Top 100 - Impressionismi
100 impressionistisen valon mestaria
Monetista kansainvälisiin kouluihin, impressionisteihin ja heidän perillisiinsä
Vuonna 1874 pilkkaamisesta syntyi sana "impressionismi". Tämä matka kokoaa yhteen liikkeen perustajat, ulkoilman mestarit ja valon uudelleen keksineet kansainväliset koulut.
Perustamisytimestä impressionistisiin kouluihin ympäri maailmaa
Konteksti
Mikä tekee näistä maalareista välttämättömiä?
Impressionismi syntyi kolmoisrepeämästä: työpajaa vastaan, virallista Salonkia vastaan ja värin päälle piirtämisen preeminenssia vastaan.Muutamansa vuoden aikana nämä maalarit tekivät valosta maalauksen aiheen - ei enää efektiä, vaan teoksen raaka-aineen.
Sijoitukset 1-50 säilyttävät alkuperäisen sijoituksen sydämen; sijoitukset 51-100 laajentavat reittiä esiasteisiin, uusimpressionismiin ja suuriin kansainvälisiin kouluihin. Jokainen ilmoitus tarjoaa selkeän vertailukohdan ja pääsyn saatavilla oleviin töihin. Tavoitteena ei ole jäädyttää koulun rajaa, vaan osoittaa, kuinka impressionismi ja sen välittömät laajennukset liikkuivat Pariisista Amsterdamiin, Lontooseen, Madridiin, Kristianiaan, Melbourneen ja New Yorkiin.
Tämä sivu on suunniteltu opas, ei hitti paraati. Maalarit on ryhmitelty koulujen ja sukupolvien tehdä näkyväksi yhteyksiä - joka vaikutti kuka, kuka vastasi kuka, kuka, kuka, joka erosi. Luokitusnumerot ovat suuntaa-antava: rank 17 ei ole "paljon" kuin rank 4, se on myöhemmin tai enemmän reuna.
Perustamisydin (1869-1880)
Impressionismin perustava ydin
1860-luvun lopun ja vuonna 1874 avattujen itsenäisten näyttelyiden välillä Monet, Renoir, Pissarro, Sisley, Morisot ja Degas uudistivat modernin elämän maalausta Manet valmistelee tämän tauon ilman näytteillepanoa ryhmän kanssa; Bazille katoaa ennen ensimmäistä näyttelyään; Caillebotte liittyy sitten taidemaalariksi, järjestäjäksi ja suojelijaksi.
Itsenäisten näyttelyiden aika (1874-1886)
Siirtymäluvut ja oheiseksponentit
Ensimmäinen impressionistinen näyttely (1874) ei ole sattuma: Virallinen Salon kieltäytyy liian nykyaikaisista teoksista. Siksi nämä "itsenäiset näyttelyt", jotka jatkuivat vuoteen 1886 asti. He kokosivat yhteen perustajaisät, siirtymäkauden hahmot (Caillebotte, Cézanne) ja maalarit, jotka pysyivät perifeerisinä - saavuttamatta koskaan Monetin tai Renoirin jälkipolvia, mutta lujittamalla liikettä.
Intiimin valon mestarit (1880-1920)
Amerikkalainen impressionismi
Vuoden 1880 jälkeen impressionismi levisi Yhdysvalloissa laajalti Hassam, Chase, Robinson, Tarbell, Benson ja heidän aikalaisensa mukauttivat valokosketuksen Bostonin ja New Yorkin kaduille, New Englandin rannikoille ja Bostonin koulun sisätiloihin. He eivät kopioi ranskalaista mallia: he kehittävät useita amerikkalaisia vastauksia ulkoilmaan ja moderniin elämään.
Pohjoisen ja ilmakehän herkkyys (1880-1930)
Impressionismi Ranskan ulkopuolella
Impressionismi ohitti nopeasti ranskalaisen näyttämön.Belgian Van Rysselberghe ja Lemmen, Tanskan Ancherit ja Kröyerit, Norjan Thaulow, Saksan Liebermann, Korintti ja Slevogt, Saksan Israels, Alankomaiden, Sorolla Espanjassa tai De Nittis ja Italian Zandomeneghi mukauttavat tutkimustyötään omiin maisemiinsa.Tornean valo, modernit kaupungit ja Välimeren rannat tuottavat siten hyvin erilaisia kieliä.
Olennaiset
Kymmenen taiteilijaa, jotka avaavat silmät
Näyttelyn avaushuoneina esitelty kymmenen suurta hahmoa: vahva kuva, selkeä viite ja kehittynyt ilmoitus.
#1
Claude Monet
Monet tekee valon vaihtamisesta maalauksen todellisen aiheen Nuorekkaista maisemista Millstones, Cathedrals and Water Lilies - sarjaan, hän käyttää samoja motiiveja havainnoidakseen vaihteluita ajassa, ilmastossa ja värissä.
Katso Claude Monet - kokoelma
#2
Pierre-Auguste Renoir
Renoir soveltaa impressionistista kosketusta moderniin vapaa-aikaan, muotokuviin ja ulkokohtauksiin.Sen lämmin ja liikkuva väri animoi Bal du moulin de la Galetten hahmoja kuin sen myöhäiskauden kylpejät.
Katso Pierre-Auguste Renoir - kokoelma
#3
Edgar Degas
Degas jakoi impressionistien kanssa maun moderniin elämään, mutta suosi piirtämistä, muistia ja rakennettua kehystystä ulkoilun sijaan. Tanssijoista, silittäjistä ja kilpakohtauksista tulee liikkeen ja työn tutkimuksia hänen katseensa alla.
Katso Edgar Degas - kokoelma
#4
Camille Pissarro
Ainoa kahdeksaan impressionistiseen näyttelyyn osallistunut taiteilija, Pissarro on keskeisessä roolissa sukupolvien välisenä kanavana.Sen maaseutumaisemissa ja kaupunkinäkymissä yhdistyvät suora havainnointi, hajanainen kosketus ja jatkuva huomio jokapäiväiseen elämään.
Katso Camille Pissarro - kokoelma
#5
Alfred Sisley
Sisley omistaa suurimman osan työstään maisemaan, erityisesti Seinen ja Loingin rannoilla. Sen laaja taivas, tiet, tulvat ja lumikohtaukset tekevät tunnelmasta herkän läsnäolon menettämättä paikan rakennetta.
Katso Alfred Sisley - kokoelma
#6
Berthe Morisot
Morisot maalaa modernin elämän ja perheen läheisyyden nopealla, avoimella, usein näkyvällä kosketuksella.Hänen värikkäät valkoiset, rohkea kehystys ja pastellityö ovat yksi impressionismin vapaimmista ilmaisuista.
Katso Berthe Morisot - kokoelma
#7
Édouard Manet
Manet ei esiintynyt impressionistisen ryhmän kanssa, mutta hänen maalauksensa modernista elämästä ja hänen kieltäytymisensä akateemisesta mallintamisesta avasivat ratkaisevan polun. Olympia, Le Déjeuner sur l'herbe ja Un bar aux Folies Bergère häiritsivät pysyvästi Salon konventteja.
Katso Édouard Manet - kokoelma
#8
Mary Cassatt
Degasin kutsumana Cassatt osallistui ensimmäisen kerran impressionistiseen näyttelyyn vuonna 1879. Hänen muotokuvissaan, teatterikohtauksissaan ja naisten ja lasten kuvissa yhdistyvät moderni kehystys, psykologinen havainnointi ja japanilaisen grafiikan vaikutus.
Katso Mary Cassatt - kokoelma
#9
Gustave Caillebotte
Caillebotte maalaa porvariston bulevardit, sillat, sisätilat ja vapaa-ajan aktiviteetit silmiinpistävin näkökulmin.Partron ja ryhmän keräilijä, hän osallistui myös aineellisesti impressionististen näyttelyiden järjestämiseen ja tunnustamiseen.
Katso Gustave Caillebotten kokoelma
#10
Frédéric Bazille
Bazille yhdistää vankkarakenteiset hahmot etelän kirkkaaseen valoon ja ulkoilun tutkimukseen. Kuolleena 28 vuoden 1870 sodan aikana, hän jätti lyhyen teoksen, jonka kunnianhimoa L'Atelier de la rue Condamine ja Scène d'été osoittivat.
Katso Frédéric Bazille - kokoelmaLuku I · Sijoitukset 11-25
Impressionistinen ympyrä ja sen sukulaiset
Matkakumppanit, riippumattomat, salakuljettajat ja ensimmäiset ranskalaiset tai belgialaiset seuraukset.
#11
Armand Guillaumin
Cézannen ja Pissarron seuralainen Sveitsin akatemiassa Guillaumin osallistui kuuteen impressionistiseen näyttelyyn. Sen creusen maisemat, sen laiturit ja auringonlaskut erottuvat yhä intensiivisemmistä väreistä.
Katso Armand Guillaumin - kokoelma
#12
Marie Bracquemond
Ingresin opiskelija ennen kuin hän pääsi lähemmäksi impressionisteja, Bracquemond esiintyi ryhmän kanssa vuosina 1879, 1880 ja 1886. Hänen puutarhakohtauksissaan ja ulkohahmoissaan yhdistyvät vankka koostumus, kirkas paletti ja huomio auringon vaikutuksiin.
Katso Marie Bracquemond - kokoelma
#13
Eva Gonzales
Edouard Manetin opiskelija Gonzalese kehitti persoonallisen maalauksen, joka on tehty rehellisistä kontrasteista, valoisista valkoisista ja intiimeistä tunnelmista. Hän ei näyttele impressionistiryhmän kanssa, mutta hänen työnsä osallistuu täysin aikansa kuvalliseen moderniteettiin.
Katso Eva Gonzalese kokoelma
#14
Eugene Boudin
Boudin asettaa maalaustelineen Normandian rannoille maalaamaan Trouvillen taivaat, pilvet ja tyylikkäät tilat. Hänen esimerkkinsä rohkaisi nuorta Monetia työskentelemään ulkona ja teki hänestä yhden impressionismin tärkeimmistä esiasteista.
Katso Eugène Boudin - kokoelma
#15
Giuseppe De Nittis
Vuodesta 1867 Pariisiin asennettu De Nittis osallistui ensimmäiseen impressionistiseen näyttelyyn vuonna 1874 säilyttäen samalla yhteyksiä Saloniin. Hänen Pariisin ja Lontoon näkemyksensä yhdistävät modernin elämän havainnoinnin, piirtämisen tyylikkyyden ja innokkaan ilmapiirin tunteen.
Katso Giuseppe De Nittis - kokoelma
#16
Federico Zandomeneghi
Lähellä Italian Macchiaiolia Zandomeneghi asettui Pariisiin vuonna 1874 ja osallistui sitten impressionistisiin näyttelyihin. Hänen naismuotokuviaan, pastelliaan ja sisustuskohtauksiaan todistavat ennen kaikkea hänen vaihdostaan Degasin ja Renoirin kanssa.
Katso Federico Zandomeneghin kokoelma
#17
Stanislas Lepine
Lepine maalaa Seinen, Montmartren ja Pariisin ympäristön laiturit raittiin ja valoisaan alueeseen. Osallistuessaan vuoden 1874 ensimmäiseen näyttelyyn hän on edelleen huomaamaton linkki Corotin maiseman ja impressionistisen tutkimuksen välillä.
Katso Stanislas Lépine kokoelma
#18
Henri Le Sidaner
Akateemisen koulutuksen jälkeen Le Sidaner kääntyi hiljaisiin maisemiin ja hajavalossa kylpeviin kaupunkeihin.Sen puutarhat, sen asetelmapöydät ja valaistut ikkunat ovat persoonallinen läheisyys, lähellä mutta erottumassa impressionismista.
Katso Henri Le Sidaner - kokoelma
#19
Henry Martin
Henri Martin omaksuu jaetun kosketuksen rakentaakseen laajoja asetuksia ja etelän valossa kylpeviä maisemia Marquayrolissa, kuten julkisissa toimeksiannoissaan, hän yhdisti luonnon havainnoinnin, symbolismin ja sirpaleisen värin.
Katso Henri Martin - kokoelma
#20
Theo van Rysselberghe
XX: n Brysselin ryhmän jäsen Van Rysselberghe omaksui uusimpressionismin Seuratin löytymisensä jälkeen.Hänen Välimeren muotokuvissaan ja maisemissa yhdistyy sävyjen jako, tiukka sommittelu ja huomattava valon tunne.
Katso Théo van Rysselberghe - kokoelma
#21
Anna Boch
Belgialainen taidemaalari ja XX:n jäsen Anna Boch harjoittaa vapaata uusimpressionismia, joka on tarkkaavainen maisemiin ja puutarhoihin. Sitoutunut keräilijä, hän osti erityisesti Vincent van Goghin La Vigne -rougen vuonna 1890.
Katso Anna Boch - kokoelma
#22
George Lemmen
Lemmen liittyi XX: ään vuonna 1888 ja kokeili pointillismia kosketuksen kautta Seuratiin ja Van Rysselbergheen. Sitten hän kehittyi kohti muotokuvia, sisätiloja ja koristetaidetta yksinkertaistetuilla muodoilla ja herkillä väreillä.
Katso Georges Lemmenin kokoelma
#23
Childe Hassam
Hassam siirtää impressionistisen kosketuksen Bostonin ja New Yorkin kaduille, Uuden-Englannin puutarhoihin ja rannikoille.Hänen Fifth Avenue - lippujen sarjassa yhdistyvät kaupunkiliike, kevyt ja koristeellinen sommittelu.
Katso Childe Hassam - kokoelma
#24
William Merritt Chase
Vaikuttava muotokuvamaalari, ulkomaalari ja opettaja Chase levitti vapaata lähestymistapaa väriin Yhdysvalloissa. Hänen Shinnecock-kohtauksissaan, puistoissaan ja sisätiloissaan näkyy virtuositeetti, joka on edelleen tarkkaavainen rakenteessa.
Katso William Merritt Chase - kokoelma
#25
Theodore Robinson
Robinson oleskeli säännöllisesti Givernyssä 1880-luvun lopulta alkaen ja säilytti läheisen suhteen Monetiin.Hän sovittaa sirpaloitua väriä vankkapiirteisiin koostumuksiin, joita usein ravitsee valokuvaus.
Katso Theodore Robinson - kokoelmaLuku II · Sijoitukset 26-50
Valo ylittää rajat
Yhdysvalloista Pohjoismaihin impressionismi muutti ilmastoa menettämättä ulkoilumakuaan.
#26
John Henry Twachtman
Twachtman kehittää sävyistä impressionismia, joka tunnistetaan sen kalpeista harmonioista ja liuenneista ääriviivoista. Hänen Greenwich-kiinteistönsä maisemat, jotka on maalattu läpi vuodenaikojen, muuttavat tutun paikan ilmakehän laboratorioksi.
Katso John Henry Twachtman - kokoelma
#27
Willard Metcalf
Bostonissa ja sitten Pariisissa perustetusta Metcalfista tuli yksi amerikkalaisen Ten-ryhmän perustajajäsenistä. Sen New England -maisemat antavat olennaisen paikan vuodenajoille, lumelle ja valon vaihteluille.
Katso Willard Metcalf - kokoelma
#28
Frank Weston Benson
Benson yhdistää akateemisen koulutuksen, muotokuvat ja ulkomaalauksen.Hänen valkoiseen pukeutuneet hahmonsa, hänen perhekohtauksensa ja rannikkomaisemansa vangitsevat auringon heijastuksia selkeällä ja hallitulla kosketuksella.
Katso Frank Weston Benson - kokoelma
#29
Edmund Tarbell
Tarbell rakentaa hiljaisia sisätiloja, joissa valo liukuu kankaiden, huonekalujen ja hahmojen yli. Bostonin koulun johtaja, hän yhdistää impressionistisen tekniikan, tarkan piirtämisen ja ihailun Vermeeriä kohtaan.
Katso Edmund Tarbell - kokoelma
#30
Frederick Carl Frieseke
Givernyssä pitkään elänyt Frieseke maalaa puutarhoja, sisätiloja ja naishahmoja suodatettuun valoon.Sen koriste-aiheet ja kirkas paletti antavat ainutlaatuisen identiteetin ranskalaiselle impressionismille.
Katso Frederick Carl Frieseke - kokoelma
#31
Guy Rose
Koulutuksensa jälkeen Kaliforniassa ja Pariisissa Guy Rose jäi Givernyyn ja tutki huolellisesti Monetin maalausta.Hänen ranskalaisissa ja sitten kalifornialaisissa maisemissa yhdistyy sirpaleinen kosketus, selkeä rakenne ja värikkään sumun tunne.
Katso Guy Rose - kokoelma
#32
Edward Henry potthast
Potthast tunnetaan parhaiten Coney Islandin ja Amerikan rannikon vilkkaista rannoistaan.Nopean, kirkkaan kosketuksen avulla se voi vangita veden loiston, uimarien liikkeen ja suositun virkistyksen.
Katso Edward Henry Potthast - kokoelma
#33
Colin Campbell Cooper
Cooper tekee pilvenpiirtäjiä, rautatieasemia ja modernit kadut impressionistisia aiheita.Hänen näkymissään New Yorkiin, Philadelphiaan ja Kaliforniaan yhdistyvät arkkitehtoninen tarkkuus, kaupunkiväkijoukot ja valoisa tunnelma.
Katso Colin Campbell Cooper - kokoelma
#34
Cecilia Beaux
Beaux uudistaa suuren amerikkalaisen muotokuvan notkealla kosketuksella ja vaativalla psykologisella havainnolla.Hänen mallinsa nousevat esiin tyylikkäistä koostumuksista, joissa valo, kudokset ja kasvojen läsnäolo pysyvät täysin tasapainossa.
Katso Cecilia Beaux - kokoelma
#35
Lilla Cabot Perry
Perry löysi Givernyn vuonna 1889 ja ystävystyi Monetin kanssa, jonka työtä hän auttoi tekemään tunnetuksi Yhdysvalloissa.Hänen muotokuvissaan ja maisemissa yhdistyvät selkeä valo, perheen läheisyys ja levikki ranskalaisten, amerikkalaisten ja japanilaisten kohtausten välillä.
Katso Lilla Cabot Perry - kokoelma
#36
Richard E. Miller
Miller kuuluu amerikkalaiseen Givernyn siirtokuntaan ja suosii naishahmoja erittäin sisustetuissa sisätiloissa. Sen kankaat, peilit ja puutarhat muodostavat loistavan maalauksen, joka sijaitsee impressionismin ja läheisyyden välissä.
Katso Richard E. Millerin kokoelma
#37
Laura Muntz Lyall
Ontariossa ja sitten Pariisin Académie Colarossilla koulutettu Muntz Lyall on erikoistunut naisten ja lasten muotokuviin. Sen vapaa kosketus ja pehmeä valo tekevät siitä tärkeän hahmon kanadalaisessa impressionismissa.
Katso Laura Muntz Lyall - kokoelma
#38
John Lavery
Lavery harjoitteli Glasgow'ssa ja sitten Pariisissa ennen työskentelyä Grez-sur-Loingissa ja Glasgow Boysin kanssa. Muotokuvat, sosiaaliset kohtaukset ja maisemat näyttävät sulavaa kosketusta, joka on tarkkaavainen värikkäille harmaille ja luonnonvalolle.
Katso John Lavery - kokoelma
#39
Peder Severin Krøyer
Stavangerissa syntyneestä ja Tanskassa kasvaneesta Krøyerista tuli yksi Skagen-maalarien suurista hahmoista.Sen rantakohtaukset ja taiteilijatapaamiset tekevät kesäiltojen pohjoisesta vaaleansinisestä tunnista kuuluisan.
Katso Peder Severin Krøyer - kokoelma
#40
Anna Ancher
Skagenissa syntynyt Anna Ancher tarkkailee ikkunoiden läpi kulkevaa valoa ja muuttaa kotimaisia sisätiloja.Sen rohkea väri ja hiljaiset sävellykset antavat sille itsenäisen paikan Skagen-maalarien keskuudessa.
Katso Anna Ancher - kokoelma
#41
Michael Ancher
Michael Ancher maalaa Skagen-kalastajat, heidän pelastuksensa ja heidän tapaamisensa usein monumentaalisessa mittakaavassa.Sen kerronnallinen realismi selkiytyy vähitellen koskettamalla pohjoista siirtomaata ja ulkotöitä.
Katso Michael Ancher - kokoelma
#42
Frits Thaulow
Thaulow tekee jokia, lunta ja heijastuksia suosikkiaiheensa. Pohjoismaiseen maisemaperinteeseen harjoitettuna, joka oli silloin aktiivinen Ranskassa, hän kehitti notkean kosketuksen, joka palauttaa veden liikkumisen tarkasti.
Katso Frits Thaulow - kokoelma
#43
Max Liebermann
Liebermann esitteli Saksalle modernin maalauksen, jota ravitsevat naturalismi, ulkoilu ja ranskalainen esimerkki.Hänen Wannsee-puutarhansa, ratsumiehensä ja hänen työkohtauksensa yhdistävät kirkkaan valon ja korostamattoman havainnon.
Katso Max Liebermann - kokoelma
#44
Lovis Corinth
Korintti kokoaa samassa teoksessa yhteen muotokuvan, maiseman, mytologian ja asetelmien elämän Vuoden 1900 jälkeen hänen materiaalistaan tuli vapaampaa ja energisempi, jolloin hänen maalauksensa asetettiin saksalaisen impressionismin ja nousevan ekspressionismin väliin.
Katso Lovis Corinth - kokoelma
#45
Max Slevogt
Slevogt muodostaa Liebermannin ja Korintin kanssa saksalaisen impressionismin suuren kolmikon. Hänen muotokuviaan, spektaakkelikohtauksiaan ja Pfalzin maisemia erottaa nopea kosketus ja yhä avoimempi valo.
Katso Max Slevogt - kokoelma
#46
Anders Zorn
Zorn rakentaa muotokuviaan ja ulkokohtauksiaan näyttävällä keinotaloudella.Akvarelli, öljy ja kaiverrus paljastavat hänen heijastusten, ihonvärien ja pohjoismaisen valon hallinnan.
Katso Anders Zorn - kokoelma
#47
Joaquin Sorolla
Sorolla maalaa Valencian rannat, lapset veden äärellä ja Espanjan puutarhat kirkkaassa valossa.Sen nopea kosketus ja värikkäät valkoiset ovat ansainneet sille suuren paikan espanjalaisessa luminismissa.
Katso Joaquin Sorolla - kokoelma
#48
Iisak Israels
Israels tarkkailee Amsterdamin katuja, Scheveningenin rantoja, muotipajoja ja pariisilaisia kahviloita.Hänen suora sivellin muuttaa väkijoukot ja modernin vapaa-ajan nopeiksi, värikkäiksi ja eloisiksi vaikutelmiksi.
Katso Iisak Israels - kokoelma
#49
Philip Wilson Steer
Steer sovittaa ranskalaisen tutkimuksen brittiläisiin rantoihin, maisemiin ja sisätiloihin Hänen teoksensa värähtelevät vapaan ja valoisan kosketuksen ja vanhojen mestareiden inspiroiman klassisemman rakenteen välillä.
Katso Philip Wilson Steer - kokoelma
#50
Lesser Ury
Ury maalaa Berliiniä sateessa, valaistuja kahviloita ja puiden reunustamia teitä kiinnittäen erityistä huomiota heijastuksiin. Sen yö - ja kaupunkinäkemys muodostaa saksalaisen impressionismin alkuperäisen polun.
Katso Lesser Ury - kokoelmaLuku III · Sijoitukset 51-75
Esiasteet, värijaot ja uudet polut
Sijoitus ulottuu taiteilijoihin, jotka ovat laatineet, laajentaneet tai metodisesti rekonstruoineet impressionistisen kokemuksen.
#51
John Singer Sargent
Virtuoosimuotokuvapiirtäjä Sargent kiertää ilmaa malliensa ympärillä laajan, nopean ja suvereenin kosketuksen ansiosta.Hänen ulkona maalatut kohtaukset Venetsiasta Välimeren puutarhoihin paljastavat Monetin syvästi ravitseman ilmeen ja valon maalauksen.
Katso John Singer Sargent - kokoelma
#52
James McNeill Whistler
Whistler muuttaa kaupunkimaisemat ja muotokuvat sävyjen harmonioiksi Hänen Nocturnukset, lähes musikaaliset, yksinkertaistavat motiivia ja luovat ilmapiirin, joka valmistaa impressionismia samalla kun seuraa hiljaisempaa ja abstraktimpaa polkua.
Katso James McNeill Whistler - kokoelma
#53
Johan Barthold Jongkind
Ennen Monetia Jongkind maalasi portteja, vaihtaen taivasta ja heijastuksia liikkuvalla kosketuksella, joka liuotti ääriviivat.Hänen ilmakehän ja hetken tunteensa tekee hänestä yhden romanttisen maiseman ja impressionismin välisistä olennaisista kuljettimista.
Katso Johan Barthold Jongkind - kokoelma
#54
Jean Louis Forain
Forain tarkkailee Oopperan, kahviloiden, pihojen ja kadun kulissien takana terävällä linjalla. Lähellä Degasia hän yhdistää rohkean kehystyksen, sosiaalisen ironian ja keinotekoisen valon vangitakseen pariisilaisen elämän hermostuneen komedian.
Katso Jean-Louis Forain - kokoelma
#55
Jean-Francois Raffaëlli
Raffaëlli valitsee lähiöt, pienet kaupat ja avoimet tontit sosiaalisten puutarhojen sijaan. Sen selkeä paletti ja tarkka muotoilu antavat suositulle moderniteetille ainutlaatuisen läsnäolon impressionistisissa näyttelyissä.
Katso Jean-François Raffaëlli - kokoelma
#56
Albert Lebourg
Kveivien, siltojen ja sumujen maalari Lebourg seuraa Seinen muunnelmia herkällä tunnelmallisella herkkyydellä.Sen värikkäät harmaat ja pehmeät kosketukset tekevät jokaisesta maisemasta sään ja ajan kulumisen tutkimuksen.
Katso Albert Lebourg - kokoelma
#57
Henri Edmond Cross
Risti avaa uusimpressionismin Välimeren valolle Sen erillisistä vivahteista tulee suuria värikkäitä mosaiikkeja, joissa männyt, meri ja ruumiit muodostavat modernin, kirkkaan ja lähes koristeellisen Arcadian.
Katso Henri-Edmond Cross - kokoelma
#58
Paul Signac
Signac systematisoi sävyjen jaon menettämättä matkustamisen makua. Satamat, purjeveneet ja rannat muuttuvat puhtaiksi väriarkkitehtuureiksi, joiden värähtely laajentaa impressionistista intuitiota rakennetumman menetelmän avulla.
Katso Paul Signac - kokoelma
#59
Georges Seurat
Seurat korvaa näennäisen improvisaation kärsivällisellä väritieteellä.Pisteillään ja liikkumattomilla hahmoillaan hän muuttaa modernin vapaa-ajan monumentaalisiksi sävellyksiksi, kerralla valoisiksi, oudoiksi ja tiukasti järjestetyiksi.
Katso Georges Seurat - kokoelma
#60
Maximilian Luce
Luce soveltaa jaettua kosketusta rakennustyömaille, asemille, työläisille ja teollisuusmaisemille.Hänelle valo ei koskaan pyyhi sosiaalista todellisuutta: se antaa modernille maailmalle energiansa, lämpönsä ja joskus kovuuden.
Katso Maximilien Luce - kokoelma
#61
Charles Angrand
Angrand maalaa Pariisin, Normandian maaseudun ja vaatimattomat eleet hienovaraisella, usein vaimealla vaihteluvälillä.Hänen pointillismi suosii tasapainoa, arvojen lempeyttä ja päivittäistä runoutta kaukana näyttävästä vaikutuksesta.
Katso Charles Angrandin kokoelma
#62
Lucien Pissarro
Camille Pissarron poika Lucien kuljetti ulkoilun kulttuurin ja jaetun kosketuksen Englantiin.Hänen maisemansa yhdistävät suoraan ranskalaisen impressionismin brittiläiseen tutkimukseen vuosisadan vaihteessa.
Katso Lucien Pissarro - kokoelma
#63
Louis Hayet
Hayet tutki värierotusta ja kaupunkivalovaikutuksia hyvin varhain. Vähemmän kuuluisa kuin Seurat tai Signac, mutta sillä on kuitenkin tärkeä paikka divisionismin ja sen optisten kokeiden historiassa.
Katso Louis Hayet - kokoelma
#64
Georges d'Espagnat
D'Espagnat säilyttää impressionistisen kosketuksen vapauden, mutta vahvistaa rakentamista ja koristeellista lämpöä.Sisätilat, kimput ja maisemat on järjestetty tiheisiin, intiimeihin ja anteliaisiin värikkäisiin massoihin.
Katso Georges d'Espagnat - kokoelma
#65
Albert Andrew
Renoirin ystävä Albert André maalaa muotokuvia, perhekohtauksia ja maisemia lämpimällä yksinkertaisuudella.Sen rohkea väri ja läheisyyden tunne laajentavat impressionismin vakaammaksi ja meditatiivisemmaksi maalaukseksi.
Katso Albert André - kokoelma
#66
Robert Antoine Pinchon
Pinchon tehostaa Seinen maisemia häikäisevillä väreillä Hänen maalauksensa yhdistää Rouenin impressionistisen perinnön villiin uskallukseen luopumatta suorasta vuodenaikojen, puiden ja veden havainnoinnista.
Katso Robert Antoine Pinchon - kokoelma
#67
Pierre-Eugène Montézin
Montézin jatkoi ulkomaiseman perinnettä 1900-luvulla. Jokia, kyliä ja polkuja animoi vilkas kosketus ja antelias valo, joka tekee vuodenajasta välittömästi herkän.
Katso Pierre-Eugène Montézin - kokoelma
#68
Giovanni Boldini
Boldini pyörii mekkoja, samettia ja siluetteja näyttävän nopeissa muotokuvissa.Hänen hermostunut siveltimensä vangitsee Belle Époquen eleganssin ja tuo maallisen muotokuvan lähemmäksi impressionistista tunnettavuutta.
Katso Giovanni Boldini - kokoelma
#69
Giovanni Segantini
Segantini soveltaa jaettua kosketusta alppimaisemiin ja suuriin maaseudun allegorioihin.Sen kiteinen valo antaa vuorille, karjoille ja hahmoille voimakkuuden, joka on sekä fyysistä että symbolista.
Katso Giovanni Segantini - kokoelma
#70
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza käyttää äänijakoa monumentaalisen ja sosiaalisen maalauksen rakentamiseen. Neljännessä kartanossa valo seuraa väkijoukon rauhallista etenemistä, josta on tullut universaali kuva kollektiivisesta arvokkuudesta.
Katso Giuseppe Pellizza da Volpedo - kokoelma
#71
Plinio Nomelliini
Nomelliini siirtyy naturalismista divisioonaan saattamalla ligurian satamat, työntekijät ja maisemat värähtelemään.Sen filamenttikosketus muuttaa värin energiaksi ja yhdistää sosiaalisen modernin, symbolismin ja Välimeren valon.
Katso Plinio Nomelliini - kokoelma
#72
Angelo Morbelli
Morbelli yhdistää sosiaalisen tarkkuuden ja valotutkimuksen.Sen saattohoitokohtaukset, hiljaiset sisätilat ja maisemat hajottavat värin hienovaraisiksi filamenteiksi, jotka antavat todellisuudelle lähes keskeytetyn painovoiman.
Katso Angelo Morbelli - kokoelma
#73
Emilio Longoni
Longoni vie divisioonan tekniikkaa kohti sosiaalisia aiheita ja korkeita vuoria.Hänen maalauksessaan yhdistyvät analyyttinen valo, huomio vaatimattomimpaan ja kiehtovuus laajoihin alppitiloihin.
Katso Emilio Longoni - kokoelma
#74
Mosè Bianchi
Bianchi tarkkailee kosteita katuja, laguuneja, tyylikkäitä hahmoja ja genrekohtauksia sulavalla kosketuksella. Sen heijastukset ja tunnelmat yhdistävät lombardiperinteen moderniin valon tutkimukseen.
Katso Mosè Bianchi - kokoelma
#75
Dario de Regoyos
Regoyos kulkee Espanjan ja Euroopan halki selkeällä paletilla, tarkkaavaisena juniin, istuimiin, kukkuloihin ja vaihtuviin valoihin.Hänellä oli ratkaiseva rooli impressionismin ja uusimpressionismin leviämisessä Espanjassa.
Katso Darío de Regoyos - kokoelmaLuku IV · Sijoitukset 76-100
Kouluja ympäri maailmaa
Espanja, Alankomaat, Yhdistynyt kuningaskunta, Australia ja Norja: jokainen alue keksii valon uudelleen maisemiensa mukaan.
#76
Santiago Rusiñol
Rusiñol maalaa Montmartren, hylätyt puutarhat ja hiljaisen arkkitehtuurin melankolialla runoudella.Sen vaimea valo yhdistää pariisilaisen kokemuksen katalonialaisen modernismin herkkyyteen.
Katso Santiago Rusiñol - kokoelma
#77
Ramon Casas
Casas vangitsee kahviloita, väkijoukkoja, pyöräilijöitä ja muotokuvia, joilla on erittäin moderni talous. Sen tyylikäs muotoilu, kehystys ja sen hienovaraiset sävyt todistavat hedelmällisestä vuoropuhelusta Degasin, Manetin ja pariisilaisen elämän kanssa.
Katso Ramon Casas - kokoelma
#78
Aureliano de Beruete
Beruete uudistaa espanjalaista maisemaa suoran havainnoinnin ja valoisen paletin avulla Madridin ympäristöstä, Kastilian tasangoista ja Tejo-joen rannoista tulee ilman, etäisyyden ja vuodenajan tutkimuksia.
Katso Berueten Aureliano-kokoelma
#79
Martin Rico y Ortega
Rico maalaa Venetsian, joet ja puutarhat säkenöivällä tarkkuudella.Hänen kiehtovuutensa veteen ja heijastuksiin asettaa hänet ulkomaiseman suuriin eurooppalaisiin lähettimiin.
Katso Martin Rico y Ortega - kokoelma
#80
George hendrik breitner
Breitner tekee Amsterdamista sateen, työn, hevosten ja kiireisten ohikulkijoiden spektaakkelin.Sen tumma ja nopea kosketus, jota valokuvaus ravitsee, antaa kaupungille modernin, lähes elokuvallisen voiman.
Katso George Hendrik Breitner - kokoelma
#81
Jozef Israels
Jozef Israels maalaa kalastajia, vaatimattomia perheitä ja sisätiloja hillityin tuntein. Sen notkea materiaali ja harmaat ilmapiirit valmistavat hollantilaista impressionismia säilyttäen samalla syvän ihmisen painovoiman.
Katso Jozef Israels - kokoelma
#82
Willem de Zwart
De Zwart sekoittaa Haagin koulun sävyn energiseen ja värikkääseen kosketukseen. Marketit, autot, rannat ja asetelmia saavat suoran, tiheän ja spontaanin läsnäolon hänen harjansa alla.
Katso Zwartin Willem-kokoelma
#83
Jan Toorop
Ennen suuria symbolistisia sävellyksiään Toorop kokeili pointillismia huomattavalla vapaudella.Se yhdistää koristerakenteen, jaetun värin ja modernin elämän havainnoinnin teoksessaan jatkuvassa muunnoksessa.
Katso Jan Toorop - kokoelma
#84
Anton Mauve
Mauve maalaa laumoja, hiekkapolkuja ja maaseututeoksia hopeanhohtoisessa valossa Hänen tunnelmallinen naturalisminsa vaikutti suoraan nuoreen Van Goghiin ja valmisti impressionistista herkkyyttä Alankomaissa.
Katso Anton Mauve - kokoelma
#85
Walter Sickert
Sickert transponoi Degasin oppitunnit Lontoon musiikkisaleihin, kaduihin ja huoneisiin.Sen vino kehystys, vaimeat värit ja epäjatkuva materiaali antavat modernille elämälle moniselitteisen voimakkuuden.
Katso Walter Sickert - kokoelma
#86
George Clausen
Clausen tuo Britannian maaseutumaailmaan havaitun valon motiiviin.Sen sadot, sen pellot ja talonpoikaishahmot yhdistävät naturalismin, ulkoilun ja yhä vapaamman kosketuksen.
Katso George Clausen - kokoelma
#87
Stanhope Forbes
Forbes maalaa Cornish porttien elämän tarkkaan luonnonvaloon kiinnittämällä.Sen suuret kollektiiviset kohtaukset antavat brittiläisille ulkoilmassa kerronnallisen leveyden ja dokumentaarisen vilpittömyyden.
Katso Stanhope Forbes - kokoelma
#88
Elizabeth Forbes
Elizabeth Forbes yhdistää hahmoja, maisemia ja kirjallista mielikuvitusta valoisaan ja koristeelliseen maalaukseen.Hänen työnsä laajentaa Newlynin koulua henkilökohtaisella herkkyydellä, tarkkaavaisella lapsille ja runollisilla ilmakehillä.
Katso Elizabeth Forbesin kokoelma
#89
Laura Knight
Laura Knight maalaa rantoja, tanssijoita, sirkuksia ja kulissien takana selkeällä energialla Hänen itsenäinen katseensa uudistaa brittiläisen hahmon ja modernin elämän pysyen samalla uskollisena teokselle motiivin edessä.
Lue Laura Knightin elämäkerta
#90
Tom Roberts
Roberts sovittaa impressionistin ulkona australialaiseen valoon.Hänen maaseutukohtaukset, muotokuvat ja suuret kansalliset tarinansa antavat uutta näkyvyyttä maanosan kuiville väreille ja valtaville tiloille.
Katso Tom Roberts - kokoelma
#91
Arthur Streeton
Streeton kääntää Australian maiseman lämmön, etäisyyden ja häikäisyn intensiiviseksi bluesiksi ja avoimiksi sävellyksiksi.Hänen maalauksensa tekee paikallisesta tunnelmasta omanlaisensa aiheen.
Katso Arthur Streeton - kokoelma
#92
Frederick McCubbin
McCubbin yhdistää ihmisen tarinankerrontaa ja pensashavainnointia.Sen sirpaleinen kosketus antaa valon suodattua puiden välissä ja muuttaa jaksot pioneerien elämästä muistimaisemiksi.
Katso Frederick McCubbin - kokoelma
#93
Charles Conder
Conder ylittää Melbournen, Pariisin ja Lontoon kevyellä tyylikkyydellä Maisemat, rannat ja maalatut fanit näyttävät hienostuneen värin, herkkä impressionismille yhtä paljon kuin japonismille.
Katso Charles Conder - kokoelma
#94
John Peter russell
Belle-Îleen perustuva Russell on vuorovaikutuksessa Monetin, Van Goghin ja Matissen kanssa. Sen rankat meret ja kalliot käyttävät rohkeaa väriä, joka tekee siitä yhden impressionismin suurista kansainvälisistä viesteistä.
Katso John Peter Russell - kokoelma
#95
Emanuel Phillips Fox
Fox maalaa puutarhoja, sisätiloja ja naishahmoja kirkkaassa, herkässä valossa. Hänen eurooppalainen harjoittelunsa antoi hänelle mahdollisuuden esitellä hienostuneen version ranskalaisesta ulkoilmasta Australiaan.
Katso Emanuel Phillips Fox - kokoelma
#96
Ethel Carrick
Carrick muuttaa markkinat, rannat ja puutarhat väkijoukkojen ja värien mosaiikeiksi. Hänen vilkas kosketus ja animoitu kehystys tekevät hänestä olennaisen hahmon kansainvälisessä australialaisessa impressionismissa.
Katso Ethel Carrick - kokoelma
#97
Rupert Bunny
Bunny sekoittaa mytologiaa, muotokuvia ja tyylikkäitä kohtauksia pehmeässä valossa.Hänen pariisilainen uransa kehitti koristemaalauksen, jossa impressionistinen perintö kohtaa symbolismin ja Belle-Epokin.
Katso Rupert Bunny - kokoelma
#98
Christian Krohg
Krohg maalaa merimiehiä, työläisiä, perheitä ja arjen kohtauksia modernilla rehellisyydellä.Sen kevennetty paletti ja suora kehystys tuovat norjalaisen realismin lähemmäksi impressionistista kokemusta.
Katso Christian Krohg - kokoelma
#99
Harriet Backer
Backer rakentaa sisätilat värillä sekä ikkunoiden, kankaiden ja puutöiden läpi kulkevalla valolla.Sen rauhalliset tilat antavat norjalaiselle maalaukselle hienovaraisen modernin, realismin ja valovaikutelman välissä.
Katso Harriet Backer - kokoelma
#100
Oda Krohg
Oda Krohg maalaa muotokuvia, perhekohtauksia ja maisemia intiimillä vapaudella.Kristianian bohemiassa oleva hahmo, hän tuo persoonallisen, suoran ja herkän ilmeen pohjoismaiseen moderniteetiin.
Katso Oda Krohg - kokoelmaJatkamaan vierailua
Aiheeseen todella liittyvät lähteet, kokoelmat ja polut
Nämä museo- ja dokumentaariset viittaukset mahdollistavat historiallisten maamerkkien tarkistamisen, teosten vertailun ja liikkeen löytämisen laajentamisen.
Hyödyllisiä blogikeskittimiä
Hyödyllisiä lähteitä tästä aiheesta
- Musée d'Orsay - impressionistikokoelmat
- Marmottan Monet -museo
- Wikipedia FR - Impressionismi
- Wikipedia EN - Impressionismi
- Wikidata - impressionistinen liike (Q173688)
- Tate - Impressionismin liikeopas
- Met - Heilbrunnin taidehistorian aikajana
- National Gallery of Art - Impressionismi
- Metropolitan Museum of Art - Impressionismi ja postimpressionismi
- MoMA - Impressionismi & Jälki-impressionismi
Vie osa tästä valosta kotiin
Impressionismi muutti tapaamme katsoa maailmaa.Tapalliseen paikkaan sijoitettu laatukopio riittää tuomaan tämän vallankumouksen kotiisi: Monet'n valo valkoisella seinällä, Renoirin sirpaleinen kosketus sohvan yläpuolella, Hammershøin hiljaisuus käytävässä Monet tämän Top 100: n teokset ovat kokoelmissamme kankaalle kopioitavissa, erityisesti huolehditaan alkuperäisten värien, materiaalien ja formaattien uskollisuudesta.
0 kommenttia