Keho, elävä malli ja taidehistoria

Top 100 alastonmaalaria: historia, tyylit ja suuret teokset

Botticellista, Michelangelosta, Titianista ja Rubensista Ingresiin, Courbetiin, Renoiriin, Schieleen, Picassoon, Matisseen, Freudiin ja Savilleen tämä opas kattaa viiden vuosisadan vartalomaalauksen.

Taiteellinen alaston ei ole vain aihe: se on kieli Se paljastaa tavan, jolla jokainen aikakausi ajattelee kauneutta, anatomiaa, halua, vaatimattomuutta, mytologiaa, studiota, sosiaalista katsetta ja ihmisen läsnäoloa.Tämä sijoitus tarjoaa selkeän, historiallisen ja visuaalisen lukemisen eniten väliä tehneistä taiteilijoista.

100luokiteltuja taiteilijoita
79sisäiset kokoelmat
21wikipedia linkkejä
Jean-Auguste-Dominique Ingres, figure majeure de la peinture du nu

Ennen ruudukkoa

Miksi alaston vie keskeisellä paikalla maalaustaiteessa

Renessanssin jälkeen alastoman ruumiin edustaminen on merkinnyt paljon muutakin kuin mallin näyttämistä.Se on anatomian tutkimista, Antiikin kanssa dialogistamista, ihanteellisen hahmon rakentamista, mutta myös todellisuuden, lihan, haavoittuvuuden ja katseen konventioiden kyseenalaistamista.

Tämä Top 100 seuraa siksi useita säikeitä: mytologinen alaston, työpajamalli, suuri historiamaalaus, uimarit, odaliskit, akateeminen alaston, modernit repeämät ja nykyaikaiset lähestymistavat kehoon.

Top 1-20

Renessanssi, Venetsia ja Barokki: vartalo ihanteena

Anatomisesta piirtämisestä Venetsian Venukseen alastomasta tulee mittasuhteen, valon ja kerrontavoiman laboratorio.

Sijoitukset 21-40

Klassismi, rokokoo ja uusklassismi: järjestys, armo ja elävä malli

Alaston ruumis kiertää mytologian, akatemian, työpajan, muinaisen veistoksen ja suuren ranskalaisen tai eurooppalaisen tyylin välillä.

Sijoitukset 41-60

Realismi, impressionismi ja akateemisuus: liha, työpaja ja modernius

1800-luku kohtaa akateemisen ihanteen modernilla havainnolla: Venus de Salon, uimarit, mallit, skandaalit ja kuvallinen totuus.

Sijoitukset 61-80

Symbolismi, Secession ja avantgardes 1900: muuttunut ruumis

Klimtin, Schiele, Matissen ja Picasson ympärillä alaston muuttaa tilaa: sisustus, viiva, väri, pirstoutuminen ja sisäilma.

Sijoitukset 81-100

Modernismit ja nykyajan ruumiit: läsnäolo, haavoittuvuus, katse

Veistosrungosta nykyaikaiseen maalaukseen alastomasta tulee muistin, identiteetin, psykologisen jännityksen ja aineen paikka.

Menetelmä

Miten 100 taiteilijaa valittiin

Valikoima valitsee taiteilijat, joille alaston on tärkeä hetki: mytologiset teokset, elävän mallin tutkimukset, suuret sävellykset, uimarit, odaliskit, modernit hahmot, ekspressionistiset ruumiit tai nykyaikainen lihan maalaus.

Sijoitus etsii lukijalle tasapainoa historiallisen merkityksen, visuaalisen vaikutuksen, tyylien monimuotoisuuden ja selkeyden välillä. Kyse ei ole vain kuuluisien mestariteosten lisäämisestä, vaan myös siitä, miten alaston muuttaa merkitystä vuosisatojen kuluessa.

Valitse merkintä

Mistä aloittaa?

Ymmärtääksesi klassisen ihanteen, aloita Botticelli, Michelangelo, Raphael, Titian, Poussin, David ja Ingres.Barokin ja realistisen lihan vuoksi katso Rubensia, Rembrandtia, Goyaa, Courbetia ja Manetia.

Voit siirtyä moderniteetiksi tutustumalla Renoiriin, Degasiin, Cézaneen, Gauguiniin, Klimtiin, Schieleen, Modiglianiin, Matisseen ja Picassoon.Jatkakaa nykyaikaisia kehon lähestymistapoja Baconin, Lucian Freudin, Alice Neelin, Marlene Dumasin ja Jenny Savillen kanssa.

Alasti aikojen peilinä

Alastonmaalaus kertoo taiteen historiaa kehon kautta: muinaisideaali, venetsialainen aistillisuus, akateeminen loisto, moderni skandaali, ilmaisullinen vääristymä, läheisyys ja nykyvoima.

Renessanssin nykypäivän työpajoihin nämä sata taiteilijaa osoittavat, että alaston ei ole koskaan yksinkertainen teema.Se on tapa ajatella ihmishahmoa, valoa, ainetta, katsetta ja kehon paikkaa kulttuurissa.

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.