Top 100 · Saksalainen maalaus
Sata maalaria, kuusi vuosisataa saksalaista keksintöä
Düreristä Friedrichiin, Kleeen ja Richteriin: Renessanssi, romanttinen maisema, ekspressionismi, Bauhaus ja nykyaikainen maalaus.
Saksalainen maalaus ei noudata yhtäkään linjaa. Se rakennettiin Nürnbergin, Augsburgin ja Kölnin välille renessanssin aikana; Dresden, Berliini ja München romanttisella ja modernilla aikakaudella; Weimar ja Dessau Bauhausin kanssa; Düsseldorf, Köln ja Leipzig vuoden 1945 jälkeen. Dürer yhdistää havainnoinnin ja humanismin, Friedrich muuttaa maiseman sisäkokemukseksi, ryhmät Die Bruycke ja Derue Reiter vapauttavat väriä, kun taas Klee, Richter, Kiefer ja Polke kyseenalaistavat kuvan aseman.
Luonto, historia, väri, muoto ja muisti.
Ruhtinaskunnista modernille alueelle
Monikeskinen historia ennen kansallista olemista
Ennen vuoden 1871 yhdistymistä taiteilijat työskentelivät vapaista kaupungeista, tuomioistuimista ja ruhtinaskunnista koostuvassa germaanisessa tilassa. Nürnberg, Augsburg, Köln, Dresden ja München kehittävät omia verkostojaan. Tämä monimuotoisuus selittää kaiverruksen, uskonnollisen maalauksen, hovimuotokuvan ja maiseman jatkuvat kulkuväylät sekä taiteilijoiden kierto Italiaan, Alankomaihin, Sveitsiin, Venäjälle ja Ranskaan.
Kuvat, jotka liikuttavat katsetta
Maisema, väri ja muisti laboratorioina
Friedrich tekee maisemasta metafyysisen kokemuksen paikan; Kirchner, Marc ja Münter lataavat väriä uudella energialla; Bauhaus yhdistää maalauksen, arkkitehtuurin ja pedagogiikan.Vuoden 1945 jälkeen Richter, Kiefer, Polke, Baselitz ja Palermo ottivat kuvia historiasta, valokuvauksesta ja mediasta testatakseen, mitä maalaus voi vielä sanoa.
Sijoituskriteerit
Vaikutus, keksintö, säilyneet teokset ja kansainvälinen laajuus
Arvossa yhdistyvät historiallinen merkitys, kielen omaperäisyys, säilyneiden kokoonpanojen laatu ja vaikutus myöhempiin sukupolviin.Räämiö kokoaa yhteen saksalaiset taiteilijat ja eräät saksalaiset kouluista erottamattomat kansainväliset hahmot - Klee, Kandinsky, Jawlensky tai Feininger - tehdäkseen näkyväksi Bauhausin ja avantgardeja muovanneet vaihdot.
Top 10
Kymmenen taiteilijaa, jotka määrittelivät maalauksen uudelleen Saksassa
Dürer, Friedrich, Klee ja Richter avaavat huippukokouksen, jossa renessanssi, romantiikka, abstraktio, ekspressionismi ja nykymuisti vastaavat toisiinsa.
#1
Albrecht Durer
Albrecht Dürer asettaa piirroksen tarkkuuden, luonnon havainnoinnin ja humanistisen kunnianhimon työnsä keskiöön. Itsekuva 28: ssa, Jäniksenjäni ja Apokalypsi antavat meille mahdollisuuden seurata hänen valintojaan pelkistämättä taiteilijaa kuuluisaksi kuvaksi.
Katso Albrecht Dürer - kokoelma
#2
Caspar david friedrich
Caspar David Friedrichissä mietiskelevä maisema, yksinäisyys ja ylevän tunne järjestävät sekä sävellyksen että suhteen katsojaan.Matkustajasta, joka pohtii pilvien merta Jäämereen, sitten Munkkiin meren rannalla, kieli kehittyy säilyttäen samalla selkeän identiteetin.
Katso Caspar David Friedrich - kokoelma
#3
Paul Klee
Senecio paljastaa Paul Kleen olennaisen: merkkien, värien ja rytmien runokielen.Chirping Machine ja Ad Parnassum osoittavat, kuinka tämä tutkimus laajentaa ja muuttaa mittakaavaa.
Katso Paul Klee - kokoelma
#4
Gerhard Richter
Gerhard Richterin vahvuus piilee valokuvakuvan, muistin ja abstraktion välisessä jännityksessä, joka on suoritettu harvinaisella koherenssilla.Betty tarjoaa suoraa syöttöä, kun taas Atlas ja Abstraktes Bild valaisevat muita ulottuvuuksia.
Lue Gerhard Richterin elämäkerta Wikipediasta
#5
Lucas Cranach vanhempi
Lucas Cranach vanhin on ainutlaatuinen paikka taiteen historiassa Saksassa terävämuotokuvien ja lineaarisen mytologian kautta hovin ja uskonpuhdistuksen palveluksessa. Venuksen ja Cupidin, Judithin vertailu Holofernesin päähän ja Martin Lutherin muotokuva paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin yksittäinen mestariteos.
Katso Lucas Cranach the Elder - kokoelma
#6
Hans Holbein nuorempi
Yksinkertaisen tyylivaikutuksen sijaan muotokuvan psykologisesta totuudesta ja materiaalien virtuoosista tulee Hans Holbein Nuoremmalle tapa ajatella kuvaa. Suurlähettiläät, Henrik VIII:n muotokuva ja Kristus kuollut haudalla, hahmottelevat jännitykset havainnon, keksinnön ja muistin välillä.
Katso Hans Holbein nuorempi - kokoelma
#7
Max Ernst
Euroopan kanssa sateen jälkeen Max Ernst asettaa tajuttomasta kollaaseihin, hankaukseen ja maisemiin perustuvan näyn. The Celebes Elephant ja The Forest and the Dove vahvistavat hänen kykynsä uudistaa alamaisiaan menettämättä henkilökohtaista rakennettaan.
Lue Max Ernstin elämäkerta Wikipediasta
#8
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky muuttaa autonomisen värin ja abstraktion henkisen konstruktion täydelliseksi kuvasanastoksi yksityiskohdista yleiseen organisaatioon. Koostumus VII, Kelta-punainen-sininen ja Improvisaatio 28 merkitsevät selvästi tätä evoluutiota.
Katso Wassily Kandinsky - kokoelma
#9
Franz Marc
Franz Marcin teoksen tunnistaa symbolisesta väristä ja maailman eläinnäkemyksestä, jota ei koskaan käsitellä kaavana. Blue Horse I:n ja The Destiny of Animals, sitten The Yellow Cow'n, välillä se saa intensiivisyyttä ja historiallista merkitystä.
Katso Franz Marc - kokoelma
#10
Otto Dix
Otto Dix ansaitsee katsoa levy-yhtiöiden ulkopuolelle terävällä realismilla, joka paljastaa Weimarin sodan ja murtumia. Sota on tärkeä maamerkki; Toimittaja Sylvia von Hardenin ja Skat Playersin muotokuva paljastaa hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Lue Otto Dixin elämäkerta WikipediastaLuku I · Sijoitukset 11-25
Ekspressionismi, renessanssi ja modernin synty
Beckmannista Modersohn-Beckeriin suuret vanhat työpajat ja 1900-luvun alun repeämät paljastavat ratkaisevista keksinnöistä tehdyn historian.
#11
Max Beckmann
Max Beckmann asettaa pakattuja tiloja, joissa modernista teatterista tulee allegoria hänen työnsä keskiöön Le Départ, Self-portrait in a smokedo ja La Nuit antavat sinun seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa kuuluisaksi kuvaksi.
Katso Max Beckmann - kokoelma
#12
Emil Nolde
Emil Noldessa maisemiin, kukkiin ja uskonnollisiin kohtauksiin sovellettu hehkuväri järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan.Viimeisestä ehtoollisesta tanssimiseen Kultaisen vasikan ympärillä, sitten syksymerelle, kieli kehittyy säilyttäen samalla selkeän identiteetin.
Katso Emil Nolde - kokoelma
#13
Ernst ludwig kirchner
Berlin Street paljastaa Ernst Ludwig Kirchnerin olennaiset asiat: modernin kaupungin kulmikkaan linjan ja kromaattisen voimakkuuden. Itsekuva sotilaana ja Viisi naista Kadulla osoittavat, miten tämä tutkimus laajenee ja muuttaa mittakaavaa.
Katso Ernst Ludwig Kirchner - kokoelma
#14
August Macke
August Macken vahvuus on valoisa väri, joka muuttaa kävelyt, ikkunat ja puutarhat harmonioiksi, johtaa harvinainen koherenssi Lady vihreässä takissa tarjoaa suoran sisäänkäynnin, kun taas Promenade ja Marché Tunisissa valaisevat muita ulottuvuuksia.
Katso August Macke - kokoelma
#15
Georg Baselitz
Georg Baselitzilla on ainutlaatuinen paikka Saksan taiteen historiassa käänteisen hahmon, materiaalin ja kansalliskuvan kyseenalaistamisen kautta.Der Wald auf dem Kopfin, Die große Nacht im Eimerin ja Adieun vertailu paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin yksittäinen mestariteos.
Lue Georg Baselitzin elämäkerta Wikipediasta
#16
Anselm Kiefer
Yksinkertaisen tyylivaikutuksen sijaan monumentaalisesta materiaalista, joka kyseenalaistaa Saksan historian, muistin ja mytologian, tulee Anselm Kieferille tapa ajatella kuvia. Margarethe, Sulamith ja Yön ritarikunnat hahmottelevat havainnoinnin, keksimisen ja muistin välisiä jännitteitä.
Lue Anselm Kieferin elämäkerta Wikipediasta
#17
Matthias Grünewald
Issenheimin alttaritaulun myötä Matthias Grünewald pakottaa näyn, joka perustuu dramaattiseen henkisyyteen, jota kantaa ruumiiden väri ja voimakkuus. Ristiinnaulitseminen ja ylösnousemus vahvistavat hänen kykynsä uudistaa alamaisiaan menettämättä henkilökohtaista rakennettaan.
Katso Matthias Grünewald - kokoelma
#18
Albrecht Altdorfer
Albrecht Altdorfer muuttaa autonomisen maiseman ja historialliset visiot kosmisen mittakaavassa täydelliseksi kuvasanastoksi, yksityiskohdista yleiseen organisaatioon. Aleksanterin taistelu, Pyhä Yrjö metsässä ja maisema sillalla merkitsevät selvästi tätä evoluutiota.
Katso Albrecht Altdorfer - kokoelma
#19
Hans Baldung Grien
Hans Baldung Grienin työt tunnistaa hermostuneesta piirustuksesta, jossa muotokuvat, noituus ja turhamaisuus reagoivat toisiinsa, joita ei koskaan käsitellä kaavana.Naisten ja kuoleman kolmen aikakauden ja noitien sapatin, sitten miehen muotokuvan, välillä se saa intensiivisyyttä ja historiallista merkitystä.
Katso Hans Baldung Grien - kokoelma
#20
Lovis Corinth
Lovis Corinth ansaitsee tulla katsotuksi etikettien ulkopuolelle naturalismia, impressionismia ja moderniteetia yhdistävän lihallisen kosketuksen ansiosta. Ecce Homo on tärkeä maamerkki; Itsekuva luurangolla ja Walchensee paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Katso Lovis Corinth - kokoelma
#21
Adolph Menzel
Adolph Menzel asettaa akuutin havainnon hovista, teollisesta työstä ja arjesta työnsä keskiöön. Forge, Flute Concert at Sans-Souci ja Room with Balcony antavat sinulle mahdollisuuden seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa kuuluisaksi kuvaksi.
Katso Adolph Menzel - kokoelma
#22
Wilhelm Leibl
Wilhelm Leiblissä kasvoihin ja baijerilaiseen maaseutuelämään kiinnittyvä tiheä realismi järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan. Kolmesta naisesta kirkossa Frau Gedonin muotokuvaan, sitten talonpoikiin majatalossa kieli kehittyy säilyttäen samalla selkeän. identiteetti.
Katso Wilhelm Leibl - kokoelma
#23
Max Liebermann
Pellavakehrääjä paljastaa Max Liebermannin olennaiset asiat: töihin, vapaa-aikaan ja puutarhoihin sovelletun liikkuvan valon.Hanat ja terassi Wannseessa osoittavat, kuinka tämä tutkimus laajenee ja muuttuu.
Katso Max Liebermann - kokoelma
#24
Käthe Kollwitz
Käthe Kollwitzin vahvuus piilee vakavassa kuvassa köyhyydestä, surusta ja vastarinnasta, jota tehdään harvinaisen koherenssin vallassa.Kehujien kapina tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas Sota ja Äiti kuolleen poikansa kanssa valottavat muita ulottuvuuksia.
Katso Käthe Kollwitz - kokoelma
#25
Paula Modersohn-Becker
Paula Modersohn-Beckerillä on ainutlaatuinen paikka taiteen historiassa Saksassa yksinkertaistetuilla muotokuvilla ja omakuvilla, jotka ennustavat modernia. Itsekuvan vertailu kuudennen hääpäivän aikana, Old Peasant Woman ja Naked Child with a Stork paljastaa teoksen. monipuolisempi kuin yksittäinen mestariteos.
Katso Paula Modersohn-Becker - kokoelmaLuku II · Sijoitukset 26-50
Bauhaus, Die Brücke ja uusi objektiivisuus
Münter, Höch, Kirchner, Schlemmer, Grosz ja heidän aikalaisensa tekivät väriä, editointia, piirtämistä ja hahmottamista epävakaan aikakauden kriittisiä instrumentteja.
#26
Gabriele Muenter
Yksinkertaisen tyylivaikutuksen sijaan Gabriele Münterille maisemiin ja sisätiloihin sovelletut suorat ääriviivat ja jäsentävä väri muuttuvat kuvien ajattelutavaksi. Murnau, rue du -kylä, Marianne von Werefkinin muotokuva ja Meditaatio murtavat havainnoinnin, keksimisen ja muistin väliset jännitteet.
Lue Gabriele Münterin elämäkerta Wikipediasta
#27
Hannah Hoch
Cut with a Kitchen Knife - veitsellä Hannah Höch asettaa vision, joka perustuu identiteettien, median ja voiman kriittiseen fotomontaasiin.La Belle Fille ja Fuite vahvistavat hänen kykynsä uudistaa aiheensa menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Lue Hannah Höchin elämäkerta Wikipediasta
#28
Otto Mueller
Otto Mueller muuttaa mykistyneellä alueella ja arkaaisella yksinkertaisuudella rakennetut alastonkuvat ja maisemat täydelliseksi kuvasanastoksi yksityiskohdista yleiseen organisaatioon. Kaksi tyttöä ruokossa, Kolme alastonkuvaa maisemassa ja Bathers selvästi merkitsevät tätä evoluutiota.
Katso Otto Mueller - kokoelma
#29
Karl Schmidt-Rottluff
Karl Schmidt-Rottluffin työ voidaan tunnistaa muotojen monumentaalisesta yksinkertaistamisesta ja voimakkaasti vastakkaisesta väristä, jota ei koskaan käsitellä kaavana. Talojen yössä ja Omakuvan välillä Monokkelilla, sitten pohjoismaisella maisemalla, se saa intensiivisyyttä ja historiallista merkitystä.
Lue Karl Schmidt-Rottluffin elämäkerta Wikipediasta
#30
Erich Heckel
Erich Heckel ansaitsee katsoa etikettien ulkopuolelle kaiverruksen kaltaisen viivan ja jännityksestä varautuneiden maisemien ansiosta. Putkimies on tärkeä maamerkki; Crystal Day ja Red Houses paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Lue Erich Heckelin elämäkerta Wikipediasta
#31
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky asettaa kasvot värikkääksi ja meditatiiviseksi ikoniksi pelkistettyinä työnsä keskiöön. Medusan naisen pää, Abstract Head ja Meditation antavat sinun seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa kuuluisaksi kuvaksi.
Katso Alexej von Jawlensky - kokoelma
#32
Lyonel Feininger
Lyonel Feiningerissä kristalliarkkitehtuuri, jossa kaupunki, valo ja liike interpenetroituvat, järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan.Gelmerodan kirkosta The Lady in Purpleen, sitten Voiliersiin kieli kehittyy säilyttäen samalla selkeän identiteetin.
Katso Lyonel Feininger - kokoelma
#33
Oskar Schlemmer
Bauhaus Stairway paljastaa Oskar Schlemmerin olennaisen: geometrian, näyttämön ja modernin tilan muuntaman ihmishahmon. Triadisches Ballett ja Group at the Table osoittavat, miten tämä tutkimus laajenee ja muuttaa mittakaavaa.
Katso Oskar Schlemmer - kokoelma
#34
Willi Baumeister
Willi Baumeisterin vahvuus piilee perusmerkeissä ja pinnoissa, jotka yhdistävät urheilun, arkaismin ja abstraktion, jotka suoritetaan harvinaisella koherenssilla. Tennispelaaja tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas Montaru ja Eidos valaisevat muita ulottuvuuksia.
Katso Willi Baumeister - kokoelma
#35
George Grosz
George Grosz on ainutlaatuisella paikalla Saksan taiteen historiassa porvariston, militarismin ja metropolin happosatiirien kautta Yhteiskunnan pilarien, Metropoliksen ja Auringon eklipsen vertailu paljastaa yhtä mestariteosta monipuolisemman teoksen.
Lue George Groszin elämäkerta Wikipediasta
#36
Christian Schad
Yksinkertaisen tyylivaikutuksen sijaan jäinen tarkkuus, joka paljastaa sosiaalisia ja intiimejä jännitteitä, tulee Christian Schadille tapa ajatella kuvia. Itsekuva, kreivitär Vera Wassilko ja Agosta ja Rasha kuvaavat havainnoinnin, keksimisen ja muistin välisiä jännitteitä.
Lue Christian Schadin elämäkerta Wikipediasta
#37
Karl Hofer
Pariskunnan kanssa Karl Hofer asettaa näkemyksen, joka perustuu hiljaisiin hahmoihin, joiden monumentaalisuus heijastaa vuosisadan ahdistusta.Nainen peilissä ja vangit vahvistavat hänen kykynsä uudistaa alamaisiaan menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Katso Karl Hofer - kokoelma
#38
Jeanne Mammen
Jeanne Mammen muuttaa itsenäisen katsauksen naisiin, kahviloihin ja Berliinin marginaaleihin täydelliseksi kuvasanastoksi yksityiskohdista yleisiin organisaatioihin. Hän, Two Women in a Café ja At the Lesbian Bar merkitsevät selvästi tätä kehitystä.
Lue Jeanne Mammenin elämäkerta Wikipediasta
#39
Anton Räderscheidt
Anton Räderscheidtin teoksen voivat tunnistaa geometrisessa ja dehumanisoidussa kaupungissa olevat eristyneet parit, joita ei koskaan käsitellä kaavana.Talo nro 9: n ja Itsekuvan, sitten Ihmisen ja Naisen, välillä se saa intensiteettiä ja historiallista merkitystä.
Lue Anton Räderscheidtin elämäkerta Wikipediasta
#40
Conrad Felixmuller
Conrad Felixmüller ansaitsee katsoa etikettien ulkopuolelle energisellä piirustuksella, joka keskittyy työntekijöihin, perheeseen ja yhteiskuntaan. Itsekuva poikansa kanssa on tärkeä maamerkki; Raoul Hausmannin kaivosmies ja muotokuva paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Lue Conrad Felixmüllerin elämäkerta Wikipediasta
#41
Rudolf Schlichter
Rudolf Schlichter asettaa työnsä keskiöön kylmiä, kerronnallisia muotokuvia marginaalisesta Berliinistä.Margotin, Bertolt Brechtin ja Hausvogteiplatzin muotokuva antaa meille mahdollisuuden seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa kuuluisaksi kuvaksi.
Katso Rudolf Schlichter - kokoelma
#42
Heinrich Campendonk
Heinrich Campendonkissa läpinäkyvien värien verkostoihin integroidut eläimet ja hahmot järjestävät sekä sävellyksen että suhteen katsojaan.Löydästä Maisemaan eläinten kanssa, sitten Uneen kieli kehittyy säilyttäen samalla selkeän identiteetin.
Lue Heinrich Campendonkin elämäkerta Wikipediasta
#43
Adolf Hoelzel
Koostumus punaisena paljastaa Adolf Hölzelin oleelliset asiat: värin teoria, joka siirtää kohteen koostumuksen autonomiaan.Adoration and Colorful Figure osoittavat, kuinka tämä tutkimus laajentaa ja muuttaa mittakaavaa.
Katso Adolf Hölzel - kokoelma
#44
Franz von Stuck
Franz von Stuckin vahvuus piilee synkässä mytologiassa, jossa aistillisuus, sisustus ja huoli kohtaavat, ja jota harjoitetaan harvinaisen koherenssin kanssa.Sin tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas Lucifer ja War valaisevat muita ulottuvuuksia.
Katso Franz von Stuck - kokoelma
#45
Martin Schongauer
Martin Schongauerilla on ainutlaatuinen paikka Saksan taiteen historiassa kaiverruksen hienouden ja erittäin selkeän uskonnollisen kerronnan kautta.Pyhän Anthonyn kiusauksen, Neitsyt Ruusupensaan ja ristin kantamisen vertailu paljastaa teoksen monipuolisempi kuin yksittäinen mestariteos.
Katso Martin Schongauer - kokoelma
#46
Stefan Lochner
Yksinkertaisen tyylivaikutuksen sijaan goottilaista perinnettä ja flaamilaista havaintoa yhdistävästä arvokkaasta makeudesta tulee Stefan Lochnerille tapa ajatella kuvaa. Kölnin kuvioiden alttaritaulu, Neitsyt ruusupensaalla ja viimeinen tuomio korostavat havaintojen, keksintöjen ja muistin välisiä jännitteitä.
Katso Stefan Lochner - kokoelma
#47
Hans burgkmair
Hans Schellenbergerin muotokuvan myötä Hans Burgkmair asettaa Italialle, printeille ja kaukaisille maailmoille avoimen hovitaiteeseen perustuvan näkemyksen. Pyhä Johannes Patmokselle ja Maximilianin Triumph vahvistavat hänen kykynsä uudistaa alamaisiaan menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Katso Hans Burgkmair - kokoelma
#48
Hans Holbein vanhempi
Hans Holbein vanhin muutti goottilaisesta renessanssiin siirtymistä seuranneet alttaritaulut ja muotokuvat täydelliseksi kuvasanastoksi yksityiskohdista yleiseen organisaatioon. Pyhän Maria Majorin basilika, Ulrich Schwarzin muotokuva ja Kaisheimin alttaritaulu merkitsevät selvästi tätä kehitystä.
Katso Hans Holbein vanhin - kokoelma
#49
Lucas Cranach nuorempi
Lucas Cranach nuoremman työ voidaan tunnustaa uskonpuhdistuksen ja saksilaisten tuomioistuinten palveluksessa olevan suuren työpajan jatkuvuudesta, jota ei koskaan käsitellä kaavana. Uskonpuhdistajien viimeisen ehtoollisen ja Philipp Melanchthonin muotokuvan välillä, sitten Lunastuksen allegoria, se saa intensiivisyyttä ja historiallista merkitystä.
Katso Lucas Cranach nuorempi - kokoelma
#50
Hans von Aachen
Hans von Aachen ansaitsee tulla katsotuksi etikettien ulkopuolelle hovimuotokuviin ja allegoriaan mukautetun kansainvälisen manieristisen eleganssin ansiosta. Totuuden voitto on tärkeä maamerkki; Bacchus, Ceres ja Cupid sekä keisari Rudolf II:n muotokuva paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Katso Hans von Aachen - kokoelmaLuku III · Sijoitukset 51-75
Barokista saksalaiseen romantiikkaan ja impressionismiin
Historiamaalaus, maisema, hovimuotokuvat ja kaupunkikohtaukset osoittavat, kuinka Münchenin, Berliinin, Dresdenin, Frankfurtin ja Hampurin kodit ovat vuorovaikutuksessa Euroopan kanssa.
#51
Adam Elsheimer
Adam Elsheimer asettaa pieniä muotoja, joissa yömaisemasta tulee runollinen ja kosminen tila hänen työnsä keskiössä.Lento Egyptiin, Jupiter ja Merkurius Philemonissa ja Baucisissa ja Troijan tuli antavat meille mahdollisuuden seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa kuuluisaksi kuvaksi.
Katso Adam Elsheimer - kokoelma
#52
Johann Liss
Johann Lississä Venetsian ja Rooman ravitsema aistillinen liike ja lämmin väri järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan.Pyhän Anthonyn kiusauksesta Apolloon ja Marsyasiin, sitten Judithiin Holofernesin teltassa kieli kehittyy säilyttäen samalla selkeän identiteetin.
Katso Johann Liss - kokoelma
#53
Georg Flegel
Asetelma papukaijan kanssa paljastaa Georg Flegelin olennaiset asiat: huolella havaittujen esineiden, ruokien ja kukkien uusi autonomia.Puisto kalalla ja Asetelma neilikoilla osoittavat, kuinka tämä tutkimus laajenee ja muuttaa mittakaavaa.
Katso Georg Flegel - kokoelma
#54
Joachim von Sandrart
Joachim von Sandrartin vahvuus piilee tieteellisessä maalauksessa yhdistettynä taidehistorioitsijan perustamistyöhön, joka on tehty harvinaisen koherenssilla. Helmikuun kuukausi tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas rauhan allegoria ja naisen muotokuva valaisevat muita ulottuvuuksia.
Katso Joachim von Sandrart - kokoelma
#55
Johann heinrich schoenfeld
Johann Heinrich Schönfeld on ainutlaatuisella paikalla Saksan taiteen historiassa hopeavalon animoimilla muinaisilla ja uskonnollisilla kohtauksilla.Kroosuksen aarteen, Venuksen ja taistelun triumfin vertailu paljastaa yhtä mestariteosta monipuolisemman teoksen.
Katso Johann Heinrich Schoenfeld - kokoelma
#56
Cosmas Damian Asam
Yksinkertaisen tyylivaikutuksen sijaan freskon, arkkitehtuurin ja valon näyttävästä fuusiosta tulee Cosmas Damian Asamille tapa ajatella kuvaa. Frescoes of Weltenburg, Church of Saint John Nepomuk ja Assumption of Mary korostavat havainnoinnin, keksimisen ja muistin välisiä jännitteitä.
Katso Cosmas Damian Asam - kokoelma
#57
Anton raphael mengs
Parnassoksen kanssa Anton Raphael Mengs asettaa arkeologiseen klassismiin perustuvan näyn, joka uudistaa eurooppalaista hovimaalausta. Kaarle III:n ja Perseuksen ja Andromedan muotokuva vahvistaa hänen kykynsä uudistaa alamaisiaan menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Katso Anton Raphael Mengs - kokoelma
#58
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein
Johann Heinrich Wilhelm Tischbein muuttaa älyllisen muotokuvan ja traveloinnin, antiikin ja kirjallisuuden välisen dialogin täydelliseksi kuvasanastoksi, yksityiskohdista yleiseksi organisaatioksi. Rooman maaseudulla Goethe, Hector uhmaa Pariisia ja Conradin Swabiasta, merkitsevät tätä evoluutiota selvästi.
Katso Johann Heinrich Wilhelm Tischbein - kokoelma
#59
Philipp Otto Runge
Philipp Otto Rungen työ voidaan tunnistaa värin, syklin ja allegorian rakentamasta luonnon symboliikasta, jota ei koskaan käsitellä kaavana. Le Matinin ja Les Enfants Hülsenbeckin välillä, sitten The Three of Us:n kanssa se saa intensiivisyyttä ja historiallista merkitystä.
Katso Philipp Otto Runge - kokoelma
#60
Carl Blechen
Carl Blechen ansaitsee katsoa etikettien ulkopuolelle nopealla, modernilla valolla, joka uudistaa romanttisen maiseman. Paholaisen sillan rakentaminen on tärkeä maamerkki; Villa d'Este Park ja Rapallo Bay paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Katso Carl Blechen - kokoelma
#61
Karl Friedrich Schinkel
Karl Friedrich Schinkel asettaa arkkitehtonisia maisemia, joissa projekti, historia ja mielikuvitus yhdistyvät hänen työnsä keskiöön.Kathedral veden äärellä, Medieval Town by the River ja Le Matin antavat sinun seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa kuuluisaksi kuvaksi.
Katso Karl Friedrich Schinkel - kokoelma
#62
Carl Spitzweg
Carl Spitzwegissä yksinäisiin, pikkukaupunkeihin ja sisätiloihin sovellettu hellä huumori järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan. Köyhästä runoilijasta kirjastorottiin, sitten Serenadiin kieli kehittyy säilyttäen samalla selkeän identiteetin.
Katso Carl Spitzweg - kokoelma
#63
Moritz von Schwind
Symphony paljastaa Moritz von Schwindin olennaiset asiat: tarinat tarinoista, musiikista ja legendoista selkeällä kerronnallisella tavalla. Honeymoon ja The King of Alders osoittavat, kuinka tämä tutkimus laajenee ja muuttaa mittakaavaa.
Katso Moritz von Schwind - kokoelma
#64
Ludwig Richter
Ludwig Richterin vahvuus piilee tutussa kuvassa maisemasta ja saksalaisesta elämästä, jota havainnollistaa, ja jota johtaa harvinainen koherenssi. Elben ylittäminen tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas Hääkulkue keväällä ja suihkulähde Aricciassa valaisee muita ulottuvuuksia.
Katso Ludwig Richter - kokoelma
#65
Anselm Feuerbach
Anselm Feuerbachilla on ainutlaatuinen paikka Saksan taiteen historiassa, ja sen melankolinen monumentaalisuus tulkitsee uudelleen antiikin ja renessanssin. Platonin, Ifigenian ja Medean juhlat -elokuvan vertailu paljastaa yhtä mestariteosta monipuolisemman teoksen.
Katso Anselm Feuerbach - kokoelma
#66
Hans Thoma
Yksinkertaisen tyylivaikutuksen sijaan Etelä-Saksan muistiin ja yksinkertaisuuteen kuormitetuista maisemista tulee Hans Thomalle tapa ajatella kuvia Rein lähellä Säckingen, Self-portrait with Love and Death ja Taunuslandschaft murtavat havainnoinnin, keksimisen ja muistin väliset jännitteet.
Katso Hans Thoma - kokoelma
#67
Wilhelm Trübner
Lady in Grayn kanssa Wilhelm Trübner pakottaa näkemyksen, joka perustuu kompaktiin materiaaliin ja raittiin väriin, jota käytetään muotokuviin ja maisemaan. Näkymä Starnberger Seestä ja Salomesta vahvistaa hänen kykynsä uudistaa aiheitaan menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Katso Wilhelm Trübner - kokoelma
#68
Franz von Lenbach
Franz von Lenbach muuttaa synkän seremoniallisen muotokuvan, joka muodostaa keisarillisen eliitin kuvan täydelliseksi kuvasanastoksi yksityiskohdista yleiseen organisaatioon. Bismarckin muotokuva, Richard Wagnerin muotokuva ja omakuva merkitsevät selvästi tätä kehitystä.
Katso Franz von Lenbachin kokoelma
#69
Fritz von Uhde
Fritz von Uhden työ voidaan tunnistaa nykyaikaisista kohtauksista, joissa valo kokoaa yhteen arjen ja henkisyyden, jota ei koskaan käsitellä kaavana.Bleen Let the Little Children Come to Me and The Meal, sitten The Big Sister, se saa intensiivisyyttä ja historiallista merkitystä.
Katso Fritz von Uhde - kokoelma
#70
Max Slevogt
Max Slevogt ansaitsee katsoa levy-yhtiöiden ulkopuolelle, ja se kiinnittää paljon huomiota teatteriin, muotokuviin ja ulkoilmavaloon. Laulaja Francisco d'Andrade on tärkeä maamerkki; Punainen tanssija ja Palmenhaus paljastavat muita hänen kunnianhimonsa näkökohtia.
Katso Max Slevogt - kokoelma
#71
Lesser Ury
Lesser Ury asettaa suuren kaupungin sateen, kahviloiden ja liikenteen heijastukset työnsä keskiöön. Berliini yöllä, Kahvila Bauer ja Unter den Linden sateessa antavat mahdollisuuden seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa kuuluisaksi kuvaksi.
Katso Lesser Ury - kokoelma
#72
Walter Leistikow
Walter Leistikow'ssa suuriin koristerytmeihin pelkistetyt järvet ja metsät järjestävät sekä sävellyksen että suhteen katsojaan Grunewaldseesta Soir au Schlachtenseen, sitten Maison au bord du laciin, kieli kehittyy säilyttäen samalla selkeän identiteetin.
Katso Walter Leistikow - kokoelma
#73
Heinrich von zugel
Naudat kyntössä paljastaa Heinrich von Zügelin oleelliset asiat: karjoissa ja maaseututöissä havaitun valon ja liikkeen.Lampaat sateessa ja metsän läpi osoittavat, kuinka tämä tutkimus laajenee ja muuttaa mittakaavaa.
Katso Heinrich von Zügel - kokoelma
#74
Franz Xaver Winterhalter
Franz Xaver Winterhalterin vahvuus piilee kosmopoliittisessa eleganssissa, joka määrittelee eurooppalaisten tuomioistuinten kuvan, jota esiintyy harvinaisen koherenssilla. Keisarinna Eugénie naisten ympäröimänä tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas Sissin ja Florindan muotokuva valaisee muita ulottuvuuksia.
Katso Franz Xaver Winterhalter - kokoelma
#75
Eduard von Grützner
Eduard von Grütznerillä on ainutlaatuinen paikka Saksan taiteen historiassa munkkien ja sisätilojen kohtauksilla, jotka on renderöity kerronnallisella virtuositeettilla. The Tasting, Falstaff ja In the Monastery Cellar -elokuvan vertailu paljastaa yhtä mestariteosta monipuolisemman teoksen.
Katso Eduard von Grützner - kokoelmaLuku IV · Sijoitukset 76-100
Myöhäisekspressionismista nykyelämään
ZERO, epävirallinen taide, kapitalistinen realismi, uusekspressionismi ja Leipzigin uusi koulukunta laajentavat Saksan historiaa nykyisiin värin ja kuvan käytäntöihin.
#76
Albert Weisgerber
Yksinkertaisen tyylivaikutuksen sijaan modernin värin, muotokuvan ja uskonnollisen koostumuksen synteesistä tulee Albert Weisgerberille tapa ajatella kuvia. Absalom, Pyhän Sebastianin kulkue ja itsekuva murtavat havainnon, keksimisen ja muistin väliset jännitteet.
Katso Albert Weisgerber - kokoelma
#77
Christian Rohlfs
Tournesolsin kanssa Christian Rohlfs asettaa näkemyksen, joka perustuu vapautuneeseen ja lähes läpinäkyvään kukkiin ja maisemiin sovellettuun väriin. Datura ja Maisons à Soest vahvistavat hänen kykynsä uudistaa alamaisiaan menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Katso Christian Rohlfs - kokoelma
#78
Max Pechstein
Max Pechstein muuttaa Tyynenmeren rannikoiden, ruumiiden ja kulttuurien inspiroiman rohkean värin täydelliseksi kuvasanastoksi yksityiskohdista yleiseen organisaatioon Puiden alla Pêcheurs ja Palau Triptyque merkitsevät selvästi tätä evoluutiota.
Katso Max Pechstein - kokoelma
#79
Ludwig Meidner
Ludwig Meidnerin työ voidaan tunnistaa apokalyptisista kaupungeista ja omakuvista, joita ylittää kiireellisyys, joita ei koskaan käsitellä kaavana. Apokalyptisen maiseman ja Tulikaupungin välillä, sitten Omakuvalla, se saa intensiivisyyttä ja historiallista merkitystä.
Lue Ludwig Meidnerin elämäkerta Wikipediasta
#80
Elfriede Lohse-Wächtler
Elfriede Lohse-Wächtler ansaitsee katsoa tarroja pidemmälle, joissa on suoria muotokuvia syrjäytyneistä ihmisistä ja hänen omasta haavoittuvuudestaan. Itsekuva on tärkeä maamerkki; Lissy ja Potilas paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Katso Elfriede Lohse-Wächtler - kokoelma
#81
Anita Ree
Anita Rée asettaa hiljaisen tarkkuuden, joka yhdistää muotokuvan, Välimeren maiseman ja identiteetin hänen työnsä keskipisteeseen Itsekuva, Nainen papukaijalla ja kurkku lähellä Pians antaa sinun seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa kuuluisaksi kuvaksi.
Katso Anita Rée - kokoelma
#82
Josef Albers
Josef Albersissa värin ja havainnon vuorovaikutusten menetelmällinen kokemus järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan Homagesta neliöön Variantiin/Adobeen, sitten rakenteelliseen tähdistöön, kieli kehittyy säilyttäen samalla selkeän identiteetin.
Lue Josef Albersin elämäkerta Wikipediasta
#83
Wols
It's All Over paljastaa Wolsin sumun: mikroskooppisen viivan ja epävakaan aineen merkin rajalla.Kaupunki ja Blue Phantom osoittavat, kuinka tämä tutkimus laajentaa ja muuttaa mittakaavaa.
Katso Wols-kokoelma
#84
Blinky Palermo
Blinky Palermon vahvuus on rungosta kankaissa, esineissä ja seinämaalauksissa vapautuvassa värissä, jota ajetaan harvinaisen koherenssin avulla. Stoffbilder tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas To the People of New York City ja Blue Disc and Staff valaisevat muita ulottuvuuksia.
Lue Blinky Palermon elämäkerta Wikipediasta
#85
Ernst Wilhelm Nay
Ernst Wilhelm Naylla on ainutlaatuinen paikka Saksan taiteen historiassa levyiksi, rytmeiksi ja tilajännitteiksi järjestettyjen värien kautta.Fugale Bilderin, Scheibenbilderin ja Augenbilderin vertailu paljastaa yhtä mestariteosta monipuolisemman teoksen.
Lue Ernst Wilhelm Nayn elämäkerta Wikipediasta
#86
Otto Piene
Yksinkertaisen tyylivaikutuksen sijaan laajennetun maalauksen materiaaleina käytetystä valosta, tulesta ja ilmasta tulee Otto Pienelle tapa ajatella kuvaa. Lichtballett, Feuerbild ja Olympic Rainbow murtavat havainnoinnin, keksimisen ja muistin väliset jännitteet.
Lue Otto Pienen elämäkerta Wikipediasta
#87
Heinz Mack
Sahara Projectin myötä Heinz Mack asettaa valon värähtelyyn perustuvan näkemyksen reliefeihin, väreihin ja installaatioihin.Lichtrelief ja Chromatische Konstellation vahvistavat hänen kykynsä uudistaa aiheitaan menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Lue Heinz Mackin elämäkerta Wikipediasta
#88
Gunther Uecker
Günther Uecker muuttaa aktiivisiksi pinnoiksi muuttuneen kynnen, varjon ja liikkeen täydelliseksi kuvasanastoksi, yksityiskohdasta yleiseen organisaatioon.Naulojen kenttä, New York Dancer ja Black Rain merkitsevät tätä evoluutiota selvästi.
Lue Wikipediasta Günther Ueckerin elämäkerta
#89
Sigmar Polke
Sigmar Polken työ voidaan tunnistaa mediakuvien ironiasta ja lakkaamattomasta mediakokeilusta, jota ei koskaan käsitellä kaavana. Tyttöystävien ja korkeampien olentojen komennon välillä, sitten Vartiotornin kanssa, se kasvaa intensiteetissä ja historiallisessa laajuudessa.
Lue Sigmar Polken elämäkerta Wikipediasta
#90
Markus Lyypertz
Markus Lyypertz ansaitsee katsoa etikettien ulkopuolelle sankarillisella ja moniselitteisellä maalauksella, joka tarkastelee historiallisia motiiveja ja myyttejä. Deutsche Motive on tärkeä maamerkki; Dithyrambe ja Arcadia paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Lue Markus Lyypertzin elämäkerta Wikipediasta
#91
AR Penck
AR Penck asettaa kaavamaisia hahmoja, jotka muuttavat politiikan ja viestinnän merkeiksi hänen työnsä keskiöön Standard, Weltbild ja Systembild antavat sinun seurata valintoja pelkistämättä taiteilijaa kuuluisaksi kuvaksi.
Lue AR Penckin elämäkerta Wikipediasta
#92
Joerg Immendorff
Joerg Immendorffissa tiheä kuvallinen kohtaus, joka kyseenalaistaa saksan jakautumisen ja taiteilijan roolin, järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan.Kafé Deutschlandista Hört auf zu maleniin, sitten Nahtiin, kieli kehittyy säilyttäen samalla selkeän identiteetin.
Lue Wikipediasta Joerg Immendorffin elämäkerta
#93
Martin Kippenberger
Martin, ab in die Ecke paljastaa Martin Kippenbergerin nyrkin: taiteilijan sankarillista asemaa vastaan käytetyn itsensä halventamisen ja omaksumisen Paris Bar ja The Happy End of Franz Kafkan Amerika osoittavat, kuinka tämä tutkimus laajenee ja muuttuu.
Lue Martin Kippenbergerin elämäkerta Wikipediasta
#94
Neo Rauch
Neo Rauchin vahvuus piilee arvoituksellisissa tarinoissa, joissa sosialistinen realismi, unelmat ja historia menevät päällekkäin, harvinaisen koherenssin johtamina.Die Fuge tarjoaa suoraa sisäänpääsyä, kun taas Vater ja Der Rückzug valaisevat muita ulottuvuuksia.
Lue Neo Rauchin elämäkerta Wikipediasta
#95
Albert Oehlen
Albert Oehlenilla on ainutlaatuinen paikka Saksan taiteen historiassa tarkoituksella epävakaalla abstraktiolla, joka asettaa maalauksen koetukselle. Tietokonemaalausten, Baumbilderin ja Untitled 1994:n vertailu paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin yksi mestariteos.
Lue Albert Oehlenin elämäkerta Wikipediasta
#96
Daniel Richter
Yksinkertaisen tyylivaikutuksen sijaan historiaan, väkijoukkoihin ja konflikteihin sovellettavasta sähköväristä tulee Daniel Richterille tapa ajatella kuvia. Tarifa, Phienox ja Lonely Old Slogan murtavat havainnoinnin, keksimisen ja muistin väliset jännitteet.
Lue Daniel Richterin elämäkerta Wikipediasta
#97
Katharina Grosse
It Wasn't Us -sovelluksella Katharina Grosse pakottaa maalauksen ulkopuolelle ruiskutettuun väriin perustuvan näkemyksen arkkitehtuuriin ja maisemaan. Rockaway! ja This Drove My Mother Up the Wall vahvistavat hänen kykynsä uudistaa aiheensa menettämättä henkilökohtaista rakentamistaan.
Lue Katharina Grossen elämäkerta Wikipediasta
#98
Rosemarie Trockel
Rosemarie Trockel muuttaa tarkan kritiikin taiteellisista ja sosiaalisista kategorioista useiden medioiden kautta täydelliseksi kuvasanastoksi, yksityiskohdista yleiseen organisaatioon. Neulotut maalaukset, Cogito, ergo sum ja A Cosmos merkitsevät tätä evoluutiota selvästi.
Lue Rosemarie Trockelin elämäkerta Wikipediasta
#99
Norbert Bisky
Norbert Biskyn työn voivat tunnistaa valovoimaiset ja hajanaiset ruumiit, jotka kohtaavat utopiaa, väkivaltaa ja mediaa, joita ei koskaan käsitellä kaavana. Fernzünderin ja Vertigon välillä, sitten Pompan kanssa, se saa intensiivisyyttä ja historiallista merkitystä.
Lue Norbert Biskyn elämäkerta Wikipediasta
#100
Jonathan Meese
Jonathan Meese ansaitsee tulla katsotuksi etikettien ulkopuolelle teatraalisen ja provosoivan mytologian ansiosta, jossa sekoittuu maalaus, installaatio ja esitys. Die Diktatur der Kunst on tärkeä maamerkki; Dr. No ja Parsifal paljastavat hänen kunnianhimonsa muita näkökohtia.
Lue Jonathan Meesen elämäkerta WikipediastaLähteet ja reitit
Laajenna vierailua saksalaiseen maalaukseen
Päivämääriä, kouluja ja maamerkkejä verrattiin saksalaisten museoiden resursseihin, joissa säilytettiin suuria Dürerin, Friedrichin, ekspressionismin, Bauhausin ja sodanjälkeisen taiteen kokoonpanoja.
Tutustu Alpha Reproductioniin
Saksalainen maalaus muuttaa historian visuaaliseksi kokemukseksi
Dürerin tarkasta linjasta Friedrichin hiljaisuuteen, ekspressionistisesta väristä Richterin sumeisiin kuviin, tämä tarina siirtyy vuoroissa eteenpäin.Jokainen sukupolvi ottaa muotokuvan, maiseman, vartalon tai kollektiivisen muistin kysyäkseen, mitä kuva voi näyttää - ja mitä sen pitäisi jättää auki.
Valitaksesi jäljennöksen, aloita halutusta ilmapiiristä: Dürerin tarkkuus, Friedrichin ylevyys, Kleen runous, Marcin energia, Kandinskyn rakenne tai Richterin epäselvyys. Kelpoiset tiedostot johtavat suoraan kaupan todennettuihin kokoelmiin.
0 kommenttia