1628 -1669 · neljäkymmentä vuotta peilin edessä
Rembrandtin omakuvat
Kronologia, analyysi ja kasvojen evoluutio: nuoresta maalarista, joka on melkein varjon nielemä, iäkkääseen mestariin, joka rakentaa ihon paksuilla valokerroksilla.
Tutustu Rembrandt Self-Portraits - kokoelmaanVälitön vastaus
Rembrandt ei ainoastaan maalaa ikääntymistään: hän käyttää omia kasvojaan työpajana, signaturena ja taiteellisena tuotteena.Me pidämme noin kahdeksankymmentä omakuvaa rembrandtin toimesta kolmessa päävälineessä hän harjoittelee: noin neljäkymmentä maalausta, noin kolmekymmentä etsausta ja muutama piirustus. Laskenta vaihtelee hieman attribuutioista riippuen.
Tämä jatko-osa kattaa yli neljäkymmentä vuotta.Sen avulla voit seurata kasvoja, mutta ennen kaikkea menetelmää: alussa nuori taiteilija testaa vaikeita irvistyksiä ja valoja; keskellä uraansa hän vakuuttaa asemansa; lopulta hän tutkii ihoa, ainetta ja läsnäoloa poikkeuksellisella vapaudella.
Leiden · noin 1628
Kasvot ilmestyvät ennen itsensä esittämistä
Rembrandt on noin kaksikymmentäkaksi vuotta vanha Hän ei vielä yritä tarjota täysin luettavaa identiteettiä Hiusmassa vie lähes kuvan yläpuoliskon; viivat nousevat esiin tiheästä pimeydestä Valo ei kuvaa ei tasaisesti malli: se ripustaa posken, korvalehden, valkokauluksen ja nenän kärjen.
Rijksmuseum korostaa paljastavaa yksityiskohtaa: taiteilijalla on raaputti kiharat vielä kosteaan maaliin harjankahvalla. Maalaus toimii siis valon ja aineen kokemuksena Kasvot ovat vähemmän psykologinen aihe kuin ilmaiseksi saatavilla oleva koekenttä, kunhan peili sen sallii.
Tämä ensimmäinen virstanpylväs ilmoittaa jo kestävän periaatteen: Rembrandt ei koskaan erota ulkonäköä prosessista.Tunnistamme sen iän linjoilla, mutta tunnemme sen läsnäolon maalauksen ikuistamalla tai kieltäytymällä valosta.
1630 · ilmentämislaboratorio
Avaa suusi, levennä silmiäsi
Pienissä nuorekkaissa etsauksissaan Rembrandt muuttaa kasvonsa ilmaisuvalikoimaksiTässä baretti kehystää leveä-avoimet silmät ja pyöreän suun.Kuva on vain muutaman senttimetrin mittainen, mutta yllätys näkyy heti.
Nämä vedokset ovat lähellä tronies, fysiognomian, puvun tai luonteen tutkimukset, joita ei ole tarkoitettu sosiaalisiksi muotokuviksi nimetystä henkilöstä. Rembrandt oppii tekemään kulmakarvojen supistumisen, huulten avautumisen ja hiusten tilavuuden linjojen taloudellisuudella.
Peiliefekti: maalaus vie peilistä näkyvän suunnan Syövytystä varten levyyn kaiverrettu piirustus on painettuna päinvastainen.Medikkeiden vertailu edellyttää siksi, että jokaista epäsymmetriaa ei oteta kasvojen todelliselle muunnokselle.
Yleinen ajanlasku
Kuusi askelta evoluution lukemiseen
Amsterdam · 1640
34-vuotiaana taidemaalari antoi itselleen arvon
Rembrandt on nyt haluttu muotokuvaaja Hän näyttää itsensä täyteläisissä sametti - ja turkisvaatteissa, käsivartensa kaiteen päällä.Käsi katoaa osittain varjoihin samalla kun kasvot, rauhalliset ja itsevarmat, hallitsevat kuvaa.
Kansallisgalleria tuo tämän asennon lähemmäksi Dürerin, Titianin ja Raphaelin kuuluisia omakuvia.Tahallisesti vanha puku ei siis dokumentoi vuoden 1640 päivittäistä muotia: se asettaa Rembrandtin suurten eurooppalaisten taiteilijoiden joukkoon.
Kasvot ovat muuttuneet, mutta viesti tulee lavastuksesta yhtä paljon kuin anatomiasta Se on itsepromotion-teos: Rembrandt ei enää esitä itseään vain taitavana harjoittajana vaan luojana, joka on menneisyyden mestareille myönnetyn aseman arvoinen.
1648 · työn kuva
Puku väistyy työkalulle
VuonnaOmakuvapiirros ikkunan lähellä, taiteilija ei enää vain katso katsojaa.Hän istuu hattu päässään, muistikirjan tai plakin edessä.Punainen ikkuna tuo kirkasta valoa vasemmalle, mutta ruumis jää mustaan samettiin käärittynä.
Pystymuoto, ikkunalauta ja pöytä rakentavat uskottavan työtilan Kasvot näyttävät pyöreämmiltä, kypsemmiltä, vähemmän teatraalisilta kuin vuoden 1630 pienissä irvisyksissä.Työ on kuitenkin edelleen kuvalaskelma: se osoittaa, että ajatus ja käsi kuuluvat samaan ammattiin.
Etching yhdistää tavalliset koot, lähes mustat alueet ja paperivarannot Rembrandt todistaa, että omakuva voi olla myös kaivertajan esittely.
1658 -1659 · kaksi monumenttia
Ruumis palaa, kasvot kantavat maalauksen painoa
1658: frontaalinen viranomainen
Tämän artikkelin avauksessa näkyvä Frick Collectionin suuri muotokuva ei muistuta haurasta tunnustusta Leveä siluetti, punainen vyö ja keppi tai keppi luovat lujan arkkitehtuurin Rembrandt olettaa taidemaalarin identiteetti juuri sillä hetkellä, kun hänen taloudellinen tilanteensa on vaikea.
Muoto ja istuva asento antavat vartalolle epätavallisen täyteyden.Valo ei poista ikää, mutta se muuttaa hahmon maalausmonumentiksi.
1659: valo valitsee
Washingtonissa vaatteet ja tausta sulautuvat ruskeiksi Kasvot saavat päävalon; kädet pysyvät epämääräisempinä Ryppyjä ei ole kohdistettu kuin varasto: ne nousevat kuumista ja kylmistä kerroksista päällekkäin.
Noin 1665 · kaksi ympyrää
Taidemaalari, joka seisoo arvoituksen edessä
Kenwood Housen omakuvassa Rembrandt seisoo kahden seinälle maalatun kaaren edessä. Niiden tarkka merkitys on edelleen kiistelty: työpaja-aihe, taitojen osoittaminen tai tieteellinen viittaus.On parempi säilyttää tämä epävarmuus kuin muuttaa ympyrät yhdeksi symboliksi.
Koria vasten puristettu paletti, harjat ja tikku tekevät toiminnasta eksplisiittistä Työvaatetus on löysä; valkoinen hattu kehystää kasvot Valaistus ei ihannoi laukkuja silmien alle tai ihonvärin epäsäännöllisyyksiä, mutta kokonaisuus säilyy sävellettynä tuottamaan hiljaista auktoriteettia.
English Heritage ajoittaa maalauksen noin vuoteen 1665. Sen suuri muoto ja avoin pinta osoittavat, kuinka vanhuudesta tulee myös tekninen haaste: lihan, kankaan, puun ja seinän tekeminen eri viimeistelyasteilla.
1669 · viime vuonna
Kaksi lähikasvoa, kaksi kuvallista päätöstä
Kansallisgalleria: keskity
Röntgenkuva osoittaa, että Rembrandt oli ensin maalannut täyteläisemmän valkoisen turbaanin ja avoimet kädet luultavasti harjaa pitelemässä.Hän vähensi näitä häiriötekijöitä Mekko, turkki ja kädet pysyvät sumentuneina niin, että katse palaa kasvoihin.
Mauritshuis: rakenna avaimilla
Mauritshuis korostaa suoritusvapautta ja materiaalin paksuutta Kiinteät koskettimet muotoilevat poskia, otsaa ja harmaita lukkoja Hattu tuo vaakasuuntaista rytmiä, joka ei pyri nuorentamaan mallia.
Tulkinnan varovaisuus: nämä maalaukset voivat olla liikuttavia kuin meditaatiot vanhuudesta, mutta ne eivät ole päiväkirjasivuja Kansallisgalleria muistelee myös ammatillisia syitä: vanhusten tekstuurien tutkiminen kasvoja pitkään, tapaa taiteilijan muotokuvamarkkinat ja täydellinen hyödyllinen tekniikka ohjaimissa.
Vertaileva analyysi
Mikä muuttuu - ja mikä jää jäljelle
| Elementti | Nuoriso | Keskiura | Viime vuodet |
|---|---|---|---|
| Katso | Yllätys, jännitys, joskus piilotetut tai liioitellut silmät. | Rauhallinen, kontrolloitu katse, sopeutunut sosiaaliseen asemaan. | Suora mutta moniselitteinen kontakti, ei voittoisa eikä yksinkertaisesti masentunut. |
| Valo | Radikaali kokemus: valaistu poski, silmät varjoissa. | Valaistus järjestetty palauttamaan puku ja arvokkuus. | Kiristynyt nippu otsassa, poskissa ja ihon epäsäännöllisyyksissä. |
| Puku | Beretti, kaulus, lisävarusteet tronie. | Turkis ja vanhat vaatteet vuorovaikutuksessa mestareiden kanssa. | Hattu - ja pajavaatteet, joskus paletti ja harjat. |
| Matter | Rotutukset, nopeat kosketukset, hermostuneet syövytyskoot. | Yhtenäisempiä viimeistelyjä ja arvokkaita yksityiskohtia. | Ipasto, glacis, auki jääneet alueet ja näkyvät versiot. |
| Toiminto | Ilmaisututkimus ja oppiminen. | Edistäminen, markkinoiden ja aseman vahvistaminen. | Kuvallinen kokemus, taiteilijan kuva ja ikääntymisen tutkimus. |
Lukutapa
Miten verrata omakuvia keksimättä elämäkertaa
Tarkista väliaine
Maalaus, syövytys ja piirtäminen eivät käännä kuvaa samalla tavalla eivätkä tarjoa samoja tehosteita.
Katsokaa asentoa
Kaide, paletti tai ikkuna osoittaa roolin, jonka Rembrandt haluaa antaa hahmolle.
Seuratkaa valoa
Piste, mikä jää tarkoituksella epämääräiseksi: varjo on kokoonpanon valinta, ei tiedon puuttuminen.
Lue materiaali
Romuja, kuoriutumista, lasitteita ja impasto sanoa yhtä paljon kuin ryppyjä hänen taiteensa evoluutiosta.
Missä nähdä heidät?
Reitti Amsterdamin, Lontoon ja Yhdysvaltojen välillä
Nuori omakuva noin 1628 ja useat graafiset teokset antavat meille mahdollisuuden aloittaa kronologia.
Täydennetään Rembrandthuisin kanssa etsauksiin ja työpajaan.Erityisen valaiseva on kasvokkain omakuvan välillä 34 vuodesta 1640 ja 63 vuodesta 1669.
Kaksi hetkeä, kaksi kuvastrategiaa.L'Omakuva kahdella ympyrällä on yksi suurista myöhäisistä huipuista ja pääsy on ilmainen.
Tarkista aina altistumisolosuhteet ennen muuttoa.Vuoden 1669 omakuva antaa meille mahdollisuuden tarkkailla tarkasti viimeisen Rembrandtin materiaalia.
Todennäköisesti hänen elämänsä viimeisinä kuukausina tuotettu teos.Vuoden 1658 muotokuvassa on harvinainen ruumiinläsnäolo sarjassa.
Suuri formaatti, löysä puku ja taidemaalarin ominaisuudet.Vuoden 1659 omakuva kokoaa yhteen ruskeat, okrat ja kirkkaan lihan erittäin tiiviiksi koostumukseksi.
Vertaa kokoelman myöhäisiin maalauksiin.Omistettu kokoelma
Rembrandtin omakuvan valitseminen
Löydä käsinmaalattuja jäljennöksiä hänen varhaisista omakuvistaan, barettimuotokuvistaan ja myöhäisistä kuvistaan.Vertimuotoinen ja raittiina oleva kehys parantaa erityisesti mustia, ruskeita ja kasvojen valoa.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Rembrandt Omakuvat FAQ
Kuinka monta omakuvaa Rembrandt otti?
Noin kahdeksankymmentä nimikirjoitusteosta on yleensä säilytetty kolmessa välineessä: noin neljäkymmentä maalausta, noin kolmekymmentä etsausta ja muutama piirustus. Tarkka määrä vaihtelee attribuutioilla.
Miksi Rembrandt edusti itseään niin paljon?
Hänen kasvonsa toimivat käytettävissä olevana mallina ilmaisujen, valon ja iän tutkimiseen. Myös itsekuvat vahvistivat hänen asemansa, levittivät markkinoilla ja vastasivat keräilijöiden kiinnostukseen taiteilijoiden imagoa kohtaan.
Mikä oli hänen ensimmäinen tunnettu omakuvansa?
Rijksmuseumissa noin vuodelta 1628 päivätty maalaus on ensimmäisten varmojen virstanpylväiden joukossa. Rembrandt on noin 22-vuotias ja jättää suuren osan kasvoistaan varjoon.
Mikä on hänen uusin omakuvansa?
Useat omakuvat ovat vuodelta 1669. Mauritshuis esitetään usein ehkä viimeisenä maalattuna, mutta tämän vuoden teosten täsmällisestä järjestyksestä kiistellään edelleen.
Kertovatko omakuvat hänen elämäntarinaansa kuin sanomalehti?
Ne osoittavat sen ikääntymisen, mutta niiden toiminta ei ole vain omaelämäkerrallinen.Ne ovat myös teknisiä kokeiluja, ammattikuvia, markkinoille tarkoitettuja esineitä ja joskus dialogeja taidehistorian kanssa.
Miksi hän usein käyttää vanhoja pukuja?
Beretit, turkikset, ketjut ja historialliset vaatteet vaihtelevat hahmoja ja asettavat taidemaalarin arvostettuun perinteeseen.He eivät aina dokumentoi hänen päivittäistä asuaan.
Miksi jotkut kasvot näyttävät käänteisiltä?
Rembrandt toimii peilin edessä.Syövytys on myös käänteinen, kun painettu levy tallettaa musteen paperille. Suunta riippuu siis väliaineesta ja prosessista.
Missä nähdä tärkeimmät omakuvat?
Rijksmuseum, Lontoon kansallisgalleria, Kenwood House, Mauritshuis, Frick Collection ja National Gallery of Art Washingtonissa säilyttävät tärkeimmät virstanpylväät.
0 kommenttia