Top 50 · Latinalaisen Amerikan modernismi
Top 50 latinalaisamerikkalaista naismaalaria
Frida Kahlosta Tarsila do Amaral ja Remedios Varo Lygia Clarkiin, Carmen Herreraan, Débora Arangoon ja Zilia Sancheziin.
Latinalaisen Amerikan maalaus ei muodosta yhtä koulua eikä eristettyä kronologiaa. Se on syntynyt edestakaisin Meksikon, Sao Paulon, Rion, Havannan, Bogotan, Buenos Airesin, Santiagon, Liman, Pariisin ja New Yorkin välillä; se käy vuoropuhelua populaaritaiteen, alkuperäiskansojen ja afro-jälkeläiskulttuurien, eurooppalaisten avantgardien, vallankumousten, diktatuurien ja maanpakolaisten kanssa. Tässä luokituksessa olevat naiset eivät muodosta homogeenista marginaalia: jotkut ovat työskennelleet instituutioiden ytimessä, toiset heitä vastaan; jotkut tunnustivat itsensä feminismiksi, toiset eivät. Jotkut tunnustivat itsensä feminismiksi, toiset eivät. Sijoitus yhdistää historiallisen vaikutuksen, muodollisen keksinnön, poliittisen merkityksen, ammatillisen autonomian roolin taiteelliset verkostot, museoläsnäolo ja teoksen kyky siirtää katsettamme Siihen kuuluvat Latinalaisessa Amerikassa syntyneet taiteilijat sekä tekijät, jotka ovat rakentaneet suurimman osan työstään sinne, kuten Varo, Carrington, Schendel tai Rahon.
Maalaus, kaiverrus, seinämaalaus, abstraktio, graffiti ja laajennetut käytännöt.
Määrittele lukitsematta
"Latinalainen amerikkalainen" kuvaa levikkiä, ei tyyliä
Termi kokoaa yhteen hyvin erilaiset kansalliset, kielelliset ja kulttuurihistoriat. Tarsila do Amaralin brasilialaista modernismia ei pidä sekoittaa meksikolaiseen muralismiin, uruguaylaiseen suunnitteluun, perulaiseen indigenismiin tai kuubalaiseen abstraktioon. Muutto vaikeuttaa entisestään rajoja: Tomie Ohtake, Mira Schendel ja Anna Maria Maiolino ovat keskeisessä asemassa Brasiliassa maanpaon jälkeen; Remedios Varo, Leonora Carrington ja Alice Rahon keksivät uudelleen harjoituksensa Meksikossa; Carmen Herrera ja Olga Albizu työskentelevät New Yorkista. Näiden trajectorien lukemisen avulla voimme yhdessä nähdä, miten taiteilijat kääntävät, omaksuvat tai haastavat useita perinteitä kerralla.
Modernismit monikossa
Antropofagia, neokonkretismi, surrealismi ja suosittu kuva
1920-luvulla brasilialaiset modernistit väittivät eurooppalaisten mallien aktiivisen muodonmuutoksen: Tarsilan kulttuuriantropofagia ehdotti ahmivia vaikutteita tehdäkseen niistä paikallisia.Kuubassa Amelia Peláez yhdistää kubismia, lasimaalauksia ja kotimaista arkkitehtuuria; Meksikossa Kahlo ja Izquierdo asettivat eturintamaan kokemuksen, populaariesineet ja materiaalikulttuurin Herreran, Gilbertin ja Lauandin geometrinen abstraktio hieroi hartiat Ohtaken, Ostrowerin ja Albizun herkällä abstraktiolla. Clarkin ja Papen neokonkretismi menee lopulta maalauksen ulkopuolelle saadakseen katsojan ruumiin mukaan.
Sukupuoli, rotu ja valta
Maalaus kehosta, maanpako ja poliittinen muisti
Naistaiteilijana oleminen ei tuota automaattisesti yhteistä estetiikkaa, vaan muuttaa työpajaan, näyttelyyn ja tunnustukseen pääsyn edellytyksiä.Débora Arango hyökkää konservatiivisen yhteiskunnan tabuja vastaan; Beatriz Gonzalez ja Gracia Barrios antavat muotoa poliittiselle väkivallalle; Ana Mercedes Hoyos tekee afrokolumbialaisista perinnöistä näkyväksi; Ziela Sanchez ja Lygia Clark tekevät kehosta aktiivisen tilan passiivisen motiivin sijaan. Muut, kuten Lady Pink tai Cybèle Varela, investoivat suosittuihin ja kaupunkikieliin. Muut, kuten Lady Pink tai Cybèle Varela, sijoittavat suosittuihin kieliin. Muut, kuten Lady Pink tai Cybèle Varela, muut
Top 10
Kymmenen kuvaketta, jotka liikuttivat maalaustaiteen rajoja
Frida Kahlo, Tarsila do Amaral, Remedios Varo, Leonora Carrington, Anita Malfatti, Amelia Peláez, Maria Izquierdo, Tomie Ohtake, Carmen Herrera ja Lygia Clark tiivistävät maanosan laajuuden: identiteetin, maanpaon, modernismin, surrealismin ja abstraktion.
#1
Frida Kahlo
Omakuvissaan Frida Kahlo käyttää haavoittunutta ruumista, tehuana-vaatteita ja Meksikon kasvistoa säälimättömän tarkkuuden kielellä.Hänen työnsä muuttaa intiimin kokemuksen pohdiskeluksi sukupuolesta, kivusta ja kulttuurisesta kuulumisesta.
Katso Frida Kahlon kokoelma
#2
Tarsila do Amaral
Tarsila do Amaral antaa brasilialaiselle modernismille sen pyöristetyt siluetit, trooppiset värit ja kannibalistisen mielikuvituksen. Abaporu tiivistää kunnianhimonsa: omaksua eurooppalaiset avantgardit keksiäkseen syvästi brasilialaisen maalauksen.
Lue Wikipediasta Tarsila do Amaralin elämäkerta
#3
Remedios Varo
Meksikossa karkotettu Remedios Varo rakentaa laboratorioita, torneja ja hahmojen asuttamia koneita tiedon etsimiseksi Hänen lähes keskiaikainen huolellisuutensa yhdistää alkemian, tieteen ja emansipoinnin täydellisen unelmalogiikan visuaalisissa tarinoissa.
Lue Remedios Varon elämäkerta Wikipediasta
#4
Leonora Carrington
Leonora Carrington asuttaa maalauksiaan hevosilla, rituaalijuhlilla ja metamorfisilla olennoilla.Meksikossa hän keksii uudelleen surrealismin kelttiläisistä myyteistä, taikuudesta ja naisellisesta mielikuvituksesta, joka on vapautettu määrätyistä rooleista.
Lue Leonora Carringtonin elämäkerta Wikipediasta
#5
Anita Malfatti
Anita Malfattin dissonanttisesti väritetyt muotokuvat aiheuttivat shokin Sao Paulossa ennen modernin taiteen viikkoa 1922. Hänen vääristymisvapausnsa avasi ratkaisevan rikkomuksen brasilialaisessa akateemiikassa.
Lue Anita Malfattin elämäkerta Wikipediasta
#6
Amelia Pelaez
Amelia Peláez upottaa hedelmät, maljakot, parvekkeet ja lasimaalaukset voimakkaisiin mustiin muotoihin.Sen sisätilat tiivistävät kuubalaisen siirtomaa-arkkitehtuurin ja kubismin oppitunnit kirkkaiksi, tiukoiksi koostumuksiksi.
Lue Amelia Pelaezin elämäkerta Wikipediasta
#7
Maria Izquierdo
Maria Izquierdo maalaa kotimaisia alttareita, sirkuksia, hevosia ja asetelmia, joilla on ainutlaatuinen runollinen painovoima. Ensimmäinen meksikolainen, joka on esiintynyt yksin New Yorkissa, hän vahvistaa itsenäisen polun seinämaalauksen miesmonopolin edessä.
Katso Maria Izquierdon kokoelma
#8
Tomie Ohatake
Tomie Ohtake luo hillitystä eleestä suuria värikkäitä kenttiä, notkeita käyriä ja materiaalihuntuja.Hänen japanilais-brasilialainen matkansa antaa paikalliselle abstraktiolle hyvin persoonallisen meditatiivisen amplitudin.
Lue Tomie Ohtaken elämäkerta Wikipediasta
#9
Carmen Herrera
Carmen Herrera vähentää maalausta teräviin diagonaaleihin, teräviin litteisiin alueisiin ja suuren jännityksen kromaattisiin suhteisiin. Tämä New Yorkin kuubalainen näyttää nykyään minimalismin olennaisena pioneerina.
Lue Carmen Herreran elämäkerta Wikipediasta
#10
Lygia Clark
Lygia Clark lähtee geometrisesta pinnasta taittamaan sen, artikuloimaan sen ja sitten laittamaan sen takaisin yleisön käsiin.Hänen Bichonsa liikuttavat maalausta kohti ruumiillista kokemusta menettämättä neokonkretismin ankaruutta.
Lue Lygia Clarkin elämäkerta WikipediastaLuku I · Sijoitukset 11-20
Uuskonkretismi, abstraktio ja yhteiskuntakritiikki
Lygia Papesta Henriette Petitiin tämä luku yhdistää brasilialaiset avantgardit kolumbialaisiin ja chileläisiin ääniin, jotka muuttivat geometriaa, väriä, lehdistökuvaa ja kehon esitystä.
#11
Lygia Pope
Lygia Pape yhdistää värin, tilan, taiteilijan kirjan, elokuvan ja osallistumisen harvinaiseen kokeelliseen älykkyyteen Tecelareksesta Ttéiaan hän muuttaa geometrian kollektiiviseksi ja valoisaksi aistimukseksi.
Lue Lygia Papen elämäkerta Wikipediasta
#12
Beatriz Milhazes
Beatriz Milhazes asettaa arabeskit, ruusukkeet ja koristekatkelmat päällekkäin peräkkäisten värin nahkojen tapaan. Barokki, karnevaali, modernismi ja painettu kulttuuri kohtaavat siellä maalauksessa yhtä riemuiten kuin taitavasti rakennettu.
Lue Beatriz Milhazesin elämäkerta Wikipediasta
#13
Adriana Varejao
Adriana Varejao murtaa azulejos ja siirtomaahistoria paljastaa lihallista ainetta pinnan alla. Hänen maalauksensa kyseenalaistavat risteytyksen, väkivallan, kaupan ja kuvien kierron Portugalin, Brasilian ja Aasian välillä.
Lue Adriana Varejaon elämäkerta Wikipediasta
#14
Mira Schendel
Mira Schendelissä kirjaimet, poikkeamat ja hauraat linjat vaikuttavat ripustetuilta ulkonäön ja pyyhityksen välillä.Hänen riisipaperinsa muuttavat kielen visuaaliseksi, hiljaiseksi ja filosofiseksi aineeksi.
Lue Mira Schendelin elämäkerta Wikipediasta
#15
Anna Bella Geiger
Anna Bella Geiger ohjaa karttoja, rajoja ja esitysjärjestelmiä kyseenalaistaakseen, kenellä on valta nimetä maailma. Hänen käytäntönsä yhdistää maalauksen, kaiverruksen, videon ja kritiikin siirtomaatarinoista.
Lue Anna Bella Geigerin elämäkerta Wikipediasta
#16
Judith Lauand
Ruptura-ryhmän ainoa nainen, Judith Lauand järjestää rytmien mukaan viivoja, moduuleja ja värejä, jotka kestävät yksinkertaista säännönmukaisuutta.Sen geometria tuo värähtelyä, epätasapainoa ja huumoria brasilialaiseen betonitaiteeseen.
Lue Judith Lauandin elämäkerta Wikipediasta
#17
Debora Arango
Débora Arango uskaltaa maalata alastomia naisia, työläisiä, prostituoituja ja poliittista väkivaltaa konservatiivisessa Kolumbiassa.Hänen pureva ekspressionismi tekee väristä sosiaalisen tuomitsemisen välineen.
Lue Débora Arangon elämäkerta Wikipediasta
#18
Beatriz Gonzalez
Beatriz Gonzalez transponoi lehdistökuvat ja suositut kuvakkeet huonekaluihin, verhoihin tai värillisiin pintoihin. Näennäisen pop-ironian alla hän rakentaa akuutin muiston Kolumbian väkivallasta ja surusta.
Lue Beatriz Gonzalezin elämäkerta Wikipediasta
#19
Ana Mercedes Hoyos
Ana Mercedes Hoyos siirtyy riisutusta arkkitehtuurista Cartagenan Palenquerasiin, jonka kankaita ja hedelmäkoreja hän juhlii. Sen monumentaalinen väri tekee näkyviin liian kauan syrjäytyneitä afrokolumbialaisia perintöjä.
Lue Ana Mercedes Hoyosin elämäkerta Wikipediasta
#20
Henriette Petit
Henriette Petit tuo Grupo Montparnasseen tiheän, hermostuneen maalauksen, jossa ei ole akateemista viimeistelyä.Hänen muotokuvansa ja sisätilat todistavat Santiagon ja pariisilaisten avantgardien suoraa vuoropuhelua.
Lue Henriette Petitin elämäkerta WikipediastaLuku II · Sijoitukset 21-30
Southern Cone, Andes ja transatlanttiset levikkiliikkeet
Raquel Forner, Norah Borges, Sarah Grilo, Julia Codesido ja Araceli Gilbert osoittavat, että Buenos Aires, Lima, Quito, Pariisi ja New York muodostavat modernisuuksien verkoston periferian sijaan.
#21
Raquel Forner
Raquel Forner vastaa sotiin ja maanpakoon dramaattisilla hahmoilla, sitten keksii kosmonautteja ajattelemaan ihmiskuntaa tulevaisuuden mittakaavassa Hänen maalauksessaan yhdistyvät historiallinen katastrofi ja kosminen mielikuvitus.
Lue Raquel Fornerin elämäkerta Wikipediasta
#22
Norah Borges
Norah Borges maalaa naisia, lapsia ja sisätiloja, joissa linjojen yksinkertaisuus luo hyvin rakennetun pehmeyden.Ei kaukana veljensä Jorge Luis Borgesin varjosta, hän kehittää intiimiä ja tunnistettavaa modernismia.
Lue Norah Borgesin elämäkerta Wikipediasta
#23
Sarah Grilo
Sarah Grilo kierrättää kirjeitä, numeroita, graffiteja ja tiputuksia avoimilla kuvakentillä.Buenos Airesin, Pariisin ja New Yorkin jälkeen hän takoi kaupunkiabstraktion, jossa kyltti säilyttää kadun energian.
Lue Sarah Grilon elämäkerta Wikipediasta
#24
Meli Valdes Sozzani
Meli Valdés Sozzani asettaa hahmonsa valoisiin tiloihin, joissa aika näyttää keskeytetyltä.Sen symbolinen esitys lainaa unelmista luopumatta luettavasta ja tunnepitoisesta kerronnasta.
Lue Wikipediasta Meli Valdés Sozzanin elämäkerta
#25
Maria Luisa Pacheco
Maria Luisa Pacheco muuttaa Altiplanon pystykerroksiksi, tummiksi reliefeiksi ja mineraalipurskeiksi. New Yorkissa sijaitseva se säilyttää abstraktio-Andien kosketusmuistin.
Lue Maria Luisa Pachecon elämäkerta Wikipediasta
#26
Julia Codesido
Julia Codesido antaa perulaiselle alkuperäiskansoille autonomisen äänen, joka on tarkkaavainen Andien kasvoille ja esikolumbiaanisille muodoille. Hänen tyylitellyt muotokuvansa välttävät maalauksellisia puolustaakseen ihmisarvoa ja modernia.
Lue Julia Codesidon elämäkerta Wikipediasta
#27
Helba Huara
Tanssija, malli ja taidemaalari Helba Huara tekee liikkumisesta linkin Andien perinnön ja kansainvälisen näyttämön välillä. Hänen matkansa Cuscosta Broadwaylle ja sitten Pariisiin ilmentää transatlanttista modernia tavanomaisten kategorioiden ulkopuolella.
Lue Helba Huaran elämäkerta Wikipediasta
#28
Lady Pink
Lady Pink valloitti 1980-luvulla New Yorkin junat ja seinät räjähtävin värein ja naishahmoin Hänen työnsä vahvistaa naisten paikan miesten pitkään hallitsemassa graffitikulttuurissa.
Lue Lady Pinkin elämäkerta Wikipediasta
#29
Araceli Gilbert
Araceli Gilbert ilmaisee värikkäitä, diagonaalisia tasoja ja tarkkoja tasapainoja abstraktiossa, jota Pariisin ja Etelä-Amerikan konstruktivismi ravitsee.Hän on yksi ecuadorilaisen ei-figuratiivisen taiteen suurista pioneereista.
Lue Araceli Gilbertin elämäkerta Wikipediasta
#30
Judith Gutierrez
Judith Gutiérrez kokoaa yhteen naiset, eläimet, kuut ja suositut merkit myyttiä lähellä olevissa kohtauksissa.Ecuadorin ja Meksikon välillä hän keksii ikonografian naisellisuudesta, maanpaosta ja muistista.
Lue Wikipediasta Judith Gutiérrezin elämäkertaLuku III · Sijoitukset 31-40
Muisti, aine ja abstraktio ruumiillistuivat
Fayga Ostrowerista Olga Albizuun kaiverrus, höyläys, chileläiset väkijoukot, kohokuviokangas ja karibialainen ekspressionismi antavat muodon, joka on herkkä maanpakolle, keholle ja poliittiselle historialle.
#31
Fayga Ostrower
Fayga Ostrower tekee kaiverrus hengityskenttä, jossa värilliset ja valkoiset paperimassat reagoivat toisiinsa Hänen opetuksensa luovuudesta oli yhtä tärkeä kuin hänen roolinsa sodanjälkeisessä brasilialaisessa abstraktiossa.
Lue Fayga Ostrowerin elämäkerta Wikipediasta
#32
Petrona Viera
Petrona Viera tarkkailee lasten pelejä, lukemista ja kotimaisia kohtauksia terävillä ääriviivoilla ja lämpimillä tasaisilla alueilla. Ensimmäinen ammattimainen naismaalari Uruguayssa, hän antoi suunnittelulle ainutlaatuisen intiimin alueen.
Lue Petrona Vieran elämäkerta Wikipediasta
#33
Georgina Albuquerquesta
Georgina de Albuquerque uudistaa historianmaalausta asettamalla naiset poliittisen päätöksenteon keskiöön. Sessao do Conselho de Estado yhdistää kansalaistavoitteen, modernin valon ja feministisen näkökulman avant la lettren.
Lue Georgina de Albuquerquen elämäkerta Wikipediasta
#34
Gracia Barrios
Gracia Barrios peittää kankaansa Chilen historian leimaamilla väkijoukoilla, kasvoilla ja tummilla mailla.Hänen laaja ele yhdistää kollektiivisen sitoutumisen, muistin maanpaosta ja aineen voiman.
Lue Gracia Barriosin elämäkerta Wikipediasta
#35
Roser Bru
Roser Bru työskentelee muotokuvien, esineiden ja ruumiiden parissa haavoittuvina arkistoina. Pakolainen Chilessä Espanjan sisällissodan jälkeen, hän kokoaa yhteen eurooppalaisen muistin, Latinalaisen Amerikan väkivallan ja pyyhityksen.
Lue Roser Brun elämäkerta Wikipediasta
#36
Angelina Agostini
Angelina Agostini rakentaa muotokuvia rauhallisesti läsnä, tarkkaavainen kankaita ja psykologiaa malli. Hänen matkapalkintonsa Eurooppaan viestittää vaikea läpimurto naisten Brasilian taiteellisissa instituutioissa.
Lue Angelina Agostinin elämäkerta Wikipediasta
#37
Antonia Eiriz
Antonia Eiriz vääntää ruumiita ja kasvoja siihen pisteeseen, että se saa ahdistuneen, groteskisen ja poliittisen painostuksen kuuluviin Hänen maalauksensa torjuu virallisen sankaruuden haavoittuvaisen ja häiritsevän ihmiskunnan hyväksi.
Lue Antonia Eirizin elämäkerta Wikipediasta
#38
Zilia Sanchez
Zilia Sanchez venyttää kankaan kaareville niteille, jotka herättävät rintoja, vartaloita, kuita ja maisemia.Sen valkoiset tai siniset reliefit keksivät eroottisen, feministisen ja päättäväisesti taktiilin abstraktion.
Lue Zilia Sanchezin elämäkerta Wikipediasta
#39
Anna Maria Maiolino
Anna Maria Maiolino tutkii suuta, ruokaa, kotimaista elettä ja toistoa teoksessa, joka liikkuu vapaasti piirtämisestä esitykseen.Hänen kokemuksensa maahanmuutosta kastelee herkkää pohdintaa kielestä ja kuulumisesta.
Lue Anna Maria Maiolinon elämäkerta Wikipediasta
#40
Olga Albizu
Olga Albizu tiivistää abstraktin ekspressionismin kompakteiksi värillisiksi pinnoiksi, joita halkovat valoiset aksentit.San Juanin, Pariisin ja New Yorkin välillä hän asettaa lyyrisen maalauksen, joka eroaa amerikkalaisen koulukunnan hallitsevista tarinoista.
Lue Olga Albizun elämäkerta WikipediastaLuku IV · Sijoitukset 41-50
Kriittisiä hahmoja, muralismia ja karibialaisia ääniä
Wanda Pimentel, Cybèle Varela, Rina Lazo, Alice Rahon, Nahui Olin, Louisiana Saint Fleurant ja Gina Pellon laajentavat tarinan graffiteihin, diasporoihin ja suosittuihin mytologioihin.
#41
Wanda Pimentel
Wanda Pimentel fragmentoi modernit sisätilat jaloiksi, huonekaluiksi, johtoiksi ja teollisuusobjekteiksi.Hänen Envolvimento-sarjansa muuntaa kotimaisen tilan hiljaiseksi kulutuksen ja vankeuden kritiikiksi.
Lue Wanda Pimentelin elämäkerta Wikipediasta
#42
Cybele Varela
Cybèle Varela lainaa rehellisiä värejään ja näennäisesti kevyitä kohtauksiaan mainonnasta, jotta se kumoaisi lupauksensa. Euroopassa paossa hän kehitti kriittisen, mobiilin ja kunnioittamattoman esityksen.
Lue Cybèle Varelan elämäkerta Wikipediasta
#43
Rina Lazo
Rina Lazo laajentaa meksikolaista seinämaalausta sisällyttämällä siihen arkeologian, mayojen maailman ja sosiaaliset kamppailut. Diego Riveran yhteistyökumppani, hän rakentaa myös oman teoksensa, jossa Guatemalan historiasta tulee monumentaalinen.
Lue Rina Lazon elämäkerta Wikipediasta
#44
Alice Brill
Alice Brill matkustaa Sao Paulon läpi valokuvaajan silmällä ja kääntää sitten kadut, kaupunginosat ja asukkaat jäsennellyksi maalaukseksi.Hänen maanpakokatse paljastaa Brasilian metropolin ilman kansanperinnettä.
Lue Alice Brillin elämäkerta Wikipediasta
#45
Ana maria pacheco
Ana Maria Pacheco kuvaa ihmisryhmiä, riittejä, herruutta ja halua teatteri-intensiteetillä Monivärinen maalaus, kaiverrus ja veistokset pohjautuvat brasilialaiseen barokkiin ja valtatarinoihin.
Lue Ana Maria Pachecon elämäkerta Wikipediasta
#46
Alice Rahon
Alice Rahon jättää runouden kylttien, hiekan, tähtikuvioiden ja toteemisten eläinten maalaukseen.Meksikossa se antaa surrealismille arkeologisen tekstuurin ja valon maisemasta.
Lue Alice Rahonin elämäkerta Wikipediasta
#47
Nair de Tefe
Salanimellä Rian Nair de Tefé käyttää karikatyyrejä muodin, eliitin ja julkisen elämän tarkkailuun harvinaisella vapaudella. Brasilian ensimmäinen nainen, hän myös puolustaa populaarikulttuuria virallisia konventteja vastaan.
Lue Nair de Tefén elämäkerta Wikipediasta
#48
Nahui Olin
Nahui Olin maalaa omakuvia ja maisemia valtavilla silmillä, litteillä väreillä ja vapaaehtoisella frontaalisuudella.Runoilija ja malli yhtä paljon kuin taidemaalari, hän tekee kuvastaan itsenäisyyden teon modernin Meksikon sydämessä.
Lue Nahui Olinin elämäkerta Wikipediasta
#49
Louisiana Saint Fleurant
Louisiana Saint Fleurant aloitti maalaamisen myöhään ja hänestä tuli Viiden Auringon ainoa perustajanainen.Äidit, lapset, linnut ja voodoohenget täyttävät sen pinnat kirkkailla väreillä ja suojaavalla energialla.
Lue Wikipediasta Louisiana Saint Fleurantin elämäkerta
#50
Gina Pellon
Gina Pellón tuo esiin suuria naispuolisia materiaali- ja väripyörteitä. Pariisissa sijaitseva hän säilyttää Kuubasta kromaattisen intensiteetin, jonka hän yhdistää lyyrisen hahmon elevapauteen.
Lue Gina Pellonin elämäkerta WikipediastaLähteet ja reitit
Syvennä latinalaisamerikkalaista modernismia
Tutustu Alpha Reproductioniin
Museoviitteet
- Hammer Museum - Radical Women: Latin American Art, 1960 - 1985
- MALBA - Tarsila do Amaral, Abaporu
- Museo Frida Kahlo - Casa Azul ja kokoelmat
- MoMA - Lygia Clark
- Whitney Museum - Carmen Herrera
- Metropolitan Museum of Art - Surrealismi Meksikossa
- MoMA - Making Space: Naiset Taiteilijat ja sodanjälkeinen abstraktio
Nämä viisikymmentä taiteilijaa eivät muodosta liitettä: he muuttavat modernin taiteen karttaa
Latinalaisen Amerikan maalausta heidän teostensa kautta tarkasteleminen pakottaa meidät luopumaan ajatuksesta keskuksesta, joka keksii ja jäljittelee Tarsila muuttaa kubismia Brasiliasta; Peláez kokoaa uudelleen Kuuban tilan; Herrera radikalisoi Havannan, Pariisin ja New Yorkin välisen geometrian; Clark ja Pape siirtävät teoksen kohti kehoa; Varo, Carrington ja Rahon tekevät Meksikosta surrealismin kansainvälisen keskuksen. Kiertomatkat eivät laimenna identiteettejä: ne tekevät niistä monimutkaisempia, aktiivisempia ja joskus poliittisempia.
Selaamaan tätä Top 50: tä, vertaile tapoja rakentaa ruumis, talo, väkijoukko tai alue.Noudattakaa sitten mitä materiaali kertoo: Varejaon halkeilevat azulejos, Sanchezin reliefit, Grilon merkit, Schendelin hauraat paperit tai Pimentelin kotimaiset kiintoaineet.Pitäkää lopuksi tunnustus ja unohtaminen yhdessä.Yseä näistä taiteilijoista työskenteli koko elämänsä ennen kuin astuivat suuriin museoihin myöhään.Heidän uudelleen löytämisensä ei ainoastaan korjaa nimiluetteloa; se paljastaa kuinka kaanoni, instituutiot ja taiteellinen arvo tehdään.
0 kommenttia