Tunnettuja maalareita · Top 100
100 taiteilijaa, jotka antoivat armonsa 1700-luvulla
Watteausta Fragonardiin, Tiepolosta Vigée Le Bruniin: muotokuvia, uljaita juhlia, pastellit ja koristeet ympäri Eurooppaa.
Rokokoo syntyy oppina vähemmän kuin rytmin muutoksena Versailles'n seremonian jälkeen taiteet etsivät intiimimpiä tiloja, liikkuvampaa valoa, vaaleampia värejä ja tarinoita, joissa keskustelu, halu, leikki ja sisustus nousivat keskipisteeseen.
Valikoima erottaa ranskalaisen, venetsialaisen ja keskieurooppalaisen rokokoon keskeiset hahmot sen 1700-luvun naapureista (veduta, muotokuva, genremaalaus).Se säilyttää myös barokkiprekursoreita ja uusklassisia tai romanttisia taiteilijoita: ne valaisevat siirtymiä, ilman että niitä esitellään rokokoomaareina.
Rokokoo siirtää esitystä kohti intiimiä
Watteaun myötä uljasta puolueesta tulee oma genrensä: tyylikkäät hahmot kohtaavat maisemissa, joissa ilo jää melankolian ylitse. Boucher vahvistaa tämän maalauksen aistillisuutta ja koristeellista voimaa, kun taas Fragonard antaa sille nopeutta, kosketusvapautta ja lähes improvisoitua energiaa.
Liike on eurooppalainen Venetsia avaa kattonsa Tiepolon kanssa ja muuttaa kaupungin teatteriksi Canalettolla ja Guardilla.Saksalaiset ja itävaltalaiset tuomioistuimet yhdistävät maalaus, stukko ja arkkitehtuuri Englannissa muotokuvat ja maisema rakentavat toisen tyylikkyyden, enemmän tarkkaavaisuutta luonteelle ja luonnolle.Venäjällä muotokuvat ja maisema rakentavat toisen tyylikkyyden, enemmän tarkkaavaisuutta luonteelle ja luonnolle.Venäjällä muotokuva mukauttaa nämä mallit uuteen hoviyhteiskuntaan.
Tämä Top 100 yhdistää historiallisen vaikutuksen, kuvallisen laadun, koristeellisen merkityksen ja maantieteellisen monimuotoisuuden. Se sisältää rokokoon sydämessä olevat taiteilijat sekä ne, jotka valmistautuvat sen ulkonäköön tai seuraavat sen siirtymistä uusklassismiin ja romantiikkaan.
Väri vaalenee ja kosketus muuttuu mobiilimmaksi
Ruusut, blues, vesivihreät ja kulta korvaavat usein suuret tummat kontrastit Tämä selkeys ei poista rakennetta: se tekee siitä nestemäisemmän ja välittömämmin koristeellisen.
Olohuoneista, puutarhoista ja katoista tulee täydellisiä maailmoja
Rokokoo miettii maalaamista ympäristöineen Muotokuva dialogit huonekalujen kanssa, uljas kohtaus laajentaa puutarhaa ja fresko avaa arkkitehtuurin kuvitteelliselle taivaalle.
Jalostus myös valmistelee uusia herkkyyttä
Greuze antaa enemmän painoarvoa tunteelle, Chardin esineiden hiljaisuudelle, Goya huolestumaan ja David moraalisille vaatimuksille.1700-luku ei sulje: se muuttaa kieltä.
Käytä suoraan taiteilijaa
- Antoine Watteau
- François Boucher
- Jean-Honoré Fragonard
- Giovanni Battista Tiepolo
- Jean Siméon Chardin
- Jean Baptiste Greuze
- Maurice-Quentin de La Tour
- Giovanni Battista Piazzetta
- Sebastiano Ricci
- Francesco Guardi
- Canaletto
- Giovanni Battista Pitti
- Giuseppe maria crespi
- Corrado Giaquinto
- Francesco Solimena
- Giovanni Paolo Panini
- Charles-Joseph Natoire
- Antoine Coypel
- Pierre Subleyras
- Louis Jean François Lagrenée
- Élisabeth Vigée Le Brun
- Pompeo Batoni
- Anton raphael mengs
- Thomas Gainsborough
- Joshua Reynolds
- Francisco Bayeu
- Francisco de Goya
- Franz Anton Maulbertsch
- Cosmas Damian Asam
- Joseph-Marie Vien
- Louis Boilly
- Nicolas Bernard Lépicié
- François Gérard
- Joseph Karl Stieler
- Thomas Lawrence
- Franz Xaver Winterhalter
- Jean-Auguste-Dominique Ingres
- Pierre-Paul Prud'hon
- Anne-Louis Girodet
- Jean-Baptiste Regnault
- Pierre-Narcisse Guérin
- Jacques-Louis David
- Francesco Hayez
- Johann Friedrich Overbeck
- William blake
- Carlo Maratta
- Luca Giordano
- Carlo Dolci
- Alessandro Magnasco
- James Tissot
- Jean Marc Nattier
- Nicolas de Largillière
- Carle van Loo
- Nicolas Lancret
- Jean Baptiste Pater
- Jean-François de Troy
- Jean Baptiste Oudry
- Alexandre-François Desportes
- Jean Baptiste Perronneau
- Louis Tocqué
- François-Hubert Drouais
- Jean-Baptiste-Marie Pierre
- Joulu Hallé
- Jean-Baptiste Le Prince
- Pierre Gobert
- Pierre-Jacques Volaire
- Hubert Robert
- Hyacinthe Rigaud
- Rosalba Carriera
- Giandomenico Tiepolo
- Bernardo Bellotto
- Jacopo Amigoni
- Giovanni Antonio Pellegrini
- Gaspare Diziani
- Francesco Trevisani
- Paul Troger
- Johann Georg Platzer
- Christian Wilhelm Ernst Dietrich
- Jean Etienne Liotard
- Anton Graff
- George Romney
- Francis Cotes
- John Hoppner
- William Hogarth
- George Stubbs
- Joseph Wright Derbystä
- Richard Wilson
- John singleton copley
- Benjamin West
- Henry Raeburn
- Adelaide Labille-Guiard
- Anne Vallayer-Coster
- Marie-Gabrielle Capet
- Marie-Denise Villers
- Marguerite Gérard
- Constance Mayer
- Fjodor Rokotov
- Vladimir Borovikovsky
- Giacomo Ceruti
- Jean-Germain Drouais
Sijoitukset 1-10
Kymmenen taiteilijaa, jotka antavat rokokoolle sen identiteetin
1. Antoine Watteau
Watteaun uljas juhla, erityisesti L'Embarquement pour Cythèressä, yhdistää teatteria, maisemaa ja melankoliaa. Hänen työnsä avaa tien ranskalaiselle rokokoolle.
2. François Boucher
Hänen pastoraaliset työnsä ja mytologiansa, kuten Dianen, joka tulee ulos kylvystä, antavat Ludvig XV:n rokokoolle värikkään aistillisuuden ja runsaan sisustuksen.
3. Jean-Honoré Fragonard
The Happy Chances of the Escarpolette - pelissä Fragonard yhdistää liikkeen, lehti - ja rakkausleikin.Sen nopea kosketus uudistaa myös muotokuvan ja maiseman.
4. Giovanni Battista Tiepolo
Sen katot, mukaan lukien Würzburgin asuinpaikan katot, avaavat arkkitehtuurin laajalle maalatulle taivaalle. Tiepolo laajentaa venetsialaista barokkia rokokoo-aikaan.
5. Jean Siméon Chardin
Hänen asetelmissaan ja kohtauksissaan kotimaisesta elämästä tarkkailee tavallisia esineitä pidättyvästi. Chardin on pikemminkin kontrapunkti rokokoo-loistolle kuin urheiden juhlien maalarille.
6. Jean-Baptiste Greuze
Hänen perhekohtauksensa antavat eleelle ja tunteelle moraalisen merkityksen Greuze työskenteli 1700-luvulla, mutta hänen sentimentaalinen kerrontansa eroaa rokokookeveydestä.
7. Maurice-Quentin de La Tour
Hänen pastellimuotokuvansa vangitsevat kasvojen ilmeet ja liikkuvuuden.Tower antaa Ludvig XV: n vuosisadalle gallerian persoonallisuuksia, joilla on suuri läsnäolo.
8. Giovanni Battista Piazzetta
Sen hahmot nousevat usein syvistä varjoista, joiden painovoima on peritty barokista. Piazzetta osallistuu venetsialaiseen kontekstiin, jossa rokokoo kukkivat.
9. Sebastiano Ricci
Sen katot ja mytologiset maalaukset pehmentävät suurta barokkisisusta Ricci valmistelee Tiepolon valomaalausta.
10. Francesco Guardi
Hänen näkemyksensä Venetsiasta hajottavat kitaleet eloisassa kosketuksessa Guardi harjoittaa vedutaa, tyyppiä, joka on lähellä rokokoomaisuutta, sekoittamatta uljaisiin juhliin.
Sijoitukset 11-25
Venetsia, Pariisi ja suuret eurooppalaiset tuomioistuimet
11. Canaletto
Sen tarkat näkymät Grand Tourin matkustajatorille vastaavat Canaletto on venetsialaisen vedutan mestari, enemmän kuin rokokookohtaus.
12. Giovanni Battista Pittoni
Hänen uskonnollisissa ja mytologisissa aiheissaan yhdistyvät vaalea väri ja tyylikäs sommittelu.Pittini on merkittävä hahmo 1700-luvun venetsialaisessa maalauksessa.
13. Giuseppe Maria Crespi
Hänen genrekohtauksissaan tarkkaillaan arkea huumorilla ja vapaalla kosketuksella Crespi yhdistää myöhäisbarokin 1700-luvun uusiin herkkyyksiin.
14. Corrado Giaquinto
Sen kattokoristeissa ja uskonnollisissa maalauksissa yhdistyvät liike, kirkas valo ja armo.Giaquinto levittää tätä kieltä Italiasta Espanjaan.
15. Francesco Solimena
Hänen suuret uskonnolliset sävellyksensä säilyttävät napolilaisen barokin. Solimena muodosti 1700-luvun maalareiden sukupolven.
16. Giovanni Paolo Panini
Sen näkemykset Roomasta ja sen kuvitteellinen arkkitehtuuri, jossa on muinaisia monumentteja, vetoavat matkailijoihin. Panini harjoittaa pastoraalisesta rokokoosta erottuvaa genreä.
17. Charles-Joseph Natoire
Sen mytologiset ja uskonnolliset koristeet, erityisesti Roomassa, yhdistävät ranskalaisen koristeen maun suureen historiamaalaukseen.
18. Antoine Coypel
Sen katot ja uskonnolliset maalaukset näyttävät siirtymisen suuresta barokkityylisestä sisustuksesta kevyempään palettiin ja tarinoihin.
19. Pierre Subleyras
Hänen uskonnolliset teoksensa Roomassa suosivat hahmojen selkeyttä ja ruumiiden läsnäoloa. Subleyrasilla on ainutlaatuinen paikka myöhäisbarokin ja klassismin välillä.
20. Louis Jean François Lagrenée
Sen mytologiat ja koristeet säilyttävät sirovärin, kun taas sen muinaiset aiheet ilmoittavat uusklassismista.Lagrenée kuuluu tähän siirtymiseen.
21. Élisabeth Vigée Le Brun
Hänen muotokuvissaan Marie-Antoinettesta ja aristokratiasta yhdistyvät armo ja henkilökohtainen läsnäolo. Vigée Le Brun ylittää kulkuväylän rokokoosta uusklassismiin.
22. Pompeo Batoni
Hänen muotokuvansa Grand Tourin matkailijoista ja hänen mytologisista aiheistaan suosivat hienostunutta piirtämistä.Batoni ilmoittaa klassisemmasta mausta Roomassa.
23. Anton Raphael Mengs
Hänen muinaiset sävellyksensä puolustavat paluuta järjestykseen ja klassinen malli. Mengs on uusklassismin teoreetikko, joka sisältyy rokokoon murtumiskohtana.
24. Thomas Gainsborough
Hänen muotokuvissaan yhdistyvät nestemäiset kankaat, maisemat ja luonnollinen herkkyys.Gainsborough antoi 1700-luvun englantilaiselle maulle henkilökohtaisen äänen.
25. Joshua Reynolds
Hänen sosiaaliset muotokuvansa ja hänen Discoursensa tukevat akateemista käsitystä suuresta tyylistä. Reynolds on rokokoon aikalainen, joka ei kuulu sen ranskalaiseen ytimeen.
Sijoitukset 26-50
Rokokoosta uusklassismiin ja romantiikkaan
26. Francisco Bayeu
Hänen freskonsa Espanjan kuninkaallisiin palatseihin todistavat hovin koristelua 1700-luvulla. Bayeu toimii linkkinä rokokoomaku ja klassismi.
27. Francisco de Goya
Hänen kuvakudokselliset sarjakuvansa alkavat kevyesti; Caprices ja Black Paintings johtavat sitten paljon rokokoon.
28. Franz Anton Maulbertsch
Sen Itävallan kirkkokatoissa yhdistyvät rohkeat näkökulmat, eloisat värit ja liikkuvat hahmot Maulbertsch on Keski-Euroopan rokokoota.
29. Cosmas Damian Asam
Taidemaalari ja arkkitehti Asam suunnittelee kirkkokoristeita, joissa freskot, stukko ja arkkitehtuuritila muodostavat myöhäisbarokin ja rokokookokonaisuuden.
30. Joseph-Marie Vien
Sen muinaiset kohtaukset ennustavat paluuta klassiseen malliin. Vien on siirtymämaalari ja Davidin mestari, ei edesmenneen rokokoon edustaja.
31. Louis Boilly
Hänen pariisilaiset katukohtauksensa ja ryhmämuotokuvansa noudattavat vallankumouksen jälkeisiä tapoja. Boilly laajentaa genren makua 1700-luvun rokokoon.
32. Nicolas Bernard Lépicié
Hänen pienet perhekohtauksensa ja muotokuvansa osoittavat huomiota eleisiin ja hahmoihin.Lépicié kuuluu 1700-luvun genremaalaukseen.
33. François Gérard
Hänen hovimuotokuvansa, erityisesti Imperiumin aikana, antavat maalliselle eleganssille uusklassisen kurinalaisuuden. Gérard on pääasiassa Napoleonin aikakaudelta.
34. Joseph Karl Stieler
Hänen muotokuvansa Baijerin Ludwig I:n kaunotargalleriasta ilmentävät 1800-luvun makua. Stieler on läsnä hovin muotokuvan perillisenä.
35. Thomas Lawrence
Hänen muotokuvansa brittiläisestä aristokratiasta käyttävät loistavaa kosketusta ja teatteriasentoja.Lardenssi kuuluu 1800-luvun romantiikkaan ja akateemisuuteen.
36. Franz Xaver Winterhalter
Hänen keisarinna- ja hallitsijakuvansa juhlivat toisen valtakunnan loistoa. Winterhalter on kaukana historiallisesta rokokoosta.
37. Jean-Auguste-Dominique Ingres
Hänen muotokuvansa ja alastonkuvansa suosivat tarkkaa ääriviivaa ja kontrolloitua muotoa.Ingres puolustaa uusklassismia, toisin kuin rokokooliikkuvuus.
38. Pierre-Paul Prud'hon
Hänen allegoriset aiheensa ja muotokuvansa yhdistävät joustavan piirtämisen, sulaneet varjot ja herkkyyden.Prud'hon merkitsee siirtymää kohti romantiikkaa.
39. Anne-Louis Girodet
Sen historialliset ja mytologiset kohtaukset tuovat tunteita ja omituisuutta Davidin uusklassiseen muodostukseen Girodet kuuluu postrokokooseen aikaan.
40. Jean-Baptiste Regnault
Hänen historianmaalauksensa ja opetuksensa puolustavat hahmojen piirtämistä ja luettavuutta Regnault on ranskalaista uusklassismia.
41. Pierre-Narcisse Guérin
Hänen muinaiset tarinansa, mukaan lukien Priamin kuolema, suosivat dramaattista jännitystä. Guérin koulutti useita romanttisia maalareita rokokoo-luvun jälkeen.
42. Jacques-Louis David
Horatiin vala osoittaa moraalia ja tiukkaa koostumusta, joka vastustaa rokokoomaista makua. David on täällä uusklassisen muutoksen vertailukohta.
43. Francesco Hayez
Kiss ja hänen romanttiset muotokuvansa tekevät Hayezista 1800-luvun italialaisen hahmon. Sen paikkaa käytetään maun kehityksen mittaamiseen rokokoon jälkeen.
44. Johann Friedrich Overbeck
Hänen arkaaiset uskonnolliset alamaiset kuuluvat nasaretilaisliikkeeseen Overbeck reagoi klassisiin malleihin ja valistusaikaan.
45. William Blake
Hänen valaistut kirjansa, kaiverruksensa ja henkilökohtaiset visionsa muodostavat hengellistä romantiikkaa Blake on rokokoon myöhäisaikalainen, mutta seuraa toista polkua.
46. Carlo Maratta
Hänen Madonnansa ja suuret uskonnolliset maalauksensa ilmentävät roomalaista barokkiklassismia. Maratta edeltää rokokoota ja edistää sen akateemista kontekstia.
47. Luca Giordano
Sen teloitusnopeus ansaitsi sille lempinimen Luca fa presto. Sen monumentaaliset freskot ulottuvat napolilaista barokkia ennen rokokoota.
48. Carlo Dolci
Hänen huolella tarkat uskonnolliset kuvansa ovat osa 1600-luvun italialaista barokkia. Dolci on kronologinen edeltäjä, ei rokokoomaalari.
49. Alessandro Magnasco
Sen vaeltavat munkit ja synkät kohtaukset sekoittavat hermostuneita linjoja ja outoja tunnelmia.Magasco sijaitsee ainutlaatuisessa paikassa 1600- ja 1700-luvun vaihteessa.
50. James Tissot
Hänen kohtauksensa pariisilaisesta ja Lontoon korkeasta yhteiskunnasta kuuluvat 1800-luvulle.Tissot on maallisten muotokuvien perillinen, ei rokokoomaalari.
Sijoitukset 51-75
Muotokuvia, juhlia, eläimiä ja valon arkkitehtuuria
51. Jean-Marc Nattier
Hänen mytologiset muotokuvansa peittävät aristokratian silkkisillä kankailla, helmiäissävyillä ja täydellisesti rokokoolla.
52. Nicolas de Largillière
Barokin loiston ja uuden eleganssin välillä hän muuttaa maalliset muotokuvat värin, koostumuksen ja läsnäolon spektaakkeliksi.
53. Carle van Loo
Ensimmäinen Ludvig XV:n taidemaalari, hän hallitsi sekä urhoollisia pastoraalisia teoksia että suuria uskonnollisia ja koristeellisia sävellyksiä.
54. Nicolas Lancret
Watteaun perillä hän asuttaa puutarhoja ja uljaita festivaaleja kevyillä keskusteluilla, peleillä ja erittäin hienolla sosiaalisella havainnoinnilla.
55. Jean-Baptiste Pater
Sen pienet ulkokohtaukset laajentavat uljasta juhlaa eloisalla, notkealla ja hienovaraisen teatterimaisella kosketuksella.
56. Jean-François de Troy
Hänen muotimaalauksensa vangitsevat eliitin vapaa-ajan, kun taas hänen roomalaiset koristeensa antavat rokokoolle monumentaalisen mittakaavan.
57. Jean-Baptiste Oudry
Eläimistä, metsästyksestä ja kuvakudoksista tulee hänen siveltimensä alla koristeellinen ohjelmisto, jolla on huomattavaa tarkkuutta ja energiaa.
58. Alexandre-François Desportes
Kuninkaallisten metsästysten maalari, hän yhdistää eläimiä, maisemia ja arvokkaita esineitä ylellisiin, mutta aina luettavissa oleviin sävellyksiin.
59. Jean-Baptiste Perronneau
Hänen pastellinsa ja öljymuotokuvansa suosivat psykologista eloisuutta, rehellisiä harmonioita ja läsnäoloa ilman jäykkyyttä.
60. Louis Tocqué
Se antaa viralliselle muotokuvalle runsaan tyylikkyyden, joka on tarkkaavainen kankaille ja kasvoille, Rigaudin ja uuden herkkyyden välillä.
61. François-Hubert Drouais
Hänen hovikuvansa loistavat ylellisillä puvuillaan, hienostuneilla asusteillaan ja täydellisesti hallitulla sosiaalisella lavastuksella.
62. Jean-Baptiste-Marie Pierre
Kuninkaan sisustaja ja ensimmäinen taidemaalari, hän yhdisti uljaan mytologian, uskonnollisen maalauksen ja suuren akateemisen toimeksiannon.
63. Joulutalo
Hänen kerrontakoostumuksensa tasapainottavat barokkienergiaa, akateemista piirtämistä ja selkeää palettia 1700-luvun hengessä.
64. Johannes Kastaja Prinssi
Hänen venäläiset kohtauksensa ja maisemansa levittivät makua eksoottisuuteen viehättävän kosketuksen ja akvatintin hallinnan ansiosta.
65. Pierre Gobert
Luokkien muotokuvaaja, hän korjaa prinsessat ja lapset loistavaan tunnelmaan, jossa puku osallistuu tarinaan täysin.
66. Pierre-Jacques Volaire
Sen Vesuviuksen purkaukset muuttavat luonnollisen spektaakkelin yölliseksi teatteriksi tieteellisen uteliaisuuden ja koristeellisen ylevän välillä.
67. Hubert Robert
Rauniot, puutarhat ja kuvitteellinen arkkitehtuuri antavat sille mahdollisuuden yhdistää eleganssia, muistia ja kävelyn iloa.
68. Hyacinthe Rigaud
Hänen seremoniallisten muotokuvien taiteensa perusti 1700-luvun perimän majesteettisuuden, verhoilun ja läsnäolon sanaston.
69. Rosalba Carriera
Sen samettiset pastellit antavat kasvoille jauhemaisen ja intiimin valon, josta tulee yksi eurooppalaisen rokokoon tunnusmerkeistä.
70. Giandomenico Tiepolo
Hän perii isänsä ilmavirtuoosin, mutta lisää tutumman, ironisemman ja syvästi inhimillisen havainnon.
71. Bernardo Bellotto
Sen terävät ja valoisat kaupunkinäkymät muuttavat Dresdenin, Varsovan ja Wienin muistiarkkitehtuuriksi.
72. Jacopo Amigoni
Kosmopoliittinen matkustaja, hän diffuusoi kirkasta, tyylikästä ja sulavaa maalausta Venetsiasta Lontooseen, Madridiin ja Müncheniin.
73. Giovanni Antonio Pellegrini
Sen nopeat ja kirkkaat koristeet vaikuttivat venetsialaisen maun kansainväliseen laajentumiseen 1700-luvun alussa.
74. Gaspare Diziani
Sen hermostunut kosketus, lämpimät värit ja liikkuvat koostumukset antavat venetsialaiselle rokokoolle erittäin henkilökohtaista energiaa.
75. Francesco Trevisani
Roomassa hän yhdisti piirtämisen tyylikkyyttä, ilmaisujen pehmeyttä ja kerronnan selkeyttä uskonnollisissa aineissa sekä muotokuvissa.
Sijoitukset 76-100
Laajempi ja monimuotoisempi Euroopan historia
76. Paul Troger
Sen kattofreskot avaavat kirkkoja ja luostareita valoisiin visioihin, joissa arkkitehtuuri ja maalaus yhdistyvät.
77. Johann Georg Platzer
Hänen pienet maalatut kaapit keskittävät puvut, metallit ja eleet kohtauksiin, joissa on lähes jalokivivirtuoosia.
78. Christian Wilhelm Ernst Dietrich
Huomattavaa eklektistä, hän keksii uudelleen vanhoja tyylejä teknisellä helppoudella, joka on mukautettu 1700-luvun keräilijöiden makuun.
79. Jean-Étienne Liotard
Pastelli antaa hänelle mahdollisuuden vangita kankaita, nahkoja ja ulkonäköjä hiljaisella selkeydellä, joka on ristiriidassa seremoniallisen muotokuvan kanssa.
80. Anton Graff
Hänen muotokuvansa suosivat kasvojen totuutta ja psykologista keskittymistä, ilmoittaen jo uusklassisesta raittiudesta.
81. George Romney
Hänen tyylikkäissä muotokuvissaan yhdistyvät siveltimen juoksevuus, luonnolliset asentot ja erityisen moderni teatteriherkkyys.
82. Francis Cotes
Englanninpastellin mestari, hän tasapainottaa ihonvärien tuoreutta, pukujen rikkautta ja mallin suoraa läsnäoloa.
83. John Hoppner
Hänen muotokuvansa brittiläisestä yhteiskunnasta laajentavat Reynoldsin suurta perinnettä vapaammalla ja romanttisemmalla kosketuksella.
84. William Hogarth
Sen moraaliset seuraukset muuttavat maalauksen satiiriseksi kronikaksi, joka on täynnä yksityiskohtia, liikettä ja sosiaalista älykkyyttä.
85. George Stubbs
Hänen anatominen hevosen tutkimus antaa eläinmuotokuville monumentaalista tarkkuutta ja hyvin brittiläistä tyylikkyyttä.
86. Joseph Wright Derbystä
Kynttilät, kokemukset ja takomot tulevat hänen modernille uteliaisuudelle omistettujen valoteattereidensa alle.
87. Richard Wilson
Hän muuttaa klassisen italialaisen maiseman laajaksi visioksi, joka perustaa pysyvästi brittiläisen maisemakoulun.
88. John Singleton Copley
Sen kuvaava tarkkuus ja luonteentaju antavat siirtomaa-ajan ja sitten Lontoon muotokuvalle uuden auktoriteetin.
89. Benjamin West
Hän sovitti suuren historiamaalauksen nykymaailmaan ja hänellä oli keskeinen rooli brittiläisissä taideinstituutioissa.
90. Henry Raeburn
Hänen muotokuvissaan yhdistyvät suora rakenne, suora valo ja psykologia sekä keinotalous, josta on tullut symbolinen.
91. Adélaïde Labille-Guiard
Muotoilija ja opettaja, hän puolustaa naistaiteilijoiden paikkaa hallitessaan suuria virallisia muotokuvia.
92. Anne Vallayer-Coster
Hänen asetelmissaan on esillä kukkia, esineitä ja materiaaleja, joilla on virtuoosi, joka avaa hänelle kuninkaallisen akatemian ovet hyvin varhain.
93. Marie-Gabrielle Capet
Labille-Guiardin opiskelijana hän tekee muotokuvista ja työpajakohtauksesta tarkkuuden, seurallisuuden ja läpäisyn tilan.
94. Marie-Denise Villers
Hänen harvinaisissa muotokuvissaan yhdistyvät läheisyys, kirkas valo ja taiteilijan hiljainen vahvistus vuosisadan vaihteessa.
95. Marguerite Gérard
Hänen hienostuneet kotimaiset kohtauksensa laajentavat Fragonardin hengen intiimimpään rekisteriin, joka on tarkkaavainen naisille ja sisätiloihin.
96. Constance Mayer
Prud'honin kanssa hän kehittää sentimentaalisen maalauksen pehmeillä eleillä, sulaneilla varjoilla ja vahvalla tunnelatauksella.
97. Fjodor Rokotov
Hänen muotokuvansa ympäröivät kasvot höyryävällä materiaalilla, joka antaa venäläiselle aristokratialle salaperäisen ja sisäisen läsnäolon.
98. Vladimir Borovikovsky
Hän yhdistää sentimentaalisen armon, maiseman ja pukujen jalostamisen muotokuvissa Venäjän 1700-luvun lopulta lähtien.
99. Giacomo Ceruti
Hänen muotokuviaan vaatimattomista ihmisistä tuovat vuosisadan aikana silmiinpistävän realistisen painovoiman, joka liittyy usein pelkkään hienostumiseen.
100. Jean-Germain Drouais
Hänen lyhyt uransa siirsi ranskalaisen maalauksen rokokoon jalostuksesta uusklassiseen ankaruuteen ja sankaruuteen.
Jatka 1700-luvun vierailua
Elämäkerrallisia ja tyylillisiä maamerkkejä verrattiin museokokoelmiin ja taidehistoriallisiin resursseihin.
Rokokoo on syvempi kuin sen keveys
Silkkien, pilvien ja puutarhojen takana nämä sata taiteilijaa kertovat tarinan liikkeessä olevasta yhteiskunnasta Maalaus muuttuu intiimimmäksi, muotokuva psykologisemmaksi, sisustus verhoutuvammaksi ja maisema herkemmäksi.Vaikka sen nautinnoissa on joskus mukana etäisyyden elementti, melankolia tai huoli.
Valitaksesi jäljennöksen, tarkkaile ensin haluttua tunnelmaa: Watteau tuo unenomaista runoutta, Boucher koristeellinen läsnäolo, Fragonard valovoima, Chardin tyyni ja Tiepolo tilan tunne.Jokaiseen arkkiin linkitetyt kokoelmat mahdollistavat tämän vierailun taiteilijan laajennetun taiteilijan.
Kysymyksiä rokokoomaalauksesta
Milloin rokokoo kehittyy?
Se kukoisti 1700-luvulla, erityisesti Ludvig XV: n hallituskaudella Ranskassa.Suositteiden, vaaleiden värien ja notkeiden sävellysten maku on esillä myös Venetsiassa ja Keski-Euroopassa.
Mitkä maalarit edustavat parhaiten rokokoota?
Watteau tasoittaa tietä uljaille festivaaleille; Boucher ja Fragonard kuuluvat ranskalaisiin mestareihin. Tiepolo ja Maulbertsch osoittavat suuren sisustuksen vahvuuden Italiassa ja Keski-Euroopassa.
Mitä eroa on barokin ja rokokoon välillä?
Rokokoo laajentaa tiettyjä barokkitutkimuksen liikkeen ja sisustuksen, mutta suosii usein intiimi formaatteja, vaaleita värejä ja uljaita aiheita.Suuret freskot osoittavat, että raja ei ole absoluuttinen.
Miksi David ja Ingres ovat tässä rankingissa?
Ne edustavat uusklassista käännettä, joka seurasi Rokokoota. Niiden läsnäolo antaa meille mahdollisuuden vertailla tyylejä: niitä ei ole luokiteltu täällä rokokoomaalareiksi.
0 kommenttia