Top 100 · espanjalainen maalaus
100 taidemaalaria, jotka kertovat tarinan Espanjasta
Velazquezista Picassoon, Sevillasta Barcelonaan: viisi vuosisataa valoa, kiihkoa, kritiikkiä ja avantgardea.
Espanjalainen maalaus ei ole yksittäinen liike, vaan voimakkaista kodeista tehty historia. Toledo ja Kastilia toivottavat tervetulleeksi flaamilaisen perinnön ja El Grecon; Sevillasta tulee yksi eurooppalaisen barokin keskuksista; Valencia kehittää alttaritaulujaan ja sitten luminismiaan; Madrid keskittää hovin ja Pradon; Katalonia ja Baskimaa avaavat vihdoin tien modernismille ja avantgardeille.
Hovi, usko, maisema, modernius ja avantgarde.
Kultakausi
Tuomioistuin, kirkko ja työpaja keksivät uuden läsnäolon
1600-luvulla Velázquez, Zurbaran, Murillo ja Ribera muuttivat naturalismin hengelliseksi, poliittiseksi ja ihmiskieleksi. Chiaroscuro paljastaa yhtä paljon vaatteen materiaalia kuin kasvojen arvokkuutta, kun taas asetelmasta elämästä ja muotokuvista tulee katseen laboratorioita.
Modernisiteetti
Goya avaa rikkomuksen, jota Picasso, Miro ja Dalí laajentavat
Mustasta romantiikasta avantgardeihin, espanjalaiseen taiteeseen liittyy kysymyksiä väkivallasta, unelmista ja aivan kuvan rakentamisesta Pariisilla on ratkaiseva rooli, mutta Välimeren valo, alueelliset identiteetit, sisällissota ja maanpako antavat tälle tutkimukselle erityisen jännitteensä.
Kriteerit
Vaikutus, teosten vahvuus ja paikka museoissa
Arvo leikkaa historiallisen merkityksen, kielen omaperäisyyden, säilyneiden teosten laadun ja taiteellisen kodin edustamiskyvyn.Arkiossa säilytetään vanhan painoksen viisikymmentä taiteilijaa ja lisätään viisikymmentä olennaista hahmoa peittämään paremmin alttaritauluja, alueellisia kouluja, historianmaalausta, maisemaa ja moderni luomus.
Top 10
Kymmenen mestaria, jotka muuttivat maalaushistoriaa
Velázquezista Dalíin nämä teokset ovat uudistaneet muotokuvan, valon, poliittisen katseen ja modernin kielet.
#1
Diego Velazquez
Diego Velázquez tekee suvereenin katseen hänen aikaansa pidemmälle menevän maalauksen lähteen Meninas, The Surrender of Breda ja Venus in Her Mirror antavat meille mahdollisuuden seurata sen keksintöjä pelkistämättä työtä yhdeksi mestariteokseksi.
Katso Diego Velazquez - kokoelma
#2
Francisco Goya
Francisco Goyassa kriittinen visio järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan. 3. toukokuuta 1808 alkaen Les Caprices, sitten Saturnukseen, joka syö poikansa, kieli muuttui säilyttäen samalla välittömästi tunnistettavan identiteetin.
Katso Francisco Goya - kokoelma
#3
Pablo Picasso
Les Demoiselles d'Avignon paljastaa Pablo Picasson oleelliset asiat: muovin repeämä, mutta myös akuutti huomio valoon ja läsnäoloon. Guernica ja Life osoittavat, kuinka tämä tutkimus laajenee muihin aiheisiin.
Lue Pablo Picasson elämäkerta Wikipediasta
#4
El Greco
El Grecon vahvuus piilee hengellisessä vauhdissa, jota harjoitetaan harvinaisen koherenssin kanssa. Kreivi Orgazin hautaus tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas View of Toledo ja The Laocoon valaisevat hänen harjoituksensa peräkkäisiä liikkeitä.
Katso El Greco - kokoelma
#5
Salvador Dali
Salvador Dalílla on ainutlaatuinen paikka espanjalaisessa maalauksessa vainoharhaisen illuusion tunteen ansiosta.Mehiläisen pakenemisen aiheuttama vertailu Muistin, Ristin Pyhän Johanneksen Kristuksen ja Unen välillä paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin sen kuuluisin. kuva.
Lue Salvador Dalín elämäkerta Wikipediasta
#6
Joan Miro
Tyylin vaikutuksen sijaan kosmisesta merkistä tulee Joan Mirolle tapa ajatella kuvaa. La Ferme, Le Carnaval d'Arlequin ja Bleu II murtavat perinteen, kokemuksen ja modernin näkemyksen väliset jännitteet.
Lue Joan Miron elämäkerta Wikipediasta
#7
Joaquin Sorolla
Promenade au bord de la mer - nimisen Joaquin Sorolla asettaa Välimeren valoon perustuvan näkemyksen.Surullinen perintö ja Cousant la voile vahvistavat kykynsä uudistaa aiheita säilyttäen samalla hyvin henkilökohtaisen rakenteen.
Katso Joaquin Sorolla - kokoelma
#8
Francisco de Zurbaran
Francisco de Zurbaran muuttaa valoaskeettisuuden täydelliseksi kuvasanastoksi, yksityiskohdista kohtauksen yleiseen organisaatioon.Pyhittäjä Serapion, Agnus Dei ja Pyhä Casilde merkitsevät tätä evoluutiota selvästi.
Katso Francisco de Zurbaran - kokoelma
#9
Bartolome Esteban Murillo
Bartolomeen Esteban Murillon työ voidaan tunnustaa hartausmakeudeksi, jota ei koskaan käsitellä yksinkertaisena kaavana.Tapattoman sikiämisen, Nuoren kerjäläisen ja lasten syömisrypäleiden välillä se saa puolestaan intensiivisyyttä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Katso Bartolomea Esteban Murillo kokoelma
#10
Jusepe de Ribera
Jusepe de Ribera ansaitsee tulla tarkastelluksi kategorioiden ulkopuolella traagisen materiaalin ansiosta.Pyhän Bartolomeuksen marttyyrikuolema on tärkeä maamerkki; Footbot ja Apollo ja Marsyas paljastavat hänen kunnianhimonsa muita, joskus intiimimpiäkin puolia.
Katso Jusepe de Ribera - kokoelmaLuku I · Sijoitukset 11-25
Avantgardeista alttaritaulun mestareihin
Kubismi, aine ja surrealismi vuoropuhelu täällä niemimaan suurilla gootti-, renessanssi- ja barokkiperintöillä.
#11
Juan Grey
Juan Gris tekee kubistisesta arkkitehtuurista aikansa pidemmälle menevän maalauksen lähteen.Picasso, Le Petit Déjeuner ja Still Life - muotokuva ruudullisella pöytäliinalla antavat meille mahdollisuuden seurata hänen keksintöjään pelkistämättä työtä yhdeksi mestariteokseksi.
Katso Juan Gris - kokoelma
#12
Antoni Tàpies
Antoni Tàpiesissa seinämaalausmateriaali järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan. Grey Matterista Grand X:ään, sitten Pinturaan kieli muuttuu säilyttäen samalla välittömästi tunnistettavan identiteetin.
Lue Antoni Tàpiesin elämäkerta Wikipediasta
#13
Bartolome Bermejo
Saint Dominic of Silos paljastaa Bartolome Bermejon olennaiset asiat: loistotarkkuus, mutta myös akuutti huomio valoon ja läsnäoloon Pietà Desplà ja Resurrection osoittavat, kuinka tämä tutkimus laajenee muihin aiheisiin.
Katso Bartolomé Bermejo - kokoelma
#14
Pedro Berruguete
Pedro Berrugueten vahvuus on humanistisessa siirtymävaiheessa, joka tapahtuu harvinaisen koherenssin kanssa. Saint Dominicin johtama Auto-da-fé tarjoaa suoran pääsyn, kun taas Israelin kuninkaat ja Pyhä Pietari marttyyri valaisevat hänen käytäntönsä peräkkäisiä muutoksia.
Katso Pedro Berruguete - kokoelma
#15
Fernando Gallego
Fernando Gallegolla on ainutlaatuinen paikka espanjalaisessa maalauksessa goottilaisen draaman tunteen kautta. Taivaan Holvin, San Ildefonson alttaritaulun ja Pietàin vertailu paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin sen kuuluisin kuva.
Katso Fernando Gallego - kokoelma
#16
Luis de Morales
Tyylin vaikutuksen sijaan pyhästä läheisyydestä tulee Luis de Moralesille tapa ajatella kuvaa.Ecce Homo, Virgin and Child ja Pietà rikkovat perinteen, kokemuksen ja modernin näkemyksen väliset jännitteet.
Katso Luis de Morales - kokoelma
#17
Juan Sanchez Cotan
Quincen, kaalin, melonin ja kurkun kanssa Juan Sanchez Cotân pakottaa näkemyksen, joka perustuu asioiden hiljaisuuteen. Asetelma riistan kanssa ja Cartuja de Granada vahvistavat kykynsä uudistaa aiheita säilyttäen samalla erittäin henkilökohtaisen rakenteen.
Katso Juan Sanchez Cotân -kokoelma
#18
Alonso Sanchez Coello
Alonso Sanchez Coello muuttaa kuninkaallisen etäisyyden täydelliseksi kuvasanastoksi yksityiskohdista kohtauksen yleiseen organisaatioon. Philip II:n, Infanta Isabel Clara Eugenian ja Habsburgien muotokuvat merkitsevät selvästi tätä kehitystä.
Katso Alonso Sanchez Coello - kokoelma
#19
Juan Pantoja de la Cruz
Juan Pantoja de la Cruzin työ voidaan tunnustaa Habsburgien seremoniaalisella, jota ei koskaan käsitellä yksinkertaisena kaavana. Itävallan Margaretin ja Infanta Ana Maurician välillä se saa puolestaan intensiivisyyttä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Katso Juan Pantoja de la Cruz - kokoelma
#20
Claudio Coello
Claudio Coello ansaitsee katsoa kategorioiden ulkopuolelle liturgisen teatterin kautta. Pyhän muodon palvonta on tärkeä maamerkki; Pyhän Augustinuksen ja Kaarle II:n voitto paljastaa hänen kunnianhimonsa muita, joskus intiimimpiäkin puolia.
Katso Claudio Coello - kokoelma
#21
Juan Carreño de Miranda
Juan Carreño de Miranda tekee hovipsykologian aikansa ylittävän maalauksen lähteen. Charles II, La Monstrua desnuda ja Court Portraits antavat meille mahdollisuuden seurata keksintöjä vähentämättä työtä yhdeksi mestariteokseksi.
Katso Juan Carreño de Miranda - kokoelma
#22
Francisco ribalta
Francisco Ribaltassa mystinen chiaroscuro järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan.Kristuksesta, joka suutelee Pyhää Bernardia Pyhään Franciscuseen, jota enkeli lohdutti, sitten Pyhän Brunon Visioon, kieli muuttuu säilyttäen samalla välittömästi tunnistettavan identiteetin.
Katso Francisco Ribalta - kokoelma
#23
Juan de Valdés Leal
Ictu oculissa paljastuu Juan de Valdees Lealin oleelliset asiat: brutaali turhamaisuus, mutta myös akuutti huomio valoon ja läsnäoloon Finis gloriae mundi ja Assumption osoittavat, miten tämä tutkimus laajenee muihin aiheisiin.
Katso Juan de Valdés Leal - kokoelma
#24
Luis Melendez
Luis Meléndezin vahvuus piilee päivittäisessä materiaalissa, jota johdetaan harvinaisen koherenssin kanssa. Pradon asetelmat tarjoavat suoran sisäänkäynnin, kun taas Melon et päärynät ja Bodegon aux -viikunat valaisevat hänen harjoitustensa peräkkäisiä liikkeitä.
Katso Luis Meléndez - kokoelma
#25
Francisco Bayeu
Francisco Bayeulla on ainutlaatuinen paikka espanjalaisessa maalauksessa akateemisen armon tunteensa kautta. Pilar Frescoesin, Olympusin ja Portraitsin vertailu paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin sen kuuluisin kuva.
Katso Francisco Bayeu - kokoelmaLuku II · Sijoitukset 26-50
Romantiikasta 1900-luvun repeämiin
Maisema, muotokuva, katalonialainen modernismi ja avantgardit kertovat tarinan Espanjasta, joka kohtaa Pariisin, sodan ja maanpaon.
#26
Luis Paret y Alcazar
Tyylin vaikutuksen sijaan Madridin tarkennuksesta tulee Luis Paret y Alcazarille tapa ajatella kuvaa.Antiikkikauppa, Kaarle III:n vala ja Porttien näkemykset korostavat perinteen, kokemuksen ja modernin näkemyksen välisiä jännitteitä.
Katso Luis Paret y Alcazar - kokoelma
#27
Vicente Lopez Portana
Goyan muotokuvan myötä Vicente Lopez Portaña asettaa viralliseen tarkkuuteen perustuvan näkemyksen. Ferdinand VII ja viralliset muotokuvat vahvistavat hänen kykynsä uusia aiheita säilyttäen samalla erittäin henkilökohtaisen rakenteensa.
Katso Vicente Lopez Portaña -kokoelma
#28
Mariano Fortuny
Mariano Fortuny muuttaa arvokkaan virtuositeetin täydelliseksi kuvasanastoksi yksityiskohdista kohtauksen yleiseen organisaatioon.Vikaria, Tetouanin taistelu ja Odalisque merkitsevät tätä evoluutiota selvästi.
Katso Mariano Fortuny - kokoelma
#29
Eduardo Rosales
Eduardo Rosalesin työ voidaan tunnistaa historiallisesta painovoimasta, jota ei koskaan käsitellä yksinkertaisena kaavana. Doña Isabel la Catolican testamenttia sanelevan Tobiaksen ja enkelin ja muotokuvien välillä hän saa vuorostaan intensiivisyyttä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Katso Eduardo Rosales - kokoelma
#30
Federico de Madrazo
Federico de Madrazo ansaitsee katsoa kategorioiden ulkopuolelle sosiaalisen eleganssin ansiosta. Vilchesin kreivitär on tärkeä maamerkki; Aristokraattiset muotokuvat ja Isabella II paljastavat muita, joskus intiimimpiä, hänen kunnianhimonsa piirteitä.
Katso Federico de Madrazo - kokoelma
#31
Martin Rico
Martin Rico tekee matkavalossa hänen aikaansa pitemmälle menevän maalauksen kevään.Vientsiasta, Escorial - ja River-rantojen Maisemista voit seurata heidän keksintöjään pelkistämättä työtä yhdeksi mestariteokseksi.
Katso Martin Ricon kokoelma
#32
Aureliano de Beruete
Aureliano de Beruetessa kastilialainen raittius järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan. Toledon näkymistä kastilialaisiin maisemiin, sitten Le Manzanaresiin, kieli muuttuu säilyttäen samalla välittömästi tunnistettavan identiteetin.
Katso Berueten Aureliano-kokoelma
#33
Dario de Regoyos
España negra paljastaa Darío de Regoyosin olennaiset asiat: ilmakehän modernius, mutta myös akuutti huomio valoon ja läsnäoloon. Yölliset Concha ja Market osoittavat, kuinka tämä tutkimus laajenee muihin aiheisiin.
Katso Darío de Regoyos - kokoelma
#34
Ignacio Zuloaga
Ignacio Zuloagan vahvuus on ankarassa Espanjassa, jota harjoitetaan harvinaisen koherenssin kanssa. Veri Kristus tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas Alban herttuattaren ja Sepulvedan naisten muotokuva valaisi hänen harjoituksensa peräkkäisiä liikkeitä.
Katso Ignacio Zuloaga - kokoelma
#35
Ramon Casas
Ramon Casas on ainutlaatuisessa paikassa espanjalaisessa maalauksessa hänen maallisen linjansa ansiosta. Ramon Casasin ja Pere Romeun vertailu rinnakkain, The Charge ja Portraits paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin hänen kuuluisin kuvansa.
Katso Ramon Casas - kokoelma
#36
Santiago Rusiñol
Tyylin vaikutuksen sijaan melankolisesta puutarhasta tulee Santiago Rusiñolille tapa ajatella kuvaa. Gardens of Spain, Café des Incohérents ja La Morphine murtavat perinteen, kokemuksen ja modernin näkemyksen väliset jännitteet.
Katso Santiago Rusiñol - kokoelma
#37
Hermen Anglada Camarasa
Valenciennesin kanssa Hermen Anglada Camarasa asettaa koristeelliseen väriin perustuvan näkemyksen. Mallorcan yönaiset ja maisemat vahvistavat sen kyvyn uudistaa aiheita säilyttäen samalla erittäin henkilökohtaisen rakenteen.
Lue Hermen Anglada Camarasan elämäkerta Wikipediasta
#38
Julio Romero de Torres
Julio Romero de Torres muuttaa andalusialaisen myytin täydelliseksi kuvasanastoksi yksityiskohdasta kohtauksen yleiseen organisointiin.La Chiquita Piconera, Naranjas y limones ja Cante hondo merkitsevät tätä evoluutiota selvästi.
Katso Torresin Julio Romero - kokoelma
#39
Maria Blanchard
Maria Blanchardin työn tunnistaa herkästä kubismista, jota ei koskaan käsitellä yksinkertaisena kaavana.La Communianten, Cubist Still Lifen ja Maternityn välillä se puolestaan kasvaa intensiteetissä, vapaudessa ja historiallisessa merkityksessä.
Katso Maria Blanchard - kokoelma
#40
Remedios Varo
Remedios Varo ansaitsee tulla katsotuksi kategorioiden ulkopuolelle kerronnan alkemian kautta. Lintujen luominen on tärkeä maamerkki; Orinocon ja Lennon lähteiden tutkiminen paljastaa hänen kunnianhimonsa muita, joskus intiimimpiäkin puolia.
Lue Remedios Varon elämäkerta Wikipediasta
#41
Maruja Mallo
Maruja Mallo tekee juhlageometriasta aikansa yli kulkevan maalauksen lähteen La Verbena, Antro de fosiles ja Naturalezas vivas antavat mahdollisuuden seurata keksintöjä pelkistämättä työtä yhdeksi mestariteokseksi.
Lue Maruja Mallon elämäkerta Wikipediasta
#42
Jose Gutierrez Solana
José Gutiérrez Solanassa suosittu musta henkilö järjestää sekä sävellyksen että suhteen katsojaan.La Tertulia del Café de Pombosta Masquesiin, sitten Processionsiin, kieli muuttuu säilyttäen samalla välittömästi tunnistettavan identiteetin.
Katso José Gutiérrez Solana - kokoelma
#43
Joaquin Mir
Mallorcan maisemat paljastavat Joaquin Mirin oleelliset asiat: telluurivärin, mutta myös akuutin huomion valoon ja läsnäoloon Köyhien katedraali ja Tarragona osoittavat, kuinka tämä tutkimus laajenee muihin aiheisiin.
Katso Joaquin Mir - kokoelma
#44
Daniel Vazquez Diaz
Daniel Vázquez Diazin vahvuus on ankarassa volyymissa, jota johdetaan harvinaisen koherenssin kanssa. La Rábidan Frescoes tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas Portraits ja Miners valaisevat hänen harjoituksensa peräkkäisiä liikkeitä.
Lue Daniel Vazquez Diazin elämäkerta Wikipediasta
#45
Ôscar Dominguez
Ôscar Domínguez on surrealistisen onnettomuuden tunteensa kautta ainutlaatuisessa paikassa espanjalaisessa maalauksessa.Electro-sexual Sewing Machinen, Décalcomaniesin ja Portraitsin vertailu paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin sen kuuluisin kuva.
Lue Wikipediasta Ôscar Dominguezin elämäkerta
#46
Esteban Vicente
Tyylin vaikutuksen sijaan värikkäästä kentästä tulee Esteban Vicentelle tapa ajatella kuvia. Kollaasit, Abstraktit sävellykset ja sisustusmaisemat murtavat perinteen, kokemuksen ja modernin katseen väliset jännitteet.
Lue Esteban Vicenten elämäkerta Wikipediasta
#47
Antonio Saura
Ristiinnaulitsemisen myötä Antonio Saura asettaa mustaan eleeseen perustuvan näyn. Naiset ja Imaginary Portraits vahvistavat hänen kykynsä uudistaa aiheita säilyttäen samalla hyvin henkilökohtaisen rakenteen.
Lue Antonio Sauran elämäkerta Wikipediasta
#48
Manolo Millares
Manolo Millares muuttaa repeytyneen materiaalin täydelliseksi kuvasanastoksi yksityiskohdasta kohtauksen yleiseen organisaatioon. Cuadros arpilleras, Homunculos ja sävellykset merkitsevät tätä evoluutiota selvästi.
Lue Manolo Millaresin elämäkerta Wikipediasta
#49
Miquel Barcelo
Miquel Barcelon työ voidaan tunnistaa välimerellisestä materiaalista, jota ei koskaan käsitellä yksinkertaisena kaavana.Foupole de Genèven, Bibliothèque sous la merin ja Faenasin välillä se saa puolestaan intensiteettiä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Lue Miquel Barcelon elämäkerta Wikipediasta
#50
Lita Cabellut
Lita Cabellut ansaitsee katsoa kategorioiden ulkopuolelle halkeilevilla muotokuvilla. Monumenttimuotokuvat ovat tärkeä maamerkki; Frida ja Coco paljastavat muita, joskus intiimimpiä, hänen kunnianhimonsa näkökohtia.
Lue Lita Cabellutin elämäkerta WikipediastaLuku III · Sijoitukset 51-75
Renessanssi, kultakausi ja hoviperinnöt
Valencialaiset alttaritaulut, Madridin naturalismi, asetelmia ja kuninkaallisia koristeita paljastavat perinteen syvyyden, joka on pitkään koottu muutamalla nimellä.
#51
Juan de Flandes
Isabella Katolisen hovimaalari Juan de Flandes yhdistää flaamilaisen huolellisuuden kastilialaisille alttaritauluille ominaiseen painovoimaan. Sen pienet paneelit rakentavat tilan valon, kankaiden ja huomattavan kerronnallisen tarkkuuden eleiden kautta.
Katso Juan de Flandes - kokoelma
#52
Alejo Fernandez
Cordoban ja Sevillan välillä Alejo Fernandez vie andalusialaisen maalauksen myöhäisgootista renessanssiin. Navigaattorien neitsyt paljastaa hänen lahjakkuutensa sekoittaa hartauskuvia, kollektiivisia muotokuvia ja merenkulun laajentumisen mielikuvitusta.
Katso Alejo Fernandez - kokoelma
#53
Fernando Yáñez de la Almedina
Italiaan kosketuksissa koulutettu Fernando Yáñez de la Almedina esitteli Espanjalle leondeskisen lempeyden ja hyvin masteroidun arkkitehtuurin. Sen rauhalliset hahmot, jotka on verhoiltu chiaroscurolla, antavat Valencian alttaritaululle uuden monumentaalisen asteikon.
Katso Almedinan Fernando Yáñez -kokoelma
#54
Vicente Masip
Vicente Masip uudistaa valencialaista uskonnollista maalausta tasapainoisilla sävellyksillä ja tiheällä värillä Hänen kielensä, joka on edelleen kiinnitetty alttaritauluun, valmistaa suoraan poikansa Juan de Juanesin klassisempaa eleganssia.
Katso Vicente Masip - kokoelma
#55
Juan de Juanes
Juan de Juanes antoi Valencian renessanssille sen selkeimmät ja mieleenpainuvimmat hartauskuvat.Idealisoidut kasvot, rohkeat värit ja symmetria toimivat hänelle välittömästi luettavana henkisyydenä.
Katso Juan de Juanes - kokoelma
#56
Pedro Machuca
Maalari ja arkkitehti Pedro Machuca tuo Italiasta takaisin energisen manierismin, jonka tunnistamme sen oikoteistä ja sen jännittyneistä ruumiista. Ristin laskeva tiivistää tämän kunnianhimon antaa pyhälle tarinalle veistoksellinen voima.
Katso Pedro Machuca - kokoelma
#57
Juan Correa de Vivar
Juan Correa de Vivar kehitti Kastiliassa hienostuneen maalauksen, joka on tarkkaavainen ryhmien rytmiin ja värien läpinäkyvyyteen. Sen alttaritauluissa yhdistyvät kiihko, manieristinen tyylikkyys ja huolellinen yksityiskohtien maku.
Katso Vivarin Juan Correa - kokoelma
#58
Juan Fernandez Navarrete
Lempinimellä "el Mudo" tunnettu Juan Fernandez Navarrete tuo Escorialille Titianin ravitseman värin ja dramaattisen valon. Sen uskonnolliset kohtaukset suosivat ihmisen läsnäoloa koristeellisen loiston sijaan.
Katso Juan Fernandez Navarrete -kokoelma
#59
Juan Bautista Maino
Juan Bautista Maíno yhdistää Caravaggesque naturalismin Italiassa hankittuun kirkkaaseen väriin.Hänen ihailunsa, voimakkaasti valaistu, tekevät puku - ja elesoittimia kerronnasta.
Katso Juan Bautista Maino - kokoelma
#60
Pedro de Orrente
Pedro de Orrente transponoi venetsialaisen raamatullisen maiseman Espanjaan eläinten ja matkailijoiden asuttamana.Pyhissä tarinoissaan luonto ei ole koskaan yksinkertainen tausta: se johtaa katsetta ja säätelee toiminnan aikaa.
Katso Pedro de Orrente - kokoelma
#61
Antonio de Pereda
Antonio de Pereda loistaa turhuuksissa, joissa korut, kellot, kirjat ja kallot muistuttavat kaiken hallussapidon haurautta.Sen tarkka materiaali muuttaa moraalisen oppitunnin suuren rikkauden visuaaliseksi spektaakkeliksi.
Katso Antonio de Pereda - kokoelma
#62
Juan Bautista Martinez del Mazo
Velázquezin yhteistyökumppani ja vävy Martinez del Mazo laajentaa muotokuvataiteen hoviin ilman, että häntä jäljitellään. Hänen näkemyksensä Zaragozasta ja hänen perhekohtauksistaan avaavat tilan ainutlaatuisella ilmakehän vapaudella.
Katso Juan Bautista Martinez del Mazo - kokoelma
#63
Mateo Cerezo
Hyvin nuorena kuollut Mateo Cerezo jätti teoksen, jossa kastilian kiihko pehmeni joutuessaan kosketuksiin venetsialaisen värin kanssa. Sen neitsyet ja asetelmien elämät erottuvat notkeasta materiaalista ja lämpimästä valosta.
Katso Mateo Cerezo - kokoelma
#64
Sebastian, Herrera Barnuevo
Herrera Barnuevon Sebastián pohtii yhdessä maalausta, veistosta ja arkkitehtuuria Philip IV: n Madridissa.Hänen muotokuvansa ja koristeelliset keksintönsä antavat hovibarokille hermostuneen, välittömästi tunnistettavan tyylikkyyden.
Katso Herrera Barnuevon Sebastián-kokoelma
#65
Jose Antolinez
José Antolínez on erityisen kuuluisa Immaculeistaan, joissa on turvonneita verhoja ja enkelien halkomia taivaita.Hänen vilkas kosketus ja liikkumisen tunne keventävät Madridin uskonnollista juhlallisuutta.
Katso José Antolinez - kokoelma
#66
Juan Antonio de Frias y Escalante
Frías y Escalante tiivistää Venetsian, Van Dyckin ja espanjalaisen barokin oppitunnit hyvin henkilökohtaisiksi sävellyksiksi.Hänen hoikat hahmonsa ja selkeä palettinsa antavat pyhälle tarinalle lähes musiikillisen armon.
Katso Juan Antonio de Frías y Escalante - kokoelma
#67
Juan de Arellano
Juan de Arellano tekee kukkakimpusta Madridin keräilijöiden tavoitteleman autonomisen genren.Tuliisit, ruusut ja neilikat erottuvat tummia taustoja vasten raikkaudella, jossa yhdistyvät havainnointi ja lavastus.
Katso Juan de Arellano - kokoelma
#68
Tomas Yepes
Tomás Yepes tilaa hedelmiä, leivonnaisia, keramiikkaa ja kukkia hyvin valencialaisella raittiudella.Hänen asetelmansa frontaalisuus korottaa jokaista tekstuuria rikkomatta kokonaisuuden meditatiivista hiljaisuutta.
Katso Tomás Yepes - kokoelma
#69
Antonio Palomino
Antonio Palomino oli sekä hovifreskotaiteilija että ensimmäinen suuri espanjalaisen maalauksen historioitsija. Hänen laajat asetelmansa näyttävät upean näkökulman, kun taas hänen elämäkerransa ovat edelleen tärkeä lähde kultakaudella.
Katso Antonio Palomino - kokoelma
#70
Miguel Jacinto Melendez
Philip V:n muotokuvaaja Miguel Jacinto Meléndez seuraa siirtymistä Habsburgeista Bourboneihin. Hän ylläpitää espanjalaista pidättyvyyttä samalla kun hän esittelee kevyempiä kankaita ja ranskalaisen maun inspiroimaa lavastusta.
Katso Miguel Jacinto Meléndez - kokoelma
#71
Mariano Salvador Maella
Mariano Salvador Maella hallitsee Bayeun kanssa 1700-luvun lopun suuren virallisen koristeen.Hänen freskoissaan ja muotokuvissaan yhdistyvät akateeminen piirustus, rokokoovärit ja erittäin varma monarkkisen komeilun tunne.
Katso Mariano Salvador Maella - kokoelma
#72
Jose del Castillo
José del Castillo kääntää Madridin elämän animoituihin kuvakudoslaatikoihin, joissa on pelejä, kävelyretkiä ja käsitöitä. Sen tarkka muotoilu ja rohkeat värit muodostavat yhteyden akatemian ja päivittäisen kronikan välillä.
Katso José del Castillo - kokoelma
#73
Ramon Bayeu
Ramon Bayeu tarkkailee suosittuja festivaaleja, muusikoita ja katukohtauksia suoralla vervellä. Hänen kuninkaallisen tehtaan korttinsa osoittavat, kuinka sisustuksesta voisi tulla modernin realismin laboratorio.
Katso Ramon Bayeu - kokoelma
#74
Agustin Esteve
Agustin Estevestä tuli Goyan aikana yksi aristokratian halutuimmista muotokuvista Hänen kuvansa suosivat samankaltaisuutta, kankaiden tyylikkyyttä ja huomaamatonta psykologiaa.
Katso Agustin Esteve - kokoelma
#75
Jose Aparicio
José Aparicio asettaa uusklassisen ankaruuden historianmaalauksen ja monarkkisen propagandan palvelukseen Hänen suuret sävellyksensä suosivat luettavaa toimintaa, selkeää piirtämistä ja huolellisesti hierarkkisia eleitä.
Katso José Aparicio kokoelmaLuku IV · Sijoitukset 76-100
Maisemat, modernismit ja alueelliset identiteetit
Kastiliasta Baskimaahan ja Kataloniasta Valenciaan alueelliset koulut keksivät muita tapoja maalata valoa, työtä ja kaupunkia.
#76
Leonardo Alenza
Leonardo Alenza katsoo suosittua Madridia Goyalta perityllä synkällä huumorilla.Hänen nopeat pienet kohtaukset, joskus julmat, vangitsevat sosiaalisia epäonnistumisia menettämättä romanttista draaman makua.
Katso Leonardo Alenza - kokoelma
#77
Eugenio Lucas Velazquez
Eugenio Lucas Velázquez laajentaa Goyan mielikuvituksen härkätaistelun, noituuden ja väkijoukon kohtauksiin.Hänen tulinen kosketus ja valoisat kontrastit tekevät hänestä paljon enemmän kuin vain pastitsiirin.
Katso Eugenio Lucas Velazquez - kokoelma
#78
Jenaro Perez Villaamil
Jenaro Pérez Villaamil muuttaa espanjalaiset katedraalit, rauniot ja maisemat valolla läpi ammutuiksi romanttisiksi visioiksi. Sen huimaava arkkitehtuuri muokkasi myös 1800-luvun monumentaalisen kuvan Espanjasta.
Katso Jenaro Pérez Villaamil kokoelma
#79
Carlos de Haes
Carlos de Haes määräsi Madridin akatemian motiiviin maalauksen ja uudisti pysyvästi espanjalaisen maiseman. Siellä havaitaan kallioita, vuoria ja aluskasvillisuutta raittiudella, joka sulkee pois helpon viehättävän.
Katso Carlos de Haes - kokoelma
#80
Antonio Gisbert
Antonio Gisbert tekee historiamaalauksesta poliittisen vapauden ja marttyyrikuoleman teatterin Torrijosin teloitus iskee sen tyhjän horisontin, hiljaisuuden ja tuomittujen yksilöllisen arvon vuoksi.
Katso Antonio Gisbert - kokoelma
#81
Jose Casado del Alisal
José Casado del Alisal orkestroi suuret kansalliset jaksot lähes näyttämön selkeydellä.The Legend of the Huesca Bell -elokuvassa arkkitehtuuri, valo ja ulkonäkö keskittävät jännityksen jo ennen toimintaa.
Katso José Casado del Alisal - kokoelma
#82
Raimundo de Madrazo
Pariisissa sijaitseva Raimundo de Madrazo viettelee kansainvälistä asiakaskuntaa maallisilla muotokuvillaan ja hienostuneilla sisätiloillaan.Hänen virtuositeetti satiineissa, pitsi ja ihonsävyt havainnollistavat fin-de-siecle espanjalaista kosmopoliittisuutta.
Katso Madrazon Raimundo-kokoelma
#83
Francisco Pradilla
Francisco Pradilla yhdistää dokumentaarisen leveyden ja psykologisen intensiteetin Joan the Madin kutsumuksissaan. Hän osaa myös maalata maiseman raikkaudella, joka pehmentää akateemista juhlallisuutta.
Katso Francisco Pradilla - kokoelma
#84
Jose Moreno Carbonero
José Moreno Carbonero asettaa tarkkuutensa suunnittelijana monimutkaisten historiallisten kohtausten ja vakuuttavan realismin palvelukseen Vianan prinssi korostaa taidettaan tehdä sisustuksesta sisäisen eristyneisyyden peili.
Katso José Moreno Carbonero - kokoelma
#85
Jose Benlliure
José Benlliure rakensi uran Valencian ja Rooman välille siirtyen muotokuvista uskonnolliseen tai suosittuun kohtaukseen.Sen lämmin väri ja kerronnan tunne antavat seremonioita ja jokapäiväisiä aiheita välittömän läsnäolon.
Katso José Benlliure - kokoelma
#86
Joaquin Agrasot
Joaquin Agrasot tarkkailee Valencian maaseutua, sen työläisiä ja sen eläimiä, joilla on vankka luonnontieteilijäkulttuuri.Hänen suora maalaus, valovoimainen mutta ilman liiallista ihannointia, ilmoittaa modernin alueellisen maun.
Katso Joaquin Agrasot - kokoelma
#87
Cecilio Pla
Cecilio Pla kiertää valoa rantakohtausten, muotokuvien ja lehdistökuvitusten välillä Sen tyylikäs muotoilu ja selkeä paletti säestävät espanjalaisen vapaa-ajan ja kaupunkielämän modernisointia.
Katso Cecilio Pla - kokoelma
#88
Eliseu Meifrèn
Eliseu Meifrèn maalaa satamia, puutarhoja ja rantoja liikuttavalla kosketuksella, joka on herkkä ilmakehän muutoksille.Hänen matkansa antoivat katalonialaiselle impressionismille kansainvälisen avauksen Pariisista Buenos Airesiin.
Katso Eliseu Meifrèn - kokoelma
#89
Isidre Nonell
Isidre Nonell asettaa työnsä keskiöön ne syrjäytyneet hahmot, jotka Barcelonan yhteiskunta haluaa jättää huomiotta. Sen tumma tahna, sen taitetut siluetit ja sen mykistetty harmonia antavat katalaanien modernismille harvinaisen sosiaalisen painovoiman.
Katso Isidre Nonell - kokoelma
#90
Joaquim Sunyer
Joaquim Sunyer yksinkertaistaa Välimeren maisemaa ja alastona uuskeskisyydelle ominaisen järjestysideaalin mukaan.Sen rauhalliset volyymit, pyöristetyt kukkulat ja kuiva valo tarjoavat modernistista ylenpalttisuutta vastustavan modernin.
Katso Joaquim Sunyer - kokoelma
#91
Ricardin kanavat
Ricard Canals jakaa boheemin Pariisin kokemuksen Picasson kanssa ennen kirkkaamman maalauksen kehittämistä.Sen tanssijoissa, eleganteissa ja espanjalaisissa kohtauksissa yhdistyvät graafinen eloisuus, koristeväri ja tuttu havainto.
Katso Ricard Canals - kokoelma
#92
Francisco Iturrino
Francisco Iturrino vapauttaa väriä kosketuksen kautta Matisseen ja pariisilaiseen avantgardiin. Puutarhat, alastonkuvat ja andalusialaiset kohtaukset muuttuvat punaisten, vihreiden ja bluesin kentiksi, joilla on villiä rehellisyyttä.
Katso Francisco Iturrino - kokoelma
#93
Adolfo Guiard
Adolfo Guiard esitteli Baskimaalle impressionistisessa Pariisissa opitun rohkean. Sen satama- ja maaseutukohtaukset ovat joustavien tasaisten alueiden, modernin kehystyksen ja Atlantin valon rakentamia.
Katso Adolfo Guiard - kokoelma
#94
Aurelio Arteta
Aurelio Arteta antaa monumentaalista arvokkuutta Baskimaan työntekijöille, kalastajille ja perheille.Sen kompaktit hahmot ja synteettinen muotoilu heijastavat teollistumista luopumatta paikallisen maiseman runoudesta.
Katso Aurelio Arteta - kokoelma
#95
Juan de Echevarria
Juan de Echevarría jätti alan myöhään maalaamiseen ja omaksui Gauguinin, Van Goghin ja sitten Fauvismin. Hänen muotokuvansa intellektuelleista ja asetelmista perustuvat intensiiviseen väriin, joka on rakenteeltaan pikemminkin kuin kuvaileva.
Katso Juan de Echevarria - kokoelma
#96
Jose Maria Sert
José Maria Sert suunnittelee suunnattomia seinäasetuksia, joissa voimakkaat ruumiit on järjestetty kuin lavalla.Kulta, seepia ja mustat sen valikoima muuttaa palatsit, hotellit ja katedraalit moderneiksi barokkiteattereiksi.
Katso José Maria Sert - kokoelma
#97
Ricardo Baroja
Maalari, kaivertaja ja kirjailija, Ricardo Baroja kuvaa bohemiaa, esikaupunkialueita ja suosittuja tyyppejä veljellisellä ironialla. Sen etsaukset, joissa on syviä mustia, laajentavat Goyan perinnettä 1900-luvun Espanjassa.
Katso Ricardo Baroja - kokoelma
#98
Jose Maria Lopez Mezquita
José Maria Lopez Mezquita sai hyvin nuorena muotokuvamaalarin maineen loistavan käsityötaidon ja tinkimättömän havainnon ansiosta.Hän säilyttää myös Granadan värin ja rytmit suosituissa kohtauksissaan.
Katso José Maria Lopez Mezquita - kokoelma
#99
Alfonso Ponce de Leon
Alfonso Ponce de Leon rakentaa lyhyen, arvoituksellisen ja kylmän teoksen, jonka sisällissota keskeyttää.Hänen omakuvansa onnettomuudessa yhdistää realistisen tarkkuuden, teatteriympäristön ja esiseurannan ahdistuksen.
Katso Alfonso Ponce de Leon - kokoelma
#100
Angeles Santos
Seitsemäntoistavuotiaana Angeles Santos maalasi A Worldin, valtavan kosmologian, joka hämmästytti espanjalaisen avantgardin. Hänen mielikuvituksensa yhdistää uuden objektiivisuuden, surrealismin ja sisäisen yksinäisyyden ennen kuin hän kehittyy kohti intiimimpää hahmottelua.
Lue Angeles Santosin elämäkerta WikipediastaLähteet ja reitit
Laajenna vierailua espanjalaiseen maalaukseen
Elämäkerrallisia maamerkkejä, attribuutteja ja konteksteja verrattiin suurten museoiden kokoelmiin ja ilmoituksiin.Prado on edelleen keskeinen, mutta Madrid, Barcelona, Bilbao ja kansainväliset kokoelmat paljastavat paljon laajemman historian.
Tutustu Alpha Reproductioniin
Espanjalainen maalaus ei koskaan lakkaa siirtämästä katsetta
Bodegonin hiljaisuudesta Meninojen epävakaaseen tilaan, Goyan selkeydestä Picasson pirstoutumiseen, nämä sadat taiteilijat osoittavat perinnettä, joka pystyy keksimään itsensä uudelleen menettämättä intensiivisyyttään. Sen historiaa voidaan lukea suurista museoista, mutta myös alueellisissa työpajoissa, maanpakolaisissa ja vuoropuheluissa Euroopan kanssa.
Valitaksesi jäljennöksen, aloita halutusta ilmapiiristä: Velázquezin suvereeni valo, Goyan jännitys, Sorollan Välimeren loisto, Grisin geometria tai Dalín mielikuvitus. Jokainen ilmoitus avaa sitten taiteilijalle omistetun matkan.
0 kommenttia