1699 -1779 · Pariisi, Salons ja Louvre

Muotokuvan ystävyys, pöydän tasapaino ja huomio kotimaiseen vapaa-aikaan paljastavat Chardinin päivittäisen runouden toisen puolen.

Jean Siméon Chardin, syntynyt ja kuollut Pariisissa vuosina 1699-1779, rakensi koko uransa hedelmällisen paradoksin ympärille: maalaamalla yksinkertaisimmat aiheet ehdottoman kuvallisen kunnianhimon avulla.Hän tuntee käsityöläisen Pojan, hän tietää huonekalujen, työkalujen, lasien, korien ja kankaiden käyttöarvon Tämä läheisyys selittää, miksi mitään esinettä ei käytetä yksinkertaiseen täytteeseen. Toimistotaulussa, joka tunnetaan myös nimellä The Debris of a Lunch, lautaset, pullo, hedelmät ja pellavat säilyttävät valmiin aterian jäljet.Näennäinen häiriö on huolella tasapainossa; jokainen muoto vastaa toiseen, jokainen heijastus laajentaa naapuriväriä. Rypäleiden, hopeakuppi ja pullo näyttää saman kyvyn koota yhteen matta - ja kiiltävät materiaalit eristämättä niitä Rahaa ei ole maalattu vaurauden symboliksi, vaan pinnaksi, joka vastaanottaa valoa ja heijastaa hiljaa ympäristöään. Chardin siirtyy asetelmista hahmoon muuttamatta menetelmää.La Serinettessä nainen käyttää pientä mekaanista instrumenttia linnun opettamiseen sävelmä. Aiheessa yhdistyvät musiikki, kärsivällisyys, toisto ja kotimainen vapaa-aika.Ele pysyy rauhallisena, kun taas häkki, huonekalut, kankaat ja asusteet rakentavat tilan, jossa aika näyttää mitattavissa olevalta.Kirjossa yhdistyvät musiikki, kärsivällisyys, toisto ja kotimainen vapaa-aika.Ele pysyy rauhallisena, kun taas aika näyttää ele tyyn tyyn tyynältä. hiljainen.Malli ei muutu hovihahmoksi: asento, kasvot ja vaatteet riittävät palauttamaan kollegan tutun ja auktoriteetin.Kuninkaalliseen akatemiaan vuonna 1728 asetelmaelämänsä ansiosta Chardinilla oli siellä useita velvollisuuksia ja hän järjesti salonkien hirttämisen.Teidän vaikutuksensa ulottuu kuitenkin paljon toimielinten ulkopuolelle Eurooppalaiset keräilijät etsivät hänen sävellyksiään, kaivertajat levittävät niitä ja Diderot juhlii kykyään saada asiat olemaan.Viimeisinä vuosinaan pastelli antoi hänen lähestyä omia ja hänen lähipiirinsä kasvoja uudella vapaudella.Viimeisinä vuosinaan pastelli ja hänen lähipiirinsä uudella vapaudella. vapaa-aika ja muotokuvat: kolme aluetta, jotka Chardin yhdistää saman hitaan valon kautta ja saman huomion kautta alun perin vaatimattomalta. "Jean Siméon Chardin" -valikoimassa verrataan erityisesti taidemaalari Joseph Avedin ja La Table d'officen muotokuvaa, Les Débris d'unin lounas. Hänen lukemisensa suosii valoa.

Valmis ateria, lintu, jota opetetaan tai ystävän kasvot: Chardinissa tavallinen hetki tulee kestäväksi, koska jokainen yksityiskohta on saanut aikaa olla olemassa.