Wien · Secession · noin 1901-1911
Gustav Klimtin kultakausi: tyylin alkuperä, teokset ja loppu
Klimtin kulta ei ole pelkkä arvokas tausta eikä Ravennassa yhtäkkiä ilmestynyt kaava.Se muuttaa maalauksen pinnaksi, muotokuvia ikoniksi ja koristeen moderniksi kieleksi.
Suora vastaus
Kuuluisa ajanjakso, mutta tarkoituksellisesti joustavat rajat
Vaihetta, jonka aikana Gustav Klimt teki kulta-, hopea-, litteäpinta- ja koriste-aiheita maalaustensa rakenneelementeistä, kutsutaan "kultaiseksi kaudeksi". Se alkaa yleensä noin 1901-1902 Judith I ja siellä Beethoven-friisi, saavutti huippunsa vuosina 1906-1909 Fritza Riedler, Adèle Bloch-Bauer I, Hope II, Danae ja Suudelmasitten muuttuu noin 1909-1911.
Tämä aikajana ei ole suljettu laatikko Klimt käytti jo kultaa ennen Ravennan matkaansa vuonna 1903, kun taas Stoclet Palace - hanke pidensi kultaista mosaiikkia vuoteen 1911. Samaan aikaan hänen maisemansa jäivät suurelta osin öljyvärimaalatuiksi ja hänen myöhäisteoksensa omaksuivat rohkeampia värejä luopumatta koristeesta.
Kultainen kausi on siis vähemmän "keltaisten" maalausten inventointi kuin visuaalinen järjestelmä: abstraktista tilasta nousee todellisia ruumiita, vaatteista tulee merkkikenttiä ja jalometallit muuttavat valoa katsojan liikkeen mukaan.
Wien ennen Ravennan
Beethoven Friesland osoittaa, että kullasta on jo tullut kieli
Wienin Secession tarjosi Klimtille laboratorion, jossa maalauksen, arkkitehtuurin, kuvanveiston ja koristelun oli määrä muodostaa kokonaisteos.
Vuonna 1897 perustettu Secession hylkäsi akateemiset hierarkiat ja halusi tuoda kuvataiteen lähemmäksi soveltavaa taidetta.14. Beethovenille omistetussa näyttelyssään vuonna 1902 Josef Hoffmann järjesti Max Klingerin veistoksen ympärille yhteisen ympäristön. Klimt maalasi yhdeksännen sinfonian inspiroiman monumentaalisen syklin kolmelle seinälle.
La Beethoven-friisi jo yhdistää yksittäisiä hahmoja, lähes syvyydetöntä tilaa, ilmaisuviivoja, geometrisia merkkejä ja arvokkaita materiaaleja.Secession itse pitää tätä teosta kultakauden alkuna.Kulta on kerronta: se seuraa panssaria, onnen tavoittelua, taiteita ja lopullista syleilyä.
Oletettu pinta
Perinteinen syvyys väistyy Figuurit näyttävät kelluvan jatkuvaksi kentäksi suunnitellulla seinällä.
Kokonaistaide
Friisi ei ole arkkitehtuurista riippumaton: se ohjaa vierailijan Beethovenin veistokseen.
Symbolinen kulta
Metalli ei korvaa maalia Se merkitsee voiman, halun ja saavutuksen hetkiä.
Bysantin shokki vuonna 1903
Ravenna ei keksi Klimtin kultaa: hän antaa hänelle uutta logiikkaa
Vuonna 1903 Klimt näki San Vitalen mosaiikit Ravennassa. Neue Galerie muistuttaa keisarinna Theodoran kuvien erityisen merkityksen Adèle Bloch-Bauerin ensimmäiselle muotokuvalle. Etusiluetit, varjoton loisto ja tesseraen runsaus tarjoavat taidemaalarille historiallisen mallin yhdistämään ihmisen läsnäolon ja pyhän pinnan.
Olisi kuitenkin epätarkkaa tehdä matkustamisesta ainoa lähtökohta. Judith I vuodelta 1901 ja Beethoven-friisi vuodesta 1902 alkaen Ravenna toimii vahvistuksena ja kiihtyvyytenä: Klimt ymmärtää, että kulta voi tukahduttaa tavallisen ajan, eristää kasvot ja saada maalauksen värähtelemään kuin mosaiikki.
Hänen isänsä Ernst Klimt oli kultakaivertaja Tämä artesaanikonteksti auttaa ymmärtämään perheen tuntemusta metallikäsitöistä, mutta ei riitä selittämään tyyliä, joka syntyy myös Secessionista, symboliikasta, japanilaisista vedoksista ja dialogista soveltavan taiteen kanssa.
Viisitoista työtä evoluution seuraamiseksi
Judithista Elämänpuuhun: kultakauden olennaiset maalaukset
Jokainen artikkelin kuva on erilainen Kokonaisuus osoittaa, että kultainen tyyli ei rajoitu muotokuvaan tai yhteen keltaiseen alueeseen.
Judith I
Kasvot ja vartalo pysyvät lihallisina, kun taas tausta ja kaulakoru muuttavat raamatullisen sankarittaren moderniksi ikoniksi.Kulta tässä edeltää Ravennan.
Emilie Flöge
Hyvin pitkänomainen siluetti ja verkkomekko melkein liuottavat vartalon Muotokuva yhdistää uudistetun muodin, motiivin ja identiteetin.
Fritza Riedler
Ovaali nojatuoli ilmoittaa Adèlen halon. Pää ja kädet vastustavat lähes kokonaan kuvioiden rakentamaa sisustusta.
Muotokuva Adelle Bloch-Bauer I:stä
Öljy, kulta ja hopea saavat istuimen, mekon ja tilan katoamaan kolmioiden, silmien ja nimikirjaimien verkostossa Kasvot pysyvät ihmisen pääpainopisteenä.
Hope II
Raskaana oleva nainen laskee pään kallon päälle vaatteensa piilossa.Kulta ja platina eivät tukahdutta ahdistusta: ne tekevät siitä seremoniallisen.
Danae
Myytti tiivistyy neliöksi Kultavirta osoittaa Zeukseen, mutta ruumiin oikotie antaa kohtaukselle hyvin modernin läheisyyden.
Vesikäärmeet II
Korit muuttuvat vaakafriisiksi Hiukset, tekstiilit ja kukat järjestävät koristeellisen jatkuvuuden ilman realistista tilakehystä.
Elämän Puu
Kierteet yhdistävät odotukset ja saavutukset Stoclet Palace - projektissa Piirustuksen kääntää mosaiikiksi wieniläiset työpajat.
Kuusi lisäteosta
Ennen, aikana ja jälkeen huipentuma: täydellisempi kultainen galleria
Nämä maalaukset laajentavat aikajanaa. Jotkut sisältävät todellisia metallisia aksentteja; toiset osoittavat, kuinka Klimt saavuttaa kultaisen efektin okrien, keltaisten, mustan ja kuviotiheyden kautta.
Pallas Athena
Kypärä, panssari ja runko asentavat jo kiiltävään pintaan kiinni jääneen etuhahmon Tämä maalaus edeltää tiukkaa kultavaihetta, mutta se valmistaa heraldista voimaansa.
Kultakala
Kelluvat vartalot, hiukset ja suomut tuottavat provosoivan pystyn.Kulta on kromaattisempaa kuin liturginen: se animoi vettä ja vastaa taidemaalarin kritiikkiin.
Naisten kolme aikakautta
Äiti ja lapsi ryhmä on verhottu selkeä koriste-kenttä välitetty kulta. Vasemmalla vanhuus säilyttää maallisemman mallin: Klimt vastustaa kahta läsnäolon järjestelmää.
Judith II
Siluetti kiristyy hyvin kapeassa muodossa Kulta ei ole kadonnut, mutta punaiset, vihreät, mustat ja arabeskit osoittavat väriin siirtymisen olevan jo käynnissä.
Odotus
Egyptiläinen tanssija on rakennettu kuin mosaiikkiprofiili Hänen kolmion muotoinen vaate tuo yhteen silmät, spiraalit ja litteät metallialueet lähes arkkitehtonisessa siluetissa.
Saavutus
Embracing-pari laajentaa kuviota Suudelma. Miesten suorakulmiot ja naarasympyrät sulautuvat yhteiseksi vaippaksi, joka on suunniteltu mosaiikiksi.
Valokuva-asiakirjat
Klimt, Emilie Flöge ja Stoclet-sisustus todellisuudessa
Nämä valokuvat eivät ole keksittyjä kuvituksia.He asettavat mekot, henkilökohtaiset suhteet ja koristeelliset kunnianhimo todellisiin paikkoihin ja vartaloihin.
Klimt ja Emilie Atterseessa
Taidemaalari esiintyy pitkässä puserossaan Emilie löysässä mekossa.Heidän konkreettinen läsnäolonsa valaisee uudistetun vaatetuksen tärkeyttä ja pysyy järven rannalla.
Emilie Flöge uudistetussa mekossa
Korsetin vapautunut leikkaus muuttaa kehon tekstiilivolyymiksi Tämän tyyppinen vaatetus auttaa ymmärtämään, miksi Klimtin maalaamista mekoista tulee laajoja kuviopintoja.
Ruokasali ja friisi in situ
Historiallinen valokuvaus osoittaa, että friisiä ei pidetty eristettynä maalauksena.Se käy vuoropuhelua marmorin, huonekalujen, Josef Hoffmannin linjojen ja koko huoneen kanssa.
Katsokaa materiaalia
Miten Klimt saa kiiltoa?
Valokuvantoisto litistää sitä, mitä katsoja havaitsee museossa: kulmasta riippuen jotkut metallialueet syttyvät, kun taas toiset tummuvat.
Öljy ja metallifolio
Klimt yhdistää öljymaalauksen lehtikultaan ja teoksista riippuen hopeaan tai platinaan. Hope II näin yhdistyvät öljy, kulta ja platina.
Kuviot mallintamisen sijaan
Suorakulmaiset, ympyrät, spiraalit, silmät ja kukat korvaavat usein varjon tekstiilien, sukupuolten tai tasojen erottamiseksi.
Maalatut kasvot, imeytyneet vartalot
Iho saa herkän kuvion samalla kun vaatteet ja tausta sulautuvat.Tämä vastustus tekee kasvot enemmän läsnä.
Avustukset ja upotukset
Pinta-alueisiin voi kuulua kohokohtia, reliefejä ja mosaiikkia muistuttavia materiaaleja sekä Wiener Werkstätten esineitä.
Ei-illusionistinen valo
Kulta ei edusta tiettyä aurinkoa Se heijastaa huoneen todellista valoa ja sisältää katsojan liikkuvan.
Eteneminen, ei kaava
Kuusi askelta kultaisen ajanjakson paikantamiseksi
Secession
Klimtistä tulee ensimmäinen taiteellisen vapauden ja taiteen yhtenäisyyden vaativan ryhmän puheenjohtaja.
Judith I
Kulta, kehys ja runko tuottavat jo tasaisen, aistillisen ja etukuvan.
Beethoven-friisi
Monumentaalinen koristelu muodostaa kultakauden suuren kynnyksen.
Ravenna
Bysantin mosaiikit loivat historiallisen ennakkotapauksen Klimtin kultaiselle tilalle.
Apogee
Adèle, L'Espoir II, Danaé ja Le Baiser tiivistävät taidemaalarin tutkimuksen.
Siirtymä
Stoclet-friisi laajentaa mosaiikkia, kun taas kuvapaletti vapautuu metallista.
Miksi tyyli muuttuu?
Kullan loppu ei ole luopuminen: se on siirtymä kohti väriä
Vuoden 1909 tienoilla Klimt ei yhtäkkiä lopettanut kullan käyttöä. Suudelma vielä esiteltiin ja ostettiin vuonna 1908, Stoclet-projekti jäi kesken, ja metallisia motiiveja säilyi. Mutta muotokuvia ja allegorioita antoi vähitellen enemmän tilaa ruusuille, vihreille, bluesille, mustille ja aasialaisten tekstiilien ja taiteen inspiroimille motiiveille.
Taiteellinen konteksti on muuttunut Klimt tarkastelee impressionismia, jälki-impressionismia, Van Goghia, Matissea ja uutta värikästä uskallusta Hänen myöhäisissä maalauksissaan on säilynyt frontaalisuus ja koriste, mutta maalattu väri tuottaa nyt suuren osan metallin aiemmin olettamasta voimakkuudesta.
Sen maisemat osoittavat, että tämä polku oli olemassa jo kultakaudella.In Maapuutarha auringonkukillavuodelta 1907 päivätty kasvillisuus muodostaa tiheän maton ilman hallitsevaa lehtikultaa.Maalaus todistaa, että Klimt voisi saavuttaa kimalteen tunteen pelkän värien vastakkainasettelun kautta.
Joka katoaa pikkuhiljaa
Valtavat homogeeniset metallikentät ja Bysantin ikoniefekti muuttuivat vähemmän systemaattisiksi vuoden 1909 jälkeen.
Mikä jää jäljelle
Etupuolisuus, siluetti, kankaat, toistuvat kuviot sekä elävien kasvojen ja koristepinnan välinen jännitys ovat edelleen välttämättömiä.
Joka kasvaa
Myöhästyneille teoksille on ominaista frankkivärit, kukkakontrastit, tekstiililainat ja liikkuvampi tila.
Katso juuri ennen valintaa
Miten tunnistaa hyvä jäljennös kultaisesta Klimtistä?
Yksinkertaisesti keltainen kuva voi näyttää näyttävältä kaukaa, samalla kun se poistaa alkuperäisen jäsentävät erot.
| Tarkistaa | Työssä | Usein tapahtunut virhe | Kadonnut vaikutus |
|---|---|---|---|
| Metallisävyt | Kuuma kulta, kylmempi hopea, mustat, valkoiset ja okrat ovat vuorovaikutuksessa. | Tasainen keltainen koko pinnalla. | Tasojen ja materiaalivärähtelyn erottaminen. |
| Kasvot ja kädet | Herkkä kuvio, vivahteikas ihoväri, notkeat ääriviivat. | Iho, joka on liian sileä tai oranssi. | Ihmisen läsnäolon ja abstraktin sisustuksen välinen kontrasti. |
| Kuviot | Jokaisella merkkiperheellä on koko, rytmi ja suuntautuminen. | Geneeriset kuviot lisätty satunnaisesti. | Vaatteiden ja tilan symbolinen rakentaminen. |
| Musta | Ne leikkaavat, ankkuroivat ja saavat metallin kiiltoon. | Mustat harmaat tai tukossa olevat. | Judithin, Adèlen tai Danaén graafinen vahvuus. |
| Muoto | Kiss-aukio ja muotokuvien pystyt järjestävät ilmeen. | Liian tiukka koristeleikkaus. | Kuvion, marginaalin ja koristekentän välinen suhde. |
Suudelma
Löysä bob toimii sohvan yläpuolella tai makuuhuoneessa. Jätä hiljainen marginaali kankaan ympärille.
Judith tai Adèle
Nämä muodot sopivat kapea seinä, sisäänkäynti tai toimisto.Lähde ja korkeus luovat välittömästi läsnäolon.
Elämänpuu
Friisi seuraa pitkää huonekalua Mustan, ruskean tai mattaisen kultaisen rungon on pysyttävä raittiina spiraaleja raittiimpana.
Laajenna vierailua
Gustav Klimtin tutkiminen yhden kuvan yli
Vertaa muotokuvia, allegorioita ja maisemia.Tämä on paras tapa nähdä, että kulta kuuluu tiettyyn ajanjaksoon ilman, että koko teosta tehdään yhteenvetoa.
Vertailuarvot tarkistettu
Museo ja institutionaaliset lähteet
Belvedere · Miksi Klimt käyttää kultaa?
Museo asettaa Judithin ja The Kissin kultakaudelle ja selittää metallisten materiaalien roolin.
Lue kansio →Secession · Beethoven-friisi
Vuoden 1902 näyttelyn historia, ikonografinen ohjelma, restaurointi ja friisin rooli kultakauden alussa.
Katso Beethoven-friisi →Neue Galerie · Adèle Bloch-Bauer I
Ilmoitus muotokuvasta, materiaaleista, valmistelusta vuodesta 1903, matkasta Ravennan ja Bloch-Bauer-kokoelman historiasta.
Löydä Kultainen nainen →MAK · Stoclet-friisi
Museo dokumentoi Klimtin töitä vuosina 1905-1909, teloitusta työpajoilla ja asennusta Brysselissä vuonna 1911.
Tutustu MAK:iin →MoMA · Hope II
Tekninen arkki vahvistaa päivämäärän 1907 -08, neliön muodon sekä öljyn, kullan ja platinan yhdistelmän.
Katso työ →Wien Museum · Emilie Flöge
Virallinen ilmoitus muotokuvasta vuodelta 1902, mitat, tekniikka ja esitys Wienille omistetulla reitillä noin 1900.
Katso ohjeet →Kuvatekstit: Secession Palace, Greymouser/Wikimedia Commons (CC BY-SA); mosaiikki: Théodora, Petar Miloševivi/Wikimedia Commons; Gustav Klimt ja Emilie Flöge Atterseessa, Heinrich Böhler, 1909; Emilie Flöge reformoidussa mekossa, valokuva Gustav Klimt, 1906; Stoclet Palacen ruokasali, historiallinen asiakirja Wikimedia Commonsin kautta. Klimtin teosten jäljennökset ovat julkisia.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Klimtin kultakausi kahdeksassa vastauksessa
Milloin Gustav Klimtin kultakausi alkoi?
Se alkaa yleensä noin 1901-1902 Judith I sitten siellä Beethoven-friisi. Wienin Secession pitää jälkimmäistä avainteoksena, joka merkitsee kauden alkua.
Onko Ravennan matka kultaisen tyylin ainutlaatuinen alkuperä?
No. Klimt käytti jo ennen vuoden 1903 matkaansa kultaa Ravennan bysanttilaiset mosaiikit vahvistivat ja suuntautuivat uudelleen Wienissä aloitettua tutkimusta.
Miksi Klimt käyttää kultaa?
Kulta antaa hänelle mahdollisuuden poistaa tavallista syvyyttä, tuoda muotokuvan lähemmäs kuvaketta, vaihdella todellista valoa ja yhdistää maalaus, sisustus ja soveltavat taiteet.
Mitkä ovat Kultaisen kauden tärkeimmät teokset?
Judith I, siellä Beethoven-friisi, Fritza Riedler, Adèle Bloch-Bauer I, Hope II, Danae, Suudelma ja Stoclet-friisi ovat olennaisia maamerkkejä.
Mikä kuva edustaa tämän ajanjakson huippua?
Adèle Bloch-Bauer I esitetään usein kultaisen muotokuvan yläosana, kun taas Suudelma muodostaa tyylin synteettisimmän ja universaalimman kuvakkeen.
Milloin kultainen kausi päättyy?
Siirtyminen on noin 1909 - 1911. Välitöntä katkosta ei ole: Stoclet-friisi laajentaa kultaista mosaiikkia entisestään, kun taas muut maalaukset antavat enemmän tilaa värille.
Käyttikö Klimt kultaa kaikissa noiden vuosien maalauksissaan?
Ei. Hänen aikalaismaisemansa, kuten Maapuutarha auringonkukilla, rakenna niiden kiilto värin läpiKultainen aikakausi ja maisemamaalaus ovat rinnakkain.
Mistä nähdä Klimtin tärkeimmät kultaiset teokset?
Wienin Belvedere säilyttää Suudelma ja Judith Isecession esittelee Beethoven-friisineue Galerie New Yorkissa säilyttää Adèle Bloch-Bauer I, MoMA Hope II ja MAK Stoclet-friisin laatikot.
0 kommenttia