Top 50 — Barokki
Kuuluisat barokkimaalarit
Caravaggio, Rembrandt, Rubens, Velázquez, Vermeer ja 45 muuta draaman ja valon mestaria
Barokki syntyi Roomassa 1500-luvun viimeisinä vuosina. Renessanssin tiukkuutta ja protestanttista yksinkertaisuutta vastaan se toi mukanaan liikkeen, kaunopuheisuuden, voimakkaan valon ja raakamaisen tunteen. Caravaggio oli sen ensimmäinen suuri virtuoosi, Rubens eurooppalainen levittäjä, Rembrandt sielujen kaivaja. Tämä top 50 käy läpi liikkeen sen italialaisista alkulähteistä hollantilaiseen, espanjalaiseen ja ranskalaiseen leviämiseen — Caravaggiosta Watteau'hon, Berninistä Georges de La Tour'iin.
Caravaggiosta Berniniin, Roomasta Amsterdamiin
Konteksti
Mikä tekee näistä maalareista olennaisia?
Barokki on paljaiden tunteiden maalaustaidetta. Siellä missä renessanssi piirti järkeä, barokki heijastaa hetkessä vangittuja ruumiita – pyhän Matteuksen kuolema, Holoferneen pään katkaisu, Lootin juopumus. Tämä intensiteetti ei ole turhaa: se syntyi katolisen vastauskonpuhdistuksen myötä, joka pyrki koskettamaan uskovia näyttävillä kuvilla.
Seuraava sijoitus yhdistää kolme kriteeriä: historiallinen vaikutus liikkeeseen (Caravaggiosta Watteau'hon), nykyinen museolevitys (Louvre, Prado, Rijksmuseum, National Gallery) ja kyky puhutella tänään. Jokainen esittely tarjoaa muotokuvan, tunnusomaisen teoksen ja suoran linkin vastaavaan reprokokoelmaan kaupassamme.
Tämä sivu on suunniteltu vierailuoppaaksi, mutta sijoitus on tarkoituksella helppolukuinen: esittelyt on esitetty tiukassa järjestyksessä #1–#50. Italialainen, flaamilainen, hollantilainen, espanjalainen ja ranskalainen koulukunta pysyvät näkyvissä teksteissä rikkomatta palkintosijojen lukemista.
Täydellinen ranking
Kuuluisat 50 barokkimaalaria, järjestyksessä
Tämä ranking luetaan tässä jatkuvasti #1:stä #50:een. Italialaiset, flaaminkieliset, hollantilaiset, espanjalaiset ja ranskalaiset sukulinjat näkyvät jokaisessa kuvauksessa, mutta palkintosijoitusten järjestys säilyy muuttumattomana lukemisen ja ankkurilinkkien helpottamiseksi.
#1Caravaggio
#2Rembrandt van Rijn
#3Peter Paul Rubens
#4Diego Velázquez
#5Johannes Vermeer
#6Anthony van Dyck
#7Frans Hals
#8Nicolas Poussin
#9Claude Lorrain
#10Jusepe de Ribera
#11Francisco de Zurbarán
#12Bartolomé Esteban Murillo
#13Artemisia Gentileschi
#14Guido Reni
#15Annibale Carracci
#16Guercino
#17Domenichino
#18Georges de La Tour
#19Jacob Jordaens
#20David Teniers nuorempi
#21Gerrit van Honthorst
#22Philippe de Champaigne
#23Charles Le Brun
#24Simon Vouet
#25Pietro da Cortona
#26Orazio Gentileschi
#27Valentin de Boulogne
#28Mattia Preti
#29Luca Giordano
#30Bernardo Strozzi
#31Salvator Rosa
#32Carlo Dolci
#33Carlo Maratta
#34Giovanni Lanfranco
#35Sebastiano Ricci
#36Francesco Solimena
#37Giovanni Battista Tiepolo
#38Giovanni Paolo Panini
#39Giovanni Battista Piazzetta
#40Andrea Pozzo
#41Pierre Subleyras
.jpg)
#42Hyacinthe Rigaud
#43Pierre Mignard
#44Laurent de La Hyre
#45Sébastien Bourdon
#46Eustache Le Sueur
#47Antoine Coypel
#48Alonso Cano
#49Juan Carreño de Miranda
#50Juan de Valdés Leal
Kierräksen jatkaminen
Aiheeseen liittyvät lähteet, kokoelmat ja polut
Muutamia hyödyllisiä viitteitä tietojen tarkistamiseen, vapaiden kuvien vertailuun ja lukemisen jatkamiseen joutumatta museoon, joka ei ole pyytänyt sitä.
Tässä barokki-topissa (uudelleen)löydettävät taiteilijat
Hyödylliset blogi-keskukse
Hyödyllisiä lähteitä tästä aiheesta
- Wikipedia FI — Barokki
- Wikipedia EN — Barokki
- Louvre — barokin maalauskokoelmat
- Web Gallery of Art — Barokki
- Wikidata — barokkiliike (Q56059)
- The Met — Heilbrunn-aikajana (Barokki)
- National Gallery of Art — Barokki
- The Art Story — Barokkitaiteen liike
- Tate — barokkitaiteen termi
- National Gallery — barokkimaalauksen opas
Tuo barokin draama kotiisi
Barokki on epäilemättä liike, joka on eniten muuttanut tunteitamme taulua kohtaan. Terävä sivuvalo valkoisella seinällä, dramaattinen öljymaalaus työhuoneessa, La Tour'n valo–varjo-kontrasti lipaston yllä: yksikin näistä tauluista muuttaa huoneen tunnelman. Kaikki tämän Top 50 -valikoiman teokset ovat saatavilla kangasjäljennöksinä kokoelmassamme — erityistä huolellisuutta on kiinnitetty valo–varjo-kontrastien ja alkuperäisten kokojen tarkkuuteen.
0 kommenttia