Top 100 · Essential-maalarit ennen vuotta 1800
Vanhat mestarit, eurooppalainen katseen historia
Giottosta, Van Eyckistä ja Botticellista Rembrandtiin, Velázqueziin, Vermeeriin, Goyaan ja Vigée Le Bruniin.
Ilmaisu "vanha mestari" ei tarkoita yhtäkään tyyliä eikä suljettua koulua.Se kokoaa yhteen 1800-luvun teollisen ja museomurron edessä toimivat suuret eurooppalaiset taidemaalarit keskiajan lopusta valistukseen ja vuoden 1800 kynnykseen. Firenze, Venetsia ja Rooma uudistavat perspektiiviä, anatomiaa, väriä ja suurta sisustusta; Brugge, Gent ja Antwerpen yhdistävät materiaalisen tarkkuuden, symbolit ja öljymaalauksen; Amsterdam, Delft ja Haarlem muuttavat muotokuvaa, maisemaa, sisustusta ja asetelmia; Madrid, Sevilla, Napoli, Pariisi ja Lontoo kehittävät muita suhteita hoviin, uskoon, todellisuuteen ja yleisöön. Jotkut siirtymäkauden hahmot, erityisesti Goya, David, Kauffman ja Vigée Le Brun, vuoden 1800 jälkeen, pidensi uraa, joka oli jo ratkaiseva Ancien Regimen aikana. Luokittelussa yhdistyvät historiallinen vaikutus, muodollinen keksintö, teosten laatu ja monimuotoisuus, rooli työpajojen välityksessä, läsnäolo suurissa kokoelmissa ja kyky muuttaa pysyvästi tapaamme nähdä.
Usko, humanismi, voima, havainnointi, väri ja keksintö.
Määrittele vanhat mestarit
Historiallinen kategoria, ei taiteellinen liike
Giotto, Van Eyck, Titian, Rembrandt ja Goya eivät maalaa samoissa olosuhteissa eivätkä samoille yleisöille.Muinaisen mestarin käsite ilmestyi kokoelmien maailmaan erottamaan suuret Eurooppa-koulut ennen 1800-luvun modernia. Se kattaa myöhäisgootiikan maalauksen, Italian ja Pohjoismaiden renessanssin, manierismin, barokin, klassismin, rokokoon ja uusklassismin alkutaidon. Sen sijaan, että siitä tulisi homogeeninen lohko, tässä luokituksessa näkyvät kohdat: kultaisesta taustasta perspektiivitilaan, paneelista suureen maalausmaalausmaalausmaalausta uskonnollisesta ruhtinasgalleriaan, sitten kaupunkimarkkinoille ja museoon.
Työpajat, kurssit ja tilaukset
Muinainen mestariteos on usein kollektiivisen järjestelmän tulos
Mestarin nimi tarkoittaa henkilökohtaista keksintöä, mutta myös työpajaa, jossa avustajat, opiskelijat ja asiantuntijat valmistavat tukia, pigmenttejä, verhoja, maisemia tai harjoituksia. Yritykset valvovat koulutusta; kurssit ja kirkon tilaus alttaritaulut, freskot, dynastian muotokuvat ja koristeet; Hollantilaiset kauppiaat suosivat yksityisiin sisätiloihin mukautettuja muotoja. Matkustus jakaa malleja: Dürer-kaiverrukset, venetsialainen väri, caravaggesque chiaroscuro, roomalainen klasssismi tai flaamilaiset muotokuvaristirajat. Näiden verkostojen ymmärtäminen antaa meille mahdollisuuden välttää myytin eristetystä nerosta ja lukea paremmin attribuutiot, muunnelmat ja yhteistyöt.
Lue maalaus ennen vuotta 1800
Tuki, toiminta, genre ja kohde valaisevat yhtä paljon kuin aihe
Alttarille tarkoitettu paneeli, palatsifresko, seremoniallinen muotokuva, tavernakohtaus tai asetelma ei noudata samoja sääntöjä Meidän on noudatettava suunniteltua näkökulmaa, paikan todellista valoa, vaakaa, materiaaleja, ominaisuuksia ja suhdetta sponsoriin 1600-luvulla genrejen erikoistuminen tuli erityisen hedelmälliseksi: Vermeer järjesti sisustuksen hiljaisuuden, Ruisdael rakensi maiseman, Ruysch orkestroi kukan, Kalf muutti arvokkaat esineet meditaatioksi ajallaan. Vuoden 1800 tienoilla David, Mengs, Kauffman, Vigée Le Brun ja Goya osoittivat lopulta, että muinainen perintö voisi palvella moraalista uudistusta, uutta herkkyyttä tai kritiikkiä
Top 10
Kymmenen taidemaalaria, jotka muuttivat kuvan sääntöjä
Leonardo, Michelangelo, Raphael, Rembrandt, Vermeer, Velazquez, Titian, Caravaggio, Rubens ja Botticelli tiivistävät piirtämisen, värin, valon, tarinan ja muotokuvan suuret keksinnöt.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci muutti maalauksen pysyvästi sfumaton ja psykologisen läsnäolon kautta. Bencin Mona Lisa, The Lady with the Ermine ja Ginevra mahdollistavat sen keksinnön mittaamisen pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Leonardo da Vincin töihin
#2
Michelangelo
Michelangelolle maalaus on järjestetty monumentaaliseen valtaan tuotujen sankarillisten ja sibylisten ruumiiden ympärille Aatamin luomisesta Libyan Sibyliin jokainen teos täsmentää tapaansa järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Michelangelon töihin
#3
Raphael
Raphaelin merkitys piilee piirustuksen tasapainossa ja hahmon selkeydessä Baldassare Castiglione toimii tärkeänä maamerkkinä, kun taas La Fornarina paljastaa toisen puolen harjoituksessaan.
Tutustu Raphaelin töihin
#4
Rembrandt
Rembrandt asettaa vision, joka perustuu sisäiseen valoon ja elinikäiseen itsensä tutkimiseen.La Ronde de nuitin ja Self-portraitsin vertailu paljastaa hänen kuvallisten ratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Rembrandtin töihin
#5
Johannes Vermeer
Johannes Vermeerin historiallinen rooli perustuu hiljaiseen valoon ja sisustukseen kaapattuun hahmoon.Tyttö helmikorvakorulla, Maitoneito ja Nainen vaa'oilla ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämisessä.
Tutustu Johannes Vermeerin töihin
#6
Diego Velazquez
Diego Velazquez uudistaa aikakautensa optisen totuuden ja vallan esityksen ansiosta.Meninat, Paavi Innocentius X: n ja Juan de Parejan muotokuva antavat meille mahdollisuuden mitata sen keksintöä pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Diego Velazquezin töihin
#7
Titian
Titianin singulaarisuus esiintyy mallin värissä, lihassa ja auktoriteetissa Kaarle V: stä hevosen selässä La Bellaan jokainen teos täsmentää tapaansa järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Titianin töihin
#8
Caravaggio
Caravaggion työ antaa uutta voimaa valonsäteelle, joka repii pyhiä ruumiita ja tarinoita lähes mustalta taustalta.Pyhän Matteuksen äänestys toimii tärkeänä maamerkkinä, kun taas Kristuksen pidätys paljastaa hänen harjoituksensa toisen puolen.
Tutustu Caravaggion töihin
#9
Peter paul rubens
Pierre Paul Rubens rakentaa kuvallisen auktoriteettinsa lihallisen elinvoiman ja hovimuotokuvien diplomatian ympärille.Hélène Fourmentin vertailu vaunuihin ja omakuvaan Isabella Brantin kanssa paljastaa hänen kuvallisten ratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Peter Paul Rubensin töihin
#10
Sandro Botticelli
Sandro Botticellin kanssa melodisesta linjasta ja firenzeläisen profiilin humanistisesta ihanteesta rakentuu uusi kieli. Muotokuva nuoresta miehestä, jolla on mitali, Simonetta Vespucci ja Giuliano de Medici ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämiseksi.
Tutustu Sandro Botticellin töihinLuku I · Sijoitukset 11-25
Italian ja Pohjoisen renessanssi: tarkkaile, kerro, ilmentää
Dürer, Van Eyck, Brueghel, Bosch, Holbein, Giotto, Masaccio, Fra Angelico ja Mantegna osoittavat, kuinka työpajoissa, kursseilla ja kaupungeissa on uudistettu näkökulma, yksityiskohdat, ihmishahmo ja pyhä kerronta.
#11
Albrecht Durer
Albrecht Dürer muuttaa maalauksen pysyvästi omakuvan kautta taiteilijan älyllisenä vahvistuksena. Itsekuva 28-vuotiaana, Oswolt Krelin muotokuva ja Jakob Muffelin muotokuva antavat meille mahdollisuuden mitata sen keksintöä pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Albrecht Dürerin töihin
#12
Francisco de Goya
Francisco de Goyassa maalaus on järjestetty virallisen muotokuvan ympärille, jonka halki kulkee ironia ja haavoittuvuus. Kaarle IV:n perheestä Alban herttuattareen jokainen teos määrittelee tapansa järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Francisco de Goyan töihin
#13
Jan van Eyck
Jan van Eyckin merkitys piilee öljymaalauksen mikroskooppisissa yksityiskohdissa ja materiaalisessa läsnäolossa. Arnolfini-husbandit toimivat tärkeänä maamerkkinä, kun taas Mies Punaisessa Turbaanissa paljastaa hänen harjoituksensa toisen puolen.
Tutustu Jan van Eyckin töihin
#14
El Greco
El Greco asettaa näyn, joka perustuu pitkänomaisiin kasvoihin ja välittömästi tunnistettavaan henkiseen intensiivisyyteen. Ritarin vertailu Käteen kardinaali Nino de Guevaran rintaan ja muotokuvaan paljastaa hänen kuvallisten ratkaisujensa laajuuden.
Tutustu El Grecon töihin
#15
Pieter Brueghel vanhempi
Pieter Brueghel vanhemman historiallinen rooli perustuu maaseutuyhteisön töihin, festivaaleihin ja vuodenaikoihin.Hääateria ja The Hunters in the Snow ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämisessä.
Tutustu Pieter Brueghel vanhemman töihin
#16
Hieronymus Bosch
Hieronymus Bosch uudistaa aikakauttaan fantastisten visioiden asuttaman moraalisen mielikuvituksen ansiosta.Huutojen puutarha, Hullujen laiva ja Heinäkärry antavat meille mahdollisuuden mitata sen keksintöä pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Hieronymus Boschin töihin
#17
Nicolas Poussin
Nicolas Poussinin singulaarisuus esiintyy Ovidiusin tarinoissa ja tieteellisellä sävellyksellä säännellyissä bakkanaaleissa L'Empire de Floresta Écho et Narcisseen jokainen teos määrittelee tapansa järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Nicolas Poussinin töihin
#18
Tintoretto
Tintoretton työ antaa uutta voimaa nopeisiin ja teatraalisiin näkökulmiin piirretyille jumalille Linnunrata toimii suurena maamerkkinä, kun taas Vulcanin yllättämät Mars ja Venus paljastavat hänen harjoituksensa toisen puolen.
Tutustu Tintoretton töihin
#19
Veronese
Veronese rakentaa kuvallista auktoriteettiaan ylellisinä venetsialaiskohtauksina käsiteltyjen mytologisten allegorioiden ympärille.Rakkauden ja Euroopan tempauksen yhdistämä Marsin ja Venuksen vertailu paljastaa hänen kuvallisten ratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Veronesen töihin
#20
Antoine van Dyck
Antoine van Dyckin kanssa uusi kieli on rakennettu aristokraattisesta eleganssista ja suvereenista siluetista. Kaarle I metsästyksen yhteydessä Charles I:n ja Marchesa Balbin kolminkertainen muotokuva on edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämisessä.
Tutustu Antoine van Dyckin töihin
#21
Hans Holbein nuorempi
Hans Holbein nuorempi muutti maalausta pysyvästi kasvojen tarkkuuden ja esineiden sosiaalisen kielen avulla.Suurlähettiläät, Henrik VIII ja Thomas More mahdollistavat sen keksinnön mittaamisen pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Hans Holbein Nuoremman töihin
#22
Giotto
Giottossa maalaus on järjestetty ihmistilavuuden ympärille Scrovegni Chapelista Ognissanti Madonnaan, jokainen teos määrittelee sen tavan järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Giotton töihin
#23
Masaccio
Masaccion merkitys piilee sen perustamisperspektiivissä.Toinenisuus toimii tärkeänä maamerkkinä, kun taas Kunnianosoituksen maksaminen paljastaa hänen harjoituksensa toisen puolen.
Tutustu Masaccion töihin
#24
Fra Angelico
Fra Angelico pakottaa hengelliseen valoon perustuvan näyn.Neitsytjulistuksen ja kruunajaisten vertailu paljastaa hänen kuvallisten ratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Fra Angelicon töihin
#25
Andrea Mantegna
Andrea Mantegnan historiallinen rooli perustuu veistokselliseen ankaruuteen. Kuollut Kristus, Sulhasen ja Caesarin triumfit ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämiseksi.
Tutustu Andrea Mantegnan töihinLuku II · Sijoitukset 26-50
Venetsiasta eurooppalaiseen barokkiin: väri, teatteri ja voima
Bellini, Giorgione, Flanderin mestarit, Hals ja Claude Lorrain ovat vuorovaikutuksessa Watteaun, Tiepolon, Chardinin, Fragonardin, Davidin, Gainsboroughin, Reynoldsin ja italialaisen ja espanjalaisen barokin suurten äänien kanssa.
#26
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini uudistaa aikakautensa meditatiivisen valon ansiosta.Aavikko-Pyhittäjä Francis, Alttaritaulu San Giobbe ja Madonnat antavat meille mahdollisuuden mitata sen keksintöä pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Giovanni Bellinin töihin
#27
Giorgione
Giorgionen singulaarisuus esiintyy pastoraalisessa mysteerissä.Myrskystä kolmeen filosofiin jokainen teos määrittelee tapansa järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Giorgionen töihin
#28
Piero della Francesca
Piero della Francescan työ antaa uutta voimaa rauhalliselle geometrialle ja monumentaaliselle profiilille. Urbinon herttuoiden Diptyykki toimii tärkeänä maamerkkinä, kun taas Sigismondo Malatesta paljastaa toisen puolen harjoituksessaan.
Tutustu Piero della Francescan töihin
#29
Rogier van der Weyden
Rogier van der Weyden rakentaa kuvallisen auktoriteettinsa emotionaalisen intensiteetin ja kasvojen veistoksellisen rakentamisen ympärille. Ladyn muotokuvan ja Philip Hyvän vertailu paljastaa hänen kuvallisten ratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Rogier van der Weydenin töihin
#30
Hans Memling
Hans Memlingin kanssa uusi kieli rakentuu tarkkaavaisesta lempeydestä ja porvarillisen hartauden muotokuvasta. Maria Baroncellin muotokuva, Tommaso Portinarin ja Martin van Nieuwenhoven muotokuva ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämisessä.
Tutustu Hans Memlingin töihin
#31
Frans Hals
Frans Hals muuttaa maalauksen pysyvästi hetkessä vangitulla eloisalla kosketuksella ja ilmaisulla.Naurava ratsumies, Bohemian ja The Regents antavat meille mahdollisuuden mitata sen keksintöä pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Frans Halsin töihin
#32
Claude Lorrain
Claude Lorrainille maalaus on järjestetty ihanteellisen maiseman ympärille, jossa valo, arkkitehtuuri ja syvyys järjestävät tarinan Port au soleil couchantista Paysageen Ascagnen ampuessa Silvian hirviä, jokainen teos määrittelee sen tavan järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Claude Lorrainin töihin
#33
Antoine Watteau
Antoine Watteaun merkitys piilee maailmallisessa keskustelussa ja todellisuuden ja aaveilun väliin ripustetussa teatterissa. Gersaintin Enseigne toimii suurena maamerkkinä, kun taas Les Plaisirs du bal paljastaa toisen puolen harjoituksestaan.
Tutustu Antoine Watteaun töihin
#34
Giambattista Tiepolo
Giambattista Tiepolo asettaa näyn, joka perustuu ilmajumalille, jotka on laukaistu valovoimaiseen ja painovoimattomaan taivaaseen. Apollon Daphnea ja Zephyrin ja Floran voittoa tavoittelevan vertailu paljastaa hänen kuvallisten ratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Giambattista Tiepolon töihin
#35
Canaletto
Canaletton historiallinen rooli perustuu kaupunkitarkkuuteen. Canal Grande, St. Mark's Square ja Views of Venice ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämiseksi.
Tutustu Canaletton töihin
#36
Jean Siméon Chardin
Jean Siméon Chardin uudistaa aikakautensa yksinkertaisten tehtävien, lapsuuden ja kotimaisen elämän arvokkuuden ansiosta.Tarjoaja ja The Benedictine antavat meille mahdollisuuden mitata sen keksintöä pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Jean Siméon Chardinin töihin
#37
Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonardin singulaarisuus esiintyy kotimaisissa ja romanttisissa hetkissä, jotka on renderöity vapaalla energialla. Le Verrousta La Visite à la nannyyn jokainen teos määrittelee tapansa järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Jean-Honoré Fragonardin töihin
#38
François Boucher
François Boucherin työ antaa uutta voimaa Venuksen ja Dianan rakkaudelle, jotka on muutettu aistilliseksi ja koristeelliseksi teatteriksi. Venuksen voitto toimii tärkeänä maamerkkinä, kun taas kylvystä nouseva Diane paljastaa toisen puolen hänen harjoituksessaan.
Tutustu François Boucherin teoksiin
#39
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David rakentaa kuvallisen auktoriteettinsa muinaisten sankarien ympärille, joilla ajateltiin hyvettä, uhrauksia ja vallankumousta. Venuksen ja Gracesin ja Leonidaksen riisumien Marsin vertailu Thermopylaan paljastaa hänen kuvallisten ratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Jacques-Louis Davidin töihin
#40
Thomas Gainsborough
Thomas Gainsboroughin kanssa uusi kieli on rakennettu aristokraattisten muotokuvien ja herkän maiseman liitosta. Blue Boy, Mr ja Mrs Andrews, Georgiana ja Devonshiren herttuatar ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämiseksi.
Tutustu Thomas Gainsboroughin töihin
#41
Joshua Reynolds
Joshua Reynolds muuttaa maalausta pysyvästi tieteellisellä arvon ja hyveen lavastuksella. Sarah Siddons traagisena muusina, eversti Tarleton ja Age of Innocence antavat meille mahdollisuuden mitata sen keksintöä pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Joshua Reynoldsin töihin
#42
William Hogarth
William Hogarthissa maalaus on järjestetty Lontoon yhteiskunnan ympärille, joka kerrotaan moraalisissa ja satiirisissa sarjoissa. Muodikkaasta avioliitosta Libertinuksen uraan, jokainen teos määrittelee tapansa järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu William Hogarthin töihin
#43
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschin merkitys piilee voimakkaissa sankarittareissa ja omakuvassa maalauksen allegoriana. Itsekuva maalauksen allegoriana toimii tärkeänä maamerkkinä, kun taas Judith päättelee Holofernesia, paljastaa toisen puolen hänen harjoituksestaan.
Tutustu Artemisia Gentileschin teoksiin
#44
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran pakottaa valoasketiikkaan perustuvan näkemyksen.Pyhän Serapionin ja Agnus Dein vertailu paljastaa hänen kuvallisten ratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Francisco de Zurbaranin töihin
#45
Jose de Ribera
José de Riberan historiallinen rooli perustuu tinkimättömään naturalismiin, jota muokkaavat ruumiiden varjo ja totuus. Footbot, Pyhän Filippuksen ja Apollon marttyyrikuolema ja Marsyas ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämisessä.
Tutustu José de Riberan töihin
#46
Bartolome Esteban Murillo
Bartolomee Esteban Murillo uudistaa aikakauttaan hartauden lempeyden ansiosta.Tahdoton sikiäin, Nuori kerjäläinen ja Lastensyöntirypäleet antavat meille mahdollisuuden mitata sen keksintöä pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Bartolomeen Esteban Murillon töihin
#47
Annibale Carracci
Annibale Carraccin singulaarisuus esiintyy klassisessa uudistuksessa.Galerie Farnèsesta Pietàiin jokainen teos määrittelee tapansa järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Annibale Carraccin töihin
#48
Guido Reni
Guido Renin työ antaa uutta voimaa ihanteelliselle armolle. Aamunkoitto toimii tärkeänä maamerkkinä, kun taas Pyhä Mikael paljastaa toisen puolen harjoituksessaan.
Tutustu Guido Renin töihin
#49
Correggio
Correggio rakentaa kuvallisen auktoriteettinsa Jupiterin rakuksien ympärille arkaluonteisessa ja aistillisessa valossa.Jupiterin ja Ion vertailu ja Ganymeden tempaus paljastaa hänen kuvaratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Correggion töihin
#50
Parmigianino
Parmigianinolla mallin hienostuneesta venymisestä ja älyllisestä viettelystä rakentuu uusi kieli. Itsekuva kuperassa peilissä, Antea ja Galeazzo Sanvitale -muotokuva ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämisessä.
Tutustu Parmigianinon töihinLuku III · Sijoitukset 51-75
Mannerismi, tieteelliset työpajat ja hollantilainen kultakausi
Pontormo, Bronzino, Perugino, Ghirlandaio, Cranach, Grünewald, Campin ja Bouts edeltävät Sofonisbaa, Lavinia Fontanaa, Elisabetta Sirania, Judith Leysteriä ja hollantilaisen arjen maalareita.
#51
Pontormo
Pontormo muuttaa maalauksen pysyvästi mallien happaman värin ja hermostuneen läsnäolon kautta. Halberdierin muotokuva, Cosimo de Medici ja Maria Salviati antavat meille mahdollisuuden mitata sen keksintöä pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Pontormon töihin
#52
Bronzino
Bronzinossa maalaus on järjestetty aristokraattisen kylmyyden ympärille. Toledon Éléonoren muotokuvasta Medicean-muotokuviin jokainen teos määrittelee tapansa järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Bronzinon töihin
#53
Perugino
Peruginon merkitys piilee muinaisissa, rauhallisiin ja mitattuihin maisemiin järjestetyissä aiheissa Apollo ja Marsyas toimivat tärkeänä maamerkkinä, kun taas Rakkauden ja siveyden taistelu paljastaa hänen harjoituksensa toisen puolen.
Tutustu Peruginon töihin
#54
Luca Signorelli
Luca Signorelli asettaa visionääriseen anatomiaan perustuvan vision Chapelle San Brizion ja The Last Judgmentin vertailu paljastaa hänen kuvallisten ratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Luca Signorellin töihin
#55
Domenico Ghirlandaio
Domenico Ghirlandaion historiallinen rooli perustuu Firenzen kansalaistarinaan kirjoitettuihin yksilöllisiin kasvoihin. Vanha mies ja hänen pojanpoikansa Giovanna Tornabuoni ja Francesco Sassetti ja hänen poikansa ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämisessä.
Tutustu Domenico Ghirlandaion töihin
#56
Antonello Messinasta
Messinan Antonello uudistaa aikakautensa etukatseen ja flaamilaisen öljyn synteesin ansiosta italialaisavaruudella.Annunziata, Le Condottierena tunnetun miehen muotokuva ja Tuntemattoman merimiehen muotokuva antavat meille mahdollisuuden mitata sen keksintöä pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Messinan Antonellon töihin
#57
Andrea del Sarto
Andrea del Sarton singulaarisuus esiintyy Pontormon ja Rosso Fiorentinon harmonisessa värissä, monimutkaisissa asennoissa ja mestariroolissa. Harpioiden Madonnasta nuoren miehen muotokuvaan jokainen teos määrittelee tapansa järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Andrea del Sarton töihin
#58
Fra Filippo Lippi
Fra Filippo Lipin työ antaa uutta voimaa joustavalle linjalle ja kerronnalliselle hellyydelle, joka inhimillistää pyhiä aiheita.Neitsyt ja lapsi kahden enkelin kanssa toimivat tärkeänä maamerkkinä, kun taas Praton katedraalin freskot paljastavat hänen harjoituksensa toisen puolen.
Tutustu Fra Filippo Lipin töihin
#59
Paolo Uccello
Paolo Uccello rakentaa kuvallista auktoriteettiaan hahmon, valon ja kerronnan tiukan rakentamisen ympärille. San Romanon ja Pyhän Yrjön ja lohikäärmeen taistelun vertailu paljastaa hänen kuvallisten ratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Paolo Uccellon töihin
#60
Lucas Cranach vanhempi
Lucas Cranach vanhemman kanssa uusi kieli on rakennettu terävämuotokuvista ja lineaarisesta mytologiasta hovin ja uskonpuhdistuksen palveluksessa. Venus ja Cupid, Judith Holofernesin päällikön kanssa ja Martti Lutherin muotokuva ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän ymmärtämisen kannalta. kunnianhimo.
Tutustu Lucas Cranach vanhemman töihin
#61
Matthias Grünewald
Matthias Grünewald muuttaa maalausta pysyvästi dramaattisen henkisyyden kautta, jota kantaa kappaleiden väri ja voimakkuus. Isenheimin alttaritaulu, ristiinnaulitseminen ja ylösnousemus antavat meille mahdollisuuden mitata sen keksintöä pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Matthias Grünewaldin töihin
#62
Albrecht Altdorfer
Albrecht Altdorferissa maalaus on järjestetty autonomisen maiseman ja historiallisten visioiden ympärille kosmisen mittakaavassa.Aleksanterin taistelusta sillan maisemaan jokainen teos määrittelee tapansa järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Albrecht Altdorferin töihin
#63
Robert Campin
Robert Campinin merkitys piilee uskonnollisen symbolin palvelemiseen käytettyjen kotimaisten esineiden huolellisessa realismissa. Meroden triptyykki toimii tärkeänä maamerkkinä, kun taas Werlin triptyykki paljastaa hänen harjoituksensa toisen puolen.
Tutustu Robert Campinin töihin
#64
Dieric Bouts
Dieric Bouts asettaa suurissa uskonnollisissa tarinoissa tyyneen näkökulmaan ja hiljaiseen sisäisyyteen perustuvan näkemyksen.Viimeisen ehtoollisen ja Keisari Otton oikeuden vertailu paljastaa hänen kuvallisten ratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Dieric Boutsin töihin
#65
Jan Gossaert
Jan Gossaertin historiallinen rooli perustuu alastomiin jumaliin, jotka on tuotu pohjoiseen maalaukseen Rooman matkan jälkeen. Neptunus ja Amfitriitti sekä Hercules ja Dejanira ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämisessä.
Tutustu Jan Gossaertin töihin
#66
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo uudistaa aikakautensa visuaalisen metamorfoosin ansiosta.Asons, The Elements ja Vertumnus mahdollistavat sen keksinnön mittaamisen pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Giuseppe Arcimboldon teoksiin
#67
Sofonisba Anguissola
Sofonisba Anguissolan singulaarisuus esiintyy perhe-elämässä, omakuvassa ja naisten pääsyssä hoviin.Sakkipelistä Élisabeth de Valoisiin jokainen teos määrittelee tapansa järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Sofonisba Anguissolan töihin
#68
Lavinia Fontana
Lavinia Fontanan työ antaa uutta voimaa bolognalaisten naisten muotokuville ja poikkeukselliselle ammattiuralle. Gozzadinin perheen muotokuva toimii tärkeänä maamerkkinä, kun taas Costanza Alidosi paljastaa toisen puolen hänen harjoituksessaan.
Tutustu Lavinia Fontanan töihin
#69
Elisabetta Sirani
Elisabetta Sirani rakentaa kuvallista auktoriteettiaan hahmon, valon ja kerronnan tiukan rakentamisen ympärille. Timoclean vertailu, joka heittää traakilaisen kapteenin kaivoon ja Porcian haavoittamassa reitensä, paljastaa hänen kuvaratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Elisabetta Siranin töihin
#70
Judith Leyster
Judith Leysterin kanssa uusi kieli rakentuu hymyilevästä omakuvasta ja suosittujen hahmojen eloisuudesta. Itsekuva, The Merry Drinker ja The Proposal ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämisessä.
Tutustu Judith Leysterin töihin
#71
Jan Steen
Jan Steen muuttaa maalausta pysyvästi ihmiskomedian ja päivittäisen epäjärjestyksen kautta.Pyhän Nikolauksen juhla, Hyvä perhe ja Kyläkoulu mahdollistavat sen keksinnön mittaamisen pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Jan Steenin töihin
#72
Pieter de Hooch
Pieter de Hoochissa maalaus on järjestetty kotimaisten näkökulmien ja pihavalon ympärille Delftissä sijaitsevan talon pihasta makuuhuoneeseen, jokainen teos täsmentää tapaansa järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Pieter de Hoochin töihin
#73
Gerard ter Borch
Gerard ter Borchin merkitys piilee hillityssä eleganssissa ja vaihdon psykologiassa. paternal Remonstrance toimii tärkeänä vertailukohtana, kun taas Münsterin sopimus paljastaa hänen harjoituksensa toisen puolen.
Tutustu Gerard ter Borchin töihin
#74
Gerrit Dou
Gerrit Dou asettaa näyn, joka perustuu virtuoosiminiaturismiin ja ikkunan läpi nähtyihin kohtauksiin.The Hydropic Womanin ja The Young Motherin vertailu paljastaa hänen kuvallisten ratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Gerrit Doun töihin
#75
Jacob van Ruisdael
Jacob van Ruisdaelin historiallinen rooli perustuu taivaan ja veden hallitsemaan dramaattiseen maisemaan. Wijkin mylly, juutalainen hautausmaa ja Haarlemin näkymä ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämisessä.
Tutustu Jacob van Ruisdaelin töihinLuku IV · Sijoitukset 76-100
Maisema, asetelmien elämä, tuomioistuimen muotokuva ja kynnys vuodelta 1800
Hobbema, Cuyp, Potter, Kalf, Ruysch ja Peeters uudistavat erikoisgenrejä. Rigaud, La Tour, Le Brun, Cortona, Rosa, Kauffman, Vigée Le Brun ja Mengs johtivat sitten muinaisen perinteen uusklassismiin.
#76
Meindert Hobbema
Meindert Hobbema uudistaa aikakauttaan valon rakentamien polkujen, myllyjen ja aluskasvillisuuden ansiosta.Middelharnisin kuja, Vesimylly ja Puumaisema antavat meille mahdollisuuden mitata sen keksintöä pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Meindert Hobbeman töihin
#77
Aelbert Cuyp
Aelbert Cuypin singulaarisuus esiintyy kultaisessa valossa, joka ympäröi jokia ja maaseutua. La Meusesta Dordrechtiin River Landscapeen jokainen teos määrittelee tavan järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Aelbert Cuypin töihin
#78
Paulus Potter
Paulus Potterin työ antaa uutta voimaa eläinten ja niittyjen tarkkaavaiselle monumentaalisuudelle Taurus toimii merkittävänä maamerkkinä, kun taas Lehmä, joka näkee, paljastaa hänen harjoituksensa toisen puolen.
Tutustu Paulus Potterin töihin
#79
Willem Kalf
Willem Kalf rakentaa kuvallisen auktoriteettinsa pimeän valon paljastamien arvokkaiden materiaalien ympärille.Till Lifen vertailu Nautilus Cupiin ja Kitchen Interioriin paljastaa hänen kuvallisten ratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Willem Kalfin töihin
#80
Pieter Claesz
Pieter Claeszin kanssa uusi kieli on rakennettu äänettömistä aterioista, jotka on viritetty rajoitetulle alueelle. Asetelma kallolla, Aamiainen kinkulla ja turhamaisuus ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämiseksi.
Tutustu Pieter Claeszin töihin
#81
Rachel Ruysch
Rachel Ruysch muuttaa maalausta kestävästi älykkäillä kukkakimpuilla sekoittaen loistoa ja haurautta.Tilkkuelämää kukkien, Kukkien kanssa lasimaljakossa ja Hedelmät ja hyönteiset antavat meille mahdollisuuden mitata niiden keksintöä pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Rachel Ruyschin töihin
#82
Clara Peeters
Clara Peetersissä maalaus on järjestetty kukkien ja arvokkaiden esineiden ympärille, jotka on renderöity uraauurtavalla huomiolla heijastuksiin. Still Lifesta Flowersiin ja Cupista Still Lifeen juustoihin, jokainen teos määrittelee tapansa järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Clara Peetersin töihin
#83
Louise Moillon
Louise Moillonin merkitys piilee tyynellä, selkeydellä ja kylmällä valolla järjestetyissä hedelmä - ja kukkakoreissa Hedelmä - ja kukkakori toimii tärkeänä maamerkkinä, kun taas Still Life with Aprikoosit paljastaa toisenkin puolen hänen harjoituksestaan.
Tutustu Louise Moillonin töihin
#84
Jan Brueghel vanhempi
Jan Brueghel Vanhin tyrkyttää maiseman, kukkien ja allegoristen kohtausten huolellisuuteen perustuvan näkemyksen.Terrestrial Paradisen ja Bouquet of Flowers - kukkakimpun vertailu paljastaa hänen kuvallisten ratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Jan Brueghel vanhemman töihin
#85
Ambrosius Bosschaert
Ambrosius Bosschaertin historiallinen rooli perustuu mahdottomiin kukkakimppuihin, jotka yhdistävät vuodenajat ja lajit. Kukkien kukkakimppu markkinaraossa, kukkamalja ja kukat kuorineen ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämisessä.
Tutustu Ambrosius Bosschaertin töihin
#86
Hyacinthe Rigaud
Hyacinthe Rigaud uudistaa aikakautensa virallisen majesteettisuuden ja absolutismin visuaalisen kodifioinnin ansiosta. Ludvig XIV kruunajaispuvussa, Bossuet ja Philippe V mahdollistavat sen keksinnön mittaamisen pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Hyacinthe Rigaudin töihin
#87
Jean Marc Nattier
Jean-Marc Nattierin singulaarisuus esiintyy jumalattareksi naamioituneessa muotokuvassa ja hovin koristeellisessa pehmeydessä. Madame Henriette en Floresta Marie Leszczyąranskaan jokainen teos määrittelee tapansa järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Jean-Marc Nattierin töihin
#88
Maurice Quentin de La Tour
Maurice Quentin de La Tourin työ antaa uutta voimaa valopastellille ja kasvojen älykkyydelle ilman tarpeettomia asusteita. Madame de Pompadour toimii tärkeänä maamerkkinä, kun taas itsekuva pitsirkkulla paljastaa hänen harjoituksensa toisen puolen.
Tutustu Maurice Quentin de La Tourin töihin
#89
Jean Baptiste Greuze
Jean-Baptiste Greuze rakentaa kuvallista auktoriteettiaan sentimentaalisina oppitunteina lavastettujen perhejännitteiden ympärille.The Village Accordeen ja The Rangaistun Pojan vertailu paljastaa hänen kuvallisten ratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Jean-Baptiste Greuzen teoksiin
#90
Charles Le Brun
Charles Le Brunin kanssa rakennettiin uusi kieli Herculesin työstä ja muinaisista kuninkaallisen vallan palvelukseen asetetuista voitoista. Hercules voitti Diomedesin ja Alexanderin voittosumman, ja ne ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämisessä.
Tutustu Charles Le Brunin töihin
#91
Simon Vouet
Simon Vouet muuttaa maalausta pysyvästi allegorien ja jumalien kautta, jotka on yhdistetty caravaggesque-valoon, josta on tullut koristeellinen. Rakkauden, Venuksen ja Hopen kukistama Saturnus ja Loven kukistama Aika mahdollistavat sen keksinnön mittaamisen pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Simon Vouetin töihin
#92
Eustache Le Sueur
Eustache Le Sueurissa maalaus on järjestetty hillitysti, selkeästi ja runoudella maalattujen muusien ja allegorioiden ympärille.Muusoista Clio, Euterpe ja Thalie to Love käskee Merkuriuksen ilmoittamaan voimastaan, jokainen teos määrittelee tapansa järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Eustache Le Sueurin töihin
#93
Cortonan kivi
Stone of Cortonan merkitys piilee taivaallisissa allegorioissa, jotka näkyvät laajoissa liikkuvissa katoissa. Divine Providencen voitto toimii tärkeänä maamerkkinä, kun taas Kultakausi paljastaa hänen harjoituksensa toisen puolen.
Tutustu Pierre de Cortonan töihin
#94
Guerchin
Guercino pakottaa näkemyksen, joka perustuu mytologisiin jaksoihin, joita kantavat rohkeat oikotiet ja tiheä valo. L'Auroren ja Et:n vertailu Arcadia egossa paljastaa hänen kuvallisten ratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Le Guerchinin töihin
#95
Salvator Rosa
Salvator Rosan historiallinen rooli perustuu hahmon, valon ja tarinan tiukkaan rakentamiseen. Pyhän Antoniuksen kiusaus, ihmisen hauraus ja maisema Tobitin ja enkelin kanssa ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämisessä.
Tutustu Salvator Rosan töihin
#96
Luca Giordano
Luca Giordano uudistaa aikakautensa häikäisevällä virtuoosilla maalattujen jumalien ja sankarien taistelujen ansiosta Perseus muuttaa Phineuksen kiveksi ja Sabine Womenin tempauksen avulla voimme mitata sen keksintöä pelkistämättä taiteilijaa yhdeksi kaavaksi.
Tutustu Luca Giordanon töihin
#97
Rosalba Carriera
Rosalba Carrieran singulaarisuus esiintyy eurooppalaisten tuomioistuinten höyryisessä pastellissa ja kansainvälisessä eleganssissa.Itsekuvasta nuoreen tyttöön apinalla, jokainen teos määrittelee tapansa järjestää tilaa, valoa ja katsetta.
Tutustu Rosalba Carrieran töihin
#98
Angelica Kauffman
Angelica Kauffmanin työ antaa uutta voimaa uusklassiselle historiamaalaukselle yhdistettynä herkkään muotokuvien tyylikkyyteen. Musiikin ja maalauksen välillä epäröivä omakuva toimii tärkeänä maamerkkinä, kun taas Cornélie, Gracchin äiti, paljastaa toisen puolen harjoituksessaan.
Tutustu Angelica Kauffmanin töihin
#99
Élisabeth Vigée Le Brun
Élisabeth Vigée Le Brun rakentaa kuvallisen auktoriteettinsa naispuolisen hovimaalarin luonnollisen armon ja itsensä esittämisen ympärille. Marie-Antoinetten vertailu ruusuun ja itsekuvaan olkihattuun paljastaa hänen kuvallisten ratkaisujensa laajuuden.
Tutustu Emilisabeth Vigée Le Brunin töihin
#100
Anton raphael mengs
Anton Raphael Mengsin kanssa rakennettiin uusi kieli arkeologisesta klassismista, joka uudisti eurooppalaisen hovimaalauksen. Parnassus, Kaarle III:n muotokuva ja Perseus ja Andromeda ovat edelleen erityisen hyödyllisiä sisääntulokohtia tämän kunnianhimon ymmärtämiseksi.
Tutustu Anton Raphael Mengsin töihinLähteet ja reitit
Syvennä vanhojen mestareiden historiaa
Tutustu Alpha Reproductioniin
Vanhat mestarit pysyvät läsnä, koska heidän ongelmansa ovat edelleen meidän
Kuinka voimme antaa vartalon uskomukselle, auktoriteetin muotokuvalle, syvyyden tasaiselle pinnalle tai keston hetkessä? Giotto, Van Eyck, Leonard, Titian, Velazquez, Rembrandt ja Vermeer tarjoavat hyvin erilaisia vastauksia, mutta jokainen muuttaa teknisen tai sosiaalisen rajoitteen visuaaliseksi keksinnöksi Näennäisen vaatimattomat genret laajentavat tätä tarinaa: juoma Kalfissa, kukka Ruyschissa tai katu Canalettossa voi muuttua yhtä monimutkaiseksi kuin suuri tarinakohtaus.
Lukeaksesi tämän luokituksen uudelleen, vertaillaksesi teosten alkuperäistä tehtävää, tukea, katsojan paikkaa ja valon kiertoa Kysy itseltäsi, mitä tulee työpajasta, sponsorista, paikallisesta perinteestä tai maalarille ominaisesta päätöksestä.Vihdoin tarkkailla kohtia sukupolvelta toiselle: Masaccio Giotton jälkeen, Raphael Peruginon jälkeen, Velazquez Titianin jälkeen, Caravaggion jälkeen Caravaggio, David ja Goya uuden maailman kynnyksellä.Näissä lähetyksissä on yhtä paljon kuin eristyneissä ikoneissa vanhojen mestareiden historia rakentuu.
0 kommenttia