Rembrandt ja Raamattu
Simeon Rembrandtin temppelissä: versiot ja uusimmat maalaus keskeneräinen
Nuoruuden myllerryksestä lopullisen kankaan hiljaisuuteen Rembrandt jatkaa yli neljäkymmentä vuotta sillä hetkellä, kun vanha mies tunnistaa Messiaan lapsessa.
Välitön vastaus
Sama kohtaaminen, kolme tapaa maalata aikaa
Rembrandt käsitteli Jeesuksen Esittelyä Temppelissä nuoruudestaan lähtien ja jopa hänen kuoltuaan keskeneräiseksi jääneessä teoksessa Vuoden 1627 versio keskittää tarinan eloisaan väkijoukkoon; vuoden 1631 versio avaa monumentaalisen arkkitehtuurin ja tekee säteile lasta; vuoden 1669 tienoilla lähes kaikki katosi käsien, kasvojen ja sisäisen valon hyväksi.
The maalaus tukholmaa esittelee yleisesti Nationalmuseum viimeisenä maalaus rembrandtista Tämä kaava tarkoittaa, että hänet löydettiin keskeneräiseksi hänen kuolemansa jälkeen vuonna 1669, ei sitä, että voisimme tunnistaa hänen viimeisen siveltimenvetonsa.Hänen yksinkertaisuutensa kuuluu siis sekä mestarin myöhäiseen tyyliin että keskeytyneeseen materiaalitilaan.
Evankeliumitarina
Mitä Simeon tunnistaa?
Evankeliumissa Luukkaan mukaan (2, 22 -35) Maria ja Joosef esittävät Jeesuksen Jerusalemin temppelissä Simeon, oikeudenmukainen ja hurskas mies, oli saanut lupauksen, ettei hän kuolisi ennen Kristuksen näkemistä.Hän ottaa lapsen syliinsä ja lausuu sen Nunc dimittis "Nyt anna palvelijasi mennä rauhassa." Hän myös ilmoittaa Marialle, että miekka lävistää hänen sielunsa.
Kohtaus pitää kaksi vastakkaista liikettä koossa: alku ja loppu, lapsuus ja vanhuus, tunnustus ja tuskallinen profetia.Tämä jännitys selittää vahvuutensa Rembrandtille.Sen avulla voimme maalata ilmoituksen ilman ihmettä näyttävä: tavallisesta vauvasta tulee näkymättömän varmuuden keskus.
Anne, juuri Simeonin jälkeen mainittu iäkäs profeetta, esiintyy useissa ikonografisissa perinteissä.Versiosta riippuen Rembrandt painottaa enemmän häntä, pappia, vanhempia tai väkijoukkoa.Vanasteisten hahmojen tunnistamisen on siksi pysyttävä varovaisena.
1627 · Leiden
Nuoruus: väkijoukkoja, diagonaaleja ja yllätyksiä
Hampurin paneelissa, joka on maalattu Rembrandtin ollessa noin kaksikymmentä vuotta vanha, kohtaus on tiheä. Ruumiit menevät päällekkäin, katseet kiertävät, kankaat ja päähineet fragmentoivat tilaa Maalari etsii edelleen efektiä dramaattinen runsaasti: jokainen ele näyttää haluavan kertoa toisenlaisen reaktion.
Simeon ja lapsi eivät ole eristyksissä kuin ikonit.He nousevat esiin ihmisympäristöstä, jossa profetia on tunnistettava arjen ytimessä.Valo leikkaa aksentteja sen sijaan, että yhdistäisi kaiken maalaus. Tämä varhainen sanasto paljastaa taiteilijan kunnianhimon, joka kilpailee maalaus historia: ilmaisujen moninkertaistaminen, monimutkaisen ryhmän järjestäminen, pyhän tekeminen näkyväksi luopumatta luonnollisesta.
Hampurilaisen Kunsthallen arvonimi, Simeon ja Anne temppelissä, muistuttaa, että jakso ei ole pelkistetty tête-à-tête. Moderni katse on kuitenkin jo johdettu kohti herkkää aikojen kohtaamista. Merkitys syntyy vähemmän eristetystä symbolista kuin progressiivisesta huomion keskittymisestä.
Tarkkaile: aloita valoalueilta, seuraa käsiä ja havaitse silmät, jotka lähentyvät lasta Rembrandt luo verkkolukeman ennen kuin myöhemmin omaksuu lähes äänettömän sävellyksen.
1631 · Suuri valoteatteri
Pieni ryhmä valtavassa temppelissä
Neljä vuotta myöhemmin Rembrandt muuttaa mielen mittakaavaa Perhe ja Simeon muuttuvat pieniksi korkean keksityn goottilaisen arkkitehtuurin sarakkeet, askeleet ja ylivoimainen pimeys antavat paikalle asteikon, joka ei jäljittele ei muinainen temppeli: se heijastaa instituution voimaa ja raamatullisen ajan syvyyttä.
Lapsesta tuntuu syntyvän Valo Se koskettaa Simeonin kasvoja, liukuu kankaiden yli ja vetää silmää kohti henkistä keskustaa jo ennen kuin hahmot on tunnistettu.Hieman takana oleva Joosef kantaa kahta kyyhkystä pienituloisten perheiden tarjoama.Tämä yksityiskohta ankkuroi ilmestyksen Luken kertomaan konkreettiseen köyhyyteen.
La maalaus on signeerattu ja päivätty "RHL. 1631" tuolin alaoikealla.Kahdenkymmenenviiden aikaan Rembrandt suoritti Leiden-kautensa ja valmistautui asettumaan Amsterdamiin Teos tiivistää hänen kunnianhimonsa: monumentaalinen tila, valokontrasti, luettava tunne ja vapaus sisustuksen tulkinnassa.
Muoto ja materiaalihistoria
Kerran muunnettu paneeli
Mauritshuis-ilmoitus dokumentoi paljastavan materiaalihistorian. Paneelin kulmat oli sahattu ja pyöristetty myöhemmin, jolloin muodostui vastine a maalaus gerrit Dou. Vuonna 1989 tuki löysi suorakaiteen muotoisen ääriviivan, joka vastaa sen alkuperäistä muotoa.
Tämä muunnos muistuttaa, että muinainen teos ei tavoita meitä ehjinä Kehykset, ripustusmenetelmät ja keräilijöiden maku voivat muokata sen siluettia Analyysin on siksi erotettava Rembrandtin suunnittelema koostumus myöhemmin määrätystä esityksestä.
Vakiintunut tosiasia: nykyiset mitat 60,9 × 47,9 cm, öljy paneelissa, signeerattu ja päivätty työ. Tulkinta: sanoa, että valo itse asiassa "emanoituu" lapsesta, kuvaa kuvallista ja teologista vaikutusta, ei osoitettavissa olevaa naturalistista valonlähdettä.
Tuloste laboratoriona
Noin 1640: kerrotaan leveydellä
Vaakamuotoinen muoto mahdollistaa Rembrandtin näyttämisen seremonian. Katsojat, vaiheet ja arkkitehtuuri eivät muodosta yksinkertaista asetusta: ne luovat sosiaalisia ja visuaalisia etäisyyksiä Drypoint vahvistaa joitakin samettisia mustia ; etsaus muodostaa kevyempien viivojen verkon.Hae kulkee siten joukosta pieneen pyhään ytimeen.
Tulostuksen kautta kohde virtaa paljon yhden sponsorin yli. Jokainen levyn tila ja jokainen muste voivat muokata valotasapainoa.Rembrandt ei siis kopioi maalauksiaan: hän miettii kohtauksen uudelleen sen mukaan mustan, valkoisen paperin ja paineen mahdollisuudet.
Noin 1654 · Pimeä tie
Kun musteesta tulee valoa
Toinen suuri printti kiristää kohtauksen pystymuodossa noin 21 × 16 cm. Syövytys, kuivapiste ja pintasävy tuottavat paksua pimeyttä Joissakin vedoksissa valikoiva pyyhkiminen säilyttää enemmän mustetta hahmojen ympärillä ja vapauttaa selkeitä alueita Simeonista, lapsesta ja ylipapista.
Morgan Library & Museum raportoi vain viisi tunnettua vedosta vahvalla pintasävyllä.Tämä harvinaisuus korostaa, kuinka kaksi vedosta samasta levystä voi poiketa Valoa ei enää vain kaiverreta: se säädetään tulostushetkellä.
Tulos ilmoittaa myöhäisen maalauksen Vanhemmat ja tausta menettävät kerrontavaltansa; pääasia on epävarma ulkonäkö varjoissa.Tämä yhteys on muodollinen lukema, ei todiste jatkuvasta ohjelmasta, joka on suunniteltu yli neljänkymmenen vuoden aikana.
Katso kohdetta
Painettu kuva ei ole pieni maalaus
Teatterikuvaus muistuttaa vedoksen todellista mittakaavaa.Näyttöruudulla suurennus tekee jokaisesta rivistä monumentaalisen; arkin edessä silmän on lähestyttävä.Tämä fyysinen läheisyys vastaa aiheen läheisyyttä.
Tarkkaile melko säännöllisen syövytysviivan ja kuivapisteen tummempien korostusten välistä eroa, joiden parta pitää mustetta.Katso sitten lautaselle jääneitä harmaita kerroksia: ne saavat hengittämään tai tukahduttaa tilaa "pimeä tapa" on siis tekninen rakenne, ei yleinen tunnelma työn päälle.
Noin 1669 · Viimeinen maalaus
Kaikki pelataan käsissä
Kansallismuseossa säilytettävässä kankaassa monumentaalinen arkkitehtuuri ja väkijoukot ovat lähes kadonneet Museon sokeaksi kuvailema hauras Simeon pitää lasta äärimmäisen varovaisesti Valo keskittyy ihon sävyt ja vaalea pellava. Äärelliset muodot pysyvät auki, joskus tuskin asennettuina.
La maalaus rembrandtin myöhäinen suosii leveää materiaalia: impastoa, kitkaa, läpinäkyviä kulkuväyliä ja katkonaisia ääriviivoja.Tumma tausta ei ole yhtenäinen tyhjyys Se sisältää ruskeita, maailmoja ja muunnelmia, jotka liikkuvat eteenpäin tai siirrä luvut takaisin.Yli lähelle, kuva näyttää hajanainen; etäisyydeltä, se tulee yhteen.
Epätäydellisyys tekee kaikista päätelmäistä herkkiä. Jotkut yksinkertaistukset oli ehkä tarkoitettu, toiset olisi voitu ottaa esille.Meidän on vältettävä sekoittamasta yksinkertaisuuden estetiikkaa kaikkiin rakennustyömaan merkkeihin keskeytetty.Voi sanoa, että maalaus oli vielä kesken, kun Rembrandt kuoli vuonna 1669.
Attribuutio ja lisäys mahdollinen
Kuka on nainen taustalla?
Naishahmo esiintyy pääryhmän takana. Hänet tunnistetaan joskus Marieen, joskus Annen kanssa. Erikoiskirjallisuudessa usein omaksuttu hypoteesi on, että se lisättiin Rembrandtin kuoleman jälkeen yhdellä työpajakäsi. Tätä artikkelia varten kuultu Nationalmuseum julkinen ilmoitus ei nimenomaisesti päätä tästä asiasta.
Oikea sanamuoto jää siis ehdolliseksi: lisäys on uskottava tutkimuksen osan mukaan, mutta siitä ei pidä tehdä varmaa eikä automaattisesti antaa nimettyyn avustajaan tätä lukua Keskeneräinen tila mutkistaa kerrosten, aikomusten ja sisäisen kronologian tutkimus.
The maalaus on yksi öljy kankaalle 98,5 × 79,5 cm, inventaario NM 4567, jonka Nils B. Hersloff lahjoitti museolle vuonna 1949. Laitos esittelee sen tällä hetkellä huoneessa 1621 näkyvänä.
Aikajana
Kollektiivisesta narratiivisuudesta hiljaiseen läsnäoloon
Hampuri
Ensimmäinen suuri paneeli säilynyt: tiukka joukko, lukuisia eleitä, kokeellinen nuoruus.
Haag
Valtava arkkitehtuuri, pieni ryhmä, teatterivalaistus; signeerattu ja päivätty työ.
Pitkäkestoinen tulostus
Vaakamuoto kehittää seremoniallista tilaa ja katseen kiertoa.
Tulosta pimeällä tavalla
Pystymuoto, valikoiva muste ja pakattu paljastus pimeässä.
Tukholma
Viimeksi maalaus jäänyt kesken: tarinan pelkistäminen käsiin, kasvoihin ja materiaaliin.
Vertaa
Mikä muuttuu - ja mikä jää jäljelle
| Työ | Avaruus | Valo | Tekniikka | Hallitseva vaikutus |
|---|---|---|---|---|
| 1627, Hampuri | Kompakti väkijoukko | Useita aksentteja | Öljyä tammella, tarkka lasku | Kertomusenergia |
| 1631, Mauritshuis | Monumenttitemppeli | Lapsikeskeinen säteily | Öljy paneelissa | Teatrinen ilmestys |
| Noin 1640, tulosta | Suuri seremoniallinen kohtaus | Paperiaihio versus linjaverkot | Syövytys ja kuivauspiste | Tarinan kiertäminen |
| Noin 1654, tulosta | Pystysuora, puristettu | Pintaääni ja pyyhkiminen | Syövytys, kuivapiste, muste | Mysteeri |
| Noin 1669, Tukholma | Määrittämätön tausta | Keskittyi lukuihin | öljy kankaalle, keskeneräinen tila | Sisäinen läsnäolo |
Faktoja ja tulkintoja
Mitä tiedämme, mitä ehdotamme
Perustettu
Mainitut päivämäärät, tuet, mitat ja paikat ovat peräisin konservatiivisista museoista.Siellä maalaus vuodesta 1631 alkaen on allekirjoitettu ja päivätty Tukholman tuo oli keskeneräinen Rembrandtin kuollessa.
Hyvin todennäköistä
Sisustuksen progressiivinen pelkistys vastaa hänen taiteensa yleistä kehitystä Mutta jokainen teos vastaa myös sen tukeen, muotoon ja kohteeseen.
Käsittele varoen
Jälkimmäisen vaimon tarkka henkilöllisyys maalaus ja postuumilisäyksen hypoteesi on edelleen kiistanalainen. "Viimeisin maalaus "ei tarkoita "viimeksi tunnistettua elettä".
Lukutapa
Miten katsoa teoksia itse
Etsi ensimmäinen kiilto
Sulje silmäsi hieman: mikä valoalue säilyy? Vuonna 1631 se oli keskusryhmä; noin 1669 se oli pääasiassa lihaa ja pellavaa.
Seuraa käsiä
Tunnista, kuka kantaa, siunaa, esittää tai vastaanottaa Käsien kertovan suhteen ennen kasvojen ilmeitä.
Mittaa hiljaisuus
Laske luvut ja ympäristöön jätetty osa Näyttelijöiden pelkistys muuttaa julkisen jakson intiimiksi kokemukseksi.
Vaihda etäisyyttä
Noudata läheltä, tarkkaile impastoa ja viivoja; kaukaa tarkista, kuinka ne sulautuvat valovoimaksi.
Erottaa tuen ja vaikutuksen välillä
Paneeli, kangas ja paperi eivät tuota samoja mustia.Painetussa muste on osa kuvaa.
Testaa hypoteesisi
Kuvaile ensin, mikä näkyy, sitten vain sitä, mitä se voi tarkoittaa. Tämä tieteenala välttää houkuttelevan symbolin muuttamisen varmuudeksi.
Myymälässä
Laajenna katseesi kotona
Kaksi kopiota vastaa täsmälleen tutkittuja teoksia: vuoden 1631 paneeli Mauritshuisista ja edesmennyt kangas Tukholmasta.Ne on korostettu hämmentämättä jäljennös ja alkuperäinen museo.
Missä nähdä teokset?
Kolme museota, kolme kokemusta
Hampuri
Hamburger Kunsthalle: Simeon ja Anne temppelissä, 1627, öljy tammella Pieni mittakaava vaatii tarkkaa tarkkailua.
Haag
Mauritshuis: Simeonin laulu, 1631, huone 9 nykyisten ohjeiden mukaan Tarkista aina roikkuminen ennen muuttoa.
Tukholma
Nationalmuseum: Simeon temppelissä, noin 1669, ilmoitettu huoneessa 1621. Suora näkö paljastaa paksuuden ja avoimen tilan maalaus.
Painatukset ovat olemassa useissa vedoksissa suurissa kokoelmissa, mukaan lukien Rijksmuseum, Morgan Library & Museum ja Cleveland Museum of Art. Niiden näyttely voi olla väliaikainen paperin haurauden vuoksi.
FAQ
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Mitä raamatullista jaksoa Rembrandt edustaa?
Luukkaan 2: n kertoma Jeesuksen esittely temppelissä, 22 -35: Simeon tunnistaa Messiaan lapsessa ja lausuu laulun nimeltä Nunc dimittis.
Kuinka monta maalattua versiota Simeonista Temppelissä on säilytetty?
Yleisesti verrataan kolmea suurta virstanpylvästä: 1627 Hampurissa, 1631 Mauritshuisissa ja noin 1669 Nationalmuseumissa. Rembrandt käsitteli aihetta myös piirroksissa ja vedoksissa.
The maalaus onko Tukholma tosiaan viimeinen Rembrandt?
Nationalmuseum esittelee sen viimeisenä maalaus, joka jäi keskeneräiseksi hänen kuollessaan vuonna 1669 Emme kuitenkaan pysty varmuudella samaistumaan hänen aivan viimeiseen siveltimenvetoonsa.
Miksi vuoden 1669 maalaus vaikuttaa keskeneräiseltä?
Alueet pysyvät lyhyesti asennettuina ja ääriviivat eivät ole kaikki ratkaistu Yksi osa kuuluu tarkoituksella avoin myöhään tyyliin; toinen voi olla keskeytetty työ.
Kuka on nainen Simeonin takana uusimmassa versiossa?
Häntä kutsutaan joskus nimellä Marie, joskus Anne. Jotkut tutkijat uskovat, että se olisi lisätty taidemaalarin kuoleman jälkeen, mutta tämän ehdotuksen on pysyttävä ehdollisena.
Mitä eroa on vuosien 1627 ja 1631 versioilla?
Ensimmäinen on kompakti ja vilkas; toinen asettaa pienen ryhmän jättimäiseen arkkitehtuuriin ja keskittää valon lapseen.
Mitä tarkoittaa "tumma tapa" vuoden 1654 tulosteelle?
Termi kuvaa erityisesti voimakkaan pintasävyn käyttöä ja valikoivaa pyyhkimistä, jotka jättävät musteen verhon ja antavat pois tietyt kirkkaat focit.
Voimmeko ostaa yhden jäljennös tarkka kaupassa?
Kyllä. Tarjolla on vuodelta 1631 ja noin vuodelta 1669 peräisin olevia teoksia vastaavia jäljennöksiä sekä Temppelissä Esittelylle omistettu kokoelma.
Päälähteet
Toimielinilmoitukset kuultu
- Nationalmuseum - Simeon temppelissä, noin 1669 : attribuutio, päivämäärä, mitat, tekniikka, alkuperä ja ripustus.
- Mauritshuis - Simeonin Ylistyslaulu, 1631 : muodon allekirjoitus, mitat, ikonografia ja historia.
- Hamburger Kunsthalle - Rembrandt : Simeon ja Anne temppelissä, 1627.
- Rijksmuseum - pitkänomainen printti, noin 1640.
- Rijksmuseum - Esittely temppelissä, noin 1654.
- Morgan Library & Museum - vedokset pimeällä tavalla : tunnetut tilat, muste ja vaikutelmat.
- Clevelandin taidemuseo - Esittely temppelissä : testin tekniikka ja mitat.
Konsultaatio: Elokuu 2026. Huoneet ja hirtykset voivat muuttua; ota yhteyttä museoon ennen vierailuasi.
0 kommenttia