Jeremiah suremassa Jerusalemin tuhoa
Vuonna 1630 Rembrandt ei maalannut tulta sankarillisena spektaakkelina.Hän työntää hänet takaisin varjoihin ja keskittää valon katastrofin julistaneeseen vanhukseen: draamasta tulee miehen draama, joka on velvollinen pohtimaan omien varoitustensa täyttymistä.
Valo kertoo vähemmän ilmestyksestä kuin surusta
Maalaus kuvaa kivien keskellä istuvaa vanhaa profeettaa, hänen päätään vasemman kätensä tukemana Taustalla Jerusalem palaa.Eteen sijoitetut arvokkaat esineet viittaavat tuhoutuneen temppelin aarteisiin; iso kirja päällä johon hän luottaa, yhdistää hiljaisuuden profeetalliseen sanaanKaikki vastustaa kaupungin pientä myllyyttä ja Jeremian monumentaalista liikkumattomuutta.
Valo ei valaise yksinkertaisesti kasvoja.Hän valitsee, mitä muistin täytyy muistaa: ahtaa otsa, pään kantava käsi, parta, kirjailtu vaate ja pyhät metallit Tuli selittää tarinan, mutta profeetta kantaa painoa.Tästä syystä tämä pieni nuorekas maalaus tuntuu jo syvästi Rembrandtian.
Neljä luotettavaa tietoa ennen tulkintaa
Allekirjoitus ja päivämäärä on kirjoitettu alaoikealla Teos kuuluu Leiden-kauteen.
Puutuki edistää tarkkaa pintaa, jossa valaistustehosteet ja metalliset yksityiskohdat pysyvät erittäin luettavissa.
Rijksmuseum hankki maalauksen yksilöiden ja Vereniging Rembrandtin avulla.
Museo merkitsee teoksen rojaltivapaaksi ja antaa sen jäljennöksen saataville.
Ärsytyt kasvot, ei teatterimainen irvikuva
Rembrandt oli silloin noin kaksikymmentäneljä vuotta vanha, mutta hän antaa Jeremialle hyvin vanhan miehen tiheyden Kalju otsa saa kirkkaimman valon; silmät jäävät kaariensa alle, suu tuskin avautuu ja parta diffuusoi ääriviivat Mikään ei ole näyttävää itku - tai rajueleen merkityksessä Kipu voidaan lukea saggingista.
Rijksmuseum osoittaa, että tämä parrakas pää on peräisin vanhasta miehestä, jonka Rembrandt usein piirsi ja kaiversi tuolloin. Tämä ei salli mallin tunnistamista varmasti. Joskus toistuva ajatus isän muotokuvasta taiteilija on edelleen hypoteettinen: mikään kiistaton muotokuva Harmen Gerritszoon van Rijnistä ei mahdollista ratkaisevaa vertailua.
Saman fyysisen tyypin valinta useissa raamatullisissa aiheissa vastaa ennen kaikkea työpajamenetelmää.Tutusta kasvoista voi tulla profeetta, apostoli, tutkija tai vanha mies meditaatiossa riippuen puvusta, asusteista, valosta ja asenteesta.
Jerusalem palaa, mutta Rembrandt tekee sen lähes vaikeaksi nähdä
Perinteisessä historiamaalauksessa kaupungin valtaus olisi voinut nousta keskipisteeseen.Rembrandt valitsee päinvastoin Palavat rakennukset, sotilaat ja pakolaiset muodostavat toissijaisen, etäältä puristettuna olevan kohtauksen. Katsojan on ensin tavattava Jeremiah, sitten etsittävä syy hänen suruunsa.
Pieni hahmo lähellä tulta tulkitaan joskus kuningas Zedekiaksi, jonka babylonialaiset vangitsivat ja sitten sokaisivat.Tämä lukema tekisi yksityiskohdasta erityisen koskettavan, mutta sitä ei nimenomaisesti säilytetä ohjeissa nykyinen kuvaus Rijksmuseum, joka puhuu varovaisemmin sotilaista ja polttavista rakennuksista.Se pitäisi siksi esittää ikonografisena hypoteesina.
Kulta valaisee sen, mikä on kadonnut
Jeremiahin edessä malja, allas, maljakko ja muut arvokkaat esineet vangitsevat valoisimmat valonkohdat Rijksmuseum kuvailee niitä aarteina tuhoutuneesta pyhäköstä.He eivät muodosta asetelmia itsenäinen: heidän loistonsa materialisoituu kultin, kaupungin ja yhteisön rikkaus, joka on nyt uhattuna.
Rembrandt vastustaa useita materiaaliominaisuuksia.Silveri heijastaa kylmää valoa; kulta keskittää lämpimämpiä sirpaleita; punainen tekstiili ja sen kirjonta absorboivat sitten valon uudelleen; turkki luo pehmeän rajan takin ympärillä Maalaus osoittaa siten, että katastrofi vaikuttaa ruumiisiin, mutta myös muistilla varattuihin esineisiin.
Ylellisyys ei kumoa profeetan nöyryyttä.Hänen paljain jalkansa ja sagging body estää meitä lukemasta kohtausta rikkaan arvohenkilön kunniakkaana muotokuvana.Splendor kuuluu asioihin; painovoima kuuluu ihmiselle.
Profetiasta on tullut fyysinen paino
Jérémie asettaa kyynärpäänsä massiiviselle volyymille Kirja toimii kirjaimellisesti tukena käsivarrelle, joka sitten tukee päätä.Tämä kehollinen ketju antaa näkyvän muodon puheen ja kärsimyksen väliselle suhteelle: teksti ei ole yksi attribuutti on ylpeä, mutta tuskallisen meditaation aineellinen perusta.
Reunalla näkyvä sana "Bibel" kuuluu 1600-luvun yleisölle tarkoitettuun tuotantoone vuosisata. Meidän ei pitäisi kuvitella, että historiallinen profeetta oli sidottu Raamattu tässä muodossa. Rembrandt käyttää nykyaikaista esinettä tehdäkseen aiheen välittömästi luettavaksi katsojilleen.
Anakronismi on siis toiminnallista Kuten orientalisoivat kankaat, se ei pyri Jerusalemin arkeologiseen jälleenrakentamiseen VI: ssae vuosisata eaa. Hän rakentaa uskottavan raamatullisen menneisyyden hollantilaiselle ilmeelle vuodelta 1630.
Miksi samaistuminen Jeremiahin ei aina ollut ilmeistä
Vakiintuneet tosiasiat
Kyltissä on allekirjoitus ja päivämäärä "RHL 1630". Siinä näkyy vanha mies, pääkirja, arvokkaita esineitä ja kaupunki liekeissä. Rijksmuseum pitää sen Rembrandtin ansiota ja nykyään tunnistaa hänet Jeremiahina, joka suree Jerusalemia.
Tulkinnat ja rajat
Rembrandtin antama alkuperäinen nimike on dokumentoimaton.Vuonna 1767 alessa hahmo kuvattiin Lot ennen Sodomaa; vuonna 1793 Stroganoffin luettelo puhui maailman turhuuksilla mietiskelevästä filosofista.Luen Jérémie johtuu vihjeiden nipusta, ei nominatiivikirjoituksesta.
Muistaa: nykyinen identifiointi on vankka ja institutionaalisesti hillitty, mutta nimikkeiden historia muistuttaa, että raamatullinen aihe voidaan rekonstruoida jälkikäteen Kirja, Temppelin aarteet, palanut kaupunki ja asento valitus yhtyy Jeremiahiin; Mikään nykyaikainen Rembrandt-lähde ei kuitenkaan nimeä kohtausta.
Vuoden 1767 "Lothista" Rijksmuseumin mestariteokseen
Leiden
Rembrandt allekirjoittaa ja ajoittaa pienen merkin "RHL 1630".
Toinen luku
Myynti Amsterdamissa kuvaa Lotia palaneen Sodoman kaupungin edessä.
Stroganoffin kokoelma
Maalaus on luetteloitu filosofina, joka meditoi luolassa.
Amsterdam
Rijksmuseum osti teoksen useiden yksityisten ja institutionaalisten kannattajien kanssa.
Jerusalem
Maalaus lainataan Israelin museolle ja kohtaa Pyhä Pietari vankilassa.
Tumma paletti, jonka halkovat sininen, kulta ja punainen
Ensivaikutelma on ruskea: kivet, onkalo, savu ja varjo ympäröivät kohtauksen.Tämä pimeys ei kuitenkaan ole tasaista.Sinis-harmaa takki näyttää suuria kylmiä otoksia; tummanvihreä sisustus vaate kantaa merkkejä kultainen; punainen matto painaa sävellyksen pohjaa; maljakoille kertyy pieniä valoisia aksentteja.
Valo muokkaa kasvoja tarkemmin kuin kaupunki Se diffundoituu parraan, liukuu otsan yli ja pysähtyy käteen Muualla muodot pysyvät avoimempina.Tämä hierarkia johtaa silmää ilman kovaa ääriviivaa: Rembrandt kertoo näkyvyysasteiden mukaan.
Kontrasti paljaiden jalkojen ja ylellisen kirjonnan välillä on erityisen tehokas Se estää Jérémieä pelkistymästä maalaukselliseksi itämaiseen tyyliin pukeutuneeksi hahmoksi.Kormi koskettaa maata kankaiden ja esineiden herättäessä arvokkuuden maailman, joka romahtaa.
Sama yksinäisyyden kieli varhaisissa teoksissa
Nuoressa Rembrandtissa chiaroscuro ei piilota tarinaa: se jakaa sen.Valistunein ei ole aina äänekkäin tapahtuma, vaan se, minkä täytyy pysyä muistissa.
Mitä jokainen elementti tuo näyttämölle
| Elementti | Havainto | Toiminto | Varmuuden aste |
|---|---|---|---|
| Vanha mies | Pää käsillä, katse laskettu | Anna ihmismuoto valittamiselle | Näkyvä; samaistuminen Jérémieen säilytetään tällä hetkellä |
| Kaupunki liekeissä | Arkkitehtuuri ja sotilaat vasemmalla | Painukaa katastrofi etäältä | Rijksmuseumin kuvaus |
| Arvokkaita maljakoita | Korkeasti valaistu kulta ja hopea | Tuhoutuneen temppelin aarteiden vokointi | Vakiintunut museotulkinta |
| Iso kirja | Äänenvoimakkuus, jossa on sana "Bibel" | Yhdistä hahmo raamatullisiin sanoihin | Näkyvä kirjoitus; anakronistinen objekti |
| Siluetti lähellä tulta | Pieni hahmo kaukaisessa kohtauksessa | Joskus liitettynä Zedekiaan | Hypoteesi, ei varmuus |
| Valo | Kasvot, käsi, kirjonta ja metallit | Priorisoi tarina ja tunteet | Muodollinen analyysi |
Miten katsoa taulua viidessä minuutissa
Näe siluetti
Aloita etsimättä kohdetta: huomaa vartalon paino ja käsivarren muodostama käyrä.
Seuratkaa valoa
Yhdistä henkisesti otsa, parta, vaatteet ja metallimaljakot.
Etsikää kaupungista
Katso sitten vasemmalle. Mittaa kuinka pieni tuli on profeetan edessä.
Nimeä materiaalit
Erottele ihon, turkin, metallin, paperin, tekstiilin ja kiven välillä: jokainen ajattelee eri tavalla.
Erillinen todiste ja kerronta
Kysy itseltäsi, mitä on näkyvissä, mitä museo perustaa ja mikä jää hypoteettiseksi.
Rijksmuseum Amsterdamissa
Maalaus kuuluu Rijksmuseumiin numerolla SK-A-3276. Virallinen sivu osoittaa tämän tällä hetkellä esillä huoneessa 2.8. Koska mikä tahansa ripustus voi muuttua lainaksi, restaurointiksi tai uudelleenjärjestelyksi, tarkista museoilmoitus ennen vierailuasi.
Sen pieni muoto ansaitsee läheisen havainnon.Ensimmäinen seiso kahden tai kolmen metrin päässä lukeaksesi yleisen diagonaalin, sitten siirtyä eteenpäin tutkiaksesi kirjaa, maljakoita, kaukaista hahmoa ja kasvojen erittäin hienoja siirtymiä. Vuonna 2015 teos esiteltiin myös Jerusalemin Israel-museossa vieressä Pyhä Pietari vankilassaerityisen paljastava vertailu Rembrandtin nuorekkaasta sanastosta.
Tutustu Rijksmuseumin ohjeisiinJeremiahin valon löytäminen käsinmaalatusta jäljennöksestä
Tämä tarkka työ on saatavilla kaupassa Sen pystymuoto, syvämustat, siniharmaat ja metalliset välähdykset vaativat siirtymävaiheiden huolellista kopiointia keinotekoisen ankaran kontrastin sijaan.
Tutustu myös Rembrandt-kokoelmaan vertaillaksesi hänen muita raamatullisia kohtauksiaan ja sävellyksiään Rijksmuseumista.
Katso tarkka lisääntyminenTutustu RembrandtiinRembrandt RijksmuseumissaUKK Jeremiahista Rembrandtista
Milloin Rembrandt maalasi Jeremiahin suremassa Jerusalemia?
Kyltti on allekirjoitettu ja päivätty "RHL 1630". Rembrandt työskenteli sitten Leidenissä ja oli noin 24-vuotias.
Missä maalausta säilytetään?
Se kuuluu Rijksmuseum Amsterdamiin, inventaarionumero SK-A-3276. Virallinen ilmoitus ilmoittaa tästä tällä hetkellä huoneessa 2.8.
Mitkä ovat sen ulottuvuudet ja tekniikka?
Tämä on öljy paneelissa, jonka korkeus on 58 cm ja leveys 46 cm.
Miksi Jerusalem on niin pieni sommittelultaan?
Rembrandt alistaa sotilaallisen toiminnan profeetan sisäiseen kokemukseen.Kaupunki selittää surua, mutta kasvoista tulee sen todellinen keskus.
Mitä alukset edustavat ennen Jeremiaa?
Rijksmuseum tunnistaa heidät tuhotun temppelin aarteina.Heidän loistonsa antaa aineellisen läsnäolon sille, mikä on kadonnut.
Onko varmaa, että vanha mies edustaa Jeremiaa?
Tämä on Rijksmuseumin tällä hetkellä säilyttämä tunniste ja vihjeiden kanssa johdonmukaisin Otsikkoa ei kuitenkaan dokumentoida Rembrandtin elinaikana: teosta kuvailtiin aikoinaan Lotiksi tai filosofiksi.
Oliko malli Rembrandtin isä?
Tätä yhteyttä on ehdotettu, mutta sitä ei ole osoitettu Museo pikemminkin huomauttaa, että Rembrandt käytti maalauksissaan ja vedoksissaan uudelleen samantyyppistä parrakasta vanhaa miestä.
Mikä on valon lähde?
Sitä ei kuvata yhdeksi fyysiseksi lähteeksi Se kokoaa yhteen useita kuvallisia vaikutuksia: selkeys kasvoihin, heijastukset metalleihin ja lämpimämpi hehku palavan kaupungin lähellä.
Jatka Rembrandtin tutkimista
Institutionaaliset viittaukset
- Rijksmuseum - täydellinen ilmoitus Jeremiah Valittamassa Jerusalemin tuhoa, SK-A-3276
- Rijksmuseum - Rembrandtin Jeremiah, videoesitys
- Rijksmuseum - "Sata mestariteosta" -sarja, Jeremiah Valittamassa
- Israelin museo, Jerusalem - Rembrandt Amsterdamista ja Jerusalemista, vuoden 2015 näyttely
- British Museum - Georg Friedrich Schmidtin kaiverrus Rembrandtin maalaukseen perustuen, 1768
0 kommenttia