Gustav Klimt · 1909 · kiistanalainen identiteetti
Judith II tai Salome: historia, analyysi ja ero Judith I:n kanssa
Nainen liikkeessä, sormet muuttuivat kynsiksi, ruumis melkein nieli koristeen ja katkaistun pään pohjaan: Klimt maalaa Judithin hyvin, mutta rakentaa kuvan, joka on riittävän moniselitteinen, jotta Salomee tulee esiin.
Suora vastaus
Historiallinen otsikko on Judith; "Salomé" tarkoittaa kuvan epäselvyyttä
Vuoden 1909 maalaus esitettiin osoitteessaKansainvälinen Kunstschau Wien otsikon alla Judith. Hän säilytti tämän nimityksen vuoden 1910 Venetsian biennaalissa, josta kunnallinen galleria osti sen. Toisin sanoen ei ole todisteita siitä, että Klimt olisi virallisesti kastanut hänet Salome. Gustav Klimt -tietokanta korostaa juuri tätä kohtaa.
Miksi sitten näemme kaikkialla Judith II (Salomi) ? Koska hahmo muistuttaa vähemmän kaupunkiaan pelastavaa raamatullista leskeä kuin fin-de-siecle-tanssijaa: avorinta, kelluvat silmät, kiihtynyt asento ja jännittyneet sormet Klimtin aikana Oscar Wilden Salomesta oli tullut femme fatalen tunnus.Kaksi sankaritarta kohtasivat visuaalisesti vaarallisen kauneuden ja katkaistun miehenpään ympärillä.
Tarkin muotoilu on siksi: Judith II on historiallinen otsikko, kun taas Salome onko tulkinta, joka on tullut perinteiseksi. Kaksoisotsikko ei osoita korjattavaa virhettä, vaan tapaa, jolla Klimt tarkoituksella hämärtää ikonografian.
Ennen kuin katsot pöytää
Judith ja Salomé eivät kerro samaa tarinaa
Molemmat liittyvät mestaukseen, mutta heidän roolinsa, motiivinsa ja esitetty pää eivät osu yhteen.Hänen hämmentäminen poistaa eron vapauttajan ja prinsessan välillä, jota halu ja kosto - tarina käyttää hyväkseen.
Ohjattu lukeminen
Viisi kuvaa rokkaavaa yksityiskohtaa
Klimt ei kerro juhlaa, telttaa eikä murhaa.Se puristaa toiminnan jännitteiden ristissä olevaksi ruumiiksi. Kerronta säilyy katkelmina: pää, kädet, kierre ja muutama kultasirpale.
12345
Poissaolevat pikemminkin kuin voittoisat kasvot
Silmät vaikuttavat verhotuilta ja pää palaa takaisin.Judith I was napahti katsojaa melkein; Judith II näyttää kantavan sisäisen tunteen.Tämä kelluminen mahdollistaa lukemisen "Salomé".
Paljastunut rinta ilman vakaata asentoa
Pääntie ei rakenna rauhallista alastomuutta Se seuraa rintakuvan vääntymistä, ikään kuin vaate liukuisi liikkeen aikana.Erotiikka on hermostunut, ei monumentaalinen.
Kynsiksi muuttuneet sormet
Kädet eivät pidä kiinni miekasta eivätkä tarjottimesta. Niiden pitkänomaiset falangit, jotka ovat taipuneet lähes tuskallisella tarkkuudella, tiivistävät väkivallan, jota tarina ei enää osoita.
Vaate, josta on tullut pystyvirta
Katseen alaspäin johtavat kolmiot, nauhat, arabeskit ja värilliset täplät.Kornamentti ei korista vartaloa: se pitkittää ja disartikuloi sitä.
Holofernes putosi marginaaliin
Katkaistu pää on matala, tumma ja osittain kuvioiden absorboima.Tämä yksityiskohta vahvistaa Judithin, mutta sen poisto estää välittömän tunnistamisen ja vapauttaa Salomeen tulkinnan.
Kaksi versiota, kahdeksan vuoden välein
Judith I ja Judith II: sama sankaritar, kaksi valtajärjestelmää
Klimt ei toista kaavaa Vuosina 1901-1909 etu - ja kultarungosta tuli venytetty, liikkuva ja isketympi siluetti. Vertailu osoittaa asteittaisen poistumisen Secessionin säännöllisestä lumouksesta.
Judith I: Etukuvake
Judith esiintyy keskivartalossa, lähes liikkumattomana Hänen kasvonsa, olkapäänsä ja leveä kaulakorunsa muodostavat vakaan arkkitehtuurin.Kulta muuttaa kohtauksen jaloksi esineeksi, kun taas Holofernesin pää tuskin ilmestyy oikeaan alakulmaan.Georg Klimtin toteuttama metallirunko laajentaa maalausta kuin kultasepänpala.
Judith II: siluetti kriisissä
Figuuri on otettu erittäin korkeassa ja kapeassa muodossa Se taipuu, kiertyy ja näyttää liukuvan kankaalla Kulta pysyy, mutta se jakaa pinnan punaisella, mustalla, mauvella ja dissonanttisemmilla kuvioilla.Voima ei ole enää suvereenin ikonin voima: siitä tulee impulssi, kouristukset ja liike.
| Elementti | Judith I, 1901 | Judith II, 1909 | Tuotteen vaikutus |
|---|---|---|---|
| Asento | Etupuoli, talli, lähellä muotokuvan rintakuvaa | Viisto, venytetty, ristissä käänteet | Näytetystä hallinnasta ruumiilliseen jännitykseen |
| Katso | Silmät puoliksi kiinni mutta meitä kohti suunnattu | Kelluva katse, melkein poissa | Tietoisesta viettelystä moniselitteiseen ekstaasiaan |
| Ornamentti | Säännöllinen kultainen tausta, arvokas esine | Hajanaiset kuviot ja pystyvirrat | Ikoniesta epäartikulaatioon |
| Holofernes | Huomaamaton mutta luettava pää oikeassa alareunassa | Pää imeytyy vielä enemmän pimeään marginaaliin | Tarina hiipuu hahmon takana |
| Identiteetti | Judith, sekoitetaan jo joskus Salomeen | Judith historiallinen, Salomé visuaalisesti uskottava | Ambivalenssista tulee juuri se aihe |
Vuosisadan loppu
Miksi Salomé voittaa tittelistä huolimatta?
Noin 1900 Salomé ei enää ollut yksinkertainen raamatullinen hahmo Oscar Wilden vuonna 1896 ranskaksi luotu näytelmä tekee hänestä halun, tanssin ja kuoleman hahmon Richard Strauss laajentaa tätä muotia oopperallaan Saloomadresdenissä vuonna 1905 luotu artistit ovat siksi heti tunnistettavissa oleva tyyppi: vaarallinen tanssija, jota kiehtoo katkaistu pää.
Klimt tuo Judithin lähemmäs tätä kaveria vaihtamatta nimeään virallisesti Vuoden 1909 naisella ei ole soturilesken miekkaa eikä kansalaissankarittaren hillintää.Hänen paljas rinta, hänen levottomat silmänsä, vaatteiden kadenssi ja hänen puristuneet kätensä saavat hänet näyttämään tanssijalta liikkeen huipentuman jälkeen.
Sankaritar, joka on maalattu vuosisatojen ajan
Mitä Klimt vie pois Judithin perinteestä
Barokkiversioissa jännitys syntyy eleestä, verestä, palvelijasta tai pokaalista.Klimt säilyttää eroottisen varauksen ja katkaistun pään, mutta poistaa lähes kaikki toimintamerkit Tämä radikaali pelkistys selittää maalauksen modernin voiman.
Artemisia Gentileschi
Judith ja Abra toimivat yhdessä Käsivarret muodostavat näkyvän mekanismin, Holofernesin veri ja vastarinta antavat murhalle sen fyysisen painon.Klimtissä tämä väkivalta kulkee kokonaan sormien ja viivojen läpi.
Judith ja Abra
Palvelija, kori ja huolestunut kuuntelija kertovat teltasta pakenemisesta Norjan kansallismuseo korostaa kahden naisen solidaarisuutta ja hallintaa.Kieli Klimt eristää kasvonsa maailmassa, jossa ei ole paikkaa.
Fede Galizia
Pää, toppi, mekko ja koru elävät rinnakkain luettavassa esityksessä Kauneus ei poista tarinan identiteettiä Klimtissä pää puristuu näkyvän rajalle ja komeus muuttuu lähes abstraktiksi.
Väri ja materiaali
Paletti, joka ei ole enää vain "kultainen"
Judith II kuuluu kultakauden loppuun, mutta ilmoittaa jo ilmaisullisemman kielen Kulta ei peitä kaikkea: se hankaa mustaa, tummanpunaista, oranssia, purppuranpunaista ja kylmää harmaata vasten.
Klimtin töissä
1909: Kultahalkeamia, viivasta tulee terävämpi
Kolme maalausta auttavat löytämään Judith II:n. Pallas Athena valmistelee aseistettua sankaritara, Judith I avaa eroottisen ikonin ja Hope II näyttää, kuinka koriste voi imeä ruumiin säilyttäen samalla eksistentiaalisen panoksen.
Pallas Athena, 1898
Panssari, frontaalinen katse ja metallirunko: Klimt muuttaa jo muinaisen sankarittaren moderniksi, kylmäksi ja suvereeniksi läsnäoloksi.
Judith I, yksityiskohta, 1901
Kaulakoru sulkee kaulan kuin pala kultasepän. Kasvot pysyvät täysin silmän käytettävissä, toisin kuin Judith II: n sisäinen ajautuminen.
Hope II, 1907-1908
Raskaana oleva ruumis sulautuu vaatteisiin ja kultaan, kun taas kallo muistuttaa kuolemaa.Teos yhdistää Judith II: n tavoin koristeellisen kauneuden ja uhan.
Katso molemmat taulukot
Judith II on Venetsiassa, Judith I Wienissä
Judith II kuuluu Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna MuVE-ilmoitus sijoittaa sen huoneeseen 3, mutta ripustus voi muuttua: tutustu museosivuun ennen vierailuasi Sen korkeus ja kapeaus ovat kokemukselle välttämättömiä; näytöllä on helppo aliarvioida tapa, jolla siluetti hallitsee katsojaa.
Judith I sijaitsee Belvederessä Wienissä.Nähdessään sen Gustavin suunnittelemalla ja Georg Klimtin metallista tehdyllä kehyksellään voimme ymmärtää, että teos on myös täydellinen esine.Kulta ei ole yksinkertainen painettu väri: se vangitsee valon ja muuttaa kasvojen frontaalisuutta.
Jatka Klimtin ympärillä
Lisäartikkeleita
Todennetut lähteet
Museot, tieteellinen perusta ja työilmoitukset
Fondazione MUVE
Judith II:n virallinen huomautus: päivämäärä, tekniikka, mitat, varasto, sijainti ja hankinta vuonna 1910.
Katso ohjeet →Gustav Klimtin tietokanta
Nimikkeiden historia Judith/Salomé, esitys vuodelta 1909, biennaali vuodelta 1910 ja kultakauden konteksti.
Lue kansio →Belvederen museo
Judith I:n rooli lehtikullan ja teoksen paikan käytössä Wienin moderniteetissa.
Lue Analyysi →Nasjonalmuseet
Yksityiskohtainen kuvaus Judithista, Holofernesista ja Abrasta Gentileschille kuuluvasta sävellyksestä.
Katso työ →Metropolitan Museum
Salomeen ikonografia, joka sai sitten Johannes Kastajan pään, joka oli valaistussa käsikirjoituksessa.
Katso tarina →Chicagon taideinstituutti
Judith-syklin perinteiset vaiheet: viettely, pään pään pään pään pään pään pään katkaisu, lento ja altistuminen.
Lue artikkeli →Toistetut teokset ovat julkisia tai tulevat Alpha Reproduction - toimitukselliseen kirjastoon jo liittyvistä tiedostoista.Ihakuvat valokuvat jäävät niiden laitoksille hyvitetyksi.Judith II: n kuvaan lisättyjä graafisia merkkejä käytetään vain lukemiseen.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Judith II kahdeksassa vastauksessa
Edustaako Judith II Judithia vai Salomea?
Vuosien 1909 ja 1910 näyttelyissä käytetty historiallinen nimike on Judith. "Salomé" on tulkinta, joka on yleistynyt tanssijan asennon, eroottisuuden ja katkaistun pään epäselvyyden vuoksi.
Mitä katkaistua päätä näemme Judith II: ssa?
Maalauksen historiallisessa identifioinnissa se on Holofernesin pää, Judithin mestaama assyrialainen kenraali. Se näyttää hyvin matalalta ja jää osittain pimeän sisustuksen imeytyneeksi.
Mitä eroa on Judithilla ja Salomella?
Judith mestaa Holofernesin pelastaakseen piiritetyn kaupunkinsa. Salome tanssii Herodeksen edessä ja vastaanottaa sitten Herodiaan pyynnöstä Johannes Kastajan pään lautasella.
Milloin Klimt maalasi Judith II: n?
Hän maalasi sen vuonna 1909. Se esiteltiin samana vuonna Internationale Kunstschaussa Wienissä, sitten Venetsian biennaalissa vuonna 1910.
Missä Judith II on tänään?
Se kuuluu Ca' Pesaro - Galleria Internazionale d'Arte Moderna Venetsiassa. Kaupunki osti sen vuoden 1910 biennaalin aikana.
Miksi Judith II on niin kapea?
Pystymuoto korostaa vartalon venymistä ja muuttaa vaatteen kuviot alaspäin suuntautuvaksi virraksi.Tämä rajoitus tuottaa liukumisen ja jännityksen tunteen, joka puuttuu Judith I:stä.
Onko Judithia minua joskus kutsuttu myös Salomeksi?
Kyllä se aiheutti myös tämän hämmennyksen, sillä Klimt korostaa erotiikkaa ja vähentää suuresti raamatullista tarinaa. kuitenkin hänen tittelinsä ja Holofernesin pää samaistavat hänet Judithiin.
Poseerasiko Adele Bloch-Bauer Judithille?
Judith I: lle ja joskus Judith II: lle ehdotetaan usein samaistumista Adele Bloch-Baueriin, yhtäläisyyksien perusteella.Se on säilytettävä hypoteesina eikä tiettynä tosiasiana muotoiltuna.
0 kommenttia