Gustav Klimt · 1898 · taistelumanifesti
Pallas Athena: Secessionin soturi-ikoni
Kultainen kypärä, vaakarintalevy, suora keihäs ja etukatse: Klimt ei maalaa kaukaista jumalatarta.Se antaa nuorelle wieniläiselle Secessionille suojelijan, joka pystyy puolustamaan taiteen vapautta.
Suora vastaus
Miksi Pallas Athenasta tulee Secessionin ikoni?
Wienin Secession syntyi vuonna 1897, kun Gustav Klimt ja joukko maalareita, arkkitehteja ja sisustajia lähtivät liian konservatiivisena pidetyn Künstlerhausin paikalta. Heidän tavoitteenaan ei ole määrätä yhtäkään tyyliä: he haluavat itse päättää näyttelyistä, avata Wienin kansainvälisille taiteilijoille ja asettaa maalauksen, arkkitehtuurin, grafiikan ja koristetaiteen tasa-arvoon.
Athena sopii täydellisesti tähän ohjelmaan.Kreikan mytologiassa hän yhdistää viisauden strategiseen sodankäyntiin.Hän ei ole sokean väkivallan tunnus, vaan kurinalaisen voiman tunnus, joka suojelee kaupunkia ja taiteita.Klimt maalaa hänet siksi moderniksi vartijaksi: frontaali, metallinen, melkein liikkumaton, hän näyttää pitävän linjaa vanhaa akateemista maailmaa päin.
Maalaus ylittää nopeasti yksinkertaisen mytologisen aiheen aseman.Gorgonin kypäränaama ja pää ilmestyvät uudelleen yhdistyksen kirjakilpeen ja sisään Sacrum Wormhänen arvostelunsa Leopold-museo täsmentää, että separatistit näkivät tässä "taistelukykyisessä" Pallaksessa taiteellisen vapauden puolustamisen symbolin.Wien-museo kuvailee sitä omalta osaltaan ohjelmalliseksi kuvaksi Secession par excellencesta.
Ohjattu lukeminen
Kuusi yksityiskohtaa, jotka pääsevät kuvaan
Maalaus näyttää aluksi kompaktilta ja frontaalilta Hidas lukeminen paljastaa kuitenkin useita kerroksia: muotokuvan, panssarin, antiikkifriisin, taiteellisen manifestin ja lupauksen Klimtian-kullasta.
Katse, joka ei tuota mitään
Athena ei katso pois.Hänen kalpeat, tiukasti keskelle sijoitetut kasvonsa, eroavat tummasta haarniskasta.Tämä frontaalisuus muuttaa katsojan keskustelukumppaniksi - melkein vastustajaksi - ja tekee jumalattaresta aktiivisen läsnäolon oppineen kuvituksen sijaan.
Kypärä: auktoriteetti ilman anekdootia
Klimt yksinkertaistaa kypärän siihen pisteeseen, että siitä tulee valoisa arkkitehtuuri otsan ympärillä.Pientä syvyyttä, melkein ei sankarillista mallintamista: kultainen pinta toimii signaalina Antiikki on vähemmän rekonstruoitu kuin keksittiin uudelleen Wieniin vuonna 1898.
Skaalaus Aegis
Suomurivit peittävät vartalon kuin mosaiikki.He suojaavat vartaloa, mutta ne ilmoittavat myös menetelmän, joka tulee Klimtin keskeiseksi: liuottaa tilavuuden koristeelliseen toistoon ja saa sitten tämän pinnan värähtelemään tumman ja metallin vuorottelulla.
Gorgon keskellä
Medusan kasvot näkyvät aegissaMyyttissä tämä pää kivettää niitä, jotka katsovat sitä; tässä siitä tulee naamio, kilpi ja varoitus.Klimt asettaa sen täsmälleen maalauksen akselille, Athenen tyynten kasvojen alle: kaksi päällekkäistä katsetta, toinen ihminen, toinen hirviömäinen.
Keihäs voimalinjana
Oikealla kultainen pysty ylittää lähes koko koostumuksen Sitä ei käytetä vain soturin tunnistamiseen.Se lukitsee reunan, tasapainottaa pienen paljaan hahmon vasemmalla ja antaa koko asialle ankaran vakauden.
Alasti nainen kädessään
Pieni valohahmo tuodaan usein lähemmäksi Nuda Veritas, "alastomoitu totuus", jonka Klimt kehitti vuonna 1899. Hauraa mutta näkyvä, se tuo panssariin toisen ajatuksen taistelusta: taiteilijan on näytettävä imartelematta, vaikka tämä totuus olisi häiritsevä.
Athena, Medusa ja totuus
Myytistä tulee moderni kielioppi
Klimt säilyttää jumalattaren tunnistettavat ominaisuudet, mutta hän järjestää ne graafisina merkeinä.Ei taistelukenttää: kaikki energia tiivistyy pinnassa.
Athena
Viisauden, strategian ja ammattien jumalatar, hän suojelee kaupunkia yhtä paljon kuin taiteita.Separatistien kohdalla tämä kaksoistaito välttää brutaalin soturin kuvan: taistelun on pysyttävä älykkäänä, järjestäytyneenä ja luovana.
Medusa
Kiinnitettynä aegis, Gorgon pää hylkii vaaraa Hänen frontaalinen kasvonsa vastaa Athenen. Motiivi antaa Klimt yhdistää kiehtovuus, pelko ja koriste kertomatta pään itse.
Nuda Veritas
Pieni selkeä alastomuus kääntää sankarillisen asteikon: totuus vaikuttaa pieneltä, mutta Athena esittää sen.Motiivista tulee seuraavana vuonna autonominen paljon provosoivammassa pystysommittelussa.
1897 - 1903
Kankaasta Secessionin visuaaliseen identiteettiin
Pallas ei vain ripusta näyttelyyn Hänen profiilinsa ja Gorgonnsa kiertävät yhdistyksen vedoksissa, kunnes niistä tulee todellinen kollektiivinen brändi.
Vuotta myöhemmin
Soturi suojelee alastonta totuutta
Kulku Pallas Athena kohteeseen Nuda Veritas valottaa Klimtin logiikkaa Totuus oli vuonna 1898 pieni, lähes valkoinen siluetti, joka oli sijoitettu rintakilven alareunaan. Vuonna 1899 se miehitti koko kapean kankaan korkeuden.Hän pitää peiliä, pakottaa alastomuutensa ja puhuu suoraan yleisölle.
Näiden kahden teoksen välinen suhde ei siis ole pelkästään muodollinen.Atena puolustaa jugendtyylille välttämättömiä edellytyksiä; alaston Totuus osoittaa moraalisen vaatimuksensa Kypärän kurinalaisuus vastaa kehon haavoittuvuuteen.Aegis-suoja vastaa ilman akateemista vaatetusta annettavan taiteen riskiin.
Tämä jännitys selittää miksi Pallas Athena näyttää sekä arkaaiselta että yllättävän uudelta Klimt yhdistää ikivanhan museon sanaston, julisteen terävyyden, metallin kohokuvion ja modernin käsityksen taiteilijasta kriittisenä voimana.
Athena ei korvaa taidetta: hän suojelee sen vapautta.Synteettinen lukeminen, joka perustuu Secessionin motiivin ohjelmalliseen käyttöön.
Ennen kultaista ajanjaksoa
Klimtin tyylin keskeinen teos
Vuonna 1898 Klimt ei ollut vielä maalannut Judith I, Suudelma tai Danae. Useita olennaisia periaatteita on kuitenkin jo olemassa.
Judith I
Etuhahmo, kulta ja runko muuttuvat aistillisemmiksi Kypäräsoturi väistyy raamatulliselle sankarittarelle, jonka voima tulee hänen katseensa ja hänen ruumiinsa läheisyyden kautta.
Kultainen ritari
Haarniska palaa, mutta sen materiaali sulautuu maisemaan ja sisustukseen.Klimt työntää entisestään sankarin, metallin ja tasaisen pinnan välistä fuusiota, joka on jo aloitettu Pallasilla.
Kohti Beethovenin Frieslandia
Piirustus näyttää linjan jatkuvan roolin: mallin eristyneet kasvot, puhtaat ääriviivat ja taloudellisuus Monumentaalinen sisustus syntyy ensin profiilin tarkasta hallinnasta.
Danae
Aukio ei ole enää frontaalilinnoitus, vaan kierrekammio Kulta on tullut sade, halu ja kirjekuori - todiste matkasta, joka on kuljettu vuoden 1898 jäykkyyden jälkeen.
Emilie Flöge
Runko muuttuu kuviopylvääksi Pallas' aegis'n tapaan vaatetus ei jäljittele realistista materiaalia: siitä tulee autonominen ja koristeellinen pinta.
Adèle Bloch-Bauer I
Pallaksen huomaamattomasta metallista tulee täällä täydellinen kultakenttä. Kasvot jäävät naturalistiseksi saareksi, kun taas vaatteet, istuin ja tausta sulautuvat mosaiikiksi.
Maalaus + esine
Kehys on osa manifestia
Wien-museo erottaa maalatun muodon - 75 × 75 cm - koko rungosta, joka saavuttaa noin 85,3 × 84,7 × 5 cm. Tämä ero ei ole yksinkertainen tekninen tieto Kehys on nimetty PALLAS ATHENE ja toistaa metallisia kuvioita, jotka visuaalisesti ulottuvat kypärän, keihään ja suomuja.
Klimt toimii aikana, jolloin "suuren taiteen" ja soveltavan taiteen välinen raja asetetaan kyseenalaiseksi.Kehyksen suunnittelu kuvan kanssa merkitsee maalauksen epäämistä itsenäiseksi ikkunaksi, joka on sijoitettu mihin tahansa ympäristöön.Hae siirtyy jatkuvasti maalauksesta metalliin.
Georg Klimtin, Gustavin nuoremman veljen ja saksin, rooli on tässä ympäristössä olennainen Leopold-museo muistelee hänen suorittaneen useita kehyksiä veljensä piirustusten pohjalta.Sen oma Pallaksen reliefi, tehty noin 1900, vahvistaa jumalattaren kuuluvan kankaan, vaskin, grafiikan ja arkkitehtuurin välillä kiertävään muotoverkostoon.
Näytä alkuperäinen
Pallas Athena Wien-museossa
Maalaus kuuluu Wienin kunnalliseen kokoelmaan ja on tällä hetkellä listattu museon pysyvällä kiertueella näytteilleasettaviksi.Näiden todellisten valokuvien avulla voimme ymmärtää sen laajuuden, ympäristön ja sen vuoropuhelun Klimtin muiden teosten kanssa.
Ohjeet muistaa
Otsikko: Pallas Athene
Taiteilija: Gustav Klimt
Päivämäärä: 1898
Tekniikka: öljy kankaalle
Kankaat: 75 × 75 cm
Kehyksen kanssa: 85,3 × 84,7 × 5 cm
Inventaario: 100686
Etsintäneuvoja
Aloita etäältä tarttumaan symmetriaan ja pimeään massaan.Tehdä sitten vaa'at, Gorgon ja pieni alaston totuus.Lopeta kehykseen: vain tällä tavalla teos esiintyy kokonaisobjektina yksinkertaisen neliön jäljennöksen sijaan.
Jatka Klimtillä
Kolme lisälukemaa
Päälähteet
Todennettavat museoilmoitukset
Päivämäärä, tekniikka, mitat, varasto, rekisteröinti, näyttelytila ja CC:n lisensoimat kuvat 4.0:lla.
Pallaksen ohjelmallinen käyttö, taiteellisen vapauden puolustaminen ja levittäminen Sacrum Worm.
Messinkireliefi, Klimtin veljesten yhteistyö ja motiivin kierto taiteen välillä.
Perustettu vuonna 1897, perustajajäseniä, Klimtin puheenjohtaja ja Olbrichin paviljongin rooli.
Wien-museon toimittamia valokuvia kohteesta käytetään uudelleen CC BY 4.0:n alla, jossa mainitaan Birgit und Peter Kainz. Näyttelynäkymä on Wien-museon Lisa Rastlin ansiota. Leopold-museon visuaalit ovat edelleen heidän kokoelmansa ansiota ja niitä käytetään täällä toimituksellisiin ja dokumentaarisiin tarkoituksiin.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Pallas Athena kahdeksassa vastauksessa
Milloin Gustav Klimt maalasi Pallas Athenen?
Klimt maalit Pallas Athena vuonna 1898, vuosi Wienin Secessionin perustamisen jälkeen Päivämäärä ja allekirjoitus näkyvät maalauksen vasemmassa yläkulmassa.
Missä sijaitsee Pallas Athena de Klimt?
Teos kuuluu Wienin Wien-museoon, inventaarionumerolla 100686. Museoilmoitus osoittaa sen toisessa kerroksessa pysyvässä "Wien. My History".
Mitä pieni alaston nainen edustaa?
Sitä verrataan yleensä "alast Truthiin", motiiviin, jossa Klimt kehittyy Nuda Veritas vuonna 1899. Hän herättää taiteen, joka näyttää itsensä ilman imartelevia konventioita.
Miksi näemme Medusan rintakilvessä?
Athena käyttää perinteisesti aegis koristeltu Gorgonin pää.Tämä kuvio suojaa ja pelottaa.Klimt käyttää sitä myös toisena etukatseena keskellä kokoonpanoa.
Kuuluuko Pallas Athena kultakauteen?
Se edeltää yleensä itse kultakautta, mutta se ilmoittaa useita elementtejä: metallin käytön, koristepinnan, toistuvat kuviot ja rungon integroinnin teokseen.
Mikä on pöydän koko?
Kangas on kooltaan 75 × 75 cm. Runkonsa ansiosta kokonaisuus saavuttaa Wien-museon mukaan noin 85,3 × 84,7 × 5 cm.
Mikä yhteys on olemassa Pallas Athenen ja Secessionin välillä?
Jumalatar suojelee taiteita ja ilmentää strategista voimaa Hänen kypäräkasvonsa sisältyvät yhdistyksen kirjakilpeen ja sen lehteen Sacrum Worm, taiteellisen vapauden puolustamisen symbolina.
Onko kehys tärkeä?
Kyllä. Se kantaa jumalattaren nimeä ja laajentaa maalauksen metallisia vaikutuksia.Se myös materialisoi separatistista kunnianhimoa yhdistää maalaus, muotoilu ja taiteellinen käsityö.
0 kommenttia