Top 100 · Jälki-impressionismi
100 taiteilijaa, jotka vapauttivat värin
Cézannesta Van Goghiin, Gauguinista Seuratiin: rakenne, tunteet, symboliikka ja polut moderniin taiteeseen.
Jälki-impressionismi ei ole yksittäinen koulu vaan kollektiivinen vastaus ohikiitävän vaikutuksen rajoihin Pariisissa, Pont-Avenissa, Brysselissä ja Lontoossa, sitten Wienissä, Münchenissä, Moskovassa, Helsingissä, Barcelonassa ja New Yorkissa taiteilijat etsivät rakennetumpaa, ilmaisuvoimaisempaa tai symbolisempaa maalausta.
Jaettu väri, syntetismi, symboliikka, Nabis ja ilmaisu.
Ymmärrä ennen luokittelua
Tulostuksen jälkeen jokainen taiteilija rakentaa maailman uudelleen
Termi "post-impressionismi" viittaa vähemmän tyyliin kuin eron hetkeen. Cézanne etsii kestävää arkkitehtuuria aistimusten alla, Seurat järjestää tieteellisesti kontrasteja, Gauguin yksinkertaistaa kuvion litteiksi ideoiden kuormitetuiksi alueiksi ja Van Gogh tekee kosketuksesta suoran. tunteiden laajennus.
Pariisi on edelleen tienhaara, mutta liike kiertää nopeasti Pont-Aven synnyttää syntetismin, Bryssel toivottaa tervetulleeksi uusimpressionismin, Nabis kokoaa yhteen maalausta ja sisustusta, Italia kehittää sosiaalista jakoa, kun taas Skandinavia, Venäjä, Keski-Eurooppa ja Amerikka muuttavat tämän tutkimuksen omien maisemiensa ja perinteidensä mukaan.
Tämä Top 100 yhdistää historiallisen vaikutuksen, muodollisen keksimisen, teosten vahvuuden, roolin taiteellisissa verkostoissa ja maantieteellisen monimuotoisuuden. Se säilyttää alkuperäisen artikkelin kolmekymmentä taiteilijaa ja lisää hahmot, jotka ovat välttämättömiä ymmärtääkseen kohdat kohti symboliikkaa, fauvismia, ekspressionismia ja abstraktiota.
Jako
Kosketuksesta tulee värimenetelmä
Seurat, Signac ja heidän sukulaisensa rinnastavat äänet niin, että silmä kokoaa valon uudelleen.Piste ei ole koristeellinen resepti: se antaa maalaukselle rytmin, etäisyyden ja rakenteen.
Syntetisoi
Kuvio yksinkertaistaa intensiteetin saavuttamista
Pont-Avenissa sitten nabien joukossa tasaiset alueet, ääriviivat ja arabeskit korvaavat syvyyden illuusion. Maalaus olettaa pintansa ja dialoginsa julisteen, kuvakudoksen, lasimaalauksen ja sisustuksen kanssa.
Express
Väri kertoo myös sisäisestä tilasta
Van Gogh, Munch, Ensor ja heidän perilliset vääristävät näkyvää tehdäkseen ahdistuksen, kiihkon tai yksinäisyyden havaittavaksi.Tämä vapaus valmistaa suoraan fauvismia ja ekspressionismia.
Neljä perustajapolkua
Top 10 - Säännöt vaihtavat taiteilijat
Rakenne, väri, tunne ja koristepinta: kymmenen maailmanteosta, jotka avaavat modernia taidetta.
#1
Paul Cezanne
Herrasmies, joka katsoo omenaa ja näkee siellä geometrisen katedraalin. Teokset, kuten The Card Players, La Montagne Sainte-Victoire, selittävät, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Paul Cézanne - kokoelma
#2
Vincent van Gogh
Se muuttaa taivaan, tuolin tai kentän suureksi tunnetapahtumaksi. Starry Nightin ja Sunflowersin kaltaiset teokset selittävät, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Vincent van Gogh - kokoelma
#3
Paul Gauguin
Voimakkaita tasaisia alueita, rehellisiä ääriviivoja, symboleja kaikkialla: Gauguin maalaa ikään kuin näkökulmaa olisi pyydetty ovelta. Toimii kuin Mistä me tulemme?
Katso Paul Gauguinin kokoelma
#4
Georges Seurat
Se todistaa, että voit rakentaa monumentaalisen teoksen pienillä pisteillä. Teokset, kuten A Sunday Afternoon Grande Jatten saarella, A Swimming in Asnières, selittävät, miksi sen nimi liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Georges Seurat - kokoelma
#5
Henri Rousseau
Hän maalaa viidakot ikään kuin hänen mielikuvituksensa olisi saanut trooppisen rakennusluvan. Teoksia kuten Unelma, The Sleeping Bohemian selittää miksi hänen nimensä pysyy yhteydessä suuriin bifurkaatioihin eurooppalaisen ja Pohjois-Amerikan maalaus.
Katso Henri Rousseau - kokoelma
#6
Odilon Redon
Taidemaalari, joka antaa unelmille postiosoitteen. Teoksia, kuten The Eye Like a Bizarre Balloon, suuntaa kohti äärettömyyttä, Kyklooppi selittää, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Odilon Redon - kokoelma
#7
Emile Bernard
Partitionismi, tasaiset alueet, synteesi: Bernard yksinkertaistaa maalausta tekemättä siitä yksinkertaista. Teokset, kuten Les Bretonnes dans la preeria, Madeleine au Bois d'Amour, selittävät, miksi sen nimi liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Émile Bernard - kokoelma
#8
Louis Anquetin
Merkityillä ääriviivoillaan se antaa muodoille graafisen auktoriteetin. Teokset, kuten Avenue de Clichy, Femme aux Champs-Élysées, selittävät, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin haarautumiin.
Katso Louis Anquetin - kokoelma
#9
Pierre Bonnard
Valoisan läheisyyden Nabi. Le Déjeunerin, Nu dans le bainin kaltaiset teokset selittävät, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Pierre Bonnard - kokoelma
#10
Henri de Toulouse-Lautrec
Julisteet, kabareetit, nopeat siluetit: hän tuo Montmartren post-impressionismin graafiseen modernismiin. Teokset, kuten Au Moulin Rouge, La Goulue, selittävät, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Henri de Toulouse-Lautrec - kokoelmaTyöpajat ja ryhmät
Sijoitukset 11-25 - Nabis, divisioonat ja symbolistit
Tutkimus jättää maiseman yksin investoida sisustus, juliste, unelma ja sisustus.
#11
Édouard Vuillard
Hän muuttaa sisätilat kuvioiden labyrinteiksi. Teokset, kuten The Bed, Interior, äiti ja taiteilijan sisar, selittävät, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Édouard Vuillard - kokoelma
#12
Maurice Denis
Nabi-teoreetikko, hän muistaa, että maalaus on ennen kaikkea tasainen pinta. Teoksia kuten Sunspots on the Terrace, The Muses selittää, miksi sen nimi liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Maurice Denis - kokoelma
#13
Felix Vallotton
Puhtaita kiintoaineita, kylmiä jännitteitä, teräviä koostumuksia: Vallotton maalaa olohuoneen tyylikkyydellä ja kiillotetun skalpellin tarkkuudella. Teokset, kuten The Balloon, The White and the Black, selittävät, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Félix Vallotton kokoelma
#14
Maximilian Luce
Hän soveltaa jaettua kosketusta kaupunkeihin, maisemiin ja sosiaalisiin kohtauksiin. Teoksia, kuten Notre-Dame de Paris, La Gare de l'Est, selittää, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Maximilien Luce - kokoelma
#15
Henri Edmond Cross
Hän muuttaa Välimeren aurinkomosaiikiksi. L'Air du soirin kaltaiset teokset, La Plage de Saint-Clair selittävät, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin haarautumiin.
Katso Henri-Edmond Cross - kokoelma
#16
Theo van Rysselberghe
Belgialainen pointillismi iltapuvulla: tyylikkäät muotokuvat, hallittu valo, värit, jotka voivat seisoa pöydän ääressä. Teokset, kuten Irma Sèthen muotokuva, Mies baarissa, selittävät, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Théo van Rysselberghe - kokoelma
#17
George Lemmen
Epäreilu mutta hienostunut uusimpressionisti, hän antaa intiimeille kohtauksille värikkään värähtelyn, joka ei huuda, mutta vaatii erittäin hyvää. Teokset, kuten The Beach in Heist, Woman Sewing, selittävät, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Georges Lemmenin kokoelma
#18
Lucien Pissarro
Vankan nimen ansiosta se laajentaa impressionistista maisemaa rauhallisemmalla, harkitummalla rakenteella, vähemmän “blow'lla tuulta Kööpenhamina-paletissa. Teoksia, kuten April, Epping, The Stour at Stratford St Mary, selittävät, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Lucien Pissarro - kokoelma
#19
Anna Boch
Kirkas belgialainen taidemaalari, viisas keräilijä ja itsevarma värittäjä. Teoksia kuten La Norsunluurannikko de Bretagne, Aikana Korkeus selittää miksi hänen nimensä pysyy yhteydessä suuriin kahtiajakautumisiin eurooppalaisen ja Pohjois-Amerikan maalaus.
Katso Anna Boch - kokoelma
#20
Henri-Jean Guillaume Martin
Sen kultainen pointillismi antaa maisemalle ikuisen myöhäisiltapäivän tunteen. Teokset, kuten The Reapers, Serenity, selittävät, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Henri-Jean Guillaume Martin - kokoelma
#21
Henri Le Sidaner
Valoisten hiljaisuuksien maalari, hän antaa puutarhoille ja ikkunoille ilmaa pitää erittäin hyvin valaistu salaisuus. Teokset, kuten The Table, White Harmony, Sunday, selittävät, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Henri Le Sidaner - kokoelma
#22
André Derain
Hän katsoo väriä ja päättää, että se ansaitsee enemmän äänenvoimakkuutta, enemmän aurinkoa ja vähemmän hallinnollista lupaa. Teoksia kuten Charing Cross Bridge, The Dance selittää, miksi sen nimi pysyy yhteydessä eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso André Derain - kokoelma
#23
Raoul Dufy
Dufy keventää kaikkea: merta, sosiaalisia kohtauksia, värejä. Teokset, kuten The Electricity Fairy ja Cowes Regattas, selittävät, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Raoul Dufy - kokoelma
#24
Edvard Munch
Hän muuttaa ahdistuksen kulttikuvaksi.Työt kuten The Scream, Madonna selittävät, miksi hänen nimensä pysyy yhteydessä eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Edvard Munch - kokoelma
#25
Gustav Klimt
Kulta, kuviot, aistillisuus, täydellinen sisustus: Klimt antaa maalaukselle palatsin ja koruliikkeen perimisen ilmapiirin. Teoksia kuten The Kiss, Judith Selitän miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Gustav Klimt - kokoelmaKansainvälinen moderni
Sijoitukset 26-50 - Amerikasta North Schoolsiin
Jälki-impressionismista tulee paikallisten väri- ja muotovasteiden tähdistö.
#26
Maurice Prendergast
Se tuo värikkään, urbaanin ja koristeellisen amerikkalaisen kosketuksen. Teoksia kuten Central Park ja Salem Cove selittää miksi hänen nimensä pysyy yhteydessä suuriin bifurkaatioihin eurooppalaisen ja Pohjois-Amerikan maalaus.
Katso Maurice Prendergast - kokoelma
#27
Alfred Maurer
Jälki-impressionismin, modernismin ja amerikkalaisen rohkeuden välillä Maurer maalaa ikään kuin perinteen pitäisi vihdoin lakata puhumasta liian äänekkäästi. Teokset, kuten An Arrangement, Fauve Landscape, selittävät, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Alfred Maurer - kokoelma
#28
Tom Thomson
Kanadan maisemat, raakaenergia, luonto, joka ei teeskentele. Teokset, kuten The Jack Pine, The West Wind, selittävät, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Tom Thomson - kokoelma
#29
Paul Serusier
The Talismanin kanssa hän työntää väriä kohti symbolia ja avaa tien Nabisille. Teoksia, kuten The Talisman, The Flower Barrier, selittää, miksi sen nimi liittyy eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Paul Sérusier - kokoelma
#30
Suzanne Valadon
Kiinteä piirustus, tinkimättömät alastomat, intiimit kohtaukset: hän antaa post-impressionismille itsenäisen ja suoran äänen. Teokset, kuten The Blue Room, Adam ja Eeva, selittävät, miksi hänen nimensä liittyy edelleen eurooppalaisen ja pohjoisamerikkalaisen maalauksen suuriin bifurkaatioihin.
Katso Suzanne Valadon - kokoelma
#31
Camille Pissarro
Pissarro toimii linkkinä sukupolvien välillä: hänen kiinnostuksensa jakautuneeseen väriin rohkaisee Seuratia ja Signacia kieltämättä suoraa maiseman tarkkailua.
Katso Camille Pissarro - kokoelma
#32
Paul Signac
Signac muuttaa jaetun kosketuksen valomosaiikiksi; sen satamat ja merimaisemat antavat väriteorialle välittömästi tunnistettavan koristeellisen leveyden.
Katso Paul Signac - kokoelma
#33
Charles Angrand
Angrand työntää optisia kontrasteja kohti vaimennettuja harmonioita, joissa maaseutukohtaukset ja arkipäiväiset hahmot näyttävät rakentuvan valon värähtelystä.
Katso Charles Angrandin kokoelma
#34
Jan Toorop
Toorop siirtyy pointillismista hermosymbolistiseen linjaan, jossa yhdistyvät jaavalaiset muistot, eurooppalainen mystiikka ja innokas koristeen tunne.
Katso Jan Toorop - kokoelma
#35
Charles Laval
Gauguinin kumppani Pont-Avenissa ja Martiniquessa, Laval yksinkertaistaa muotoja ja tiivistää väriä tehdäkseen maisemasta henkisen rakenteen.
Katso Charles Laval - kokoelma
#36
Paul Ranson
Ranson yhdistää litteät nabit, kasviarabeskit ja esoteerisen mielikuvituksen teoksissa, jotka on suunniteltu yhtä paljon seinälle kuin maalausmaalausmaalausta varten.
Katso Paul Ranson - kokoelma
#37
Ker-Xavier Roussel
Roussel asuttaa Île-de-Francen maisemia nymfeillä ja eläimistöllä, jotka yhdistävät muinaisen mytologian, nabivärin ja modernin sisustuksen.
Katso Ker-Xavier Roussel - kokoelma
#38
Georges Lacombe
Lacombe kaivertaa maisemansa voimakkaiksi massoiksi; sen metsissä ja merimaisemissa on bareljeefin tiheys ja legendan yksinkertaisuus.
Katso Georges Lacombe - kokoelma
#39
József Rippl-Ronai
Rippl-Rónai toi Pariisista takaisin tummien kiintovärien maalauksen ja sovitti sen sitten unkarilaisen modernin sisätiloihin, puutarhoihin ja värikkäisiin rytmeihin.
Katso József Rippl-Rónai -kokoelma
#40
Aristide Maillol
Ennen veistoksiaan Maillol tutki koristemaalausta ja kuvakudosta, vähentäen ruumiita ja maisemia rauhallisiin, täyteläisiin ja välimerellisiin muotoihin.
Katso Aristide Maillol - kokoelma
#41
James Ensor
Ensor ryntää moderniteetiksi naamioillaan, luurankoillaan ja karnevaaliväkijoukoillaan, joissa hapan väri muuttaa sosiaalisen satiirin hallusinatoriseksi näköksi.
Katso James Ensor - kokoelma
#42
Fernand Khnopff
Khnopff rakentaa arvoituksellisten profiilien, autiokaupunkien ja yksityisten muistojen hiljaisen universumin, jota pitää koossa lähes jäinen tarkkuus.
Katso Fernand Khnopff kokoelma
#43
Leon Spilliaert
Spilliaert tyhjentää Oostenden laiturit ja venyttää omakuvat purppuraisiksi öiksi, jolloin akvarelli on harvinainen psykologinen intensiteetti.
Katso Léon Spilliaert kokoelma
#44
Eugene Laermans
Laermans monumentalisoi talonpoikia, sokeita ja karkotettuja ankarissa kulkueissa, joissa post-impressionistinen yksinkertaistaminen muuttuu sosiaaliseksi kieleksi.
Katso Eugène Laermans - kokoelma
#45
Carlos Schwabe
Schwabe yhdistää jugendlinjan kukkien, enkelien ja kohtalon ikonografiaan, ja visionäärinen selkeys on lähellä valaistusta.
Katso Carlos Schwabe - kokoelma
#46
Ferdinand Hodler
Hodler järjestää hahmoja ja vuoria rinnakkaisuuden periaatteensa mukaisesti muuttaen muotojen toistumisen monumentaaliseksi ja hengelliseksi rytmiksi.
Katso Ferdinand Hodler - kokoelma
#47
Arnold Boecklin
Böcklin asuttaa Välimeren maisemia kentaureineen, nymfeineen ja hautajaissaarineen, mikä avaa suuren polun eurooppalaiseen symbolistiseen mielikuvitukseen.
Katso Arnold Böcklin - kokoelma
#48
Giovanni Segantini
Segantini fragmentoi alppivalon värikkäiksi filamenteiksi ja antaa pastoraalisille kohtauksille panteistisen loiston havainnoinnin ja allegorian välillä.
Katso Giovanni Segantini - kokoelma
#49
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza asettaa divisioonatekniikan monumentaalisen sosiaalisen näkemyksen palvelukseen; Neljäs valtio etenee modernina ja poliittisena friisinä.
Katso Giuseppe Pellizza da Volpedo - kokoelma
#50
Angelo Morbelli
Morbelli käyttää jaettua väriä vanhuuden, työn ja yksinäisyyden tarkkailemiseen, ja valotarkkuus kieltäytyy helposta viehättävästä.
Katso Angelo Morbelli - kokoelmaEurooppalaiset yhteenvedot
Sijoitukset 51-75 - Väristä tulee kieli
Nabis, symbolistit, divisionistit ja ekspressionistit rakentavat yhä autonomisempia kuvia.
#51
Emilio Longoni
Longoni yhdistää sirpaleisen valon, korkeat vuoret ja sosiaaliset ongelmat; sen kosketus antaa työntekijöille saman voimakkuuden kuin alppilumet.
Katso Emilio Longoni - kokoelma
#52
Plinio Nomelliini
Nomelliini kehittää jakoa sitoutuneesta realismista kohti merellisiä ja symbolistisia visioita, joissa väri muuttuu lähes hehkulampuksi.
Katso Plinio Nomelliini - kokoelma
#53
Gustave Moreau
Moreau kerää myyttejä, jalokiviä ja kuvitteellista arkkitehtuuria ylelliseen materiaaliin, joka vapauttaa värit yksinkertaisesta kuvauksesta.
Katso Gustave Moreau - kokoelma
#54
Eugene Carrierere
Ura tuo esiin ruskean sumun kasvot ja eleet, muuttaen perheen muotokuvia ja synnytysosastoja ilmestyviksi muistoiksi.
Katso Eugène Carrière - kokoelma
#55
Jean Delville
Delville antaa ruumiille veistoksellista ja kosmista selkeyttä; hänen suuret allegoriansa etsivät synteesiä henkisyyden, tieteen ja kauneuden välillä.
Katso Jean Delville - kokoelma
#56
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela kääntää Kalevalan voimakkaiksi silueteiksi, rohkeiksi väreiksi ja pohjoismaisiksi maisemiksi luoden selkeästi modernin kansalliskielen.
Katso Akseli Gallen-Kallela - kokoelma
#57
Hugo Simberg
Simberg kohtelee haavoittuneita enkeleitä, paholaisia ja kuolemanpuutarhoja lähes lapsellisella yksinkertaisuudella, joka tekee oudosta yllättävän lähellä.
Katso Hugo Simberg - kokoelma
#58
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck riisuu muotokuvan vähitellen olennaiseen: muutama värikäs otos, katse ja pinta, joka tallentaa ajan kulumisen.
Katso Helene Schjerfbeck - kokoelma
#59
Magnus Enckell
Enckell siirtyy askeettisesta symboliikasta vapaampaan väriin antaen suomalaisille ruumiille ja maisemille selkeän, aistillisen valon.
Katso Magnus Enckell - kokoelma
#60
Vilhelm Hammershøi
Hammershøi rakentaa harmaat sisätilat, kuten ovien, seinien ja hiljaisuuden väliseinät, joissa takaapäin oleva hahmo riittää luomaan mysteerin.
Katso Vilhelm Hammershøi - kokoelma
#61
Nicholas Roerich
Roerich yksinkertaistaa vuoret, linnoitukset ja taivaat värikkäiksi kerroksiksi, mikä tekee Aasian maisemasta universaalin henkisen tehtävän tuen.
Katso Nicholas Roerich - kokoelma
#62
Marianne von Werefkin
Werefkin muuttaa kadut, tehtaat ja kulkueet tulivärisiksi kohtauksiksi, joissa venäläinen kokemus kohtaa Münchenin ekspressionismin.
Katso Marianne von Werefkin - kokoelma
#63
Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker yksinkertaistaa kasvot, synnytysosastot ja asetelmia frontaaliseen monumentaalisuuteen, joka ennakoi useita 1900-luvun repeämiä.
Katso Paula Modersohn-Becker - kokoelma
#64
Käthe Kollwitz
Kollwitz antaa surulle, nälälle ja kapinalle vertaansa vailla olevan graafisen voiman, mikä asettaa ihmiskokemuksen minkään koristeellisen viettelyn edelle.
Katso Käthe Kollwitz - kokoelma
#65
Lovis Corinth
Korintti paksuntaa kosketuksen siihen pisteeseen, että muotokuvat, maisemat ja mytologiset kohtaukset horjuvat lihallisen havainnoinnin ja ekspressionistisen kiireellisyyden välillä.
Katso Lovis Corinth - kokoelma
#66
Max Slevogt
Slevogt vangitsee teatterin, musiikin ja ulkoilman nopealla kosketuksella, joka pystyy muuttamaan näyttelijän tai hevosen liikkeen värikkääksi rytmiksi.
Katso Max Slevogt - kokoelma
#67
Max Liebermann
Liebermann siirtyi sosiaalisesta naturalismista Wannseen kirkkaisiin puutarhoihin antaen saksalaiselle moderniteetille suoran, raittiin ja tunnelmallisen maalauksen.
Katso Max Liebermann - kokoelma
#68
Fritz von Uhde
Uhde transponoi raamatulliset tarinat nykyaikaisiin sisätiloihin käyttämällä impressionistista valoa tuodakseen pyhän lähemmäksi jokapäiväistä elämää.
Katso Fritz von Uhde - kokoelma
#69
Ernst ludwig kirchner
Kirchner kulmaa vartaloita, nopeuttaa katuja ja osuu väreihin; sen kaupunkikohtaukset kantavat modernin metropolin hermostuneisuutta.
Katso Ernst Ludwig Kirchner - kokoelma
#70
Franz Marc
Marc pitää eläimiä symbolisen bluesin, keltaisten ja punaisten kääntämän sisäelämän ansioksi, minkä jälkeen hän fragmentoi tilan kosketuksen kautta kubismiin.
Katso Franz Marc - kokoelma
#71
August Macke
Macke maalaa kävelijöitä, ikkunoita ja puutarhoja läpinäkyvässä valossa sovittaen yhteen päivittäisen ilon, kubistisen rakenteen ja puhtaan värin.
Katso August Macke - kokoelma
#72
Alexej von Jawlensky
Jawlensky pienentää kasvot vähitellen värikuvakkeeksi, jossa muutama musta viiva ja värisuhde keskittävät kaikki tunteet.
Katso Alexej von Jawlensky - kokoelma
#73
Paul Klee
Klee keksii merkkien, musiikin ja kalvojen kielen; hänelle väri ei täytä lomaketta, se synnyttää sen.
Katso Paul Klee - kokoelma
#74
Henri Matisse
Matisse vapauttaa väriä jäljitelmistä ja järjestää tilaa tasaisten alueiden, arabeskien ja koristeellisten jännitteiden kautta perien Gauguinin yhtä paljon kuin hän avaa 1900-luvun.
Katso Henri Matisse - kokoelma
#75
Albert Marquet
Marquet vähentää satamat, laiturit ja joet muutamiin reiluihin massoihin; sen välinetalous antaa ilmakehälle lähes arkkitehtonisen vakauden.
Katso Albert Marquet - kokoelmaNoin 1900-luvulla
Sijoitukset 76-100 - Kulkuja kohti ilmaisua ja abstraktiota
Matissesta Mondrianiin Schielestä Malevitšiin post-impressionistiset perinnöt ovat siirtymässä kohti uusia visuaalisia järjestelmiä.
#76
Henri Manguin
Manguin kylpee paljain Välimeren puutarhoissa ja rannoilla notkeina ruusuina ja appelsiineina, tarjoten fauvismille sen rauhallisimman puolen.
Katso Henri Manguin - kokoelma
#77
Amedeo Modigliani
Modigliani laajentaa kasvot ja siluetit välittömästi tunnistettavaan tyylikkyyteen, jota ravitsevat Cézanne, afrikkalainen veistos ja italialainen perinne.
Katso Amedeo Modigliani - kokoelma
#78
Chaïm Soutine
Soutine vääntää maisemia, muotokuvia ja asetelmia paksussa materiaalissa; maali näyttää hengittävän, vapisevan ja joskus huutavan.
Katso Chaïm Soutine - kokoelma
#79
Jules Pascin
Pascin ympäröi hahmonsa hauraaseen linjaan ja jauhemaisiin sävyihin, mikä antaa kahvikohtauksille ja alastonkuvia korostamattoman melankolian.
Katso Jules Pascin - kokoelma
#80
Piet Mondrian
Mondrian lähtee post-impressionistisista puista ja dyynistä saavuttaakseen ruudukon ensisijaisia linjoja ja värejä, jotka on suunniteltu universaaliksi tasapainoksi.
Katso Piet Mondrian - kokoelma
#81
Theo van Doesburg
Van Doesburg soveltaa De Stijlin geometrista pelkistystä maalaukseen, arkkitehtuuriin ja typografiaan, mikä tekee taiteesta kokonaisympäristön.
Katso Theo van Doesburg - kokoelma
#82
Kazimir Malevitš
Malevitš käy läpi symbolismin ja kubofuturismin ennen kuin vapauttaa neliöt, ristit ja ympyrät mistä tahansa suprematismin esityksestä.
Katso Kazimir Malevitš - kokoelma
#83
Umberto Boccioni
Boccioni fragmentoi ruumiita, katuja ja väkijoukkoja tehdäkseen modernin energian näkyväksi; sen muodot näyttävät jatkavan kulkuaan rungon ulkopuolella.
Katso Umberto Boccioni - kokoelma
#84
Robert Delaunay
Delaunay tekee samanaikaisista kontrasteista autonomisen moottorin: torneista, levyistä ja ikkunoista tulee liikkuvan valon arkkitehtuureja.
Katso Robert Delaunay - kokoelma
#85
John Henry Twachtman
Twachtman yksinkertaistaa lunta, jokia ja puutarhoja ilmakehän pinnoiksi, joskus lähellä abstraktiota hiljaisuuden ja tasapainon kautta.
Katso John Henry Twachtman - kokoelma
#86
Childe Hassam
Hassam muuttaa kadut, liput ja puutarhat eloisien kosketusten verkostoiksi, mikä antaa Amerikan kaupungille kosmopoliittisen valon.
Katso Childe Hassam - kokoelma
#87
Theodore Robinson
Lähellä Monet in Givernyä Robinson rakensi maaseutukohtauksia modernilla kehystyksellä ja vaalean värillä, jotka hän välitti amerikkalaisille maalareille.
Katso Theodore Robinson - kokoelma
#88
Willard Metcalf
Metcalf tarkkailee Uuden-Englannin vuodenaikoja säännöllisellä kosketuksella, tarkkaavaisesti lumen, hedelmätarhojen ja hienovaraisten ilmastomuutosten suhteen.
Katso Willard Metcalf - kokoelma
#89
Arthur Wesley Dow
Dow opettaa säveltämistä rivien, massojen ja arvojen mukaan; sen Japanin inspiroimilla maisemilla on pysyvä vaikutus amerikkalaiseen modernismiin.
Katso Arthur Wesley Dow - kokoelma
#90
Marsden Hartley
Hartley siirtyy Berliinin tunnuksista Mainen ja New Mexicon vuorille lataamalla yksinkertaisia muotoja ja tummia värejä henkilökohtaisella muistilla.
Katso Marsden Hartley kokoelma
#91
Arthur Dove
Dove kääntää tuulen, auringon, veden ja kasvun orgaanisiksi muodoiksi luoden yhden ensimmäisistä todella amerikkalaisista abstraktioista.
Katso Arthur Dove - kokoelma
#92
Egon Schiele
Schiele käyttää haurasta linjaa ja epävakaita asentoja tehdäkseen kehosta psykologisen, haavoittuvan ja etuosan tilan.
Katso Egon Schiele - kokoelma
#93
Richard Gerstl
Gerstl hajottaa kasvot raa'assa ja vapaassa kosketuksessa; hänen häikäisevät muotokuvansa ennakoivat wieniläistä ekspressionismia ennen kuin ne edes tunnistetaan.
Katso Richard Gerstl - kokoelma
#94
Joaquin Sorolla
Sorolla vangitsee häikäisevät rannat ja valkoiset kankaat virtuoosinopeudella, mikä antaa Välimerelle valoa fyysisen läsnäolon.
Katso Joaquin Sorolla - kokoelma
#95
Dario de Regoyos
Regoyos esitteli Espanjaan Belgiassa löydetyn divisioonatutkimuksen ja vertasi sen loistoa niemimaan ankarampiin maisemiin.
Katso Darío de Regoyos - kokoelma
#96
Santiago Rusiñol
Rusiñol maalaa autiot puutarhat, patiot ja boheemit hahmot koristeellisella melankolialla, joka tekee katalonialaisesta modernismista tunnelman taiteen.
Katso Santiago Rusiñol - kokoelma
#97
Ramon Casas
Casas vangitsee Barcelonan yhteiskunnan tyylikkäillä muotokuvilla, terävällä julisteella ja modernilla linjalla, jota ruokkivat Pariisi ja kuvitettu lehdistö.
Katso Ramon Casas - kokoelma
#98
Isaac Levitan
Levitan muuttaa tiet, järvet ja metsät tunnelmiksi; sen venäläinen maisema perustuu hienovaraisiin sointuihin anekdootin sijaan.
Katso Isaac Levitan - kokoelma
#99
Konstantin Korovin
Korovin näyttää nopeaa ja teatteriväriä Pariisin näyttämöillä, asetuksilla ja pohjoisen maisemilla yhdistäen Moskovan ranskalaiseen impressionismiin.
Katso Konstantin Korovin - kokoelma
#100
Valentin Serov
Serov uudistaa venäläisen muotokuvan joustavalla kehystyksellä, liikkuvalla valolla ja harvinaisella kyvyllä kaapata samanaikaisesti sosiaalista asemaa ja temperamenttia.
Katso Valentin Serov - kokoelmaLähteet ja laajennukset
Vertaa töitä ja jatka vierailua
Päivämääriä ja tyylillisiä maamerkkejä verrattiin museokokoelmiin ja taidehistoriallisiin resursseihin.
Jälki-impressionismi on hetki, jolloin väri valitsee oman polkunsa
Cézanne rakentaa, Van Gogh tehostaa, Gauguin syntetisoi ja Seurat jakaa. Niiden ympärillä sata taiteilijaa todistaa, että sama katseen kriisi voi tuottaa vastakkaisia vastauksia: sisätilan hiljaisuus, sataman loisto, karnevaalimainen naamio, henkinen maisema tai ensimmäinen abstraktio.
Valitse jäljennöksen valitseminen, aloita halutusta tunnelmasta: Van Gogh tuo vauhtia, Cézanne vakautta, Gauguinin koristesyvyyttä, Bonnardin läheisyyttä ja Signac-valoa.Jokaiseen arkkiin linkitettyjen kokoelmien avulla voit vertailla paletteja, aiheita ja formaatteja taiteilijalta.
0 kommenttia