Top 100 · maalaus ja valistuksen aika
1700-luku, armon, järjen ja vallankumousten välillä
Goyasta, Watteausta ja Tiepolosta Chardiniin, Canalettoon, Davidiin, Utamaroon ja Vigée Le Bruniin.
kuvallinen 1700-luku ei ole pelkistetty uljaiksi festivaaleiksi tai kultaisiksi salongeiksi Pariisi ja Versailles tekevät rokokoosta keskustelun, sisustuksen ja halun taiteen; Venetsiassa yhdistyvät Grand Tourin valoisat freskot, veduta ja levikki; Lontoossa kehitetään samoja akatemioita, kaiverrus, Dresden ja Pietari muotoilevat uudelleen hovimalleja; Edossa ja Kiotossa nähdään ukiyo-e ja uusia näkökouluja Samaan aikaan akatemiat, messut, kaiverrus ja markkinat laajenivat Samaan aikaan akatemiat, messut, messut, kaiverrustajat, markkinat laajenivat samaan aikaan. yhdistää historiallisen vaikutuksen, muodollisen keksimisen, teosten laadun, kansainvälisen vaikutuksen, genrejen monimuotoisuuden ja pysyvän läsnäolon kokoelmissa.Maalarit, joiden ura jatkui vuoden 1800 jälkeen, säilytettiin, kun heidän koulutuksensa tai ensimmäiset ratkaisevat teoksensa kuuluivat täysin 1700-luvulle.
Kurssit, kaupungit, akatemiat, työpajat, markkinat ja visuaaliset kulttuurit liikkeessä.
Rokokoo ja Valot
Dekoratiivinen armo kertoo vain osan vuosisadasta
Watteau, Boucher ja Fragonard keksivät tiloja leikkiä, halua ja epäselvyyttä varten; Tiepolo avaa katot rajattomille taivaalle; Canaletto muuttaa kaupungin tarkaksi spektaakkeliksi. Mutta Chardin hidastaa katsettaan tavallisten esineiden edessä, Hogarth rakentaa sarjassa moraalisen satiirin ja Goya paljastaa väkivallan, jonka järki ei riitä haihduttamaan. Rococo elää siten rinnakkain realismin, karikatyyrin, tieteellisen maalauksen, vedutismin, ukiyo-e:n ja Antiikin paluun kanssa. 1700-luvun lukeminen vaatii näiden kielten vertaamista sen sijaan, että tekisi niistä yksinkertaisen peräkkäin tyylejä.
Uudet yleisöt
Akatemiot, Salongit, Grand Tour ja printit muuttavat kuvien kiertoa
Kuninkaallinen ja uskonnollinen komissio pysyy ratkaisevana, mutta se ei ole enää yksin.Julkiset näyttelyt Pariisissa, Lontoon Royal Academy, Grand Tour matkailijat, kauppiaat, keräilijät ja printtien nousu loivat muita maineita.Muotokuva vakuuttaa liikkuvamman sosiaalisen identiteetin; genre kohtaus tulee porvarilliseen sisustukseen; Venetsian näkemyksistä tulee matkamuistoja; Hogarthin kaiverrettu sarja ja japanilaiset lehdet tavoittavat laajempia yleisöjä Kauffmanin, Liotardin, Batonin ja Bellotton kansainvälinen ura osoittaa, kuinka 1700-luvun taidemaalari voi olla matkailija, yrittäjä ja välittäjä useiden makujen välillä.
Noin 1800
Antiikki, vallankumous ja subjektiivisuus valmistelevat uutta moderniteetia
Mengs, Vien ja sitten David vastustavat rokokoojoustavuutta tiukemmin linjoin, muinaisin aihein ja moraalisen kunnianhimon kanssa.Ranskan vallankumous muutti pian toimeksiantoehdot, instituutiot ja historianmaalauksen poliittisen merkityksen. Silti kohta ei ole koskaan selvä: Vigée Le Brun, Gérard ja Lawrence laajentavat oikeusmuotokuvien taidetta; Blake keksii henkilökohtaisen mytologian; Girodet ja Prud'hon liukuvat uusklassismia kohti unelmia; Goya siirtyy kuninkaallisesta kuvakudoksesta satiiriin, katastrofiin ja ahdistukseen. Euroopan ulkopuolella Utamaro, Jakuchovich ja Okyo muistavat, että sama vuosisata tuotti muita suhteita linja, luonto ja painetut kuvat.
Top 10
Kymmenen maalaria valistuksen ytimessä ja sen ristiriitaisuudet
Goya, Watteau, Tiepolo, Chardin, Canaletto, Boucher, Fragonard, David, Reynolds ja Gainsborough tiivistävät vuosisadan nautinnon, havainnoinnin, spektaakkelin, uudistuksen ja vallankumouksen välillä.
#1
Francisco de Goya
Francisco de Goya merkitsee 1700-lukua valistuksen satiirilla, hovimuotokuvilla ja traagisella historian näyllä Hänen käytäntönsä valaisee espanjalaisen rokokoo/romantiikan muodonmuutoksia sekoittamatta sitä yksinkertaiseen koristekaavaan.
Tutustu Francisco de Goyan töihin
#2
Antoine Watteau
Antoine Watteaussa maalaus uudistuu uljaiden festivaalien ansiosta, joissa halu, teatteri ja melankolia pysyvät tasapainossa.Sen avulla voimme ymmärtää, miten tilaukset, yleisöt ja uudet maut sitten muokkaavat taidemaalarin paikkaa.
Tutustu Antoine Watteaun töihin
#3
Giovanni Battista Tiepolo
Giovanni Battista Tiepolon merkitys piilee avoimissa katoissa, venetsialaisessa valossa ja suuren sisustuksen mittakaavassa.Sen sommittelu - ja materiaalivalinnat tarjoavat konkreettisen vertailupisteen valistusajan visuaalisen kulttuurin lukemiseen.
Tutustu Giovanni Battista Tiepolon töihin
#4
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin rakentaa henkilökohtaisen kielen esineiden, kotimaisten eleiden ja aineen hiljaisen arvon ympärille.Hänen matkansa yhdistää tilauksen odotukset välittömästi tunnistettavaan muodolliseen tutkimukseen.
Tutustu Jean Siméon Chardinin töihin
#5
Canaletto
Canaletton työ antaa ratkaisevan muodon Venetsian kaupunkitarkkuudelle valovoimaisella lavastuksella korjattuna Meidän on tarkasteltava yhdessä tilan organisointia, eleen laatua ja teosten alkuperäistä määränpäätä.
Tutustu Canaletton töihin
#6
François Boucher
François Boucher erottuu ranskalaisen rokokoon aistillisesta mytologiasta ja koristeellisesta keksinnöstä Hänen työnsä osoittaa, että vuosisata ei rajoitu pelkästään rokokooseen eikä uusklassiseen reaktioon.
Tutustu François Boucherin teoksiin
#7
Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonardin kanssa harjannopeuden, halun ja kerrontaenergian ympärille rakentuu pääkieli.Hänen teosten ja hänen malliensa levikki selittää vaikutuksen, joka ylittää hänen alkuperäisen ympäristönsä.
Tutustu Jean-Honoré Fragonardin töihin
#8
Jacques-Louis David
Jacques-Louis Davidin singulaarisuus perustuu historianmaalauksen ja poliittisen kielen uusklassiseen uudistukseen.Tämä lähestymistapa antaa hänen maalauksilleen selkeän paikan siirtymisessä hovista nykyyleisöön.
Tutustu Jacques-Louis Davidin töihin
#9
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds lukee aikansa perinteet uudelleen brittiläisen yhteiskunnan muotokuvaan sovelletun Suuren tavan kautta Hänen työnsä paljastaa vuosisadan jännitteet nautinnon, tiedon, sosiaalisen edustuksen ja moraalisten vaatimusten välillä.
Tutustu Joshua Reynoldsin töihin
#10
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsborough'n historiallinen rooli esiintyy maallisessa muotokuvassa, jota yhdistää syvä maisemaherkkyys. Hänen aiheidensa vertailu antaa meille mahdollisuuden mitata hänen koulunsa etikettiä laajempaa kunnianhimoa.
Tutustu Thomas Gainsboroughin töihinLuku I · Sijoitukset 11-25
Satiiri, muotokuva, tiede ja uudet herkkyydet
Hogarth kertoo tarinan yhteiskunnasta, Wright Derbystä maalaa tieteellisen kokeen, Greuze moralisoi genrekohtauksen ja muotokuvamaalarit uudistavat yksilöllisen läsnäolon Carrieran pastellista Vigée Le Brunin hahmoihin.
#11
William Hogarth
William Hogarth merkitsee 1700-lukua sarjassa kerrotulla moraalisella satiirilla modernin elämän teatterina.Hänen käytäntönsä valottaa rokokoon ja 1700-luvun muunnoksia sekoittamatta kuitenkaan yksinkertaiseen koristekaavaan.
Tutustu William Hogarthin töihin
#12
Francesco Guardi
Francesco Guardissa maalaus uudistuu eloisan Venetsian ansiosta, jossa tunnelma purkaa topografista tarkkuutta. Sen avulla voimme ymmärtää, kuinka uudet tilaukset, yleisöt ja maut sitten muokkaavat taidemaalarin paikkaa.
Tutustu Francesco Guardin töihin
#13
Anton raphael mengs
Anton Raphael Mengsin merkitys piilee piirtämiseen, Antiikkiin ja Raphaeliin perustuvassa tieteellisessä uusklassismissa. Hänen sävellys - ja materiaalivalintansa tarjoavat konkreettisen vertailukohdan valistusajan visuaalisen kulttuurin lukemiselle.
Tutustu Anton Raphael Mengsin töihin
#14
Élisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun rakentaa henkilökohtaisen kielen tuomioistuimen muotokuvan ympärille, mikä teki liikkuvammasta, intiimimmästä ja psykologisemmasta. Hänen matkansa yhdistää komission odotukset välittömästi tunnistettavaan muodolliseen tutkimukseen.
Tutustu Emilisabeth Vigée Le Brunin töihin
#15
Joseph Wright Derbystä
Joseph Wright Derbyn työstä antaa ratkaisevan muodon keinotekoiselle valolle, tieteelliselle kokeilulle ja nousevalle teolliselle yhteiskunnalle Meidän on tarkasteltava yhdessä avaruuden organisointia, eleen laatua ja teosten alkuperäistä määränpäätä.
Tutustu Derbyn Joseph Wrightin töihin
#16
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuzelle on ominaista perhedraama ja herkkyyden moraalinen maalaus Hänen työnsä osoittaa, että vuosisata ei rajoitu pelkästään rokokooseen tai uusklassiseen reaktioon.
Tutustu Jean-Baptiste Greuzen teoksiin
#17
Maurice-Quentin de La Tour
Maurice-Quentin de La Tourin myötä pastellin ympärille rakentuu pääkieli läsnäolon, älykkyyden ja luonteen välineenä Hänen teostensa ja malliensa levikki selittää vaikutuksen, joka ylittää hänen alkuperäisen ympäristönsä.
Tutustu Maurice-Quentin de La Tourin töihin
#18
William blake
William Blaken singulaarisuus perustuu akateemisista konventioista vapautuneeseen runolliseen, raamatulliseen ja poliittiseen näkemykseen.Tämä lähestymistapa antaa hänen maalauksilleen selkeän paikan käytävässä hovista nykyyleisölle.
Tutustu William Blaken töihin
#19
George Stubbs
George Stubbs lukee aikansa perinteet uudelleen luonnontieteilijän ankaruudella havaitun hevosen anatomian kautta Hänen työnsä paljastaa vuosisadan jännitteet nautinnon, tiedon, sosiaalisen edustuksen ja moraalisten vaatimusten välillä.
Tutustu George Stubbsin töihin
#20
Rosalba Carriera
Rosalba Carrieran historiallinen rooli esiintyy venetsialaisessa pastellissa, kasvojen armossa ja eurooppalaisessa muotokuvien levikissä.Kouluttelemalla hänen aiheitaan voimme mitata hänen koulunsa etikettiä laajempaa kunnianhimoa.
Tutustu Rosalba Carrieran töihin
#21
Jean Etienne Liotard
Jean-Étienne Liotard merkitsee 1700-lukua lähes emaloidulla tarkkuudella ja kosmopoliittisella puvun katseella Hänen harjoituksensa valaisee rokokoon ja 1700-luvulle tehtyjä muunnoksia sekoittamatta kuitenkaan yksinkertaista koristekaavaa.
Tutustu Jean-Étienne Liotardin töihin
#22
Hubert Robert
Hubert Robertilla maalaus uudistuu todellisten tai kuvitteellisten raunioiden ansiosta, jotka on muutettu meditaatioiksi ajoissa. Sen avulla voimme ymmärtää, kuinka järjestykset, yleisöt ja uudet maut sitten muokkaavat taidemaalarin paikkaa.
Tutustu Hubert Robertin töihin
#23
Pompeo Batoni
Pompeo Batonin merkitys piilee Suuren kiertueen muotokuvassa sosiaalisen eron, antiikin ja roomalaisen maiseman välillä.Sen sävellys - ja materiaalivalinnat tarjoavat konkreettisen vertailukohdan valistusajan visuaalisen kulttuurin lukemiselle.
Tutustu Pompeo Batonin töihin
#24
Angelica Kauffman
Angelica Kauffman rakentaa persoonallisen kielen uusklassisen historian maalauksen ympärille, jota ohjaa kosmopoliittinen herkkyys. Hänen matkansa yhdistää komission odotukset välittömästi tunnistettavaan muodolliseen tutkimukseen.
Tutustu Angelica Kauffmanin töihin
#25
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzettan työ antaa ratkaisevan muodon tiheälle chiaroscurolle ja epätavallisen painovoimaisille suosituille hahmoille Meidän on tarkasteltava yhdessä avaruuden organisointia, eleen laatua ja teosten alkuperäistä määränpäätä.
Tutustu Giovanni Battista Piazzettan töihinLuku II · Sijoitukset 26-50
Eurooppa-kurssit, Grand Tour ja kosmopoliittisuus
Vernet, Ricci, Panini ja Giaquinto kiertävät Rooman, Venetsian, Pariisin, Madridin ja germaanisten tuomioistuinten välillä, kun taas Utamaro, Jakuchû, Okyo, Harunobu ja Kiyonaga laajentavat katsettaan kohti Edo Japania.
#26
Claude Joseph Vernet
Claude Joseph Vernet erottuu satamista, myrskyistä ja päivänvalotunneista, jotka on sävelletty kuin luonnonteatterit. Hänen työnsä osoittaa, että vuosisata ei rajoitu rokokooseen eikä pelkästään uusklassiseen reaktioon.
Tutustu Claude Joseph Vernetin teoksiin
#27
Sebastiano Ricci
Sebastiano Riccin kanssa värin keveyden, koristeellisen liikkeen ja uusien tyylikkyyskoodien ympärille rakentuu pääkieli Hänen teostensa ja malliensa levikki selittää vaikutuksen, joka ylittää hänen alkuperäisen ympäristönsä.
Tutustu Sebastiano Riccin töihin
#28
Francesco Solimena
Francesco Solimenan singulaarisuus perustuu värin keveyteen, koristeelliseen liikkeeseen ja uusiin tyylikkyyskoodeihin Tämä lähestymistapa antaa hänen maalauksilleen selkeän paikan käytävässä pihalta modernille yleisölle.
Tutustu Francesco Solimenan töihin
#29
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini lukee aikansa perinteet uudelleen näkökulman, yksityiskohtien ja valon variaatioiden rakentaman kaupunkinäkymän kautta Hänen työnsä paljastaa vuosisadan jännitteet nautinnon, tiedon, sosiaalisen edustuksen ja moraalisten vaatimusten välillä.
Tutustu Giovanni Paolo Paninin töihin
#30
Jean Marc Nattier
Jean-Marc Nattierin historiallinen rooli esiintyy värin keveydessä, koristeellisessa liikkeessä ja uusissa tyylikkyyden koodeissa.Kouluttelemalla hänen aiheitaan voimme mitata hänen koulunsa merkkiä laajempaa kunnianhimoa.
Tutustu Jean-Marc Nattierin töihin
#31
Kitagawa Utamaro
Kitagawa Utamaro merkitsee 1700-lukua ukiyo-e-naisten muotokuvilla, jotka on vangittu linjalla ja pienillä eleillä. Hänen käytäntönsä valaisee ukiyo-e:n muutoksia sekoittamatta sitä yksinkertaiseen koristekaavaan.
Tutustu Kitagawa Utamaron töihin
#32
Ito Jakuchu
Itô Jakuchûssa maalaus uudistuu lintujen ja kukkien huolellisen tarkkailun ja rohkean värin ansiosta.Sen avulla voimme ymmärtää, miten uudet tilaukset, yleisöt ja maut sitten muokkaavat maalarin paikkaa.
Tutustu Ito Jakuchûn töihin
#33
Maruyama Okyo
Maruyama Okyon merkitys piilee japanilaisessa naturalismissa, jota uudistavat suora havainnointi ja näyttötila. Sen koostumus - ja materiaalivalinnat tarjoavat konkreettisen vertailukohdan valistuksen visuaalisen kulttuurin lukemiselle.
Tutustu Maruyama Okyon töihin
#34
Suzuki Harunobu
Suzuki Harunobu rakentaa persoonallisen kielen ensimmäisten moniväristen vedosten ja intiimin kaupunkielämän runouden ympärille.Hänen matkansa yhdistää komission odotukset välittömästi tunnistettavaan muodolliseen tutkimukseen.
Tutustu Suzuki Harunobun töihin
#35
Torii Kiyonaga
Torii Kiyonagan työ antaa ratkaisevan muodon monumentaalirytmeissä järjestettäville tyylikkäille siluetteille ja Edo-kävelyille Meidän on tarkasteltava yhdessä tilan organisointia, eleen laatua ja teosten alkuperäistä määränpäätä.
Tutustu Torii Kiyonagan töihin
#36
Thomas Rowlandson
Thomas Rowlandson erottuu sosiaalisesta karikatyyristä, joukkoliikkeestä ja akvarellipiirroksen tarkkuudesta Hänen työnsä osoittaa, että vuosisata ei rajoitu pelkästään rokokoo-armoon tai uusklassiseen reaktioon.
Tutustu Thomas Rowlandsonin töihin
#37
Joseph-Marie Vien
Joseph-Marie Vienin kanssa piirtotyön selkeyden, muinaisen esimerkin ja historianmaalauksen uudistamisen ympärille rakennettiin pääkieli.Hänen teosten ja mallien levikki selittää vaikutuksen, joka ylittää hänen alkuperäisen ympäristönsä.
Tutustu Joseph-Marie Vienin teoksiin
#38
Francisco Bayeu
Francisco Bayeun singulaarisuus perustuu piirtämisen selkeyteen, muinaiseen esimerkkiin ja historianmaalauksen uudistamiseen.Tämä lähestymistapa antaa hänen maalauksilleen selkeän paikan käytävässä pihalta nykyyleisölle.
Tutustu Francisco Bayeun töihin
#39
Franz Anton Maulbertsch
Franz Anton Maulbertsch lukee aikansa perinteet uudelleen värin keveyden, koristeellisen liikkeen ja uusien tyylikkyyskoodien kautta Hänen työnsä paljastaa vuosisadan jännitteet nautinnon, tiedon, sosiaalisen edustuksen ja moraalisten vaatimusten välillä.
Tutustu Franz Anton Maulbertschin töihin
#40
Alessandro Magnasco
Alessandro Magnascon historiallinen rooli esiintyy värin keveydessä, koristeellisessa liikkeessä ja uusissa tyylikkyyden koodeissa.Kouluttelemalla hänen aiheitaan voimme mitata hänen koulunsa merkkiä laajemman kunnianhimon.
Tutustu Alessandro Magnascon töihin
#41
Giovanni Battista Pitti
Pittoni vaalentaa suuren venetsialaisen sisustuksen notkeilla diagonaaleilla, kirkkaalla bluesilla ja eleganteilla hahmoilla.Hänen alttaritaulut ja mytologiset kohtaukset osoittavat, kuinka rokokoo voi ylläpitää historianmaalauksen laajuutta.
Tutustu Giovanni Battista Pittonin töihin
#42
Giuseppe maria crespi
Lempinimellä lo Spagnuolo Crespi suosii keittiöitä, markkinoita, tunnustuksia ja kauppoja hovin ansoihin.Sen tumma ja hermostunut materiaali antaa tavallisille kohtauksille Italiassa vuosisadan alussa harvinaisen ihmistiheyden.
Tutustu Giuseppe Maria Crespin teoksiin
#43
Corrado Giaquinto
Molfettasta Roomaan ja sitten Madridiin Giaquinto rakensi kattoja, joissa ruusut, azuret ja kulta melkein hajottivat arkkitehtuurin. Hänen uransa paljastaa italialaisten sisustajien eurooppalaisen liikkeen Bourbon-aikana.
Tutustu Corrado Giaquinton töihin
#44
Charles-Joseph Natoire
Natoire orkestroi mytologisia syklejä Pariisissa ja Roomassa luettavin elein ja arvokkain värein.Hôtel de Soubisen sisustus tiivistää tasapainonsa akateemisen kerronnan ja rokokooherkkyyden välillä.
Tutustu Charles-Joseph Natoiren töihin
#45
Antoine Coypel
Coypel muodostaa yhteyden Ludvig XIV: n suuren maun ja Regencyn kerronnallisen vapauden välille.Hänen Rubensin ravitsemat teatterisävellykset ja italialainen piirustus valmistavat ranskalaisen rokokoo-sisustamisen nousua.
Tutustu Antoine Coypelin töihin
#46
Pierre Subleyras
Roomassa sijaitseva Subleyras yhdistää monumentaalisuuden, hiljaisuuden ja konkreettisen havainnoinnin uskonnollisissa kohtauksissaan sekä muotokuvissaan.Sen mattavalo ja lujat volyymit tarjoavat meditatiivisen vaihtoehdon näyttävälle rokokoolle.
Tutustu Pierre Subleyrasin töihin
#47
Louis Jean François Lagrenée
Lagrenée nostaa valokeilan takaisin selkeään ja kurinalaiseen historiamaalaukseen luopumatta rokokoon herkistä sopimuksista. Hänen oleskelunsa Roomassa ja Pietarissa ennusti Euroopan paluuta Antiikkiin.
Tutustu Louis Jean François Lagrenéen teoksiin
#48
Cosmas Damian Asam
Veljensä Egid Quirinin kanssa Asam muutti baijerilaiset kirkot ja kappelit jatkuviksi fresko-, stukko- ja arkkitehtuuriesityksiksi. Sen huimaavat oikotiet tekevät vierailijan katseesta sisustuksen liikkeellepaneva voiman.
Tutustu Cosmas Damian Asamin töihin
#49
Louis Boilly
Boilly tarkkailee kahviloita, katuja, työpajoja ja pieniä sisätiloja lähes miniatyyritarkkuudella.Sen väkijoukot ja trompe-l'oeil dokumentoivat vallankumouksen aiheuttaman siirtymisen Ancienin regimistä kaupunkiyhteiskuntaan.
Tutustu Louis Boillyn töihin
#50
Nicolas Bernard Lépicié
Lepicié transponoi Pariisin porvariston lukemat, ateriat ja lasten pelit intiimeihin formaatteihin Hänen tarkkaavainen piirroksensa ja hillitty valonsa laajentaa Chardinia samalla kun ilmoittaa moraalisesta herkkyydestä.
Tutustu Nicolas Bernard Lepicien teoksiinLuku III · Sijoitukset 51-75
Uusklassismista arjen taiteisiin
Gérard, Girodet, Regnault ja Guérin kantavat Davidin perintöä noin vuonna 1800. Largillière, Lancret, Oudry, Perronneau, Boilly ja Volaire paljastavat rinnakkain muotokuvan, genren, eläimen ja maiseman monimuotoisuuden.
#51
François Gérard
Davidissa koulutettu Gérard pehmentää uusklassista kurinalaisuutta luodakseen sulavamman ja psykologisemman maallisen muotokuvan. Hänen vallankumoukselliset alkunsa selittävät paikan, jossa hän myöhemmin asuisi eurooppalaisissa tuomioistuimissa.
Tutustu François Gérardin teoksiin
#52
Thomas Lawrence
Lawrence ymmärsi brittiläisen korkean yhteiskunnan loiston ja liikkuvuuden hyvin nuorena. Kirkkaasti valaistut kasvot, nopeat kankaat ja epävakaat asentot johtavat 1700-luvun muotokuvan kohti romantiikkaa.
Tutustu Thomas Lawrencen töihin
#53
Pierre-Paul Prud'hon
Prud'hon ympäröi allegorisia hahmoja ja muotokuvia Correggion ja Leonardon inspiroimista hopeavarjoista. Tämä levoton makeus esittelee uusklasismin sydämeen ainutlaatuisen sentimentaalisen runouden.
Tutustu Pierre-Paul Prud'honin töihin
#54
Anne-Louis Girodet
Girodet häiritsee Davidian selkeyttä sinisillä öillä, androgyynivartaloilla ja kirjallisilla aiheilla.Hänen maalauksensa osoittavat, kuinka vallankumouksellinen sukupolvi kantaa jo romantiikan jännitteitä.
Tutustu Anne-Louis Girodetin töihin
#55
Jean-Baptiste Regnault
Davidin kilpailija Regnault suosii selkeää sävellystä, notkeita alastonkuvia ja edelliseltä vuosisadalta perittyä eleganssia.Hänen studiollaan oli tärkeä rooli maalareiden koulutuksessa noin vuonna 1800.
Tutustu Jean-Baptiste Regnaultin töihin
#56
Pierre-Narcisse Guérin
Guérin dramatisoi muinaista historiaa leikatuilla silueteilla, sisälsi intohimoja ja suuria näyttämön tyhjiä. Hänen opetuksensa muodostaa Géricaultin ja Delacroixin, joka yhdistää suoraan valistus ja romantiikka.
Tutustu Pierre-Narcisse Guérinin töihin
#57
Carlo Maratta
Maratta määräsi Roomalle hartaasta klassismia, joka oli tasapainoinen ja helposti välittyvä työpajan ja kaiverruksen kautta. Se oli edelleen aktiivinen 1700-luvun alussa, ja se tarjosi eurooppalaisille akatemioille kestävän mallin mitatusta aatelistosta.
Tutustu Carlo Marattan töihin
#58
Nicolas de Largillière
Barokin loiston ja uuden eleganssin välillä hän muuttaa maalliset muotokuvat värin, koostumuksen ja läsnäolon spektaakkeliksi.
Tutustu Nicolas de Largillièren töihin
#59
Carle van Loo
Ensimmäinen Ludvig XV:n taidemaalari, hän hallitsi sekä urhoollisia pastoraalisia teoksia että suuria uskonnollisia ja koristeellisia sävellyksiä.
Tutustu Carle van Loon töihin
#60
Nicolas Lancret
Watteaun perillä hän asuttaa puutarhoja ja uljaita festivaaleja kevyillä keskusteluilla, peleillä ja erittäin hienolla sosiaalisella havainnoinnilla.
Tutustu Nicolas Lancretin töihin
#61
Jean Baptiste Pater
Sen pienet ulkokohtaukset laajentavat uljasta juhlaa eloisalla, notkealla ja hienovaraisen teatterimaisella kosketuksella.
Tutustu Jean-Baptiste Paterin töihin
#62
Jean-François de Troy
Hänen muotimaalauksensa vangitsevat eliitin vapaa-ajan, kun taas hänen roomalaiset koristeensa antavat rokokoolle monumentaalisen mittakaavan.
Tutustu Jean-François de Troyn teoksiin
#63
Jean Baptiste Oudry
Eläimistä, metsästyksestä ja kuvakudoksista tulee hänen siveltimensä alla koristeellinen ohjelmisto, jolla on huomattavaa tarkkuutta ja energiaa.
Tutustu Jean-Baptiste Oudryn töihin
#64
Alexandre-François Desportes
Kuninkaallisten metsästysten maalari, hän yhdistää eläimiä, maisemia ja arvokkaita esineitä ylellisiin, mutta aina luettavissa oleviin sävellyksiin.
Tutustu Alexandre-François Desportesin teoksiin
#65
Jean Baptiste Perronneau
Hänen pastellinsa ja öljymuotokuvansa suosivat psykologista eloisuutta, rehellisiä harmonioita ja läsnäoloa ilman jäykkyyttä.
Tutustu Jean-Baptiste Perronneaun teoksiin
#66
Louis Tocqué
Se antaa viralliselle muotokuvalle runsaasti eleganssia, joka on tarkkaavainen kankaille ja kasvoille, Rigaudin ja uuden herkkyyden välillä.
Tutustu Louis Tocqueen töihin
#67
François-Hubert Drouais
Hänen hovikuvansa loistavat ylellisillä puvuillaan, hienostuneilla asusteillaan ja täydellisesti hallitulla sosiaalisella lavastuksella.
Tutustu François-Hubert Drouaisin teoksiin
#68
Jean-Baptiste-Marie Pierre
Kuninkaan sisustaja ja ensimmäinen taidemaalari, hän yhdisti uljaan mytologian, uskonnollisen maalauksen ja suuren akateemisen toimeksiannon.
Tutustu Jean-Baptiste-Marie Pierren teoksiin
#69
Joulu Hallé
Hänen kerrontakoostumuksensa tasapainottavat barokkienergiaa, akateemista piirtämistä ja selkeää palettia 1700-luvun hengessä.
Tutustu Noël Hallén töihin
#70
Jean-Baptiste Le Prince
Hänen venäläiset kohtauksensa ja maisemansa levittivät makua eksoottisuuteen viehättävän kosketuksen ja akvatintin hallinnan ansiosta.
Tutustu Jean-Baptiste Le Princen teoksiin
#71
Pierre Gobert
Luokkien muotokuvaaja, hän korjaa prinsessat ja lapset loistavaan tunnelmaan, jossa puku osallistuu tarinaan täysin.
Tutustu Pierre Gobertin töihin
#72
Pierre-Jacques Volaire
Sen Vesuviuksen purkaukset muuttavat luonnollisen spektaakkelin yölliseksi teatteriksi tieteellisen uteliaisuuden ja koristeellisen ylevän välillä.
Tutustu Pierre-Jacques Volairen töihin
#73
Hyacinthe Rigaud
Hänen seremoniallisten muotokuvien taiteensa perusti 1700-luvun perimän majesteettisuuden, verhoilun ja läsnäolon sanaston.
Tutustu Hyacinthe Rigaudin töihin
#74
Giandomenico Tiepolo
Hän perii isänsä ilmavirtuoosin, mutta lisää tutumman, ironisemman ja syvästi inhimillisen havainnon.
Tutustu Giandomenico Tiepolon töihin
#75
Bernardo Bellotto
Sen terävät ja valoisat kaupunkinäkymät muuttavat Dresdenin, Varsovan ja Wienin muistiarkkitehtuuriksi.
Tutustu Bernardo Bellotton töihinLuku IV · Sijoitukset 76-100
Rokokookansainvälinen, naistaiteilijat ja kynnys 1800
Venetsialaiset ja itävaltalaiset sisustajat hierovat olkapäitä brittiläisten, venäläisten ja ranskalaisten muotokuvamaalareiden kanssa.Labille-Guiard, Vallayer-Coster, Capet, Villers, Gérard ja Mayer tekevät näkyväksi pitkään pienentyneen historian.
#76
Jacopo Amigoni
Kosmopoliittinen matkustaja, hän diffuusoi kirkasta, tyylikästä ja sulavaa maalausta Venetsiasta Lontooseen, Madridiin ja Müncheniin.
Tutustu Jacopo Amigonin töihin
#77
Giovanni Antonio Pellegrini
Sen nopeat ja kirkkaat koristeet vaikuttivat venetsialaisen maun kansainväliseen laajentumiseen 1700-luvun alussa.
Tutustu Giovanni Antonio Pellegrinin töihin
#78
Gaspare Diziani
Sen hermostunut kosketus, lämpimät värit ja liikkuvat koostumukset antavat venetsialaiselle rokokoolle erittäin henkilökohtaista energiaa.
Tutustu Gaspare Dizianin töihin
#79
Francesco Trevisani
Roomassa hän yhdisti piirtämisen tyylikkyyttä, ilmaisujen pehmeyttä ja kerronnan selkeyttä uskonnollisissa aineissa sekä muotokuvissa.
Tutustu Francesco Trevisanin töihin
#80
Paul Troger
Sen kattofreskot avaavat kirkkoja ja luostareita valoisiin visioihin, joissa arkkitehtuuri ja maalaus yhdistyvät.
Tutustu Paul Trogerin töihin
#81
Johann Georg Platzer
Hänen pienet maalatut kaapit keskittävät puvut, metallit ja eleet kohtauksiin, joissa on lähes jalokivivirtuoosia.
Tutustu Johann Georg Platzerin töihin
#82
Christian Wilhelm Ernst Dietrich
Huomattavaa eklektistä, hän keksii uudelleen vanhoja tyylejä teknisellä helppoudella, joka on mukautettu 1700-luvun keräilijöiden makuun.
Tutustu Christian Wilhelm Ernst Dietrichin teoksiin
#83
Anton Graff
Hänen muotokuvansa suosivat kasvojen totuutta ja psykologista keskittymistä, ilmoittaen jo uusklassisesta raittiudesta.
Tutustu Anton Graffin töihin
#84
George Romney
Hänen tyylikkäissä muotokuvissaan yhdistyvät siveltimen juoksevuus, luonnolliset asentot ja erityisen moderni teatteriherkkyys.
Tutustu George Romneyn töihin
#85
Francis Cotes
Englanninpastellin mestari, hän tasapainottaa ihonvärien tuoreutta, pukujen rikkautta ja mallin suoraa läsnäoloa.
Tutustu Francis Cotesin töihin
#86
John Hoppner
Hänen muotokuvansa brittiläisestä yhteiskunnasta laajentavat Reynoldsin suurta perinnettä vapaammalla ja romanttisemmalla kosketuksella.
Tutustu John Hoppnerin töihin
#87
Richard Wilson
Hän muuttaa klassisen italialaisen maiseman laajaksi visioksi, joka perustaa pysyvästi brittiläisen maisemakoulun.
Tutustu Richard Wilsonin töihin
#88
John singleton copley
Sen kuvaava tarkkuus ja luonteentunto antavat siirtomaa-ajan ja sitten Lontoon muotokuvan uudelle auktoriteetille.
Tutustu John Singleton Copleyn töihin
#89
Benjamin West
Hän sovitti suuren historiamaalauksen nykymaailmaan ja hänellä oli keskeinen rooli brittiläisissä taideinstituutioissa.
Tutustu Benjamin Westin töihin
#90
Henry Raeburn
Hänen muotokuvissaan yhdistyvät suora rakenne, suora valo ja psykologia sekä keinotalous, josta on tullut symbolinen.
Tutustu Henry Raeburnin töihin
#91
Adelaide Labille-Guiard
Muotoilija ja opettaja, hän puolustaa naistaiteilijoiden paikkaa hallitessaan suuria virallisia muotokuvia.
Tutustu Adélaïde Labille-Guiardin teoksiin
#92
Anne Vallayer-Coster
Hänen asetelmissaan on esillä kukkia, esineitä ja materiaaleja, joilla on virtuoosi, joka avaa hänelle kuninkaallisen akatemian ovet hyvin varhain.
Tutustu Anne Vallayer-Costerin töihin
#93
Marie-Gabrielle Capet
Labille-Guiardin opiskelijana hän tekee muotokuvista ja työpajakohtauksesta tarkkuuden, seurallisuuden ja läpäisyn tilan.
Tutustu Marie-Gabrielle Capetin töihin
#94
Marie-Denise Villers
Hänen harvinaisissa muotokuvissaan yhdistyvät läheisyys, kirkas valo ja taiteilijan hiljainen vahvistus vuosisadan vaihteessa.
Tutustu Marie-Denise Villersin töihin
#95
Marguerite Gérard
Hänen hienostuneet kotimaiset kohtauksensa laajentavat Fragonardin hengen intiimimpään rekisteriin, joka on tarkkaavainen naisille ja sisätiloihin.
Tutustu Marguerite Gérardin töihin
#96
Constance Mayer
Prud'honin kanssa hän kehittää sentimentaalisen maalauksen pehmeillä eleillä, sulaneilla varjoilla ja vahvalla tunnelatauksella.
Tutustu Constance Mayerin töihin
#97
Fjodor Rokotov
Hänen muotokuvansa ympäröivät kasvot höyryävällä materiaalilla, joka antaa venäläiselle aristokratialle salaperäisen ja sisäisen läsnäolon.
Tutustu Fjodor Rokotovin töihin
#98
Vladimir Borovikovsky
Hän yhdistää sentimentaalisen armon, maiseman ja pukujen jalostamisen muotokuvissa Venäjän 1700-luvun lopulta lähtien.
Tutustu Vladimir Borovikovskyn töihin
#99
Giacomo Ceruti
Hänen muotokuviaan vaatimattomista ihmisistä tuovat vuosisadan aikana silmiinpistävän realistisen painovoiman, joka liittyy usein pelkkään hienostumiseen.
Tutustu Giacomo Cerutin töihin
#100
Jean-Germain Drouais
Hänen lyhyt uransa siirsi ranskalaisen maalauksen rokokoon jalostuksesta uusklassiseen ankaruuteen ja sankaruuteen.
Tutustu Jean-Germain Drouaisin töihinLähteet ja reitit
Syvennä 1700-luvun maalausta
Tutustu Alpha Reproductioniin
1700-luku on moderni, koska se oppii katsomaan useita maailmoja kerralla
Watteaun ja Fragonardin armo, Chardinin hiljainen materiaali, Tiepolon ilmatila, Canaletton kaupunkitarkkuus ja Utamaron linja eivät vastaa samoihin käskyihin.Nyt näillä teoksilla on kysymys katsojasta: pitäisikö meidän vietellä hänet, kouluttaa häntä, liikuttaa häntä, viihdyttää häntä tai huolestuttaa häntä? Valistus ei tukahduttaa hovivaltaa eikä uskoa; ne lisäävät uusia keskustelu-, kulutus- ja vertailupaikkoja.Se on tämä rinnakkaiselo, enemmän kuin tyylin yhtenäisyys, joka antaa vuosisadalle sen rikkauden.
Tämän sijoituksen uudelleenlukemiseksi vertaa käyttötarkoituksia ennen etikettejä Palatsikatto, olohuonepastelli, raportoitu näkymä Grand Tourista, painettu satiiri, kotimainen kohtaus ja ukiyo-e-arkki eivät ole saman mittakaavan eivätkä saman yleisön.Tarkoita sitten, mitä kiertää: asentoja, kaiverruksia, pigmenttejä, muinaisia tarinoita, muotokuvamalleja ja matkustavia taiteilijoita.Vihdoinkin, seuraa muutoksia vuoden 1800 tienoilla David muuttaa historian kansalaiseleeksi, Blake tekee mielikuvituksen näkyväksi ja Goya paljastaa syyn toisen puolen.1700-luku päättyi sitten vähemmän tauolle kuin useiden nykyaikaisuuksien avaamiseen.
0 kommenttia