Top 100 ·ekspressionismi
100 taiteilijaa, jotka maalasivat sisäistä intensiteettiä
Munchista Kandinskyyn, Schielestä Kirchneriin: jännittyneitä värejä, kasvoja, kaupunkeja ja maisemia noin 1900.
Ekspressionismi ei pyri uskollisesti toistamaan näkyvää.Se vääristää linjaa, vapauttaa väriä ja pakkaa tilaa tehdäkseen pelon, halun, yksinäisyyden tai henkisen impulssin havaittavaksi.Senä on syntynyt useista eurooppalaisista kodeista, siitä tuli yksi modernin oleellisista kielistä.
Muotokuvia, kaupunkeja, maisemia ja visioita modernista kokemuksesta.
Ymmärrä ennen luokittelua
Ekspressionismi on tähdistö enemmän kuin koulu
Munch valmistelee psykologisen jännitteen, Van Gogh värikäs intensiteetti ja Ensor naamiosatiiri Dresdenissä Die Brücke fragmentoi kaupungin ja ruumiit Münchenissä Blue Rider tutkii värin henkistä ulottuvuutta Münchenissä Blue Rider tutkii värin henkistä ulottuvuutta Wienissä Schiele ja Gerstl asettavat muotokuvan omien murtumiensa puolelle.
Liike kierteli sitten reilusti Saksan ulkopuolella Flemingit antavat synkän massan maaseudun hahmoille, pohjoismaiset taiteilijat muuttavat maisemaa ja hiljaisuutta, Venäjä kokeilee abstraktiota, kun taas Meksiko ja Yhdysvallat kehittävät omia ilmaisujännitteiden muotojaan.
Tämä Top 100 yhdistää historiallisen vaikutuksen, muovivoiman, maantieteellisen monimuotoisuuden ja kyvyn uudistaa edustusta.Se sisältää symbolistisia esiasteita, ekspressionististen ryhmien keskeisiä hahmoja ja useita perillisiä, jotka laajentavat tutkimustaan.
Muotoile
Lomake siirtyy pois todellisuudesta ja lähemmäs kokemusta
Kulmaiset kasvot, epävakaat näkökulmat ja venytetyt kappaleet eivät ole virheitä: ne tekevät psykologisen tai sosiaalisen jännityksen näkyväksi.
Tehostaa
Väristä tulee autonominen
Punaiset, blues ja vihreät eivät enää kuvaa vain luonnonvaloa He rakentavat suoraan tunteita ja järjestävät maalauksen tilan.
Risti
Symboliikasta abstraktioon rajat pysyvät auki
Ekspressionismi käy dialogeja fauvismin, kubismin, muralismin ja abstraktin tutkimuksen kanssa.Sen vahvuus tulee juuri tästä kyvystä kiertää.
Olennaiset
Kymmenen taiteilijaa, jotka antavat liikkeelle sen perustavanlaatuisen jännityksen
Väri, muotokuva, maisema ja abstraktio: kymmenen sisääntulopistettä eurooppalaiseen ekspressionismiin.
#1
Edvard Munch
Edvard Munch tekee maisemaa, muotokuvaa ja hiljaisuutta pohjoismaisille moderniteeteille ominaisen sisäilmeen paikat.
Katso Edvard Munch - kokoelma
#2
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky vapauttaa värit ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen mukaisesti.
Katso Wassily Kandinsky - kokoelma
#3
Egon Schiele
Egon Schiele asettaa ruumiin, muotokuvan ja ahdistuksen wieniläisen modernin ytimeen.
Katso Egon Schiele - kokoelma
#4
Franz Marc
Franz Marc muuttaa värin, viivan ja kasvot jännittyneen modernin instrumenteiksi, Die Brücken ja Blue Riderin perilliseksi.
Katso Franz Marc - kokoelma
#5
August Macke
August Macke muuttaa värit, viivat ja kasvot jännittyneen modernin instrumenteiksi, Die Brücken ja Blue Riderin perilliseksi.
Katso August Macke - kokoelma
#6
Alexej von Jawlensky
Alexej von Jawlensky muuttaa värit, viivat ja kasvot jännittyneen modernin instrumenteiksi, Die Brücken ja Blue Riderin perilliseksi.
Katso Alexej von Jawlensky - kokoelma
#7
Paul Klee
Paul Klee muuttaa värit, viivat ja kasvot jännittyneen modernin instrumenteiksi, Die Brücken ja Blue Riderin perilliseksi.
Katso Paul Klee - kokoelma
#8
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger muuttaa värit, viivat ja kasvot jännittyneen modernin instrumenteiksi, Die Brücken ja Blue Riderin perilliseksi.
Katso Lyonel Feininger - kokoelma
#9
Lovis Corinth
Lovis Corinth muuttaa värit, viivat ja kasvot jännittyneen modernin instrumenteiksi, Die Brücken ja Blue Riderin perilliseksi.
Katso Lovis Corinth - kokoelma
#10
Max Slevogt
Max Slevogt muuttaa värit, viivat ja kasvot jännittyneen modernin instrumenteiksi, Die Brücken ja Blue Riderin perilliseksi.
Katso Max Slevogt - kokoelmaLuku I · Sijoitukset 11-25
Pariisi, Amerikka ja uudet geometriat
Fauvismi, orfismi, muralismi ja abstraktio laajentavat ilmaisunvapautta värien suhteen.
#11
Chaïm Soutine
Chaïm Soutine vapauttaa värit ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso Chaïm Soutine - kokoelma
#12
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani laajentaa ekspressionismia muille alueille, joissa väri ja särö tekevät sisäisen kokemuksen näkyväksi.
Katso Amedeo Modigliani - kokoelma
#13
André Derain
André Derain vapauttaa värin ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso André Derain - kokoelma
#14
Henri Matisse
Henri Matisse vapauttaa väriä ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso Henri Matisse - kokoelma
#15
Raoul Dufy
Raoul Dufy vapauttaa värit ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso Raoul Dufy - kokoelma
#16
Frantisek Kupka
František Kupka vapauttaa värin ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin jatkeessa, symboliikassa ja modernissa tutkimuksessa.
Lue František Kupkan elämäkerta Wikipediasta
#17
Diego Rivera
Diego Rivera laajentaa ekspressionismia muille alueille, joissa väri ja vääristymä tekevät sisäisen kokemuksen näkyväksi.
Lue Diego Riveran elämäkerta Wikipediasta
#18
Marsden Hartley
Marsden Hartley laajentaa ekspressionismia muille alueille, joissa väri ja vääristymä tekevät sisäisen kokemuksen näkyväksi.
Katso Marsden Hartley kokoelma
#19
Jackson Pollock
Jackson Pollock laajentaa ekspressionismia muille alueille, joissa väri ja vääristymä tekevät sisäisen kokemuksen näkyväksi.
Katso Jackson Pollock - kokoelma
#20
Arshile Gorky
Arshile Gorky laajentaa ekspressionismia muille alueille, joissa väri ja vääristymä tekevät sisäisen kokemuksen näkyväksi.
Katso Arshile Gorky - kokoelma
#21
Nikolaus Staelista
Nicolas de Staël vapauttaa värin ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso Nicolas de Staël - kokoelma
#22
Arthur Dove
Arthur Dove laajentaa ekspressionismia muille alueille, joissa väri ja vääristymä tekevät sisäisen kokemuksen näkyväksi.
Katso Arthur Dove - kokoelma
#23
Francis Picabia
Francis Picabia vapauttaa värin ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso Francis Picabia - kokoelma
#24
Alfred Maurer
Alfred Maurer laajentaa ekspressionismia muille alueille, joissa väri ja vääristymä tekevät sisäisen kokemuksen näkyväksi.
Katso Alfred Maurer - kokoelma
#25
Fernand Léger
Fernand Léger vapauttaa värit ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso Fernand Léger - kokoelmaLuku II · Sijoitukset 26-50
Esiasteet, symbolistit ja sisustusmaisemat
Goyasta Van Goghiin useat sukupolvet valmistelevat ekspressionistista taukoa.
#26
Juan Grey
Juan Gris laajentaa ekspressionismia muille alueille, joissa väri ja vääristymä tekevät sisäisen kokemuksen näkyväksi.
Katso Juan Gris - kokoelma
#27
Albert Gleizes
Albert Gleizes vapauttaa värin ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso Albert Gleizes - kokoelma
#28
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni laajentaa ekspressionismia muille alueille, joissa väri ja vääristymä tekevät sisäisen kokemuksen näkyväksi.
Katso Umberto Boccioni - kokoelma
#29
Lesser Ury
Lesser Ury muuttaa värit, viivat ja kasvot jännittyneen modernin instrumenteiksi, Die Brücken ja Blue Riderin perilliseksi.
Katso Lesser Ury - kokoelma
#30
Hilma af Klint
Hilma af Klint laajentaa ekspressionismia muille alueille, joissa väri ja särö tekevät sisäisen kokemuksen näkyväksi.
Katso Hilma af Klint - kokoelma
#31
Gustav Klimt
Gustav Klimt asettaa ruumiin, muotokuvan ja ahdistuksen wieniläisen modernin ytimeen.
Katso Gustav Klimt - kokoelma
#32
Paul Gauguin
Paul Gauguin vapauttaa värin ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso Paul Gauguinin kokoelma
#33
Vincent van Gogh
Vincent van Gogh laajentaa ekspressionismia muille alueille, joissa väri ja vääristymä tekevät sisäisen kokemuksen näkyväksi.
Katso Vincent van Gogh - kokoelma
#34
Odilon Redon
Odilon Redon vapauttaa värit ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso Odilon Redon - kokoelma
#35
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard vapauttaa värit ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso Pierre Bonnard - kokoelma
#36
Henri Rousseau
Henri Rousseau vapauttaa värit ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso Henri Rousseau - kokoelma
#37
Maurice Denis
Maurice Denis vapauttaa värin ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso Maurice Denis - kokoelma
#38
Felix Vallotton
Félix Vallotton vapauttaa väriä ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso Félix Vallotton kokoelma
#39
Paul Cezanne
Paul Cézanne vapauttaa värit ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso Paul Cézanne - kokoelma
#40
Eugene Delacroix
Eugène Delacroix vapauttaa väriä ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso Eugène Delacroix - kokoelma
#41
Francisco de Goya
Francisco de Goya laajentaa ekspressionismia muille alueille, joissa väri ja vääristymä tekevät sisäisen kokemuksen näkyväksi.
Katso Francisco de Goya - kokoelma
#42
Théodore Géricault
Théodore Géricault vapauttaa värin ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symboliikan ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso Théodore Géricault - kokoelma
#43
Honoré Daumier
Honoré Daumier vapauttaa värit ja yksinkertaistaa muotoja fauvismin, symbolismin ja modernin tutkimuksen laajennuksessa.
Katso Honoré Daumier - kokoelma
#44
George Inness
George Inness laajentaa ekspressionismia muille alueille, joissa väri ja vääristymä tekevät sisäisen kokemuksen näkyväksi.
Katso George Inness - kokoelma
#45
John Martin
John Martin laajentaa ekspressionismia muille alueille, joissa väri ja vääristymä tekevät sisäisen kokemuksen näkyväksi.
Katso John Martin - kokoelma
#46
James Abbott McNeill Whistler
James Abbott McNeill Whistler laajentaa ekspressionismia muille alueille, joissa väri ja vääristymä tekevät sisäisen kokemuksen näkyväksi.
Katso James Abbott McNeill Whistler -kokoelma
#47
William turner
William Turner laajentaa ekspressionismia muille alueille, joissa väri ja vääristymä tekevät sisäisen kokemuksen näkyväksi.
Katso William Turner - kokoelma
#48
Maurice Prendergast
Maurice Prendergast laajentaa ekspressionismia muille alueille, joissa väri ja vääristymä tekevät sisäisen kokemuksen näkyväksi.
Katso Maurice Prendergast - kokoelma
#49
Tom Thomson
Tom Thomson laajentaa ekspressionismia muille alueille, joissa väri ja vääristymä tekevät sisäisen kokemuksen näkyväksi.
Katso Tom Thomson - kokoelma
#50
Francis Cadell
Francis Cadell tekee maisemaa, muotokuvaa ja hiljaisuutta pohjoismaisille moderniteeteille ominaisen sisäilmeen paikat.
Katso Francis Cadell - kokoelmaLuku III · Sijoitukset 51-75
Die Brücke, Wien, Venäjä ja uudet henkilöllisyydet
Deformaatiosta tulee työkalu kaupungin, kehon, historian ja yhteiskunnan tarkasteluun.
#51
Ernst ludwig kirchner
Jännityt kulmat, happamat värit ja Berliinin kadut tekevät hänestä Die Brücken ja saksalaisen ekspressionismin keskeisen hahmon.
Katso Ernst Ludwig Kirchner - kokoelma
#52
Max Beckmann
Hänen triptyykkinsä ja omakuvat muuttavat modernin kokemuksen tiheäksi teatteriksi, jota asuttavat avaruuteen lukittuneet hahmot.
Katso Max Beckmann - kokoelma
#53
Paula Modersohn-Becker
Hänen muotokuvansa ja synnytysosastonsa yksinkertaistavat volyymit rehellisesti, mikä ennakoi useita ekspressionistisia rohkeita.
Katso Paula Modersohn-Becker - kokoelma
#54
Marianne von Werefkin
Yölliset värit, dramaattiset maisemat ja teoreettinen heijastus tekevät hänestä Blue Riderin olennaisen äänen.
Katso Marianne von Werefkin - kokoelma
#55
Kazimir Malevitš
Uusprimitivistisista hahmoistaan suprematismiin hän ajaa yksinkertaistamisen siihen pisteeseen, että puhtaasta muodosta tulee ehdoton kokemus.
Katso Kazimir Malevitš - kokoelma
#56
Frida Kahlo
Itsekuva, haavoittunut ruumis ja meksikolainen identiteetti yhdistyvät intiimiin teokseen, jonka valta ylittää luokat.
Katso Frida Kahlo - kokoelma
#57
Pavel Filonov
Hänen analyyttinen menetelmänsä rakentaa tiheitä kuvia, joissa jokainen fragmentti näyttää sisältävän koko maailman muodonmuutoksen.
Katso Pavel Filonov - kokoelma
#58
Ferdinand Hodler
Sen rinnakkaiset hahmot, maisemat ja visiot kuolemasta antavat symboliikalle ekspressionismia lähellä olevan monumentaalisuuden.
Katso Ferdinand Hodler - kokoelma
#59
Joseph Stella
Sillat, koneet ja kaupunkivalo muuttuvat teollisen Amerikan sähköisiksi visioiksi.
Katso Joseph Stella - kokoelma
#60
Charles Demuth
Akvarelli ja tarkkuus antavat hänelle mahdollisuuden yhdistää arkkitehtuurin, typografian ja herkkyyden hyvin amerikkalaisessa moderniteetissa.
Katso Charles Demuth - kokoelma
#61
James Ensor
Naamiot, luurangot ja karnevaaliväkijoukot käyttävät satiiria paljastaakseen sosiaalisten sopimusten takana piilevän väkivallan.
Katso James Ensor - kokoelma
#62
Leon Spilliaert
Omakuvat, padot ja yölliset sisätilat tekevät tyhjyydestä, viivasta ja tuskasta kuvan todellisia aiheita.
Katso Léon Spilliaert kokoelma
#63
Jatkuva Permeke
Talonpojat, kalastajat ja flaamilaiset maisemat saavat tumman ja monumentaalisen massan, jonka juuret ovat työssä ja materiaalissa.
Katso Constant Permeke - kokoelma
#64
Frits Van den Berghe
Hänen evoluutionsa luminismista fantastisiin visioihin paljastaa flaamilaisen ekspressionismin syvän huolen.
Katso Frits Van den Berghe - kokoelma
#65
Eugene Carrierere
Hänen hahmonsa nousevat yksivärisestä sumusta, joka antaa muotokuville ja äitiydelle ainutlaatuisen psykologisen intensiteetin.
Katso Eugène Carrière - kokoelma
#66
Käthe Kollwitz
Kaiverrukset, piirustukset ja veistokset antavat monumentaalista arvokkuutta tuskalle, surulle ja sosiaalisille kamppailuille.
Katso Käthe Kollwitz - kokoelma
#67
Louis Anquetin
Sen ympäröivät kiinteät alueet ja sen kaupunkikohtaukset edistävät lokerointia, joka vapauttaa naturalistisen kuvauksen värin.
Katso Louis Anquetin - kokoelma
#68
Emile Bernard
Syntetismin ja partitionismin avulla hän voi yksinkertaistaa hahmoja ja maisemia voimakkaasti värillisiksi merkeiksi.
Katso Émile Bernard - kokoelma
#69
Richard Gerstl
Hänen väkivaltainen kosketuksensa ja hänen tinkimättömät muotokuvansa tarjoavat Klimtin Wienille raa'an ja psykologisemman modernin.
Katso Richard Gerstl - kokoelma
#70
Otto Friesz
Fauvismista klassisempaan rakentamiseen hän säilyttää voimakkaan äänenvoimakkuuden, maiseman ja värin tunteen.
Katso Othon Friesz - kokoelma
#71
Henri Manguin
Välimeren valo, alastonkuvat ja rohkeat värit antavat hänen fauvismilleen selkeän ja tasapainoisen aistillisuuden.
Katso Henri Manguin - kokoelma
#72
Albert Marquet
Satamat, laiturit ja kaupungit ovat muutaman varman linjan ja värikkään huomattavan talouden harmonian rakentamia.
Katso Albert Marquet - kokoelma
#73
Henri Evenepoel
Muotokuvat ja pariisilaiset kohtaukset yhdistävät modernin, litteän kehystyksen ja terävän läsnäolon tunteen hyvin lyhyestä urasta huolimatta.
Katso Henri Evenepoel - kokoelma
#74
Jacek Malczewski
Itsekuvat, myytit ja kansallinen historia kietoutuvat teatterisymboliikkaan jo ekspressionististen jännitteiden kanssa.
Katso Jacek Malczewski - kokoelma
#75
Tadeusz Makowski
Lapset, naamiot ja geometriset hahmot rakentavat maailman, joka on yhtä aikaa naiivi, vakava ja syvästi moderni.
Katso Tadeusz Makowski - kokoelmaLuku IV · Sijoitukset 76-100
Pohjois, Belgia ja symbolistiset juuret
Maisemat, naamiot, myytit ja muotokuvat täydentävät todella eurooppalaista historiaa.
#76
Nils Dardel
Sen tyylikkäät hahmot ja litteät värit muuttavat maallisen elämän hauraiksi, ironisiksi ja joskus traagisiksi kohtauksiksi.
Katso Nils Dardel - kokoelma
#77
Nikolai Astrup
Jølsterin maisemat, juhlapalot ja rehevä kasvillisuus antavat norjalaiselle luonnolle sisäisen voimakkuuden.
Katso Nikolai Astrup - kokoelma
#78
Magnus Enckell
Keho, valo ja henkisyys muodostavat selkeän pohjoismaisen symbolismin, jonka monumentaalisuus ilmoittaa ekspressionismista.
Katso Magnus Enckell - kokoelma
#79
Tyko Sallinen
Sen karkea materiaali ja paljaat hahmot pakottavat ankaran näkemyksen, joka on olennainen suomalaiselle ekspressionismille.
Katso Tyko Sallinen - kokoelma
#80
Helene Schjerfbeck
Hänen peräkkäiset omakuvansa vähentävät kasvot olennaiseen ja tekevät ajasta kuvallisen materiaalin.
Katso Helene Schjerfbeck - kokoelma
#81
Samuel Peploe
Asetelmissa ja maisemissa yhdistyy vankka rakenne ja eloisa väri Scottish Colorists - ryhmässä.
Katso Samuel Peploe - kokoelma
#82
Arnold Boecklin
Sen mytologiset ja hiljaiset maisemat ravitsevat symbolistista mielikuvitusta, jonka Munch ja ekspressionistit perivät.
Katso Arnold Böcklin - kokoelma
#83
Franz von Stuck
Myytit, halu ja monumentaaliset hahmot avautuvat tummissa kuvissa, joissa kehys ja maalaus muodostavat kokonaisuuden.
Katso Franz von Stuck - kokoelma
#84
Gustave Moreau
Hänen koruilla, arkkitehtuurilla ja visioilla kyllästetyt mytologiansa tasoittavat tietä sisimmälle symbolismille.
Katso Gustave Moreau - kokoelma
#85
Fernand Khnopff
Hiljaisuus, peili ja kaukaiset hahmot luovat suljetun universumin, jonka outous vaikuttaa syvästi wieniläiseen moderniteetiin.
Katso Fernand Khnopff kokoelma
#86
Henri Edmond Cross
Jaettu kosketus muuttaa Välimeren maiseman valoisaksi mosaiikiksi ja vapauttaa vähitellen väriä.
Katso Henri-Edmond Cross - kokoelma
#87
Henri Le Sidaner
Aavikkopöydät, puutarhat ja valaistut ikkunat antavat jokapäiväiselle hiljaisuudelle intiimin ja lähes epätodellisen tunnelman.
Katso Henri Le Sidaner - kokoelma
#88
Theo van Rysselberghe
Uusimpressionismi antoi hänelle mahdollisuuden yhdistää muotokuvan, maiseman ja valon hyvin hallittuun värikkääseen rakenteeseen.
Katso Théo van Rysselberghe - kokoelma
#89
George Lemmen
Pointillismi, muotokuva ja koristetaide paljastavat synteesin etsimisen tieteellisen värin ja herkän viivan välillä.
Katso Georges Lemmenin kokoelma
#90
Jan Toorop
Sen mutkainen linja ja symboliset hahmot yhdistävät Jaavan, Brysselin ja Haagin välittömästi tunnistettavassa ikonografiassa.
Katso Jan Toorop - kokoelma
#91
Anna Boch
Maalari ja keräilijä, hän antoi uusimpressionistiselle maisemalle selkeän valon samalla kun hän tuki aktiivisesti avantgardea.
Katso Anna Boch - kokoelma
#92
Viktor Vasnetsov
Tarinat, legendat ja upeat koristeet antavat venäläiselle mielikuvitukselle monumentaalista ja suosittua voimaa.
Katso Viktor Vasnetsov - kokoelma
#93
Dario de Regoyos
Maisemat ja sosiaaliset kohtaukset yhdistävät impressionismin, pointillismin ja joskus synkän näkemyksen modernista Espanjasta.
Katso Dario de Regoyos - kokoelma
#94
Stanisław Wyspiaransski
Pastellit, lasimaalaukset, teatteri ja sisustus tekevät hänestä yhden Puolan modernin kokonaishahmoista.
Katso Stanislaw Wyspiahnski - kokoelma
#95
Józef Mehoffer
Lasivärjätyt ikkunat ja muotokuvat yhdistävät kromaattisen rikkauden, koristeellisen tarkkuuden ja symbolismin eurooppalaiseen synteesiin.
Katso Józef Mehoffer - kokoelma
#96
Ramon Casas
Muotokuvat, kahvilat ja julisteet antavat katalonialaiselle modernismille urbaania tyylikkyyttä, joka on tarkkaavainen asenteisiin.
Katso Ramon Casas - kokoelma
#97
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Divisioonallisuus ja sosiaalinen sitoutuminen yhdistyvät koostumuksissa, joissa valo rakentaa kollektiivista tietoisuutta.
Katso Giuseppe Pellizza da Volpedo - kokoelma
#98
Leon Bakst
Balets Russesin puvut ja sarjat vapauttavat kuvion, värin ja liikkeen eurooppalaisella näyttämöllä.
Katso Léon Bakst - kokoelma
#99
Giovanni Segantini
Divisioonallinen kosketus muuttaa Alpit, äitiyden ja maaseudun elämän valoisiksi visioiksi, jotka on ladattu symboleilla.
Katso Giovanni Segantini - kokoelma
#100
Carlos Schwabe
Enkelit, kukat ja allegoriset hahmot antavat symboliikalle graafisen tarkkuuden, jota ahdistus ja unelmat halkovat.
Katso Carlos Schwabe - kokoelmaLähteet ja laajennukset
Jatka ekspressionismin vierailua
Maamerkkejä verrattiin museokokoelmiin ja taidehistoriallisiin resursseihin.
Ekspressionismi tekee edelleen tunteet näkyviksi
Nämä sata taiteilijaa osoittavat, että ekspressionismi ei ole yksinkertainen tyyli vahvoja värejä.Se on tapa asettaa ihmisen kokemus ennen optista uskollisuutta, tehdä muotokuva kasvokkain ja maisema sisätila.Sen vääristymä ei tuhoa todellisuutta: se paljastaa, mitä ulkonäkö ei yksin riitä näyttämään.
Valitaksesi jäljennöksen, tarkkaile haluttua jännitystä: Munch muodostaa psykologisen läsnäolon, Kandinsky abstraktin energian, Schiele terävän linjan, Marc henkinen väri ja Kirchner urbaani modernin. Jokainen arkki antaa sinun jatkaa löytötaiteilija taiteilijalta.
0 kommenttia