Top 30 · Bauhaus
Maalaus, väri ja muotoilu
Gropiuksesta, Kleestä ja Kandinskystä Moholy-Nagyyn, Anni Albersiin, Breueriin ja Mies van der Roheen.
Walter Gropiuksen Weimarissa vuonna 1919 perustama Bauhaus on koulu ennen tyylinä olemistaan. Vain neljätoista vuotta Weimarissa, Dessaussa ja sitten Berliinissä hän kokosi yhteen maalarit, arkkitehdit, kuvanveistäjät, valokuvaajat, typografit, kutojat, skenografit ja suunnittelijat saman projektin ympärille: taiteellisen koulutuksen ja modernin elinympäristön uudelleenajattelu Bauhausin historiassa yhdistyvät taiteellisen koulutuksen perintö käsityöt, värin ja muodon tutkimus, materiaalien tutkimus, avoimuus teollisuudelle ja sosiaaliset keskustelut Weimarin tasavallassa Tämä sijoitus mittaa kasvatuksellista merkitystä, teosten laatua, teknistä keksintöä, vastuuta työpajoissa, institutionaalista roolia ja kansainvälistä vaikutusvaltaa koulun päätyttyä vuonna 1933.
Muoto, väri, materiaali, tila, esine ja pedagogiikka.
Koulu pikemminkin kuin ainutlaatuinen estetiikka
Kolme kaupunkia, kolme suuntaa, useita Bauhaus
Bauhaus avautui Weimarissa Gropiuksen johdolla tavoitteenaan tuoda taiteet yhteen yhteiseen rakenteeseen. Ensimmäiset vuodet antoivat suuren paikan henkilökohtaiselle ilmaisulle, ammatille ja henkisyydelle, erityisesti Johannes Ittenin kanssa. Vuodesta 1923 lähtien kaava "taide ja tekniikka, uusi yhtenäisyys" vahvisti lähentymisen moderniin tuotantoon. Dessaussa gropiuksen suunnittelema rakennus, mestareiden talot ja paremmin varustetut työpajat antavat koululle sen kuuluisimman muodon.Hannes Meyer korostaa sitten sosiaalista ja toiminnallista analyysia; Mies van der Rohe keskittyy uudelleen opetukseen arkkitehtuuriin ennen natsikontekstin määräämää Berliinin sulkemista.
Opi näkemään ennen erikoistumista
Alustava kurssi, muoto ja väri
Vorkurit eli esikurssi muodostaa yhden koulun suurimmista innovaatioista. Itten työskentelee kontrastien, rytmin ja materiaaliominaisuuksien parissa; Moholy-Nagy esittelee valon, metallin ja valokuvauksen kulttuurin; Josef Albers painostaa oppilaita selvittämään, mitä paperi, lasi tai pelti voi tehdä mahdollisimman pienin keinoin. Klee ja Kandinsky samalla he rakentavat hyvin jäsenneltyjä opetuksia linjalla, suunnitelmalla, liikkeellä ja värillä.Nämä lähestymistavat eroavat toisistaan, mutta niillä on sama vaatimus: visuaalisten ja materiaalisten suhteiden ymmärtäminen ennen lopullisen muodon tuottamista.
Työpajat, naistaiteilijat ja kansainvälinen levitys
Kutomisesta valokuvaukseen, kollektiiviseen moderniteetiin
Työpajoissa projektista tehdään betonia: tekstiili, metalli, puusepäntyö, typografia, teatteri, seinämaalaus, keramiikka ja arkkitehtuuri Naiset ovat ratkaisevassa roolissa huolimatta rajoituksista, jotka usein ohjaavat heitä kohti kudontaa.Gunta Stölzl johtaa tekstiilipajaa; Anni Albers, Otti Berger, Benita Koch-Otte ja Gertrud Arndt muuntavat ruudukon, materiaalin ja värin; Marianne Brandt torjuu itsensä metalliin; Lucia Moholy rakentaa valokuviensa kautta koulun visuaalisen muistin. Vuoden 1933 jälkeen maanpako hajotti oppilaat ja opettajat Sveitsiin, Ranskaan, Isoon-Britanniaan, Palestiinaan ja erityisesti Yhdysvaltoihin. Chicagosta, Yalesta, Harvardista, Black Mountain Collegesta ja Ulmin koulusta tuli sitten suuria viestejä.
Top 10
Kymmenen lukua, jotka antavat Bauhausille sen maailmanlaajuisen ulottuvuuden
Gropiuksesta, Kleestä ja Kandinskysta Moholy-Nagyyn, Schlemmeriin, Feiningeriin, Breueriin ja Miesiin tämä ensimmäinen kokonaisuus kokoaa yhteen ohjauksen, pedagogiikan, maalauksen, näyttämön, valokuvauksen, huonekalut ja arkkitehtuurin.
#1
Walter Gropius
Bauhausin perustaja vuonna 1919 Walter Gropius suunnitteli vähemmän tyyliä kuin työtapa. Hän kokosi yhteen taiteilijoita ja käsityöläisiä työpajojen ympärille, sitten toi koulun lähemmäksi teollisuutta iskulauseen "taide ja tekniikka" alla. Dessau-rakennus tekee tämän organisaation näkyväksi sen toiminnallisten volyymien, levikin ja lasijulkisivun kautta.
Lue Walter Gropiuksen elämäkerta Wikipediasta
#2
Paul Klee
Paul Klee opettaa Bauhausissa koulutusprosesseja tarkkaavaisena tutkijana Hänen kurssinsa analysoivat luonnon pistettä, linjaa, suunnitelmaa, liikettä ja metamorfooseja ilman kaavan määräämistä.Akvarelleissaan ja maalauksissaan väri rakentaa runollisia arkkitehtuureja, joissa merkkejä, maisemia ja hahmoja näyttää syntyvän.
Katso Paul Klee - kokoelma
#3
Wassily Kandinsky
Wassily Kandinsky tuo Bauhausille kunnianhimoisen abstraktioteorian Hänen opetuksensa yhdistää alkeismuodot, suuntajännitteet ja väriefektit säilyttäen samalla sisäisen ja hengellisen ulottuvuuden. "Composition VIII" osoittaa, kuinka ympyrät, diagonaalit ja merkit voivat tuottaa tarkkaa tilaa edustamatta näkyvää kohtausta.
Katso Wassily Kandinsky - kokoelma
#4
Laszlo Moholy-Nagy
Laszló Moholy-Nagy uudistaa esikurssin materiaaleihin ja havaintoon perustuvalla lähestymistavalla Se käsittelee fotogrammia, kirjaa, metallia, filmiä ja skenografiaa saman visuaalisen kulttuurin elementteinä.Sen "Space-light Modulaattori" korvaa vakaan kohteen heijastusten, varjojen ja liikkeen tapahtumalla.
Katso Laszló Moholy-Nagy - kokoelma
#5
Josef Albers
Ensin opiskelija sitten nuori mestari, Josef Albers teki konkreettisia kokeiluja alkukurssin ytimeen Paperin, lasin, langan tai peltin on paljastettava omat mahdollisuutensa ennen mitään tyylinhakua Myöhemmin "Homage to the Square" - sarja osoittaa värin muuttuvan jatkuvasti naapureidensa ja sen laajuuden mukaan.
Lue Josef Albersin elämäkerta Wikipediasta
#6
Anni Albers
Anni Albers muuttaa kutomapajan rajoitukset keksintöjen alaksi.Hän tutkii kuitujen akustisia, valoisia ja tuntoominaisuuksia yhtä paljon kuin niiden visuaalisia rytmejä.Hänen kankaat ja kirjoitukset tekevät tekstiileistä autonomisen modernin kielen, joka pystyy dialogiin arkkitehtuurin kanssa ilman, että sitä pelkistetään koristeeksi.
Lue Anni Albersin elämäkerta Wikipediasta
#7
Oskar Schlemmer
Oskar Schlemmer asettaa ihmishahmon geometrisoidun maailman keskiöön Teatteripajassa puvut, eleet ja volyymit muuttavat tanssijat liikkuviksi arkkitehtuureiksi "Triadic Ballet" ja "Escalier du Bauhaus" ilmaisevat modernia, jossa ruumis ei ole tukahdutettu eikä naturalistinen, vaan avaruuden mittaama.
Katso Oskar Schlemmer - kokoelma
#8
Lyonel Feininger
Lyonel Feininger toteutti kaiverruksen katedraalista, joka avasi Bauhausin perustamismanifestin. Painopajasta vastaavassa hän yhdistää käsityötaidon ja modernin näkemyksen. Sen kirkkoja, kaupunkeja ja laivastoja halkovat läpinäkyvät suunnitelmat, jotka muuttavat arkkitehtuurin valon kristalliksi.
Katso Lyonel Feininger - kokoelma
#9
Marcel Breuer
Marcel Breuer siirtyy opiskelijastatuksesta puusepänverstaan nuoreen mestariin Pyörän metallirungon inspiroimana se keventää nojatuolia radikaalisti teräsputkella B3-nojatuoli, joka tunnetaan nimellä "Wassily", ja Cesca-tuolista tulee kestäviä malleja, joilla on selkeä teollinen muotoilu, mutta jotka ovat mukavuuden kannalta tarkkaavaisia.
Lue Marcel Breuerin elämäkerta Wikipediasta
#10
Ludwig Mies van der Rohe
Bauhausin viimeinen johtaja Mies van der Rohe keskitti koulun uudelleen arkkitehtuuriin ennen sen sulkemista vuonna 1933. Hänen vaatimuksensa luettavasta rakenteesta ja huolellisesti artikuloiduista materiaaleista ilmestyi Barcelonan paviljonkiin. Se antaa sitten kansainväliselle modernismille raittiin monumentaalisuuden, kaukana kaikista sovelletuista koristeista.
Lue Ludwig Mies van der Rohen elämäkerta WikipediastaLuku I · Sijoitukset 11-20
Väri, työpajat ja visuaalinen viestintä
Itten, Stölzl, Brandt, Bayer, Marcks, Muche, Meyer, Moholy, Schmidt ja Schreyer näyttävät, kuinka kurssit ja työpajat muuttavat ainetta, vartaloa, sivua ja elinympäristöä.
#11
Johannes Itten
Johannes Itten perustaa alustavan kurssin, joka merkitsi syvästi Weimarin ensimmäisiä vuosia.Kehoharjoitusten, materiaalien tutkimisen, värikontrastien ja opettajien analyysin on vapautettava yksilölliset kyvyt.Hänen ilmaisullinen ja henkinen lähestymistapansa vastustaa kuitenkin sitä teollista suuntautumista, jonka Gropius vähitellen antaa koululle.
Lue Johannes Ittenin elämäkerta Wikipediasta
#12
Gunta Stolzl
Gunta Stölzlistä tulee ainoa virallisesti nimitetty nainen mestari Bauhausissa.Hän modernisoi kudontapajan, kehittää toistettavia prototyyppejä ja linkittää värikkään koostumuksen, tekniikan ja toiminnan.Sen kankaat osoittavat, että tekstiiliruudukko voi tuottaa niin monimutkaisen abstraktion kuin maali, samalla kun se täyttää käytön.
Lue Wikipediasta Gunta Stölzlin elämäkerta
#13
Marianne Brandt
Marianne Brandt asettuu metallipajaan pitkälti maskuliinisesta ympäristöstä huolimatta Hänen teekannuissaan, tuhkakukissaan ja lampuissaan yhdistyvät alkeismuodot, tarkka käyttö ja teollinen valmistus Samalla hänen fotomontaasinsa ja omakuvansa paljastavat kriittisen katsauksen nykyajan naisiin, mainontaan ja mediakulttuuriin.
Lue Marianne Brandtin elämäkerta Wikipediasta
#14
Herbert Bayer
Herbert Bayer johtaa Dessaussa paino - ja mainospajaa.Hän eliminoi pääkirjat universaalissa aakkosprojektissaan ja säveltää sivuja hahmoilla, riveillä, väreillä ja valokuvauksella.Hänen työnsä auttoi kaapata Bauhausin julkisuuskuvan ja sitten levittää tätä graafista selkeyttä amerikkalaisissa näyttelyissä ja mainonnassa.
Lue Herbert Bayerin elämäkerta Wikipediasta
#15
Gerhard Marcks
Gerhard Marcks on yksi ensimmäisistä Gropiuksen kutsumista mestareista Dornburgissa hän kehitti mestarisavenvalaja Max Krehanin kanssa opetuksen, joka liittyy läheisesti sorviin, uuniin ja materiaaliin.Hänen kiintymyksensä hahmoon ja manuaaliseen ammattiin muistuttaa meitä siitä, että alkuvaiheen Bauhaus ei ole vielä sekoittunut koneen estetiikkaan.
Lue Gerhard Marcksin elämäkerta Wikipediasta
#16
Georg Muche
Georg Muche johti useita työpajoja ja suunnitteli Am Horn - talon vuoden 1923 näyttelyyn Tämä kompakti prototyyppi järjesti huoneet keskeisen olohuoneen ympärille ja isännöi koulun kollektiivisia luomuksia.Treenin maalari Muche yhdistää abstraktin tutkimuksen, pedagogiikan ja käytännön pohdinnan asumisesta.
Lue Georg Muchen elämäkerta Wikipediasta
#17
Hannes Meyer
Toinen johtaja, Hannes Meyer väittää, että rakentaminen koostuu biologisten, sosiaalisten ja taloudellisten toimintojen järjestämisestä Hänen johdollaan Bauhaus kehitti arkkitehtuuria, kollektiivisia järjestyksiä ja helpommin saavutettavia tuotteita.Sen poliittinen ja sosiaalinen suuntautuminen vahvistaa koulua, mutta provosoi myös konflikteja, jotka johtavat sen irtisanominen.
Katso Hannes Meyer - kokoelma
#18
Lucia Moholy
Lucia Moholyn valokuvat ovat muokanneet Bauhausin globaalia kuvaa Arkkitehtuuri, esineet ja muotokuvat on valaistu tarkkuudella, joka tekee tilavuuksista, pinnoista ja materiaaleista luettavia. Pitkä lähetys ilman riittävää tunnistusta, sen negatiivit muodostavat autonomisen teoksen ja korvaamattoman dokumenttilähteen.
Lue Lucia Moholyn elämäkerta Wikipediasta
#19
Joost Schmidt
Joost Schmidt loi ikonisen julisteen vuoden 1923 Bauhaus-näyttelyyn, jossa mekaaniset kasvot ja typografia sopivat yhteen.Dessaussa hän opetti kirjeitä, mainontaa ja näyttelysuunnittelua Hänen käytäntönsä osoittaa, että grafiikka ei ole vain painettu pinta, vaan tiedon spatiaalinen organisaatio.
Katso Joost Schmidt - kokoelma
#20
Lothar Schreyer
Teatterityöpajan ensimmäinen johtaja Lothar Schreyer kehitti rituaalia lähellä olevia ekspressionistisia esityksiä.Maskien, äänien, värien ja kodifioitujen liikkeiden on mentävä yksilöllistä psykologiaa pidemmälle.Hänen mystinen suuntautumisensa kohtaa vain vähän tukea ja väistyy Schlemmerin tilallisemmalle ja koreografisemmalle lähestymistavalle.
Lue Lothar Schreyerin elämäkerta WikipediastaLuku II · Sijoitukset 21-30
Luojat, opiskelijat ja perinnöt sulkemisen jälkeen
Tekstiilit, lelut, keramiikka, valokuvaus, teollinen muotoilu ja betonitaide laajentavat Bauhaus-kokemusta paljon Weimarin, Dessaun ja Berliinin ulkopuolelle.
#21
Lilly Reich
Lilly Reich liittyi Bauhausiin Mies van der Rohen johdolla ja otti vastuulleen kudonta - ja viimeistelypajat.Hänen pitkä yhteistyö Miesin kanssa edistää pelkästään arkkitehdin ansioksi pitkään luettuja huonekalu - ja näyttelytiloja Se järjestää materiaaleja, verhoja, lasia ja huonekaluja täydellisenä sisustusarkkitehtuurina.
Katso Lilly Reich - kokoelma
#22
Alma Siedhoff-Buscher
Alma Siedhoff-Buscher lähtee puupajaan kutomasta ja kehittää lapsille tarkoitettuja esineitä.Sen laivanrakennuspeli tarjoaa yksinkertaisia muotoja, joita lapsi voi yhdistää ilman määrättyä mallia Am Hornin makuuhuoneessa yhdistyvät muuntokalusteet, säilytys ja liikkumisvapaus harvinaiseen koulutushuomioon.
Katso Alma Siedhoff-Buscher - kokoelma
#23
Otti Berger
Otti Berger pitää tekstiilejä käsillään yhtä paljon kuin silmillään.Hän analysoi kimmoisuutta, melua, valoa, vastustuskykyä ja kosketusta luodakseen moderniin arkkitehtuuriin mukautettuja kankaita.Hänen patentoitu tutkimus ja itsenäinen toiminta olivat Bauhausin innovatiivisimpia, ennen kuin natsien vaino murskasi hänen uransa.
Katso Otti Berger - kokoelma
#24
Benita Koch-Otte
Benita Koch-Otte yhdistää vankan kasvatuskoulutuksen modernin kudontatutkimuksen kanssa. Hänen Am Hornin lasten makuuhuoneen mattonsa tasapainottaa geometrisia kuvioita, pehmeyttä ja käyttöä. Bauhausin jälkeen hän jatkoi tiukkaa opetusta, joka auttoi levittämään hänen menetelmiään koulun ulkopuolelle.
Lue Benita Koch-Otten elämäkerta Wikipediasta
#25
Margarete Heymann
Margarete Heymann opiskeli lyhyesti Bauhausissa ennen kuin perusti Gustav Loebensteinin kanssa Haeel-pajojen.Sen kulmikkaat muodot, rohkeat kahvat ja abstraktit koristeet antavat kotimaiselle keramiikalle energiaa, joka on hyvin erilainen kuin ankara funktionalismi.Sen menestys osoittaa, miten koulun kokeellinen henki kiertää myös entisten oppilaidensa kautta.
Lue Margarete Heymannin elämäkerta Wikipediasta
#26
Wilhelm Wagenfeld
Wilhelm Wagenfeldin metallipajassa suunnittelemasta valaisimesta on tullut Bauhaus-ikoni.Sen kirkas geometria kokoaa lasin ja metallin peittämättä kunkin osan toimintaa Wagenfeld jatkaa teollista muotoilua, joka on tarkkaavainen käytön, hinnan ja valmistuksen laatuun koko elämänsä ajan.
Lue Wilhelm Wagenfeldin elämäkerta Wikipediasta
#27
Max Bill
Dessaussa Albersin, Kleen ja Kandinskyn kanssa opiskellut Max Bill laajensi Bauhausin sveitsiläiseen betonitaiteeseen. Hän pitää maalausta, veistosta, julisteita, arkkitehtuuria ja esineitä yhtenäisinä suhteellisina ongelmina. Ulmin koulun perustaja, hän välitti rationaalisen suunnittelun sodan jälkeen luopumatta kauneudesta.
Lue Max Billin elämäkerta Wikipediasta
#28
Gertrud Arndt
Kutomiseen koulutettu, koska esteetön arkkitehtoninen studio ei ollut saatavilla, Gertrud Arndt tuotti myös merkittävän sarjan omakuvia. "Maskenporträts" käyttää huntua, hattua, kampausta ja ilmaisua leikkiäkseen naisellisen identiteetin kanssa. Nämä kuvat ennakoivat paljon myöhempiä performatiivisia käytäntöjä ja korjaavat liian yksinomaan maskuliinista näkemystä Bauhausista.
Lue Gertrud Arndtin elämäkerta Wikipediasta
#29
Florence Henry
Bauhausissa vuonna 1927 oleskelun jälkeen Florence Henri luopui vähitellen valokuvausta varten maalaamisesta.Peilit ja kehykset moninkertaistavat näkökulmia, hämärtävät tilaa ja muuttavat muotokuvan rakennukseksi.Hänen pariisilaisesta studiostaan tuli sitten tärkeä harjoituspaikka uudelle eurooppalaiselle valokuvaukselle.
Lue Florence Henrin elämäkerta Wikipediasta
#30
T. Lux Feininger
Lyonel Feiningerin poika ja Bauhausin oppilas T. Lux Feininger valokuvaa koulua sisältäpäin. Hänen kuvansa parvekkeista, orkestereista, juhlista ja urheilutoiminnasta osoittavat nuorta, kekseliästä ja joskus kunnioittamatonta yhteisöä. Sitten hän jatkoi taidemaalarin uraa, erityisesti laivojen ja merenkulun arkkitehtuurin ympärillä.
Lue Wikipediasta T. Lux Feiningerin elämäkertaLähteet ja reitit
Laajenna Bauhausin löytöä
Tutustu Alpha Reproductioniin
Bauhaus on edelleen menetelmä taiteen yhdistämiseksi elämään
Bauhausin vahvuus ei ole yksittäinen visuaalinen kaava Klee, Kandinsky ja Schlemmer eivät maalaa samalla tavalla; Stölzl ja Anni Albers lähestyvät väriä tekstiilirakenteen kautta; Brandt ja Breuer miettivät kohdetta eleeltä ja valmistuksesta; Gropius, Meyer ja Mies puolustavat erilaisia käsityksiä arkkitehtuurista ja yhteiskunnasta. Koulu kuitenkin pysyy johdonmukainen sen tapa saada havainto, aine, toiminta ja avaruus toimimaan yhdessä.
Käydäksesi läpi tämän luokituksen, tarkkaile kohtia tieteenalalta toiselle: ruudukosta tulee kangas, viivasta tulee kirjain, ympyrästä tulee valovoima, puku muuttaa vartalon ja valokuvaus rakentaa uuden näkemyksen arkkitehtuurista.
0 kommenttia