Maalaus · arkkitehtuuri · taiteen kokonaisteos
Gustav Klimt ja Josef Hoffmann: Secessionista Stocletin palatsiin
Toinen muuttaa seinän kultapinnaksi, toinen järjestää tilan kahvoja, istuimia ja puutarhaa myöten.Klimt ja Hoffmann tekivät vuosina 1897-1911 näyttelystä ja sitten talosta kokonaistaiteen.
Suora vastaus
Mikä suhde yhdisti Gustav Klimtin ja Josef Hoffmannin?
Gustav Klimt ja Josef Hoffmann olivat ystäviä, saman avantgarde-verkoston jäseniä ja yhteistyökumppaneita yli kahdenkymmenen vuoden ajan. Heidän linkkinsä ei perustu yhteiseen työpajaan tai allekirjoitusten fuusioon. Se perustuu täydentävyyteen: Klimt suunnittelee kuvia, jotka pystyvät miehittää koko seinän; Hoffmann kuvittelee tilaympäristön, levikin, huonekalut ja arkkitehtonisen rytmin, jotka antavat näille kuville täyden voimansa.
He tapasivat todennäköisesti 1890-luvun alussa, kun Hoffmann oli muodostumassa Otto Wagnerin ympäristössä ja Klimt alkoi siirtyä pois suurista akateemisista ympäristöistä Vuonna 1897 he osallistuivat Wienin Secessionin perustamiseen Hoffmannista tuli Koloman Moserin kanssa yksi suurista näyttelysuunnittelijoista.Klimtista tuli Koloman Moserin kanssa yksi suurista näyttelysuunnittelijoista.Klimt on sen ensimmäinen presidentti ja näkyvin kuvahahmo.
Heidän yhteistyönsä saavutti kaksi korkeutta Hoffmann ohjasi vuonna 1902 Beethoven-näyttelyn skenografian ja järjesti tilan, jossa Klimt maalasi Beethoven-friisi. Sitten, vuodesta 1905, Stoclet Palace muutti väliaikaisen näyttelykokemuksen pysyväksi taloksi.Hoffmannin ankara arkkitehtuuri ja Klimtin kultainen puutarha vastaavat tähän hämmentymättä.
Tämä suhde kesti Klimtin kuolemaan saakka vuonna 1918. Hoffmann osallistui hänen hautajaisiinsa ja suunnitteli noin 1935 hautajaissteleprojektin, jota ei koskaan toteutettu. Heidän ystävyytensä selvisi siksi ryhmän hajoamisesta, tyylin muutoksista ja asteittaisesta etäisyydestä keisarillisesta Wienistä, joka oli tuonut heidät yhteen.
Kaksi temperamenttia
Pintamaalari ja yksityiskohta-arkkitehti
Klimt on kahdeksan vuotta Hoffmannia vanhempi. Toinen tulee monumentaalisesta koristemaalauksesta, toinen Otto Wagnerin koulusta ja heijastuksesta moderniin asumiseen.
Gustav Klimt
Taideteollisessa korkeakoulussa koulutettu Klimt työskenteli ensin teattereiden ja julkisten rakennusten lavasteiden parissa veljensä Ernstin ja Franz Matschin kanssa. Hänen kriisinsä virallisen toimeksiannon kanssa ohjasi hänet kohti symbolistista maalausta, jossa todellinen hahmo kohtaa koristeen.
- Eron perustajajohtaja
- Friisejä, muotokuvia ja allegorioita
- Kulta, mosaiikki ja koristepinta
Josef Hoffmann
Pirnitzissä, nykyisessä Brtnicessä syntynyt Hoffmann opiskeli Wienin kuvataideakatemiassa ja häntä opetti Otto Wagner. Hänen opintomatkansa Italiaan vuosina 1895 - 1896 vahvisti hänen makuaan yksinkertaisista volyymeistä ja puhtaista pinnoista.
- Arkkitehti, opettaja ja skenografi
- Wiener Werkstätten perustaja
- Huonekalut, tekstiilit, metalli ja arkkitehtuuri
Ensimmäiset kontaktit
Taiteilijakokoukset kokoavat yhteen taidemaalarit, arkkitehdit ja sisustajat, jotka haluavat poistua Künstlerhaus-järjestelmästä.
Irtautuminen
Klimt, Hoffmann, Moser, Olbrich ja muut perustivat kansainväliselle taiteelle avoimen yhdistyksen.
Pariisi
Hoffmann suunnittelee tilat, joissa Klimt esittelee erityisesti Sonja Knips, Pallas Athena ja Filosofia.
Beethoven
Näyttely kokee arkkitehtuurin, kuvanveiston, maalauksen ja matkan yhtenäisyyden.
Lähtö
Klimt-ryhmä jättää Secessionin, mutta säilyttää näyttelyn ja kollektiivisen luomisen ihanteensa.
Stoclet
Valmis palatsi antaa kestävän ja yksityisen muodon kokonaistaideteoksen kunnianhimolle.
Wien, 1897
Secession: keksitään paikka ennen tyylin keksimistä
Wienin Secession ei ole ainutlaatuinen tyyli, vaan yhdistys, joka on perustettu vapauttamaan taiteellista näyttelyä akateemisista rutiineista. Maalarit, kuvanveistäjät, arkkitehdit ja suunnittelijat haluavat kutsua ulkomaisia taiteilijoita, julkaista lehteä ja suunnitella jokaisen esityksen yhtenäisenä kokonaisuutena.
Klimt antaa ryhmälle julkiset kasvot Hoffmann tarjoaa tilallisen menetelmän.Koloman Moserin avulla hän suunnitteli huoneita, vitriinit, kehykset ja kiertolaitteet.Töitä ei enää yksinkertaisesti ole kohdistettu neutraalille seinälle: niiden koko, niiden väli, niiden valaistus ja niiden suhde huonekaluihin muodostuvat sommitteluksi.
Tämä käytäntö on ratkaiseva Stoclet-palatsin ymmärtämisen kannalta Ennen yksityistalossa työskentelyä kaksi miestä oppii tekemään yhteistyötä väliaikaisissa arkkitehtuureissa Näyttely toimii kuin laboratorio: aineistoja voi kokeilla, hierarkioita liikuttaa ja matkan yhtenäisyyttä testataan yleisön edessä.
Joustava arkkitehtuuri
Huoneet on mukautettu töiden mukaan eikä toisin päin.
Yhteinen tarkastelu
Sacrum Worm yhdistää typografian, kuvituksen ja taiteellisen ajattelun.
Kansainvälinen kunnianhimo
Ryhmä esittelee ulkomaisia avantgardeja ja esittelee itävaltalaista taidetta Wienin ulkopuolella.
Kuvaohjelma
Vuoden 1898 juliste: Klimt piirtää, yhdistyksen vaiheet
Ensimmäistä Secession-näyttelyä varten Klimt kuvaa Theseuksen taistelevan Minotaurosta vastaan Athenen katseen alla.Kaihe julistaa uuden sukupolven voiton vanhoista voimista. Mutta julistetta on muutettava: puut kätkevät sankarin alastomuuden sensuroituun versioon.
Tämä kompromissi tiivistää ympäristön, jossa Klimt ja Hoffmann työskentelevät.Moderniteetin on neuvoteltava moraalin, instituutioiden ja sponsorien kanssa.He eivät ole vain provosoivia.He rakentavat kehyksiä, joissa uusi sanasto tulee näkyväksi, ymmärrettäväksi ja toivottavaksi.
Julisteen ruudukko, ontelot ja typografia ilmoittavat myös yhteisen käsityksen pinnasta.Hoffmannilla neliö tilaa huonekalut ja julkisivun.Klimtissä hahmo imeytyy vähitellen kylttikenttään. Niiden muodot eivät ole identtisiä, mutta ne voivat asua samassa tilassa.
XIV näyttely · 1902
Beethoven: näyttely kokonaistaideteoksena
Hoffmann tarjoaa taiteellista ohjausta ja huoneiden suunnittelua Reitin keskellä on Max Klingerin Beethovenin monumentaalinen patsas.Klimt avaa friisinsä kolmelle seinälle kerrontana ihmisen halusta.
Beethoven-näyttely ei aseta taiteita rinnakkain: se pakottaa vierailijan ylittämään ne osana samaa kokemusta.Lukuperiaate
Friisi suunniteltiin väliaikaiseksi ympäristöksi Sen valotekniikka ja sen suora kirjoitus huoneessa vastaavat tapahtuman hetkellisyyteen.Tämä konservaatio kuitenkin selviää.Tämän konservoinnin avulla voimme tänään nähdä, miten Hoffmann ja Klimt testasivat, ennen Stocletia, arkkitehtonisen seinän ja jatkuvan koristetarinan välistä suhdetta.
Ero pysyy olennaisena Hoffmann järjestää huoneiden valkoisen hiljaisuuden, kirveet ja kynnykset Klimt asuttaa pinnan ohuilla vartaloilla, hirviöillä, ritareilla ja kullalla.Yksi ohjaa mittausta; toinen luo jännityksen, joka saa tämän mittauksen värähtelemään.Termi Gesamtkunstwerk ei siis tarkoita yhdenmukaisuutta vaan eri voimien koordinointia.
Vuodesta 1903
The Wiener Werkstätte: modernin tuominen esineisiin
Josef Hoffmann, Koloman Moser ja teollisuusmies Fritz Waerndorfer perustivat Wiener Werkstätten.Klimt ei ole yksi perustajista, mutta hänen taiteensa jakaa verkostonsa, sponsorinsa ja kunnianhimonsa johdonmukaiseen ympäristöön.
Werkstätte valmistaa huonekaluja, metalliesineitä, tekstiilejä, sidontaa, koruja ja sisustusmalleja.Hän haluaa poistaa "suuren taiteen" ja soveltavan taiteen välisen rajan.Jokainen esine on piirrettävä tiukkuudella ja jokaisesta kappaleesta voi tulla muotojen, materiaalien ja käyttöjen välinen suhteiden järjestelmä.
Tällä kunnianhimolla on sosiaalinen raja: esineet ovat kalliita ja ne on suunnattu pääasiassa varakkaille asiakkaille Stoclet Palace tulee olemaan tämän vapauden toteutunein ilmaisu, jonka poikkeuksellinen onni mahdollistaa. Mutta hanke ei ole pelkistetty ylellisyyteen.Hän keksii muodollisia ratkaisuja, jotka ilmoittavat Art Deco ja osa arkkitehtonista modernismia.
Bryssel · 1905-1911
Stoclet Palace: talo, jossa mikään ei ole toissijaista
Adolphe ja Suzanne Stoclet tapasivat Secessionin ja Wiener Werkstätten taiteilijat Wienissä.Heidän toimeksiantonsa tarjosi Hoffmannille poikkeuksellista esteettistä ja taloudellista vapautta.
Arkkitehtuuri
Hoffmann säätelee tilavuuksia, akseleita, aukkoja ja polkuja.Auhea geometria ilmoittaa muotoja, jotka myöhemmin liittyvät Art Deco ja moderni liike.
Sisätilat
Seinät, lattiat, valaistus, huonekalut ja esineet on suunniteltu yhden ympäristön osiksi peräkkäisten lisäyksien sijaan.
Puutarha
Kukkapenkit ojentavat rakennuksen kirveitä.Taideteos menee julkisivun yli ja järjestää myös maan.
Yhteistyökumppanit
Klimt, Moser, Metzner, Luksch, Powolny, Czeschka ja muut osallistuvat Hoffmannin yleisen koordinoinnin puitteissa.
Hanke syntyi noin 1904 - 1905, Stocletsin wieniläisen oleskelun jälkeen Rakentaminen kehittyi vuoteen 1911 asti Hoffmann ei suunnitellut ainoastaan kokoelmaan tarkoitettua kirjekuorta: hän suunnitteli mittasuhteiden, pintojen ja esineiden säätelemän elämäntavan Sponsori seuraa sivustoa tiiviisti ja puuttuu päätöksiin Kokonaistyö on siis myös kulttuurisen keräilijän kanssa käytävän vaativan vuoropuhelun tulos.
Vuonna 1906 Klimt vieraili sivustolla Hoffmannin ja muiden yhteistyökumppaneiden kanssa palattuaan Lontoon-matkalta.Hän ajatteli jo laajasti metallia ja kiillettä käyttävää sisustusta.Freezin lopullinen muoto vie kuitenkin useita vuosia.Elämän kokoiset laatikot ovat pääosin vuodelta 1910 -1911. Klimt näki koko asian valmiiksi vasta vuonna 1914, uuden Brysselin-vierailun aikana.
Yhteistyön sydän
Ruokasali: kun kehyksestä tulee kuvan kumppani
Huone on pitkä, säännöllinen ja keskellä suuri pöytä.Korkeustuolit luovat pystysviitin, lattia vuorottelee kuvioita ja marmoriseinät tarjoavat selkeän pinnan.friisi ei ole riippumaalaus eikä jatkuva tapetti: se kulkee kolmella seinällä silmän tasolla.
Hoffmann valmistaa näin kontrastien arkkitehtuuria Huoneen viivat ovat vakaita ja suoraviivaisia.Klimt esittelee viitoilla peitetyt spiraalit, oksat, kukat ja siluetit Marmorin valotausta eristää kullan ja värit Orgaaninen koriste saa intensiteettiä, koska se on geometrisen järjestelmän sisällä.
Huoneen toiminta lisää toisen tason Vieraat syövät, katsovat toisiaan ja keskustelevat symbolisen puun alla. L'Odottaa jaSaavutus vastakkain molemmin puolin Kerronnasta tulee päivittäinen läsnäolo, joka on integroitu käyttöön sen sijaan, että se erotettaisiin museossa.
1905 - 1911
Stoclet-friisi: kultainen puutarha, joka on käännetty mosaiikiksi
Klimt suunnitteli laatikot, mutta seinätyö toteutettiin Wiener Werkstätten käsityöläisten, erityisesti mosaiikki Leopold Forstnerin kanssa.Virtautuminen piirtämisestä seinään vaatii tarkkaa materiaalinkäännöstä.
Kulta
Lehti ja tesserae tarttuvat todelliseen valoon, joka muuttuu liikkeen mukana.
Hopea
Viileät sävyt estävät koko asian pelkistymisen yhdeksi kultaiseksi lämmöksi.
Helmiäinen
Irisoivat heijastukset tuovat pintaan epävakaan syvyyden.
Emali
Kyllästyneet värit antavat silmille, kukille ja merkeille kestävän voimakkuuden.
Kivet
Arvokkaat elementit vahvistavat ajatusta objektin tavoin rakennetusta kuvasta.
Kaksi logiikkaa
Geometria vastaan spiraali? Liian yksinkertainen vastustus
Hoffmannia kuvataan usein neliön mieheksi ja Klimtiä orgaanisen viivan mieheksi.Palatus osoittaa hienovaraisempaa suhdetta.
Square ei ole vankila
Hoffmann käyttää ruudukkoa eri vaakojen koordinoimiseen: julkisivu, ikkuna, huonekalut, verhoilu, lattia ja astiasto Tämä toisto mahdollistaa laajan valikoiman materiaaleja Viivoitin luo pikemminkin muotoperheen kuin univormu.
Spiraali ei ole häiriö
Puun oksat näyttävät vapailta, mutta ne noudattavat tarkkaa verkkoa.Figuurit ovat rakennettu toistuvien alueiden, reunojen ja kuvioiden avulla.Klimt järjestää myös; se tekee viivaimesta yksinkertaisesti vähemmän välittömästi näkyvän.
Dialogi toimii, koska kumpikin tunnustaa toisen autonomian.Hoffmann ei pyydä Klimtiä tuottamaan huonekaluja orjallisesti vastaavaa huomaamatonta kuviota Klimt kuitenkin hyväksyy yhden huoneen, yhden korkeuden ja kolmen seinän rajoitteen Vapaus on hyvin määritellyn tilatehtävän sisällä.
Kirjeet osoittavat, että Klimt epäilee, viivästyy ja jopa aikoo vetäytyä.friisi ei siis ole välittömästi jaetun idean sujuva soveltaminen.Se syntyy pitkästä työstä, neuvotteluista ja työpajojen kyvystä muuttaa kuvallinen näkemys kestäväksi materiaaliksi.
Näyttely Klimt
Hoffmann ei rakenna vain teosten ympärille: hän rakentaa niiden näkökulmaa
Pariisissa vuonna 1900, Beethoven-näyttelyn aikana vuonna 1902, Mannheimissa vuonna 1907 ja sitten Wienin Kunstschaussa vuonna 1908, Hoffmann suunnitteli ympäristöjä, jotka vaikuttivat tapaan, jolla Klimt havaittiin. Skenografia voi eristää teoksen, kohdata sen arkkitehtuurin kanssa tai järjestää etenemisen useiden maalausten välillä.
Tämä taito on olennainen aikakaudella, jolloin neutraali museo ei ole vielä absoluuttinen malli Kehykset, ripustukset, värilliset seinät, riippukorkeudet ja huonekalut edistävät merkitystä Vierailija ei ole vain kuvan edessä: hänen ruumiinsa on suunnattu avaruuden.
Adèle Bloch-Bauerin muotokuva, naisten kolme ikää tai tiedekunnan maalauksia eivät saa samaa merkitystä sen mukaan, pidetäänkö niitä virallisessa huoneessa vai esitetäänkö ne modernin matkan kohokohtina.Hoffmann auttaa Klimtiä tulemaan julkiseksi kokeiluksi.
Perintö
Jugendstilistä Art Decoon ja modernismiin
Stoclet Palace on ollut Unescon maailmanperintökohde vuodesta 2009. Organisaatio korostaa johdonmukaisuuttaan, rehellisyyttään ja rooliaan eurooppalaisen arkkitehtuurin uudistamisessa.
| Perintö | Hoffmannin | Klimtin | Stocletin palatsissa |
|---|---|---|---|
| Art Nouveau | Tilan yhtenäisyys, esineiden piirtäminen ja koristerytmi. | Symbolismia, viivaa, hahmoa ja koristeellista pintaa. | Taide tekee yhteistyötä ilman jäykkää hierarkiaa. |
| Art Deco | Nettovolyymit, geometrinen ylellinen, arvokkaat materiaalit. | Värikkäitä otoksia, tyyliteltyjä siluetteja ja kultaa. | Julkisivu ja sisätilat ilmoittavat jäsennellymmästä koristelusta. |
| Modernismi | Projektin volyymien, toiminnan ja jatkuvuuden luettavuus. | Vähemmän suoraan arkkitehtoninen, mutta pinnan radikaalisuus. | Rakennuksen yhtenäisyys ennakoi modernia kokonaissuunnittelua. |
| Nykyaikainen muotoilu | Visuaalinen identiteetti kalusteista rakennukseen. | Tunnistettavan graafisen kielen voima. | Taiteellisen ohjauksen perustava tapaus paikan päällä. |
Palatsia ei kuitenkaan pidä yksinkertaistaa "ensimmäiseksi Art Deco - rakennukseksi" tai funktionalistiseksi manifestiksi. Sen arvo tulee juuri sen väliasemasta.Se säilyttää Jugendstilin artesaaniluksuksen, omaksuu heraldoivan geometrian ja pysyy syvästi personoituna asuinpaikkana.
Klimt-Hoffmann-yhteistyö muistuttaa myös ajankohtaisesta ajatuksesta: tieteenalat hyötyvät dialogista katoamatta Arkkitehtuuri ei ole tausta, maalaus ei ole täyte ja huonekalut eivät ole viimeistely Jokainen tuottaa merkityksen osallistuessaan kokonaisuuteen.
Katso teoksia tänään
Wien, Bryssel: mistä ymmärtää Klimt-Hoffmann-kaksikkoa?
Palatsi jää yksityisomistukseen eikä ole tavallisille vierailuille avoin museo.Parhaat lukuavaimet löytyvät siis myös Wienistä.
MAK
Museossa on säilytetty Stoclet-friisin yhdeksän valmistavaa sarjakuvaa, Wiener Werkstätten arkistot ja Hoffmannin suuri esinekokoelma.Se on olennainen paikka tutkia koristeluun piirtämisen kääntämistä.
Irtautuminen
La Beethoven-friisi antaa meille mahdollisuuden ymmärtää vuoden 1902 vaihetta: maalausta, joka on suunniteltu Hoffmannin järjestämään näyttelyyn ennen pysyvää projektia Brysselissä.
Stocletin palatsi
Ulkopuoli näkyy Avenue de Tervuerenista.Sisustus, ruokasali ja mosaiikki kuuluvat edelleen yksityiseen kompleksiin; meidän on vältettävä lupaamasta säännöllistä yleisövierailua.
Laajenna lukemista
Tutustu Klimtiin kullan, muotokuvien ja sisustuksen kautta
Kultakausi ja suhde Emilie Flögeen osoittavat, miten maalaus, vaatetus, valokuvaus ja design kohtaavat saman wieniläisen verkoston ympärillä.
Lähteet ja menetelmä
Toimielimet, jotka asettavat yhteistyön kontekstiin
Gustav Klimt Tietokanta · Josef Hoffmann
Elämäkerta, Secessionin perustaminen, Hoffmannin, Stocletin suunnittelemat näyttelyt ja ystävyys Klimtin kuolemaan asti.
Näytä kansio →Gustav Klimt Tietokanta · Stoclet
Hankkeen synty, sponsorit, rakennustyömaa, friisin luonnosten ja laatikoiden kehitys.
Lue aikajana →MAK · Josef Hoffmann
Arkkitehdin retrospektiivi ja asiakirjat hänen huonekaluistaan, Purkersdorfista, Kunstschausta ja Stocletin ruokasalista.
Katso kansio →MAK · Odotus ja saavutus
Yhdeksän laatikon esittely, Stoclet-sponsorien sisustuksen ja roolin entisöinti, synty.
Näytä näyttely →UNESCO · Maison Stoclet
Erinomainen universaali arvo, kokonaisuuden rehellisyys ja merkitys art decoa ja modernia liikettä julistavana taiteen kokonaisteoksena.
Lue ohjeet →Gustav Klimt Tietokanta · Erottaminen
Säätiö, yhdistyksen toiminta, Klimt-ryhmän lähtö vuonna 1905 ja sitä seurannut rakennuksen historia.
Erottamisen tutkiminen →Visuaaliset pisteet: valokuvat Stoclet Palacesta Busonin ja Cmckdin toimesta, näkymät rakennukseen ja huonekalut Wikimedia Commonsin kautta tiedostoissa esitetyillä ilmaisilla lisensseillä; Emil Orlikin muotokuva Josef Hoffmannista, Gustav Klimtin teokset, julkinen; historiallinen valokuva ruokasalista, MAK/Wiener Werkstätten arkistot toistettu avoimen lähdekoodin kautta. Kuvat ovat kaikki erilaisia ja niitä käytetään vain kerran artikkelissa.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Klimt, Hoffmann ja Stoclet Palace kymmenessä vastauksessa
Kuka oli Josef Hoffmann?
Josef Hoffmann oli vuonna 1870 syntynyt itävaltalais-moravialainen arkkitehti, suunnittelija ja opettaja. Otto Wagnerin opiskelijana hän oli yksi Wienin Secessionin ja Wiener Werkstätten perustajista.
Miten Gustav Klimt ja Josef Hoffmann tapasivat?
He kävivät todennäköisesti Wienissä uudistustaiteilijoiden verkostoissa 1890-luvun alusta lähtien. Heidän yhteistyönsä rakentui Secessionin perustamisen myötä vuonna 1897.
Suunnitteliko Hoffmann Secession-rakennuksen?
Ei. Rakennuksen suunnitteli Joseph Maria Olbrich. Hoffmannilla oli kuitenkin tärkeä rooli monien sisällä pidettyjen näyttelyiden suunnittelussa.
Mikä rooli Hoffmannilla oli vuoden 1902 Beethoven-näyttelyssä?
Hän vastaa näyttelyn taiteellisesta suunnasta ja tilasuunnittelusta Klimtin Beethoven-friisi on luotu tälle Max Klingerin patsaan ympärille järjestetylle reitille.
Löysikö Klimt Wiener Werkstätten?
No. Sen perustivat vuonna 1903 Josef Hoffmann, Koloman Moser ja Fritz Waerndorfer. Klimt kuuluu samaan verkostoon ja tekee yhteistyötä sen työpajojen kanssa, erityisesti Stocletille.
Kuka tilasi Stocletin palatsin?
Belgialainen pankkiiri, insinööri ja keräilijä Adolphe Stoclet ja hänen vaimonsa Suzanne tilasivat talon Hoffmannilta heidän Wienissä oleskelunsa jälkeen.
Kuka teki Stoclet-friisin?
Gustav Klimt suunnittelee piirustukset ja laatikot. Mosaiikki- ja arvomateriaalien käännöksen suorittaa Wiener Werkstätte, erityisesti Leopold Forstner ja siihen liittyvät käsityöläiset.
Mitä Gesamtkunstwerk tarkoittaa?
Termi tarkoittaa kokonaista taideteosta, jossa arkkitehtuuria, maalausta, veistosta, huonekaluja, esineitä ja puutarhaa koordinoidaan samassa projektissa.
Voimmeko vierailla Stoclet Palacessa?
Palatsi on yksityisomistuksessa eikä ole auki kuin tavallinen museo. Sen ulkoasu näkyy Avenue de Tervuerenista Brysselissä.
Mistä nähdä Stoclet-friisin laatikot?
Yhdeksän säilynyttä kartonkia kuuluvat Wienin MAK: lle, jolla on myös Wiener Werkstätten arkistot ja tärkeä Josef Hoffmannin kokoelma.
0 kommenttia