Top 100 · Kubismi
100 taiteilijaa, jotka keksivät modernin tilan uudelleen
Picasson Braquesta, Pariisista Prahaan ja Moskovasta New Yorkiin: vuosisadan fasetteja, kollaaseja ja useita näkökulmia.
Pariisissa noin 1907 syntynyt kubismi erosi renessanssista periytyvästä perspektiivistä.Tavoitteita ei enää havaita kiinteästä pisteestä: ne hajotetaan, siirretään ja sitten rekonstruoidaan maalauksen pinnalle Tämä visuaalinen vallankumous levisi nopeasti kuvanveistoon, kollaasiin, sisustukseen, valokuvaukseen ja muotoiluun.
Suunnitelmat, kollaasit, samanaikaisuus ja rakentaminen.
Ymmärrä ennen luokittelua
Kubismi on rakennustapa, ei yksinkertainen geometrinen koristelu
Picasso ja Braque alkavat Cézannesta kyseenalaistaa äänenvoimakkuuden, sisällön ja näkökulman. Analyyttinen kubismi kiristää palettia ja fragmentoi motiivin; synteettinen kubismi tuo sitten uudelleen värin, kirjaimet, liimatut paperit ja välittömästi tunnistettavat merkit.
Niiden ympärillä ratkaisut moninkertaistavat Gris, Leger, Metzinger, Gleizes ja Kultaisen osaston taiteilijat.Italiassa geometria ottaa vastuun nopeudesta; Venäjällä se kohtaa futurismin ja konstruktivismin; Prahassa se jopa saa arkkitehtuuria; Amerikassa se käy vuoropuhelua kaupungin, jazzin ja paikallisten kulttuurien kanssa.
Tämä Top 100 yhdistää muodollisen keksimisen, historiallisen vaikutuksen, kubistisen työn laadun ja roolin liikkeen kansainvälisessä leviämisessä. Hän säilyttää kolmekymmentä taiteilijaa vanhasta sijoituksesta ja lisää seitsemänkymmentä olennaista hahmoa, mukaan lukien useita luojia, jotka ovat olleet pitkään aliedustettuina.
Murtaudu
Ainutlaatuinen näkökulma on särkynyt
Profiili ja kasvot, ylä - ja sivu voivat esiintyä rinnakkain samassa kuvassa Tämä samanaikaisuus ei tuhoa kohdetta: se tarjoaa liikkuvamman tiedon rakenteestaan.
Kokoonpano
Kollaasi tuo kuvaan todellisen maailman
Sanomalehdet, taustakuvat, typografiat ja tekopuu hämärtävät esityksen ja esineen välistä viivaa. Leikkaus riittää joskus herättämään kitaran, pöydän tai lasin.
Kiertää
Jokainen maa muuttaa kubistista kielioppia
Kubismista tulee kubofuturismi, orfismi, värähtely, tarkkuus tai konstruktivismi.Tämä käännettävä kyky selittää sen keskeisen paikan modernin taiteen historiassa.
Perustajat
Kymmenen taiteilijaa, jotka ravistelivat kuvatilaa
Picasso, Braque, Cézanne ja heidän kumppaninsa tuovat esiin ainutlaatuisen näkökulman ja rakentavat sitten todellisuuden uudelleen suunnitelmien, kylttien ja värien avulla.
#1
Pablo Picasso
25. lokakuuta 1881 Malagassa perheeseen, jossa hänen isänsä opetti piirtämistä, syntynyt Pablo Ruiz Picasso osoitti poikkeuksellista lahjakkuutta hyvin varhain. Klassisen koulutuksen jälkeen La Coruñassa hän muutti Barcelonaan vuonna 1895, missä hän tuli Kuvataidekouluun, sitten liittyi Madridiin San Fernandon Real Academiassa.
Lue Pablo Picasson elämäkerta Wikipediasta
#2
Georges Braque
Georges Braque syntyi Argenteuilissa vuonna 1882 ja kuoli Pariisissa vuonna 1963. Hän on yksi kubismin, liikkeen, joka muutti radikaalisti 1900-luvun maalausta, perustajista.
Lue Georges Braquen elämäkerta Wikipediasta
#3
Paul Cezanne
Paul Cézanne (1839-1906) on kubismin ehdoton edeltäjä ja yksi modernin taiteen tärkeimmistä maalareista. Hän syntyi Aix-en-Provencessa varakkaiden kauppiaiden perheeseen ja muutti Pariisiin vuonna 1861 opiskelemaan maalausta, mutta säilytti syvän kiintymyksen syntyperäiseen Provenceen, joka merkitsisi kaikkea hänen työtään.
Katso Paul Cézanne - kokoelma
#4
Juan Grey
Juan Gris (1887-1927), jonka oikea nimi on José Victoriano Gonzalez-Pérez, on yksi synteettisen kubismin mestareista ja yksi kubistisen muodon tiukimmista teoreetikoista. Hän syntyi Madridissa porvarilliseen perheeseen ja opiskeli Madridin taideteollisuuskoulussa, minkä jälkeen muutti Pariisiin vuonna 1906, missä hän asui ensin satiiristen sanomalehtien kuvittajana.
Katso Juan Gris - kokoelma
#5
Fernand Léger
Vuonna 1881 Argentanissa Normandian maaseudulla syntynyt Fernand Léger aloitti arkkitehtisuunnittelijan koulutuksensa Caenissa ennen kuin muutti Pariisiin vuonna 1900. Hän osallistui Académie Julianin, École des Beaux-Artsin ja Géromen työpajaan, jossa hän sai vankan piirustuksen mestaruuden.
Katso Fernand Léger - kokoelma
#6
Robert Delaunay
Robert Delaunay syntyi Pariisissa vuonna 1885 porvarilliseen perheeseen, joka hajosi pian. Setänsä kasvattamana hänet kyytiin ja osallistui sitten jonkin aikaa Leon Le Senéchalin koristemaalauspajaan ennen pitkän matkan tekemistä Bretagnessa Belle-Îleen, missä hän löysi motiivin rannikon muuttuvan valon.
Katso Robert Delaunay - kokoelma
#7
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay (1885-1979) on kubismin päänaishahmo ja samanaikaisen abstraktion keksijä. Syntynyt Sarah Stern Odessassa vaatimattomaan juutalaiseen perheeseen, hänet adoptoi rikas setä, joka lähetti hänet opiskelemaan Karlsruheen ja sitten Müncheniin.
Lue Sonia Delaunayn elämäkerta Wikipediasta
#8
Jacques Villon
Jacques Villon (1875-1963), jonka oikea nimi on Gaston Émile Duchamp, on suuri ranskalainen taidemaalari ja 1900-luvun kaivertaja, Raymond Duchamp-Villonin ja Marcel Duchampin veli. Hän syntyi Damvillessä Normandiassa ja muutti Pariisiin vuonna 1894 ja opiskeli Académie Julian, jossa hänestä tuli ystäviä Duchampin veljien ja Picabian kanssa.
Lue Wikipediasta Jacques Villonin elämäkerta
#9
Raymond Duchamp-Villon
Raymond Duchamp-Villon, syntynyt Pierre-Maurice-Raymond Duchampin vuonna 1876 Damvillessä ja kuoli ennenaikaisesti vuonna 1918 ensimmäisen maailmansodan aikana solmitun septikemian jälkeen, on yksi kubistisen avantgardin suurimmista kuvanveistäjistä. Hän on kotoisin kulttuuriperheestä - hän on Jacques Villonin ja Marcel Duchampin vanhempi veli - hän aloitti opiskelemalla lääketiedettä Sorbonnessa ennen kuin kääntyi lopullisesti kuvanveistoon vuosisadan vaihteessa.
Katso Raymond Duchamp-Villon - kokoelma
#10
Marcel Duchamp
Marcel Duchamp syntyi 28. heinäkuuta 1887 Blainville-Crevonissa Normandiassa perheeseen, jossa taide näytti virtaavan luonnollisesti: hänen isänsä oli notaari, mutta hänen äidinpuoleinen isoisänsä, emile Nicolle, taidemaalari ja kaivertaja, esitteli hänet piirtämään hyvin nuorena Rouenin lukion toisen asteen opintojen jälkeen hän muutti Pariisiin vuonna 1904 ja yritti ilman suurta innostusta ryhtyä taiteilijaksi akateemisten sääntöjen mukaan - hän maalasi joitain postimpressionistisia teoksia, erityisesti isä Ubun muotokuvan (1911), jonka ylitti..
Lue Marcel Duchampin elämäkerta WikipediastaLuku I · Sijoitukset 11-25
Kultainen osasto ja venäläiset avantgardit
Pariisi järjestää kubismin kollektiiviseksi liikkeeksi, kun taas Moskova ja Pietari yhdistävät sen futurismiin, suprematismiin ja konstruktivismiin.
#11
Albert Gleizes
Albert Gleizes syntyi Pariisissa vuonna 1881 verhoilijoiden ja sisustajien perheeseen. Keskinkertainen opiskelija, hän aloitti taiteellisen seikkailun hyvin nuorena, moninkertaistaen pieniä työpaikkoja piirtäen väsymättä.
Katso Albert Gleizes - kokoelma
#12
Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) on kubismin keskeinen teoreetikko ja yksi Kultaisen osaston tiukimmista maalareista. Hän syntyi Nantesissa upseeriperheeseen ja muutti Pariisiin vuonna 1903 keskeytettyjen lääketieteen opintojen jälkeen.
Katso Jean Metzinger - kokoelma
#13
Henri Le Fauconnier
Henri Le Fauconnier (1881-1921) on ensimmäisen sukupolven kubistinen taidemaalari, joka on kuuluisa monumentaalisista sävellyksistään massiivisilla hahmoilla. Hän syntyi Hesdinissä Pas-de-Calais'ssa provinssin porvarilliseksi perheeksi, opiskeli lakia Pariisissa ennen kuin siirtyi maalaukseen vuonna 1901.
Katso Henri Le Fauconnier - kokoelma
#14
Roger de La Fresnaye
Roger de La Fresnaye (1885-1925) on ranskalainen kubistinen, erittäin herkkä taidemaalari, joka tunnetaan värin käsittelystään ja hienovaraisesta sekoituksestaan abstraktion ja hahmon välillä. Hän syntyi Le Mansissa vanhan normannialaisen aristokratian perheeseen ja muutti Pariisiin vuonna 1903 ja opiskeli Académie Julianissa, sitten Académie Ransonissa, jossa hänen mestarinsa olivat Paul Serusier ja Maurice Denis.
Katso Roger de La Fresnaye - kokoelma
#15
André Lhote
André Lhote syntyi Bordeaux'ssa vuonna 1885 vaatimattomaan perheeseen.Hänen kutsumuksensa paljastui varhain, mutta itseohjautumuksena hän oppi piirtämään ennen kuin kävi kotikaupungissaan Kuvataidekoulussa.
Lue André Lhoten elämäkerta Wikipediasta
#16
Auguste Herbin
Auguste Herbin (1882-1960) on suuri ranskalainen taidemaalari, siirtymähahmo kubismin ja geometrisen abstraktion välillä. Hän syntyi Quiévyssä pohjoisessa. Hän muutti Pariisiin vuonna 1901 ja opiskeli École des Beaux-Artsissa Lillessä, sitten Académie de la Palettessa, jossa hän tapasi Metzingerin ja Le Fauconnierin.
Lue Auguste Herbinin elämäkerta Wikipediasta
#17
André Mare
Vuonna 1885 Argentanissa syntynyt André Mare varttui Normandiassa edelleen impressionistisella valolla. Opiskelija Académie Julianissa, sitten Fernand Humbertin studiossa École des Beaux-Artsissa Pariisissa, nuori taidemaalari koulutti ensin post-impressionistista perinnettä. Cézanne ruokki, ennen kuin kävi usein noin 1908 avantgarde-piireissä, jotka tapasivat Puteaux'ssa veljien Duchampin ja Jacques Villonin kanssa.
Katso André Mare - kokoelma.jpg/1280px-Am%C3%A9d%C3%A9e_Ozenfant_%E2%80%94_Graphics_on_a_Black_Background_(1928).jpg)
#18
Amédée Ozenfant
Saint-Quentinissa vuonna 1886 syntynyt Amédée Ozenfant varttui taiteilijaperheessä ja oppi maalaamisesta hyvin nuorena. Opiskelija La Palette -akatemiassa, sitten Julian-akatemiassa, hän oppi pariisilaisista avantgardeista ja oli esillä vuonna 1911 Salon des Indépendantsissa, hieroen hartioita nousevien kubististen ympyröiden kanssa.
Lue Amédée Ozenfantin elämäkerta Wikipediasta
#19
Le Corbusier
Tuleva Le Corbusier syntyi vuonna 1887 La Chaux-de-Fondsissa nimellä Charles-Édouard Jeanneret, ja sai ensimmäisen taiteellisen koulutuksensa paikallisessa taidekoulussa, hänelle koristetaiteen ja Juran luonnon tiukka makua välittäneen talttailija Charles L'Éplattenierin työpajassa. Hänen ensimmäiset matkansa Italiaan (1907) Pariisiin, jossa hän teki yhteistyötä Perretin veljien kanssa, sitten Berliiniin Peter Behrensin kanssa, jalostivat käsityö- ja geometriakulttuuriaan.
Lue Le Corbusier'n elämäkerta Wikipediasta
#20
Leon Bakst
Leon Bakst, syntynyt Lev Samoïlovitch Rosenberg vuonna 1866 Grodnossa ja kuoli Pariisissa vuonna 1924, oli yksi 1900-luvun alun loistavimmista taiteellisen Venäjän luojista.Verrattava kuitenkin: Bakst ei kuulunut kubismiin, Picasson ja Braquen johtamaan nykyliikkeeseen; hänen symbolismin, jugendin ja Mir Iskoustva - ryhmän ravitsema universuminsa on täysin erilainen herkkyys.
Katso Léon Bakst - kokoelma
#21
Ivan Rangaistiin
Ivan Pouni (1892-1956), joka tunnetaan myös ranskalaisella nimellä Jean Pougny, on yksi venäläisen avantgardin ainutlaatuisimmista hahmoista. Hän syntyi Kuokkalassa, Venäjän Suomessa, aloitti taiteelliset opinnot Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikoulussa, jossa hän osallistui erityisesti Ilia Machkoviin ja venäläisiin futuristeihin.
Katso Ivan Puni - kokoelma
#22
Lyubov Popova
Lyubov Popova (1889-1924) on venäläisen konstruktivismin merkittävä hahmo ja yksi Neuvostoliiton avantgardin radikaaleimmista naistaiteilijoista. Hän syntyi Ivanovskoessa lähellä Moskovaa intellektuelliperheeseen ja opiskeli taidetta Moskovassa ja sitten Pariisissa vuosina 1912-1913, missä hän osallistui Le Fauconnierin ja Metzingerin työpajoihin.
Katso Lyubov Popova - kokoelma
#23
Nadezhda Udaltsova
Nadezhda Udaltsova (1886-1985) on venäläisen kubofuturismin päähenkilö ja yksi harvoista Neuvostoliiton avantgardin naismaalareista, joka on selvinnyt puhdistuksista. Hän syntyi Orelissa opettajaperheeseen ja tuli Moskovan maalaus-, kuvanveisto- ja arkkitehtuurikouluun vuonna 1907, missä hän tapasi Lyubov Popovan, hänen elämänkumppaninsa useita vuosia.
Lue Nadezhda Udaltsovan elämäkerta Wikipediasta
#24
Olga Rozanova
Olga Rozanova (1886-1918) on avantgarde-venäläinen taidemaalari, kubofuturismin ja suprematismin uraauurtava hahmo. Vladimirissa intellektuelliperheeseen syntynyt hän opiskeli Moskovan taidekoulussa vuodesta 1904.
Katso Olga Rozanova - kokoelma
#25
Kazimir Malevitš
Kazimir Malevitš syntyi vuonna 1879 kyivissä puolalaista alkuperää olevaan perheeseen. Hän muutti Moskovaan vuonna 1904 ja kävi Taiteiden edistämisyhdistyksen maalaus, veistos - ja arkkitehtuurikoulua.
Katso Kazimir Malevitš - kokoelmaLuku II · Sijoitukset 26-50
Veistos, väri ja eurooppalainen laajennus
Geometria saa volyymia, sisustusta ja teatteria; Pariisin koulusta Italiaan se on täynnä nopeutta, valoa ja ainetta.
#26
Vladimir Tatlin
Vladimir Tatlin syntyi vuonna 1885 Harkovissa, Venäjän keisarikunnassa, ja kasvoi vaatimattomassa ympäristössä. Hänen peruskoulutuksensa johti hänet kohti ikonin taidetta, sitten hän liittyi Moskovan maalaus, veistos - ja arkkitehtuurikouluun, jossa hän opiskeli perinteisten venäläisten taiteilijoiden kanssa.
Katso Vladimir Tatlin - kokoelma
#27
El Lissitzky
El Lissitzky (1890-1941), jonka oikea nimi on Lazar Markovich Lissitzky, on venäläinen taiteilija, suunnittelija ja teoreetikko, jolla oli johtava rooli konstruktivismin ja suprematismin leviämisessä Euroopassa. Hän syntyi Potchinokissa Valko-Venäjällä juutalaiseen perheeseen. opiskeli arkkitehtuuria Darmstadtissa Saksassa vuosina 1909-1914 ja palasi sitten Moskovaan, missä hän tapasi Malevitšin, Tatlinin ja Popovan vuonna 1919.
Katso El Lissitzky - kokoelma
#28
Aleksanteri Archipenko
Kyivissä vuonna 1887 syntynyt Aleksanteri Archipenko aloitti koulutuksensa kiovan kuvataidekoulussa vuonna 1902, jossa hän opiskeli maalausta ennen kääntymistään kuvanveistoon.Vuonna 1908 hän muutti Pariisiin, kaupunkiin, joka mullistaisi hänen taiteellisen lähestymistapansa.
Lue Aleksanteri Archipenkon elämäkerta Wikipediasta
#29
Jacques Lipchitz
Jacques Lipchitz (1891-1973) on yksi 1900-luvun suurimmista kubistisista kuvanveistäjistä. Hän syntyi Druskininkaissa Liettuassa varakkaaseen juutalaisperheeseen. Hän muutti Pariisiin vuonna 1909 opiskelemaan École des Beaux-Artsissa ja Académie Julianissa.
Lue Wikipediasta Jacques Lipchitzin elämäkerta
#30
Henri Laurens
Pariisissa vuonna 1885 syntynyt Henri Laurens aloitti koulutuksensa kolmetoistavuotiaana muurausurakoitsijan kanssa, jossa hän opiskeli kivenhakkaajan ammatin. Juuri tätä käsityötä tekemällä hän tutustui niteisiin, materiaaliin ja geometriseen sommitteluun - muotoon, joka ruokkisi kaikkea hänen tulevaa työtään.
Katso Henri Laurens - kokoelma
#31
Louis Marcoussis
Marcoussis rakentaa kitaroita, pöytiä ja muotokuvia toisiinsa lukitsevissa kuvissa, lähes arkkitehtonisesti selkeästi. Virtuoosikaivertaja, hän antaa synteettiselle kubismille meditatiivisen tyylikkyyden ja suuren linjatarkkuuden.
Katso Louis Marcoussis - kokoelma
#32
Alfred Reth
Réth osallistui kubistiseen liikkeeseen vuonna 1911 ennen liittymistään Abstraction-Creationiin.Hänen maisemat ja asetelmien elämä saavat cezannilaiset fasetit kehittymään kohti hyvin lempeitä linjojen, materiaalien ja suunnitelmien näytelmiä.
Lue Alfréd Réthin elämäkerta Wikipediasta
#33
Marie Laurencin
Laurencin yksinkertaistaa siluetteja pehmeillä litteillä alueilla samalla kun kieltäytyy analyyttisen kubismin kromaattisesta säästötoimista. Sen jauhesävyiset naisryhmät avaavat ainutlaatuisen runollisen polun pariisilaisessa avantgardissa.
Katso Marie Laurencin - kokoelma
#34
Maria Blanchard
Blanchard hallitsee kubistisen konstruktion, jolla on hyvin henkilökohtainen väritiheys ja tunnejännitys.Hänen asetelmansa ja sitten hänen monumentaaliset hahmonsa osoittavat, että muodollinen analyysi ja myötätunto voivat jakaa saman kankaan.
Katso Maria Blanchard - kokoelma
#35
Alice Bailly
Bailly fragmentoi hahmoja ja maisemia värikkäiksi rytmeiksi, joissa sekoittuvat kubismi, futurismi ja orfismi. Hänen villamaalauksensa, jotka on ommeltu maalauksen sijaan, laajentavat tämän tutkimuksen radikaalisti uudeksi materiaaliksi.
Katso Alice Bailly - kokoelma
#36
Jeanne Rij-Rousseau
Rij-Rousseau kehittää värikkäisiin kolmioihin perustuvaa "vibrismia", joka saa motiivin liikkeelle. Urheilijat, muusikot ja maisemat muuttuvat hänelle dynaamisiksi verkostoiksi menettämättä luettavuuttaan.
Katso Jeanne Rij-Rousseau - kokoelma
#37
Alice Halicka
Halicka kokoaa esineitä, papereita ja kankaita erittäin varmalla koristeellisella tajulla, kosketuksiin Grisin ja Marcoussiksen kanssa. Hänen "Padded Romances" -kuljetuksensa kubistinen kollaasi helpotukseen ja kaupunkimuistiin.
Lue Alice Halickan elämäkerta Wikipediasta
#38
Marcelle Cahn
Cahn pelkistää talot, instrumentit ja rungot raittiiden suunnitelmien syntaksiksi ennen abstraktion saamista.Hänen huomaamaton ankaruutensa tekee yhteyden kubistisen opetuksen, Circlen ja Squaren sekä sodanjälkeisen geometrian välillä.
Lue Marcelle Cahnin elämäkerta Wikipediasta
#39
Vera Rockline
Rockline yhdistää lujan kubistisen rakenteen erittäin pehmeisiin alastonkuviin ja muotokuviin.Pariisissa sijaitseva se muuttaa venäläisestä avantgardista periytyvän sirpaleen äänettömiksi ja aistillisiksi niteiksi.
Katso Vera Rockline - kokoelma
#40
Diego Rivera
Ennen meksikolaisia freskoja Rivera osallistui täysin pariisilaiseen kubismiin kulmikkailla muotokuvilla ja puristetulla maisemalla. Tämä rakennusala ravitsee sitten sen sosiaalisen seinämaalauksen monumentaalista selkeyttä.
Lue Diego Riveran elämäkerta Wikipediasta
#41
Gino Severini
Severini soveltaa kubistista hajoamista tanssijoiden, junien ja bulevardien liikkeisiin.Hänen roolinsa Pariisin ja Italian välisenä kanavana mahdollistaa erityisen loistavan kubismin ja futurismin synteesin.
Lue Gino Severinin elämäkerta Wikipediasta
#42
Umberto Boccioni
Boccioni muuttaa kubistisen pirstoutumisen jatkuvaksi energiaksi, ikään kuin ruumiit absorboivat kaupunkia ja sen nopeutta. Maalaukset ja veistokset antavat symbolisen muodon futuristisen samanaikaisuuden kannalta.
Katso Umberto Boccioni - kokoelma
#43
Carlo Carrà
Carrà rakensi väkijoukkoja, ääniä ja liikkeitä fasetteihin ennen siirtymistään metafyysiseen maalaukseen. Hänen kubofuturistisen aikansa todistaa, kuinka geometria voi kantaa poliittista ja aistinvaraista varausta.
Lue Carlo Carràin elämäkerta Wikipediasta
#44
Ardengo Soffici
Kriitikko yhtä paljon kuin taidemaalarikin, Soffici esitteli Pariisilaisia keskusteluja Picasson ja Braquen suhteen Italialle.Hänen sävellyksensä sekoittavat kirjaimia, esineitä ja kromaattisia purskeita elävään, auliisti poleemiseen kubismiin.
Lue Ardengo Sofficin elämäkerta Wikipediasta
#45
Giacomo Balla
Balla analysoi nopeutta toistamalla ääriviivat ja diagonaalit, kunnes koko pinta värähtelee.Vaikka futuristinen, sen näkyvän jako on paljolti velkaa kubismin avaamalle tilavapaudelle.
Lue Giacomo Ballan elämäkerta Wikipediasta
#46
Fortunato Depero
Depero työntää kubofuturistista geometriaa teatteriin, julisteisiin, huonekaluihin ja mainontaan.Se on mekaaniset hahmot ja rohkeat värit tekevät avantgardista todellisen visuaalisen ympäristön.
Lue Fortunato Deperon elämäkerta Wikipediasta
#47
Enrico Prampolini
Prampolini ajattelee avaruuden tasojen, voimien ja materiaalien organismina pikemminkin kuin vakaana ikkunana.Sen kosmiset asetukset ja koostumukset laajentavat kubistisen oppitunnin spektaakkelin kokonaisnäkemykseksi.
Katso Enrico Prampolini - kokoelma
#48
Mario Sironi
Sironi antaa kubistisesta rakentamisesta johtuvan veistoksellisen raskauden arkkitehtuureille ja hahmoille.Sen urbaanit reuna-alueet, tummat ja autiot, muuttavat modernin geometrian eksistentiaaliseksi ilmastoksi.
Lue Mario Sironin elämäkerta Wikipediasta
#49
Gino Rossi
Rossi yhdistää Gauguinin oppitunnit ja kubistisen hajoamisen karkean intensiteetin muotokuvissa.Sen tiukat volyymit ja mykistyneet värit antavat italialaiselle moderniteetille syvästi inhimillisen äänen.
Katso Gino Rossi - kokoelma
#50
Alberto Magnelli
Magnelli lähtee sirpaloituneesta arkkitehtuurista ja maisemista ennen kuin se vapauttaa kokonaan kohteen värin.Sen massiiviset muodot tekevät kubismista ponnahduslaudan kohti kirkasta ja monumentaalista abstraktiota.
Lue Alberto Magnellin elämäkerta WikipediastaLuku III · Sijoitukset 51-75
Cubofuturismista Bauhausiin
Venäjä, Saksa, Böömi, Unkari ja Portugali muuttavat kubistisen pirstoutumisen abstraktio-, suunnittelu- ja näyttämökieleksi.
#51
Natalia Gontšarova
Gontšarova sekoittaa kuvakkeita, suosittuja merkkejä ja kubistista pirstoutumista poikkeuksellisen etuvoiman maalaukseen.Sen rayonismi muuttaa sitten esineet valon ja energian säteiksi.
Lue Natalia Gontšarovan elämäkerta Wikipediasta
#52
Mihail Larionov
Larionov ohjaa kubismin katukuvien ironian ja venäläisten kansanperinteiden loiston kautta.Rayonismin myötä hän hajottaa hahmon sen ylittävissä valoradoissa.
Lue Mihail Larionovin elämäkerta Wikipediasta
#53
Alexandra Exter
Exter orkestroi värikkäitä ja diagonaalisia otoksia kuin liikkuva näyttämö, kiovasta Pariisiin.Maalaus, puku ja sisustus tulevat osaksi samaa kubofuturistinen arkkitehtuuri.
Katso Alexandra Exter - kokoelma
#54
David Bourliouk
Bourliouk animoi venäläistä avantgardea manifesteillaan, näyttelyillään ja tarkoituksella yhteentörmäävällä maalauksellaan.Hän yhdistää kubistiset fasetit, suositut värit ja spektaakkelin maun uraauurtavaan energiaan.
Lue David Bourlioukin elämäkerta Wikipediasta
#55
Wassily Kandinsky
Kandinsky ei väitä olevansa kubismia, vaan jakaa hänen kanssaan perspektiiviavaruuden repeämisen ja muodon autonomian.Hänen pariisilaisvuotensa ja avantgardien kanssa käymänsä vaihdot toivat geometrisen rakentamisen ja sisäresonanssin vuoropuheluun.
Katso Wassily Kandinsky - kokoelma
#56
Franz Marc
Marc vie eläimiä ja maisemia niiden rytmiä tiivistävien värikkäiden prismojen kautta.Kubismin ja futurismin löytäminen koventaa sen koostumusta sammuttamatta sen symbolista luontonäkemistä.
Katso Franz Marc - kokoelma
#57
Paul Klee
Klee muuttaa kubistisen ruudukon mobiilipartituuriksi, jossa merkit, värit ja muistot vastaavat toisiinsa.Hänen taiteensa säilyttää ajatuksen rakentamisesta samalla kun hän esittelee huumoria, musiikkia ja runoutta.
Katso Paul Klee - kokoelma
#58
Lyonel Feininger
Feininger leikkaa kirkkoja, purjeveneitä ja katuja läpikuultaviksi tasoiksi, jotka ovat verrattavissa lasin sirpaleihin. Sen kubismin ja ekspressionismin synteesi antaa maisemalle välittömästi tunnistettavan valoarkkitehtuurin.
Katso Lyonel Feininger - kokoelma
#59
Oskar Schlemmer
Schlemmer pelkistää ihmiskehon arkkitehtonisen tilan säätelemiksi niteetiksi Bauhausissa tästä geometriasta tulee puku, tanssi ja pedagogiikka, joka laajentaa kubismia paljon maalauksen ulkopuolelle.
Katso Oskar Schlemmer - kokoelma
#60
Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy ryhtyy rakentamiseen suunnitelmilla avata se valokuvaukselle, metallille ja todelliselle valolle.Hänen työnsä osoittaa, kuinka kubistisesta perinnöstä voi tulla moderni muotoilun ja kokeilun menetelmä.
Katso Laszló Moholy-Nagy - kokoelma
#61
Bohumil Kubišta
Kubišta yhdistää räjähtäneen perspektiivin, tiukan geometrian ja ekspressionistisen jännityksen.Hänen muotokuvansa ja kaupunkikohtauksensa kuuluvat tšekkiläisen kubismin voimakkaimpiin muotoiluihin.
Katso Bohumil Kubišta - kokoelma
#62
Emil Filla
Filla mukautti Picasson ja Braquen hyvin varhain dramaattisempaan maalaukseen, jota ruokkivat hahmot, asetelmia ja taisteluita. Sen kriittinen ja kasvatuksellinen vaikutus jäsentää kestävästi Tšekin moderniteetin.
Katso Emil Filla - kokoelma
#63
Antonin Prochazka
Prochazka käyttää kubistisia fasetteja vakauttamaan muotokuvaa ja asetelmia meditatiivisessa harmoniassa.Sen tiheä materiaali ja mykistetty sointu antavat geometrialle lähes arkaaisen läsnäolon.
Katso Antonin Prochazka - kokoelma.jpg)
#64
Vaclav Špála
Špála yksinkertaistaa maisemia, kukkakimppuja ja hahmoja voimakkaiksi niityiksi, joita hallitsevat sininen ja punainen. Hänen versionsa kubismista pysyy suorana, värikkäänä ja läheisesti yhteydessä motiiviin.
Katso Vaclav Špála - kokoelma
#65
Otto Gutfreund
Gutfreund tekee avaruudessa venytettyjen tasojen kokoonpanoja kasvoista ja vartalosta Hänen kubistiset veistoksensa antavat tšekkiläiselle liikkeelle kolmiulotteisen käännöksen harvinaisesta koherenssista.
Katso Otto Gutfreund - kokoelma
#66
Josef Capek
Tšapek käyttää tarkoituksellisesti yksinkertaista geometriaa maalatakseen työntekijöitä, lapsia ja modernin elämän kohtauksia.Hänen humanistinen kubismi säilyttää suositun luettavuuden luopumatta muodollisesta keksinnöstä.
Katso Josef Tšapek - kokoelma
#67
Frantisek Kupka
Kupka lähtee liikkeen hajoamisesta saavuttaakseen täysin autonomisen maalauksen.Hänen kiekot, pystytasot ja värikkäät rytmit dialogivat kubismin kanssa samalla kun avaa yhden ensimmäisistä abstraktiopolkuista.
Lue František Kupkan elämäkerta Wikipediasta
#68
Lajos Tihanyi
Tihanyi rakentaa muotokuviaan kulmikkaisiin massoihin, jotka keskittävät mallin luonteen.Budapestin, Berliinin ja Pariisin välillä hän kiertää kubismin ja ekspressionismin hermostunutta synteesiä.
Katso Lajos Tihanyi - kokoelma
#69
Béla Kadár
Kádár asuttaa sävellyksiään geometrisiin rytmeihin kiinnitetyillä ratsumiehillä, kylillä ja tyylitellyillä hahmoilla.Hän yhdistää unkarilaisen populaariperinnön kubismin ja ekspressionismin ravitsemaan moderniteettiin.
Katso Béla Kádár - kokoelma
#70
Georges Valmier
Valmier kehittää kubistista asetelmia kohti abstrakteja häikäisevän värisiä sävellyksiä.Musiikkia yhtä paljon kuin maalariakin, hän järjestää muotoja ja rytmejä tarkalla kekseliäisyydellä, laajennettuna sisustuksessa ja sovelletussa taiteessa.
Katso Georges Valmier - kokoelma
#71
Amadeo de Souza-Cardoso
Souza-Cardoso imee kubismia, futurismia ja suosittuja taiteita lukitsematta koulukuntaan.Sen tiheät pinnat sekoittavat kirjaimia, naamioita, rohkeita värejä ja esineitä häikäisevässä moderniteetissa.
Katso Souza-Cardoson Amadeo-kokoelma
#72
Santa Rita Pintor
Santa Ritasta tuli yksi portugalilaisen futurismin radikaaleimmista hahmoista Pariisissa oleskelunsa jälkeen Harvinaiset säilyneet teokset pirstovat ruumiin lähes teatterivoimaisiksi metallisirpaleiksi.
Katso Santa Rita Pintor kokoelma
#73
Eduardo Viana
Viana järjestää maisemia ja perhekohtauksia suurissa värikkäissä kuvissa, jotka ovat yhteydessä Vila do Conden avantgardiin. Hänen maalauksensa lieventää kubistista taukoa voimakkaalla Atlantin valon tunteella.
Lue Eduardo Vianan elämäkerta Wikipediasta
#74
Almada Negreiros
Almada Negreiros soveltaa geometrista yksinkertaistamista maalaukseen, piirtämiseen, näyttämöön ja suuriin julkisiin ympäristöihin.Sen terävä linja antaa portugalilaiselle modernismille näyttävän visuaalisen yhtenäisyyden.
Lue Almada Negreirosin elämäkerta Wikipediasta
#75
Manuel Ortiz de Zarata
Ortiz de Zârate löysi Cézannen oppitunnin ja kubistiset rakenteet Pariisissa.Hänen maisemat ja asetelmien yhdistää tämän tieteenalan raittiin väriin, mikä tekee hänestä tärkeän kanavan Latinalaiseen Amerikkaan.
Katso Zaraten Manuel Ortiz -kokoelmaLuku IV · Sijoitukset 76-100
Kubismi ylittää Atlantin
Espanja, Latinalainen Amerikka ja Yhdysvallat mukauttavat pariisilaisia fasetteja moderneihin kaupunkeihin, paikallisiin kulttuureihin, jazziin ja suuriin kansallisiin tarinoihin.
#76
Daniel Vazquez Diaz
Vazquez Diaz pelkistää muotokuvia ja freskoja leveiksi mineraalifaseteiksi, helposti luettaviksi mutta vankkarakenteisiksi. Hänen opetusnsa diffundoi Espanjassa rauhoittuneen kubismin, joka on mukautettu monumentaaliseen tarinaan.
Lue Daniel Vazquez Diazin elämäkerta Wikipediasta
#77
Celso Lagar
Lagar maalaa sirkuksia, satamia ja kahviloita yksinkertaistetuilla volyymeillä ja maanläheisellä värillä.Is Parisian bohemia antaa kubismille suositun sävyn, tarkkaavaisen taiteilijoille ja syrjäytyneille ihmisille.
Lue Celso Lagarin elämäkerta Wikipediasta
#78
Henry Valensi
Valensi osallistui Kultaiseen osastoon ennen musikalismin perustamista vakuuttuneena siitä, että väri voisi kehittyä kuin partituuri.Hänen dynaamiset maisemat laajentavat kubistista hajoamista jopa animoituun cinepaintingiin.
Lue Henry Valensin elämäkerta Wikipediasta
#79
Manuel Angeles Ortiz
Lähellä Picassoa, Angeles Ortiz kehittää joustava geometria ravitsee andalusialaisia maisemia ja Välimeren muotoja Hänen matka yhdistää ensimmäiset espanjalaiset avantgardit sodanjälkeisiin abstraktioihin.
Lue Manuel Angeles Ortizin elämäkerta Wikipediasta
#80
Henry Hayden
Hayden liittyi pariisilaiseen kubismiin vuonna 1915 ja rakensi asetelmia ja shakinpelaajia rauhallisten ja tasapainoisten laukausten avulla.Hänen kubistinen kautensa yhdistää Braquen kurinalaisuuden hillittyyn väriin, ennen kestävää paluuta maisemaan.
Lue Henri Haydenin elämäkerta Wikipediasta
#81
Joaquin Torres Garcia
Torres Garcia muuttaa kubistisen ruudukon rakentavaksi kieleksi, jota asuttavat universaalit merkit.Barcelonasta Montevideoon hän rakensi modernin, jossa yhdistyvät klassinen järjestys, kaupunki ja esikolumbiaaninen muisti.
Katso Joaquin Torres Garcia - kokoelma
#82
Rafael Barradas
Barradas fragmentoi kahviloita, katuja ja hahmoja nopeiksi palasiksi, joita hän kutsuu värähtelyksi. Hänen aikansa Espanjassa toi kubismiin urbaania, äänistä ja populaarienergiaa.
Katso Rafael Barradas - kokoelma
#83
Xul Solar
Xul Solar säveltää värikkäistä suunnitelmista pienoisarkkitehtuurit, keksityt kielet ja esoteeriset hahmot.Kubistista oppitunnista tulee hänelle työkalu hengellisten maailmojen kartoittamiseen.
Lue Xul Solarin elämäkerta Wikipediasta
#84
Emilio Pettoruti
Pettoruti esitteli Argentiinaan geometristen palkkien rakentamia muusikoita, harlekiineja ja laseja.Sen selkeä valo ja muodollinen kurinalaisuus pakottavat kubismia modernin Latinalaisen Amerikan keskustelun ytimessä.
Lue Emilio Petrorutin elämäkerta Wikipediasta
#85
Tarsila do Amaral
Tarsila omaksuu pariisilaisen kubismin yksinkertaistaakseen Brasilian ruumiita, kaupunkeja ja kasvillisuutta.Sen paikalliset värit ja monumentaaliset muodot tekevät tästä tuodusta menetelmästä syvästi uuden kansalliskielen.
Lue Wikipediasta Tarsila do Amaralin elämäkerta
#86
Anita Malfatti
Malfatti järkyttää Sao Pauloa kulmikkailla, värikkäillä ja psykologisesti jännittyneillä muotokuvilla.Hänen kubismin ja ekspressionismin synteesi valmisteli vuoden 1922 modernin taiteen viikon.
Lue Anita Malfattin elämäkerta Wikipediasta
#87
Vicente do Rego Monteiro
Rego Monteiro rakentaa hahmonsa bareljeefeiksi yhdistäen kubistisen geometrian ja viittaukset Amazonian kulttuureihin. Sen kompaktit siluetit antavat brasilialaiselle modernismille arkaaisen painovoiman.
Lue Wikipediasta Vicente do Rego Monteiron elämäkerta
#88
Wifredo Lam
Lam käyttää Picasson syntaksia keksiäkseen afrokuubalaisiin kulttuureihin liittyviä hybridihahmoja Viidakossa kubistisesta pirstoutumisesta tulee antikolonialistinen, rituaalinen ja häiritsevä kieli.
Lue Wifredo Lamin elämäkerta Wikipediasta
#89
Carlos Merida
Mérida yhdistää geometrista konstruktiota, tanssia ja mesoamerikkalaisten kulttuurien motiiveja Hänen maalauksensa ja mosaiikkinsa näyttävät muralismin ei-kerrottavan polun, lähellä synteettistä kubismia.
Lue Carlos Méridan elämäkerta Wikipediasta
#90
Rufino Tamayo
Tamayo yksinkertaistaa hahmot, hedelmät ja eläimet mineraalivärien risteyttämiksi tiheiksi volyymeiksi.Hän käy dialogia kubismin kanssa luopumatta materiaalista tai viittauksista esikolumbiaaniseen taiteeseen.
Lue Rufino Tamayon elämäkerta Wikipediasta
#91
Stuart Davis
Davis transponoi kubistisen konstruktion amerikkalaisten merkkien, jazzin ja urbaanien tuotteiden kieleen.Sen rohkeat värit ja maalatut sanat ilmoittavat suoraan Pop Artista.
Lue Stuart Davisin elämäkerta Wikipediasta
#92
Max Weber
Pariisissa oleskelunsa jälkeen Weber esitteli Yhdysvalloille Picasson, Cézannen ja muinaisten taiteiden inspiroiman pirstoutumisen.Hänen New Yorkin kohtaukset antavat kubismille hyvin henkilökohtaisen henkisen ja kaupunkitiheyden.
Lue Max Weberin elämäkerta Wikipediasta
#93
Patrick henry bruce
Bruce vähentää asetelman värikkäisiin lohkoihin, jotka on järjestetty lähes musiikillisella tarkkuudella.Hänen pariisilainen maalauksensa tekee kubismista volyymin, valon ja abstraktion välisen tasapainon laboratorion.
Katso Patrick Henry Bruce - kokoelma
#94
Marsden Hartley
Hartley yhdistää kuuluisissa Berliinin maalauksissaan kubistisia suunnitelmia, sotilastunnuksia ja ekspressionistisia värejä.Geometrisesta rakenteesta tulee intiimin ja symbolisen muistin tuki.
Katso Marsden Hartley kokoelma
#95
Arthur Dove
Dove tiivistää maiseman, sään ja tunteen yksinkertaisiksi orgaanisiksi muodoiksi, joskus lähellä kubistista kollaasia. Hän oli ensimmäisten amerikkalaisten joukossa, joka teki abstraktiosta suoran kokemuksen luonnosta.
Katso Arthur Dove - kokoelma
#96
John Marin
Merimies murtaa siltoja, pilvenpiirtäjiä ja merenrannikkoja, joissa on vinoja viivoja ja nopeita pesuja.Hänen akvarellinsa säilyttää katseen liikkuvuuden samalla kun se imee kubismin tilarepeämät.
Katso John Marin - kokoelma
#97
Morgan Russell
Russell järjestää kankaan värien kiertävänä arkkitehtuurina, joka vapautuu näkyvästä motiivista.Hänen Pariisiin perustamansa synkromismi jakaa kubismin kanssa ajatuksen autonomisesta ja strukturoidusta sommittelusta.
Katso Morgan Russell - kokoelma
#98
Stanton Macdonald-Wright
Macdonald-Wright rakentaa maalauksiaan kiertämällä kromaattisia asteikkoja eikä jäljittelemällä todellisuutta.Sen synkromismi kääntää tasojen kubistisen logiikan kunnianhimoiseksi väriteoriaksi.
Lue Stanton Macdonald-Wrightin elämäkerta Wikipediasta
#99
Charles Demuth
Demuth leikkaa tehtaita, siiloja ja julisteita terävinä, läpinäkyvinä diagonaaleina.Sen graafinen tarkkuus sovittaa kubismin Amerikan teollisuuteen säilyttäen samalla akvarellien hienouden.
Katso Charles Demuth - kokoelma
#100
Joseph Stella
Stella muuttaa Brooklynin sillan kaapeleiden, kaarien ja sähkövalon katedraaliksi Hänen kubismin ja futurismin synteesinsä antaa korotetun, lähes mystisen kuvan Amerikan metropolista.
Katso Joseph Stella - kokoelmaLähteet ja laajennukset
Jatka vierailua kubismissa
Elämäkerralliset ja historialliset maamerkit kohtasivat museoluetteloita ja institutionaalisia resursseja. Vuonna 1956 tai aiemmin kuolleet taiteilijat johtivat yksinomaan Shopify-kokoelmaansa; muut johtavat ranskankieliseen Wikipedia-artikkeliinsa.
Tutustu Alpha Reproductioniin
Kubismi muutti tapaamme rakentaa kuva
Nämä sata taiteilijaa osoittavat, että kubismissa ei ole kyse kuutioista eikä ruskeasta paletista.Hän keksii visuaalisen ajatuksen: tarkkailee useita kasvoja, tiivistää aikaa, saa sanomalehden fragmentin olemaan vuorovaikutuksessa maalatun viivan kanssa ja antaa pinnalle yhtä paljon merkitystä kuin aihe.
Valitaksesi jäljennöksen, aloita etsitystä energiasta: Braquen analyyttinen jännitys, Grisin värillinen selkeys, Delaunayn rytmi, Legerin mekaaninen voima tai Popovan kubofuturistinen keksintö. Jokainen arkki antaa sitten sinun jatkaa taiteilijan löytöä.
0 kommenttia