Wien noin 1900
Gustav Klimt : elämäkerta, teokset, tyyli ja kultakausi
Wienin kulta, halu ja modernius.
Arvokkaiden mosaiikkien alla yksi maalaus halun, voiman, elämän ja kuoleman radikaali - syntynyt vuosisataa muuttavan Wienin sydämessä.
Gustav Klimt vastustaa kahta maailmaa samassa kuvassa Kasvot, kädet ja joskus jalat ylläpitävät lihallista läsnäoloa; kaikkialla ympärillä vaatetus, tila ja sisustus muuttuvat merkeiksi Ympyrät, spiraalit, suorakulmiot, silmät, kukat ja kultaiset lehdet muuttavat kehon ilmestykseksi.
Tämä jännitys selittää hänen maalaustensa voiman Klimt ei ole yksinkertainen sisustaja eikä vain fin de siècle erotiikan maalari.Koulutettu suuriin virallisiin koristeisiin, hän hallitsi akateemisen illuusion ennen kuin hylkäsi sen. Wienin Secessionin myötä hän puolusti modernia, jossa maalaus, arkkitehtuuri, typografia ja soveltava taide voivat osallistua samaan ympäristöön.
Tämä elämäkerta Gustav Klimt jäljittää hänen elämänsä, tärkeimmät työnsä ja tyylinsä evoluution akateemisista ympäristöistä kultakauteen, sitten myöhäisiin muotokuviin ja maisemiin. Kohtaamme joskus ranskalaisen muodon "Gustave Klimt"; itävaltalaisen taidemaalarin oikea nimi on Gustav Klimt.
Neljä avainta Klimtin kielen tunnistamiseen
Linja
Pehmeä ääriviiva eristää siluetin, seuraa hiuksia tai sulkee profiilin. Suunnittelu antaa vartalolle selkeän läsnäolon keskellä koristeen runsautta.
Ornamentti
Suorakulmiot, spiraalit, kukat ja merkit eivät ole ilmaisia lisäyksiä.Ne leikkaavat pintoja ja ehdottavat identiteettejä, jännitteitä tai rooleja.
Frontaliteetti
Pienentynyt syvyys, monumentaaliset hahmot ja kylläiset taustat yhdistävät sen maalaus mosaiikki, kuvake, juliste ja kuvakudos.
Ristiriita
Kauneus ja huoli rinnakkain.Kulta voi suurentaa syleilyä, mutta myös jäädyttää kehon; kukat ympäröivät usein ajan ja kuolevaisuuden teemoja.
Wien 1900: loistava, epävakaa ja moderni kaupunki
1800-luvun lopulla Wien oli valtavan valtakunnan pääkaupunki ja älyllinen laboratorio.Tarupalatsit hierovat hartioita teollisilla muutoksilla, kansallisilla jännitteillä, antisemitismillä, uudella lääketieteen, psykologian, musiikin ja arkkitehtuurin tutkimuksella.
Vuonna 1897 Klimt jätti konservatiivisen Künstlerhausin muiden taiteilijoiden kanssa ja perusti Wienin Secessionin.Hänestä tulee sen ensimmäinen presidentti. Heidän tavoitteenaan ei ole pakottaa ainutlaatuista tyyliä, vaan avata Wien kansainväliselle nykytaiteelle ja koota yhteen kuvataiteet, arkkitehtuuri ja soveltava luomus.
Joseph Maria Olbrichin rakennus, sen kultainen kupoli ja lehti Sacrum Worm anna visuaalinen identiteetti tälle projektille.Klimt löytää sieltä tilan kehittää suuria allegorioitaan alistumatta akateemisiin konventioihin.
Eroa konservatiivisista tuomaristoista ja esittele eurooppalaiset avantgardit.
Luoda vuoropuhelua maalaus, arkkitehtuuri, huonekalut, veistos, musiikki ja grafiikka.
Vastaa modernin kaupungin ristiriitoihin uudella estetiikalla.
Gustav Klimt valokuvissa: mies, työpaja ja hänen maailmansa
Aikakauden valokuvat korjaavat vain kultaan liittyvän maalarin kuvanNöissä näkyy hänen työtakissaan massiivinen mies, lähes paljas ateljee, Secessionin kulttuurikohtaus ja Emilie Flögen kanssa Atterseen rannalla vietetyt kesät.
Virallisesta sisustajasta Secessionin taidemaalariksi
Akateeminen masterointi
Klimt opiskeli Wienin taideteollisuuskoulussa.Hänen veljensä Ernstin ja Franz Matschin kanssa hän perusti Taiteilijakomppanian, joka on erikoistunut teatterien ja julkisten rakennusten sarjoihin.Tämä ajanjakso antoi hänelle virtuoositekniikkaa ja intiimin arkkitehtuurin tuntemuksen.
Yliopistoskandaali
Wienin yliopiston katon sisustamisesta vastaava Klimt ehdotti synkkiä, aistillisia visioita filosofiasta, lääketieteestä ja oikeuskäytännöstä, jotka eivät olleet institutionaalisen optimismin mukaisia.Kista tuli niin väkivaltainen, että hän maksoi palkkionsa ja otti työt haltuunsa.
Järjestä ero
Klimt osallistui yhdistyksen perustamiseen ja hänestä tuli sen ensimmäinen presidentti.Pallas Athena ja sitten Nuda Veritas antavat tälle uudelle taiteelliselle vapaudelle taistelukuvan.
Beethoven Friesland
Kokonaistyöksi Beethovenin ympärille suunniteltua näyttelyä varten Klimt ottaa käyttöön monumentaalisen syklin kolmella seinällä.Ihmiskunta etsii onnea, kohtaa vihamielisiä voimia ja löytää täyttymyksen taiteen kautta.Rivi, monumentaalisuus ja kulta julistavat kuuluisimman aikansa.
Nykyaikaiset kuvakkeet
Italiaan, erityisesti Ravennan matkojen jälkeen, Klimt työnsi hahmon ja arvokkaan pinnan kohtaamista entisestään. Judith, Adèle Bloch-Bauer I:n ja The Kissin muotokuva muuttaa muotokuvan, raamatullisen tarinan ja parin lähes liturgisiksi visioiksi.
Kullan jälkeen
Paletti vilkastuu ja kuviot avautuvat aasialaisille vaikutteille ja rohkeille väreille Friederike Maria Beerin ja Johanna Stauden muotokuvat, maisemat ja suuret allegorit jatkoivat tutkimusta Klimtin kuolemaan saakka helmikuussa 1918.
Kultainen ajanjakso: kun maalaus tulee arvokas pinta
Miksi kulta?
Klimt on kultakaivertajan poika Mutta hänen metallifolion käyttönsä menee sukuhistoriaa pidemmälle Ravennassa havaitut bysanttilaiset mosaiikit, ikoni, keskiaikainen taide ja koristetaide tarjoavat hänelle malleja, joissa valo ei kuvaa volyymia: se lähtee pinnasta.
- Kulta vie lavan takaisin tavalliseen aikaan.
- Hän muuttaa vaatteet merkkikentäksi.
- Se vangitsee huoneen todellisen valon.
- Hän tuo lähemmäs maalaus, mosaiikki ja arvokas esine.
Kauneus, joka ei ole koskaan neutraali
Sisään Suudelma'molemmat vartalot näyttävät olevan suojassa tavallisella takilla, mutta ne seisovat epämääräiseen tilaan ripustetun kukkaisen maton reunalla Miesten vaatteiden suorakaiteen muotoiset kuviot ja naisten vaatteiden pyöreät muodot on usein luettu eron merkeiksi, uuvuttamatta syleilyn epäselvyyttä.
- Realismi keskittyy kasvoihin ja käsiin.
- Sisustus imee rungot lähes kokonaan.
- Avaruudesta tulee frontaali ja ilman horisonttia.
- Sensualiteetti muuttuu universaaliksi kuvaksi.
Kymmenen mestariteosta, joilla ymmärtää Klimtin evoluutiota
Hieraattisesta aistillisuudesta Judith I lähes tawny-väreillä Fan Ladytämän gallerian avulla voit seurata siirtymistä symboliikasta kultaiseen ajanjaksoon, sitten viime vuosien kromaattiseen vapauteen. Jokainen maalaus esitetään kokonaisuudessaan hahmon, sisustuksen ja tilan välisen suhteen lukemiseksi.
Suudelma
Monumentaalinen syleily kukkaisen niityn reunalla Kulta ripustaa parin ajan ulkopuolelle, kun taas kasvot, kädet ja jalat pitävät yhteyttä todellisuuteen.
Kuva: Belvedere · julkinen · lähde
Muotokuva Adèle Bloch-Bauer I:stä
Kulta, silmät, kolmiot ja spiraalit arkkitehtuurista nousevat kasvot ja kädet Maallisesta muotokuvasta tulee moderni ikoni.
Julkinen · lähde
Judith I
Raamatun kertomus keskittyy hurmioituneisiin kasvoihin, paljastuneeseen rintaan ja Holofernesin lähes sisään vedettyyn päähän. Viettely ja väkivalta ovat edelleen erottamattomia.
Belvedere · julkinen · lähde
Naisten kolme aikakautta
Lapsuus, äitiys ja vanhuus yhdistyvät samalla ruudulla.Koristekuvio käsittää ruumiit saamatta niiden haavoittuvuutta katoamaan.
Julkinen · lähde
Danae
Taitettu ruumis vie lähes koko neliön.Myyttien kultaisesta sateesta tulee aistillinen virtaus, joka kulkee purppuraisten huntujen ja punaisten hiusten läpi.
Julkinen · lähde
Beethoven Friesland
Vierailijaa ympäröiväksi suunniteltu friisi muuttaa onnen etsimisen hahmojen, vihamielisten voimien ja rytmisten koristeiden kulkueeksi.
Julkinen · lähde
Fritza Riedlerin muotokuva
Geometrinen nojatuoli muodostaa mallin ympärille hävyttömän halon. THE maalaus ilmoittaa kultaiset muotokuvat tinkimättä kasvojen tukeutumisesta.
Belvedere · julkinen · lähde
Fan Lady
Kukat, feeniks ja kirkkaat värit näyttävät uusimman Klimtin: vähemmän metallista, avoimempaa Itä-Aasian taiteille ja a maalaus ilmainen.
Julkinen · lähde
Kuolema ja elämä
Vasemmalla eristetty kuolema havaitsee kompaktin ihmisyyden.Tyhjä tila näiden kahden ryhmän välillä antaa maalaus sen hiljainen jännitys.
Julkinen · lähde
Emilie Flögen muotokuva
Muotisuunnittelija esiintyy virtausmekossa, joka melkein liuottaa vartalon Hänen siluettinsa yhdistää muotokuva, tekstiili - ja vaatetusuudistuksen.
Julkinen · lähde
Neljä näyt naisesta, ruumiista ja symbolista
Hygia lääketieteessä
Jumalatar kohtaa katsojan, käärmeen ja kupin kädessään.Kirjon koristeellinen auktoriteetti on ristiriidassa yliopiston skandaalisoineen pessimistisen näkemyksen kanssa ihmisen tilasta.
Toivottavasti minä
Raskaus näkyy suoraan, hengenlupauksen ja uhkaavien hahmojen välillä. Klimt kieltäytyy kaikesta rauhoittavasta sentimentaalisuudesta.
Äiti, jolla on kaksi lasta
Tiukka ryhmä tekee unesta turvapaikan Kasvot nousevat lähes abstraktin väriaineen ympäristöstä.
Friederike Maria Olut
Myöhäismuotokuvat korvaavat kullan happamilla väreillä, itämaisilla aiheilla ja lähes teatterienergialla Maallisesta hahmosta tulee moderni läsnäolo.
Klimtissä ornamentti ei ympäröi aihetta: se paljastaa, mitä realismi ei yksin osaa sanoa.
Sosiaalinen asema, halu, uhka, hedelmällisyys tai katoaminen ovat motiiveja.Suristeesta tulee psykologinen ja symbolinen kieli, antamatta koskaan yhtäkään tulkintaa.
Maisemat: Klimtin salainen puutarha
Pyökkipuu I
Pystyrungot muodostavat ruudukon, kun taas maa on peitetty värikkäillä vivahteilla. Luonnollisesta tilasta tulee mukaansatempaava kuvakudos.
Hiljainen lampi
Korkea horisontti, heijastukset ja neliömuoto vähentävät syvyyttä.Videestä tulee meditatiivinen pinta lähellä abstraktiota.
Klimt maalasi säännöllisesti kesäisin, erityisesti Atterseen ympäriltä.Hän käyttää usein etsintä valitakseen maiseman lähes neliön muotoisen fragmentin. Ilman ihmishahmoja nämä teokset kuitenkin säilyttävät olennaiset periaatteensa: frontaalisuuden, tiheyden, toistuvan rytmin ja epäröinnin syvyyden ja pinnan välillä.
Wienin modernin muotokuvia, malleja ja naisia
Klimtistä tuli haluttu wieniläisen porvariston muotokuvaaja, erityisesti keräilijöiden, teollisuusmiesten ja intellektuellien perheiden naiset. Nämä tilaukset tarjoavat taloudellista autonomiaa ja luovat kokeilutiloja, joissa vaatteet, huonekalut ja aine ilmentävät yhtä paljon kuin kasvot.
Hän tuotti myös tuhansia piirustuksia, usein alastomista naisista, virallisista muotokuvista erottuvassa käytännössä. Heidän eroottinen rehellisyytensä edistää hänen aikansa kiistoja. Heidän tarkastelunsa tänään edellyttää yhdessä graafista vapautta, mallin ja taiteilijan sosiaalisia epäsymmetriaa sekä lukuisten sponsorien ja suojelijoiden aktiivista roolia wieniläisessä kulttuurissa.
Ominaisuudet, kädet ja asento ylläpitävät henkilön läsnäoloa keskellä sisustusta.
Kuviot, kankaat ja korut rakentavat julkisuuden kuvaa niin paljon kuin ne osoittavat muotia.
Huonekalut, väri ja kulta asettavat mallin maku - ja keräyskulttuuriin.
Neljä ennakkoluuloista ideaa Gustav Klimt
"Klimt maalasi aina kultaa"
Kultakausi edustaa olennaista mutta rajallista vaihetta Hänen alkunsa olivat akateemisia, hänen maisemat tutkivat väriä, ja hänen myöhäisistä muotokuvistaan usein hylättiin kulta erittäin eloisille aiheille.
Sisustus on ajatus
Kuviot järjestävät sommittelun, erottavat tai yhdistävät kappaleet, osoittavat jännitystä ja muuttavat tilan havaintoa.Ne eivät koskaan ole yksinkertainen täyttö.
"Suudelma on yksiselitteinen kuva"
Syleily vaikuttaa suojaavalta, mutta polvistuva asento, kukkaniityn reuna ja vaatteiden fuusio pitävät yllä jännitystä Hänen maineensa ei sulje teoksen merkitystä.
Klimt kuuluu verkostoon
Secession, Josef Hoffmann, Koloman Moser, Wiener Werkstätte, suojelijat ja mallit edistävät ekosysteemiä, jossa hänen taiteensa muotoutuu.
Klimtin valinta koristeluun
Yksi jäljennös de Klimt toimii valopinnana Kultaisista teoksista tulee luonnollisesti huoneen keskipiste; muotokuvat luovat pystysuuntaisemman läsnäolon; neliömäiset maisemat luovat rauhallisen ja kaveeraavan tunnelman.
Vältä kultaisten esineiden kertomista ympäri maalaus. Yksi tai kaksi kertaa riittää: messinkilamppu, ocher-tyyny tai tumma runko.Jätä mattamateriaalit - pellava, villa, puu, lime - tasapainottavat kiiltoa.
| Tunnelma | Työ | Pala | Sopimukset |
|---|---|---|---|
| Arvokas ja intiimi | Suudelma, kultaiset muotokuvat | Olohuone, makuuhuone | Sametti, pähkinäpuu, messinki, ecru |
| Vahva ja symbolinen | Judith, Pallas Athena, Hygia | Sisäänkäynti, toimisto | Musta, viininpunainen, patinoitu metalli |
| Rauhallinen ja kasvillinen | Metsiä, puutarhoja, lampia | Olohuone, lukualue | Tammi, pellava, sammalvihreä |
| Elävä ja moderni | Myöhäiset muotokuvat | Suuri olohuone, pukuhuone | Frank värit neutraalilla taustalla |
Klimtin, jugend- ja symbolistikokoelmat
Aloita koko jutusta Gustav Klimt, jalosta sitten tunnelman mukaan: kultainen, symbolistinen, kukkainen, naisellinen tai wieniläiseen moderniteetiin liittyvä.
Jokainen alla oleva kokoelma on varmennettu kaupassa Alpha Reproduction ja kokoaa yhteen useissa muodoissa saatavilla olevat teokset.
Jatkamaan vierailua
- Belvedere, WienKokoelma Gustav Klimt
- Wienin eroaminenBeethoven Friesland
- Leopoldin museoGustav Klimt ja hänen työnsä
- Leopoldin museoWien 1900
- BelvedereThe Kiss kokoelmassa
- Leopoldin museoKlimt Collection Online
- Wienin museoTeoksia ja valokuvia ympäri Klimtiä
- Wikimedia CommonsKuvia julkisuudesta ja alkuperäilmoituksia
Usein kysyttyjä kysymyksiä
FAQ päällä Gustav Klimt
Pitäisikö kirjoittaa Gustav Klimt tai Gustave Klimt?
Itävaltalaisen taidemaalarin oikea nimi on Gustav Klimt, ilman "e". Muoto "Gustave Klimt" esiintyy joskus tutkimuksessa ja tietyissä muinaisissa ranskalaisissa teksteissä, mutta se ei vastaa sen virallista nimeä.
Mikä on tyyli Gustav Klimt ja mihin liikkeeseen hän kuuluu?
Tyyli Gustav Klimt yhdistää tarkan piirtämisen, realistiset hahmot, koristeelliset kiintoaineet, symbolit ja joskus lehtikullan.Hän on Wienin Secessionin päähahmo ja dialogeja symbolismin, Jugendstilin ja jugendtyylin kanssa.
Miksi Gustav Klimt käyttikö hän kultaa?
Kulta tuo maalauksensa lähemmäksi mosaiikkia, ikonia ja arvokasta esinettä Klimt tunsi myös kultakaivertajaisänsä metallityöt.Matkunsa Ravennassa vahvistivat hänen kiinnostuksensa valoisiin bysanttilaisiin pintoihin.
Milloin Klimt maalasi The Kissin?
Kiss on maalattu vuonna 1908 ja valmistunut vuonna 1909 Teos kuuluu Klimtin kulta-aikaan ja sen hankki taiteilijan elinaikana Itävallan valtio.Tällä hetkellä sitä säilytetään Wienin Belvederessä.
Mikä on Wienin Secession?
Klimtin ja muiden taiteilijoiden vuonna 1897 perustama Secession halusi rikkoa Künstlerhausin konservatiivisuuden, esitellä modernia kansainvälistä taidetta ja tuoda ihmisiä yhteen maalaus, arkkitehtuuri, muotoilu ja soveltava taide.
Maalasiko Klimt myös maisemia?
Kyllä. Sen maisemat, usein neliömäiset ja kesäisin luotuja, edustavat metsiä, puutarhoja, lampia ja pankkeja.Heidän pienentynyt syvyys ja koristetiheys joskus tuovat ne lähemmäksi abstraktiota.
Mitä maalaus valitse Klimtistä olohuone?
Suudelma tai kultainen muotokuva luo kirkkaan polttopisteen.Rauhempaa tunnelmaa varten valitse neliömäinen maisema.Pallas Athenen tai Hygieian kaltainen symbolistinen teos sopii tummempaan ja teatteriympäristöön.
0 kommenttia