Rembrandtin tyyliin
Valo, joka valitsee olennaisen, silmään tarttuvan materiaalin, muotokuvia ilman idealisaatiota ja ratkaisevalla hetkellä ripustettuja tarinoita: näin lukee Rembrandtin teoksen.
Miten tunnistaa Rembrandt?
Ei vain "tumman" kankaan. Sen tyyli järjestää näkyvyyden: valo paljastaa käden, kasvot tai eleen, kun taas kosketus muuttuu riippuen ihosta, kankaasta, metallista ja tunteista.
Rembrandt van Rijn ei noudata muuttumatonta reseptiä Hänen varhaiset työnsä voivat olla puhtaita ja teatraalisia; hänen 1630-luvun Amsterdam-muotokuvissaan on joskus kallis viimeistely; hänen myöhäisistä maalauksistaan tulee löysempiä, karkeita ja säästäväisempiä.Jatkuvuus on vähemmän efekti kuin menetelmä: aseta katse etusijalle ja tee ihmisen läsnäolosta uskottava.
Valaistu, kosketa, katso, kerro
Nämä neljä ulottuvuutta eivät koskaan toimi eristyksissä Valosta tulee ilmeikäs, koska se kohtaa maalausreliefin; käsi kertoo, koska se on terävämpi kuin sisustus; muotokuva näyttää elävältä, koska sen ääriviivat katoavat ja sitten uudistetaan.
Valaiskaa
Suuntaischiaroscuro rakentaa tilaa ja huomiota ilman, että kynttilän on oltava näkyvissä.
Kosketa
Tahnasta voi tulla paksuudestaan riippuen iho, turkki, brokadi, seinä tai metallinen kiilto.
Katso
Kasvot eivät ole täydellisiä naamioita: ne ajattelevat, vanhenevat, epäröivät ja muistavat.
Kertoa
Taiteilija valitsee hetken, jolloin ryhmä on juuri näytellyt tai on vastassa.
Chiaroscuro lavastus
Rembrandtissa varjo ei ole tyhjiö.Se viivyttää tietoa, imee toissijaisia yksityiskohtia ja tekee esiin nousevasta intensiivisemmän.
Batseba: valosta tulee tietoisuus
Valistunut ruumis ei ole yksinkertainen alaston Kirje ja hillitty ilmaisu liikuttavat aihetta kohti moraalista valintaa, odotusta ja melankoliaa.
Musta ei ole koskaan yksin
Ruskeat, mykistetty punaiset, lämpimät valkoiset ja kultaiset kohokohdat kiertävät valoa. Puhuminen vain "ruskeasta" paletista pyyhkii tämän orkestroinnin.
Etäisyys tehty pinta
Lähistöllä tietyt myöhäiset alueet näyttävät lähes abstrakteilta: harjut, raidat, kitka ja palautuminen Takaisin liikkumalla niistä tulee hihoja, koruja, ihoa tai silmiä.
Valmistaudu pimeyteen
Syvät kerrokset muodostavat lämpimän, ruskean tai mustan kentän, josta hahmot voivat nousta esiin.
Anna hengittää
Ohuet, läpinäkyvät kanavat säilyttävät optisen syvyyden sen sijaan, että peittäisivät kaiken.
Lastaa aksentteja
Valkoiset, okranväriset ja vaaleat värit kerrostuvat paksummin koruihin, hihoihin, nenään ja otsaan.
Suitsu ja jatka
Tihnan viivat viittaavat kirjontaan, hiuksiin tai heijastuksiin.Pinta pitää eleen muistin.
Läsnäolo, ei täydellinen iho
Rembrandt erottaa muotokuvakomennon - jonka tarkoituksena on tunnistaa henkilö ja hänen arvonsa - troniepää tai hahmo opiskelevat, missä puvusta, iästä, valosta ja ilmaisusta tulee laboratorio.
Omakuva
Kasvot, puku ja taiteilijastatus joutuvat koetukselle vuosikymmenten aikana.
Hendrickje Stoffels
Siirtymien sujuvuus ja sisustuksen talous lähentävät mallia ilman, että sitä ihannoidaan.
Titus
Kasvot muotoutuvat pienten, kirkkaiden päätösten kautta, kun taas vaatteet ja tausta pysyvät auki.
Oopjen Coppit
Ylellinen musta, pitsi ja kokonainen siluetti täyttävät tilauksen sosiaaliset koodit.
Kerro näyttämättä kaikkea
Rembrandt valitsee usein tiheämmän psykologisen hetken kuin toiminnan näyttävä huippu Katsojan on rekonstruoitava se, mitä juuri on tapahtunut.
Syötä eleellä
Asetettu käsi, kumartunut pää tai riippuva käsi antaa tarinan ensimmäisen virkkeen.
Seuraa ulkonäköä
Toissijaiset hahmot katsovat, katsovat pois tai odottavat: heidän reaktionsa luovat useita lukemia.
Hyväksy hiljaisuus
Kuvaamattomat alueet välttävät anekdootin ja keskittävät tunteet muutamiin fyysisiin merkkeihin.
Pysy kuvan perässä
Lopputulosta ei aina anneta Maalaus säilyttää moraalisen ja inhimillisen epäselvyyden.
Kolme tapaa luoda tapahtuma
Ylösnousemus
Raphael on jo poistumassa avaruudesta.Aluekappaleet ja enkelin vino muuttavat raamatullisen kohtauksen hetkelliseksi lähdöksi.
Päätös
Pilatuksen rituaali keskittää vastuun banaaliseen eleeseen Kerronta syntyy fyysisen toiminnan ja moraalisen merkityksen välisestä kuilusta.
Tarina naamaan
Ilman ulkoista toimintaakin kallistettu pää, silmäluomet ja rypyt viittaavat kokemukseen, väsymykseen tai meditaatioon.
Neljä lyöntiä, ei automatismia
Leiden: kokeilu
Pieniä keskittyneitä kohtauksia, lausuttuja ilmaisuja, teräviä kontrasteja ja omakuvia opiskelusta Nuori taidemaalari testaa kasvojen ja eleen tehokkuutta.
Amsterdam: vakuuta
Kunnianhimoiset muotokuvat, luettavat puvut, tarkat tekstuurit ja suuret muodot.Lisäosa voi olla paljon hallitumpi kuin kuvittelemme.
Monimutkaista
Kollektiivisesta muotokuvasta tulee sen kanssa toimintaa Yövartio. Maisemat, piirustukset ja kaiverrukset laajentavat liikkeen syntaksia.
Karsi ja paksuunnu
Kosketus aukeaa, aksentit keskittyvät ja materiaali tulee näkyvämmäksi.Näennäinen yksinkertaisuus kantaa syvempää tunnetta.
Piirustus ja kaiverrus: valo mustavalkoisena
Rembrandt tuotti noin kolmesataa etsausta ja kuivapistettä Levystä tulee laboratorio, jossa sama kuva voi kehittyä tilasta toiseen.
Pikalinja kuvaa siluettia; ristikkäiset koot tiivistävät varjon; kuivakärki jättää metallisen parran, joka säilyttää musteen ja tuottaa samettisen mustan. Paperin valinta ja pyyhkiminen muuttavat edelleen tunnelmaa Tämä käytäntö selittää, miksi sen tarinankerronta pysyy tehokkaana myös ilman väriä.
Kuusi kysymystä ennen Rembrandtia
Minne silmäni menee ensin?
Paikantaa kevyin, terävin tai paksuin alue: se yleensä ilmoittaa ongelma.
Mitä kädet tekevät?
He siunaavat, pidättelevät, näyttävät, kirjoittavat tai epäröivät Rembrandtissa he ovat usein toiset kasvot.
Mihin ääriviivat katoavat?
Taustalla sulanut olake tuo hahmon lähemmäs varjoa ja välttää leikkuuvaikutuksen.
Onko maali yhtenäinen?
Vertaa sileää poskea, ladattua kaulusta ja naarmutettua holkkia: materiaali seuraa kuvion toimintaa.
Milloin valitaan?
Onko toiminta juuri alkanut, keskeyttänyt tai päättynyt? Epävakaus herättää kohtauksen henkiin.
Mikä jää epävarmaksi?
Hyvä Rembranesque-tarina jättää tulkinnan varaa: tuomio, anteeksianto, epäily, väsymys tai halu.
Rombrandt, Caravaggio ja Vermeer
| Maalin | Valo | Matter | Kuva | Kertomus |
|---|---|---|---|---|
| Rembrandt | Valikoiva, usein kuuma ja progressiivinen. | Erittäin vaihtelevaa, lasituksesta naarmuuntuneeseen impastoon. | Psykologinen läsnäolo, ikä ja näkyvä epätäydellisyys. | Keskeytetty ele, useita reaktioita, epäselvyyttä. |
| Caravaggio | Usein enemmän leikkaava, dramaattinen ja frontaalinen. | Pinta yleensä vähemmän demonstratiivinen etäisyydellä. | Kehot ovat vahvasti läsnä lähiavaruudessa. | Näyttävä ja luettava kriisihetki. |
| Vermeer | Kirkas, hajanainen, usein sivuttainen. | Hienoja siirtymiä ja mitattuja optisia aksentteja. | Hiljaisen toiminnan absorboimat luvut. | Minimaalinen tapahtuma, hidas kotimainen aika. |
Rembrandtin jäljennökset
Onnistuneen lisääntymisen on säilytettävä arvopoikkeamat: syvät mustat ilman tukkeutumista, lämpimät ihonvärit, sinertämättömät valkoiset ja varjoissa luettavat yksityiskohdat.
Omakuva maalaustelineellä
Ihanteellinen teos läsnäolon, pimeyden ja taidemaalarin aseman välisen suhteen tarkkailemiseksi.
Katso tämä lisääntyminen
Kasvot pimeydessä
Rauhalliseen, lämpimään ja keskittyneeseen sisustukseen.
Löydä Rembrandt van Rijn
Muotokuvia, raamatullisia kohtauksia, tutkimuksia ja maisemia saatavilla useissa muodoissa.
Katso Rembrandt-kokoelmaYmmärtää Rembrandtin tyylin
Mikä on Rembrandtin taiteellinen liike?
Rembrandt kuuluu hollanti 1600-luvulle ja on osa barokkikontekstia, mutta hänen työnsä ei rajoitu italian barokkiin. Muotokuva, historianmaalaus, maisema, piirtäminen ja kaiverrus muodostavat Leidenin ja Amsterdamin välille kehitetyn persoonakielen.
Käyttikö Rembrandt aina chiaroscuroa?
Hän käyttää sitä hyvin usein, mutta eri intensiteetillä. Jotkut varhaiset teokset ovat vahvasti vastakkaisia; maalliset muotokuvat ovat tasaisemmin luettavia; myöhäisissä teoksissa valo kohdistuu usein muutamiin aksentteihin.
Miksi hänen maalauksensa vaikuttavat niin paksuilta?
Koska valoalueet voivat vastaanottaa läpinäkymätöntä ja varautunutta maalia, joskus työstettyä tai viillotettua.Ei kuitenkaan koko kangas ole paksu: vaikutus riippuu tarkasti kontrastista ohuempien ja tummempien kulkuväylien kanssa.
Mikä väri hallitsee Rembrandtissa?
Maapallot, ruskea, musta, okranpunainen ja lämmin valkoinen ovat yleisiä, mutta sen paletissa on myös kirkkaampia aksentteja.Yleinen lämpö johtuu niiden suhteista, ei yhdestäkään ruskeasta sävystä.
Kertovatko hänen omakuvansa hänen elämänsä tarinan?
Ne dokumentoivat sen ulkoasun ja ikääntymisen, mutta ei pidä lukea läpinäkyvänä päiväkirjana Jotkut tutkivat puku, ilmaisu, sosiaalinen asema, tai markkinapaikka taiteilijakuva.
Miten valita kopio Rembrandt?
Tarkista ensin mustien erottaminen, ihonvärien lämpö ja tummien yksityiskohtien luettavuus Ruskea, haalistunut musta tai vaimea kultainen puurunko sopii usein paremmin kuin erittäin kiiltävä runko.
Viitelähteet: rijksmuseum Rembrandt Kokoelma · ilmoitus Yövartio · ilmoitus Juutalainen Morsian · kokoelma Rembrandt House Museumin vedoksia · maalaus - ja kaiverrusnäytökset.
0 kommenttia