Top 100 · Moderni taide
Suuri muutos modernissa maalauksessa
Cézanne, Matisse, Picasso, Kandinsky, Mondrian, Kahlo ja sata tapaa keksiä kuva uudelleen.
1860-luvun ja 1900-luvun puolivälin välillä maalaus lakkasi vähitellen määrittelemästä näkyvän uskollisen jäljittelyn avulla.Pariisi on edelleen ratkaiseva keskus, mutta Wien, München, Berliini, Moskova, Meksiko, New York, Montevideo ja Bombay osallistuvat samaan mullistukseen: autonominen väri, pirstoutunut tila, ele, unelma, abstraktio, montaasi ja poliittinen sitoutuminen.
Väri, kubismi, abstraktio, unelmat ja globaalit moderniteetit.
Konteksti
Maalaamisen ainoa tehtävä ei ole enää kopioida maailmaa
Valokuvaus, teollistuminen ja yhteiskunnalliset muunnokset pakottavat taiteilijat määrittelemään roolinsa uudelleen Manet paljastaa maalauksen pinnan; Monet tutkii käsitystä; Cézanne rekonstruoi niteet.Neitten jälkeen avantgardit tekivät aiheet omin avuin väristä, kyltistä, materiaalista ja jopa esineen valinnasta.
Taiteelliset kodit
Pariisi, Wien, München, Berliini, Moskova, Meksiko ja New York
Modernismi muodostuu levikistä eikä yhdestä pääkaupungista Parisian Salons, Wienin Secession, Blue Rider, Bauhaus, venäläinen avantgarde, meksikolainen muralismi ja American Armory Show luovat verkostoja, joissa manifestit, aikakauslehdet, galleriat ja työpajat kiihdyttävät vaihtoa.
Viittauksia teosten tarkasteluun
Vaikutus, keksintö, työ ja kansainvälinen laajuus
Alkuperäiset viisikymmentä taiteilijaa ovat säilyneet; viisikymmentä nimeä täydentää panoraamaa, erityisesti naiset ja modernismit, jotka on kerrottu pitkään marginaaleista.
Perustamisen repeämät
Top 10 - Taiteilijat, jotka muuttavat maalauksen määritelmää
Cézannesta Gauguiniin nämä kymmenen liikerataa siirtävät kankaan esityksestä kohti rakentamista, ilmaisua ja ideaa.
#1
Paul Cezanne
Cézanne rekonstruoi maiseman, muotokuvan ja asetelmien elämän suhteessa epävakaisiin sävyihin ja volyymeihin. Montagne Sainte-Victoiresta tulee hänelle laboratorio, joka valmistaa kubismia ja abstraktiota luopumatta tunteesta.
Katso Paul Cézanne - kokoelma
#2
Henri Matisse
Matisse tekee väristä pikemminkin vapauden tilan kuin yksinkertaisen esineiden ominaisuuden. Tanssista leikattuihin papereihin hän etsii koristeellista selkeyttä, joka pystyy kantamaan liikettä, iloa ja jännitteitä.
Katso Henri Matisse - kokoelma
#3
Pablo Picasso
Picasso risteytti ja muutti lähes kaikki 1900-luvun kielet analyyttisestä kubismista poliittiseen maalaukseen Demoiselles d'Avignon ja Guernica osoittavat hänen kykynsä tehdä vääristymästä historian ajatus.
Lue Pablo Picasson elämäkerta
#4
Wassily Kandinsky
Kandinsky vapauttaa viivan ja värin velvollisuudesta esittää näkyvää.Hänen Improvisaationsa ja sitten hänen geometriset sävellyksensä etsivät kuvallista vastaavuutta rytmiin, ääneen ja sisäiseen tunteeseen.
Katso Wassily Kandinsky - kokoelma
#5
Marcel Duchamp
Duchamp siirtää taiteellisen kysymyksen valmistuksesta valintaan, kontekstiin ja ideaan.Valmis ja Le Grand Verre mahdollistavat käsitteellisen modernin, joka menee paljon maalausta pidemmälle.
Lue Marcel Duchampin elämäkerta
#6
Piet Mondrian
Mondrian vähentää vähitellen puuta, julkisivua ja maisemaa pystysuorien, vaakasuorien ja päävärien tasapainoon.Hänen neoplastismi pyrkii dynaamiseen järjestykseen, jonka vaikutus ulottuu arkkitehtuuriin ja muotoiluun.
Katso Piet Mondrian - kokoelma
#7
Kasimir Malevitš
Malevitš työntää maalausta Mustalle aukiolle, suprematismin rajakuvaan ja lähtöpisteeseen.Sen kelluvat muodot tarjoavat tilan ilman esineitä, joissa aistimuksesta tulee ainoa mitta.
Katso Kasimir Malevitš - kokoelma
#8
Edvard Munch
Munch muuttaa ahdistuksen, halun, mustasukkaisuuden ja surun aaltoileviksi linjoiksi ja psyykkisiksi väreiksi. Itku kuuluu laajaan Friesland of life -tapahtumaan, jossa intiimi kokemus saa universaalin laajuuden.
Katso Edvard Munch - kokoelma
#9
Vincent van Gogh
Van Gogh lataa jokaisen kosketuksen voimakkuudella, joka elävöittää taivasta, kenttää, kasvoja ja jokapäiväistä esinettä.Hänen kirjaimensa valaisevat tietoista ilmaisuvärin etsintää, kaukana kirotun taiteilijan ainoasta myytistä.
Katso Vincent van Gogh - kokoelma
#10
Paul Gauguin
Gauguin yksinkertaistaa muotoja ja erottaa värit rakentaakseen henkisiä ja symbolisia kuvia.Hänen työnsä on edelleen välttämätöntä, mutta sitä on tarkasteltava myös Tahitin ympärille luomiensa siirtomaasuhteiden ja tarinoiden kautta.
Katso Paul Gauguinin kokoelmaVäri, geometria ja nopeus
Sijoitukset 11-25 - Avantgardit ovat muotoutumassa
Uusimpressionismi, fauvismi, kubismi, futurismi ja Pariisin koulu keksivät kilpailevia vastauksia moderniin maailmaan.
#11
Georges Seurat
Seurat järjestää jaetun värin metodisella hitaudella ja lähes klassisella kunnianhimolla.A Sunday at Grande Jatte muuttaa modernin vapaa-ajan laskennallisista valo - ja sosiaalisista etäisyyksistä tehdyksi hiljaiseksi kohtaukseksi.
Katso Georges Seurat - kokoelma
#12
Henri de Toulouse-Lautrec
Toulouse-Lautrec vangitsee kabareeja, julisteita ja esityksen kulissien takana printistä periytyvällä terävällä viivalla.Sen kehystys tekee Montmartresta modernin teatterin, jossa maine ja yksinäisyys elävät rinnakkain.
Katso Henri de Toulouse-Lautrec - kokoelma
#13
André Derain
Tyhjennä Colliouren ja Lontoon näkemykset puhtaiksi kontrasteiksi, jotka kieltäytyvät paikallisesta väristä Hänen myöhempi, klassisempi matkansa paljastaa modernismin epäröinnit oman radikalisminsa edessä.
Katso André Derain - kokoelma
#14
Georges Braque
Braque rakensi Picasson kanssa kubismin sanaston pirstoutumisen, merkkien ja liimattujen lehtien avulla.Hänen asetelmansa ylläpitää sitten kosketusraittiutta, jossa avaruus taipuu esineiden ympärille.
Lue Georges Braquen elämäkerta
#15
Juan Grey
Harmaa antaa kubismille selkeän logiikan: abstrakti sommittelu edeltää usein esineiden tunnistamista Lasit, sanomalehdet ja kitarat sopivat erittäin tarkkoihin valorakenteisiin.
Katso Juan Gris - kokoelma
#16
Fernand Léger
Léger muuttaa koneet, ruumiit ja kaupungin sylintereiksi, litteiksi alueiksi ja vastakkaisiksi rytmeiksi Hänen maalauksensa juhlistaa teollisen maailman kollektiivista energiaa etsiessään esteetöntä ja monumentaalista kuvaa.
Katso Fernand Léger - kokoelma
#17
Robert Delaunay
Delaunay kiertää Eiffel-tornia, ikkunoita ja kiekkoja samanaikaisten kontrastien rakentamassa valossa.Hänen orfismi asettaa värin kaupunkien nopeuteen liittyvän abstraktion keskelle.
Katso Robert Delaunay - kokoelma
#18
Sonia Delaunay
Sonia Delaunay laajentaa kankaan samanaikaista väriä kirjoihin, vaatteisiin, tekstiileihin ja näyttämöön.Tämä levikki poistaa kuvataiteen, muotoilun ja arkikokemuksen välisen rajan.
Lue Sonia Delaunayn elämäkerta
#19
Frantisek Kupka
Kupka siirtyy symboliikasta värikkäisiin otoksiin, jotka vapautuvat mistä tahansa tunnistettavasta kertomuksesta.Amorpha, kaksivärinen fuuga yhdistää pyöreän liikkeen ja musiikillisen analogian yhdessä ensimmäisistä esillä olevista abstraktioista.
Lue František Kupkan elämäkerta
#20
Umberto Boccioni
Boccioni pyrkii samanaikaisesti edustamaan kehoa, nopeutta ja ympäristöä teollisuuskaupungissa Hänen maalauksensa ja veistoksensa antavat futurismille muovienergiaa, jonka hänen varhainen kuolemansa äkillisesti keskeyttää.
Katso Umberto Boccioni - kokoelma
#21
Giacomo Balla
Balla hajottaa valon, kävelyn ja kisaa rytmisiksi sarjoiksi lähellä kronovalokuvausta. Sitten hän laajentaa futurismin huonekaluihin, vaatteisiin ja elämän todelliseen värikkääseen rekonstruktioon.
Lue Giacomo Ballan elämäkerta
#22
Amedeo Modigliani
Modigliani pidentää kasvoja ja vartaloita jatkuvalla linjalla, jota ravitsevat veistos ja muinaiset perinteet.Hänen riisutut muotokuvansa suosivat mallin hiljaista läsnäoloa maallisen anekdootin yli.
Katso Amedeo Modigliani - kokoelma
#23
Marc Chagall
Chagall kelluttaa Vitebskin rakastajia, eläimiä ja muistoja tilassa, jossa väri korvaa tavallisen logiikan.Hänen runokielellään linkittyy juutalaisperinteet, venäläinen avantgarde ja Pariisin koulu.
Lue Marc Chagallin elämäkerta
#24
Giorgio de Chirico
De Chirico tyhjentää neliöt, pelihallit ja asemat asentaa mallinukkeita, varjoja ja arvoituksellisia esineitä.Hänen metafyysinen maalaus keksii rauhallisen ahdistuksen, joka ravitsee suoraan surrealismia.
Lue Giorgio de Chiricon elämäkerta
#25
Joan Miro
Miro muuttaa katalonialaisen maan, ruumiit ja tähdistöt liikkuvien merkkien aakkosiksi.Sen näennäinen yksinkertaisuus johtuu tarkasta tyhjyyttä, materiaa ja runollista rytmiä käsittelevästä työstä.
Lue Joan Miron elämäkertaVuosisadan unelmat ja jännitteet
Sijoitukset 26-50 - Surrealismi, ekspressionismi ja abstraktio
Ruumis, unelma, kaupunki ja sota muuttavat maalauksen painopistettä Euroopan ja Yhdysvaltojen välillä.
#26
Salvador Dali
Dalí soveltaa illusionistista virtuositeettia kuviin, jotka on johdettu unista, halusta ja kriittisestä vainoharhaisuudesta. Pehmeät kellot ja aavikkomaisemat muuttuvat visuaalisiksi koneiksi, jotka ovat yhtä suosittuja kuin moniselitteisiä.
Lue Salvador Dalín elämäkerta
#27
René Magritte
Magritte häiritsee katseen tapoja täysin luettavilla mutta loogisesti mahdottomilla kuvilla.Sanojen, esineiden ja esitysten välillä hän osoittaa, että näkeminen ei ole koskaan viaton operaatio.
Lue René Magritten elämäkerta
#28
Max Ernst
Ernst keksii hankausta, raapimista ja kollaasia paljastaakseen metsiä, lintuja ja mielimaisemia.Hänen työnsä ylläpitää hedelmällistä tasapainoa automatismin, pimeän huumorin ja traumaattisen muistin välillä.
Lue Max Ernstin elämäkerta
#29
Paul Klee
Klee tarkkailee kasvua, musiikkia ja kieltä prosesseina, joita maalaus voi tehdä näkyväksi.Sen pienissä muodoissa yhdistyvät Bauhaus-kokeilu, huumori ja runous asettumatta figuraation ja abstraktion väliin.
Katso Paul Klee - kokoelma
#30
Egon Schiele
Schiele alistaa kehon terävälle linjalle, epävakaille asennoille ja tyhjille, jotka lisäävät sen haurautta. Itsekuvat ja alastonkuvat kohtaavat halun, sairauden ja kuolevaisuuden ilman akateemista ihannointia.
Katso Egon Schiele - kokoelma
#31
Oskar Kokoschka
Kokoschka käsittelee muotokuvaa energiakenttänä, jossa eleet ja materiaali paljastavat mallin jännityksen Tuulen Morsian tiivistää intiimin intohimon ja eurooppalaisen myllerryksen jatkuvassa liikkeessä.
Lue Oskar Kokoschkan elämäkerta
#32
Ernst ludwig kirchner
Kirchner kiihdyttää katuja, ruumiita ja maisemia hermostuneiden kulmien ja ristiriitaisten värien kautta.Hänen Berliinin kohtauksissaan näkyy modernius visuaalisena jännityksenä sekä eristäytymisenä.
Katso Ernst Ludwig Kirchner - kokoelma
#33
Franz Marc
Marc uskoo eläimille henkisyyden, jonka moderni maailma näyttää menettäneen Sininen, keltainen ja punainen rakenne hänen sävellyksensä ennen sotaa murtaa vauhtia Blue Rider.
Katso Franz Marc - kokoelma
#34
August Macke
Macke kääntää kävelyt, ikkunat ja puutarhat värikkäiksi rytmeiksi rauhallisesta selkeydestä.Hänen dialoginsa Delaunayn kanssa tuo Blue Riderin erityistä huomiota kaupunkivaloon.
Katso August Macke - kokoelma
#35
Gabriele Muenter
Münter yksinkertaistaa baijerilaisia taloja, sisätiloja ja muotokuvia vankoin muodoin ja autonomisella värillä. Hänen työllään ja Blue Riderin arkistojen säilyttämisellä oli tärkeä rooli ekspressionismin historiassa.
Lue Gabriele Münterin elämäkerta
#36
Natalia Gontšarova
Goncharova yhdistää ikonin, populaaritaiteen, kubismin ja futurismin poikkeuksellisen liikkuvuuden teokseen.Balets Russesin maalaus, kirja ja sisustus antavat hänelle mahdollisuuden rakentaa modernia, joka on sekä paikallista että kansainvälistä.
Lue Natalia Gontšarovan elämäkerta
#37
Lyubov Popova
Popova siirtyy kubofuturismista kuva-arkkitehtuureihin, joissa lentokoneet ja värit näyttävät tuottavan omaa energiaansa.Tässä hän soveltaa tätä tutkimusta teatteriin, tekstiileihin ja vallankumoukselliseen materiaalikulttuuriin.
Katso Lyubov Popova - kokoelmaEl Lissitzky
Lissitzky muuttaa suprematismin Prouniensa ansiosta rakennetuksi tilaksi, maalauksen ja arkkitehtuurin väliseksi. Juliste, näyttely ja kirja tulevat hänelle työkaluiksi, jotka pystyvät järjestämään kollektiivisen näkökulman.
Katso El Lissitzky - kokoelmaAleksanteri Rodtšenko
Rodtšenko hylkäsi maalaustelinemaalauksen koettuaan sen yksiväriset rajat. Valokuvauksen, grafiikan ja suunnittelun avulla hän voi tehdä konstruktivismista menetelmän nähdä ja kommunikoida eri tavalla.
Katso Alexander Rodtšenko - kokoelma
#40
Francis Picabia
Picabia muuttaa tarkoituksella tyyliä Dada-koneista satunnaisuuksiin ja sitten suosittuihin hahmoihin.Tämä ironinen epävakaus tekee hänen työstään pysyvän taiteellisen identiteetin ja hyvän maun kritiikin.
Katso Francis Picabia - kokoelma
#41
Jean Arp
Arp antaa orgaanisen kasvun ja sattuman suorat reliefit, kollaasit ja biomorfiset muodot.Dadan ja abstraktion välissä hänen sanastonsa säilyttää uudelleen keksityn luonnon rauhallisen huumorin.
Lue Jean Arpin elämäkerta
#42
Sophie Taeuber-Arp
Taeuber-Arp yhdistää tanssin, tekstiilit, nukketeatterin, sisustusarkkitehtuurin ja geometrisen abstraktion.Sen rytmien tarkkuus osoittaa, että soveltavat taiteet olivat modernin ytimessä, eivät reunoilla.
Katso Sophie Taeuber-Arp - kokoelma
#43
Georgia O'Keeffe
O'Keeffe suurentaa kukkia, luita ja maisemia niin, että havainnoinnin ja abstraktion raja on moniselitteinen.New Mexicon autiomaasta tulee amerikkalaisen modernismin paikka, joka on riippumaton eurooppalaisista malleista.
Lue Georgia O'Keeffen elämäkerta
#44
Edward Hopper
Hopper rakentaa hotelleja, huoltoasemia ja ikkunoita kuin riippukohtauksia.Sen kirkas valo ja sen etäisyydet hahmojen välillä antavat amerikkalaiselle elämälle yksinäisyyden, josta on tullut symbolinen.
Lue Edward Hopperin elämäkerta
#45
Jackson Pollock
Pollock siirtää kankaan maahan ja tekee eleestä, painovoimasta ja ajasta maalauksen näkyvät materiaalit.Tippumiset eivät ole improvisoitua kaaosta vaan tiheitä verkostoja, joissa jokaisella liikeradalla on merkitystä.
Katso Jackson Pollock - kokoelma
#46
Mark Rothko
Rothko asettaa eloisilla reunoilla varustetut laajat värikkäät kentät tuottamaan hitaan, kavastelukokemuksen.Hänen maalauksensa vaativat läheisyyttä ja hiljaisuutta, kaukana pelkistyksestä yksinkertaisiin koriste-suorakulmioihin.
Lue Mark Rothkon elämäkerta
#47
Willem de Kooning
De Kooning ylläpitää hedelmällistä ristiriitaa hahmon ja abstraktion välillä jatkuvasti toistuvassa aiheessa Naiset-sarja ja sen myöhäiset maisemat tekevät maalauksesta energian, pyyhityksen ja paluun paikan.
Lue Willem de Kooningin elämäkerta
#48
Barnett Newman
Newman järjestää suuria värialueita hienoilla vertikaalilla, joita hän kutsuu vetoketjuiksi. Tämä radikaali talous tähtää vähemmän minimalismiin kuin kankaan edessä olevan ylevän fyysiseen kokemukseen.
Lue Barnett Newmanin elämäkerta
#49
Yves Klein
Klein tekee yksivärisen sinisen, tyhjyyden ja tapahtumien kehonjäljen yksinkertaisten kuvien sijaan.Hänen antropometriat siirtyvät maalausta kohti suorituskykyä ja uutta realismia.
Lue Yves Kleinin elämäkerta
#50
Frida Kahlo
Kahlo rakentaa omakuviaan tiloiksi, joissa haavoittuneet ruumiit, identiteetti, politiikka ja meksikolainen kulttuuri vastaavat toisiinsa.Sen symbolien tarkkuus ylittää paljon kuvitetun elämäkerran pelkistävän lukemisen.
Katso Frida Kahlo - kokoelmaOlennaiset yhteydet
Sijoitukset 51-75 - Impressionismista Nabikseen
Nämä taiteilijat osoittavat, että modernismi ei synny yhdestäkään manifestista: se muodostuu verkostojen, työpajojen, näyttelyiden ja lähetysten kautta.
#51
Claude Monet
Monet tekee valosta autonomisen aiheen, jota havaitaan sarja- ja ilmakehän vaihteluilla. Meules, Rouenin katedraalit ja vesililjat avautuvat suoraan modernille havainnolle.
Katso Claude Monet - kokoelma
#52
Pierre-Auguste Renoir
Renoir yhdistää impressionistisen värähtelyn ja hahmon pysyvän maun.Hänen ulkokohtaukset ja muotokuvat antavat modernille elämälle heti tunnistettavan aistillisen lämmön.
Katso Pierre-Auguste Renoir - kokoelma
#53
Edgar Degas
Degas rakentaa tanssijoita, kahviloita ja kilparatoja äkillisellä kehystyksellä, jota ravitsevat valokuvaus ja japanilaiset vedokset. Sen tiukka piirustus paljastaa näennäisen spontaanisuuden takana olevien eleiden mekaniikan.
Katso Edgar Degas - kokoelma
#54
Édouard Manet
Manet kohtaa museon perinteen nykyaikaisen Pariisin kanssa uudella kuvasarjalla. Olympia ja Le Déjeuner sur l'herbe tekevät pinnasta, ilmeestä ja skandaalista modernit ongelmat.
Katso Édouard Manet - kokoelma
#55
Camille Pissarro
Pissarro yhdistää impressionistiset ja uusimpressionistiset sukupolvet ehjiin uteliaisuuteen.Sen maaseutu - ja sitten kaupunkimaisemat kiinnittävät saman huomion työhön, ilmaan ja yhteiskunnallisiin muutoksiin.
Katso Camille Pissarro - kokoelma
#56
Berthe Morisot
Morisot vangitsee kotitiloja, puutarhoja ja naishahmoja nopealla kosketuksella, joka antaa kankaan hengittää.Hänen katseensa siirtää aikansa sosiaaliset ja kuvalliset käytännöt sisältäpäin.
Katso Berthe Morisot - kokoelma
#57
Mary Cassatt
Cassatt yhdistää intiimin havainnoinnin ja rohkean rakentamisen erityisesti äitiys- ja teatterikohtauksissaan. Japanilaiset vedokset auttavat häntä uudistamaan naishahmojen kehystystä, litteitä alueita ja autonomiaa.
Katso Mary Cassatt - kokoelma
#58
Gustav Klimt
Klimt ympäröi muotokuvan ja allegorian kullan, motiivien ja eroottisten jännitteiden pinnoilla.Is kultainen kausi muuttaa koristeen psykologiseksi rakenteeksi yhtä paljon kuin visuaalinen spektaakkeli.
Katso Gustav Klimt - kokoelma
#59
Hilma af Klint
Vuodesta 1906 lähtien Af Klint on kehittänyt laajoja abstrakteja syklejä, jotka liittyvät tieteeseen, henkisyyteen ja symbolisiin järjestelmiin. Pitkään kanonisen kertomuksen ulkopuolella se pakottaa meidät pohtimaan uudelleen abstraktion alkuperää.
Katso Hilma af Klint - kokoelma
#60
Henri Rousseau
Rousseau keksii Pariisissa havaituista kasveista henkisiä viidakoita ja mielikuvituksen ilman akateemisia komplekseja Hänen hahmojensa frontaalisuus kiehtoo avantgardeja suoralla runovoimallaan.
Katso Henri Rousseau - kokoelma
#61
Odilon Redon
Redon tuo sisätilasta esiin silmät, kukat, profiilit ja olennot Siirtyminen sen mustista häikäisevään pastelliin osoittaa, kuinka symboliikka voi uudistaa väriä luopumatta mysteeristä.
Katso Odilon Redon - kokoelma
#62
James Ensor
Ensor asuttaa porvarillista yhteiskuntaa naamioilla, luurangoilla ja happamilla väkijoukoilla.Hänen kuvallinen satiiri ilmoittaa ekspressionismista säilyttäen samalla lähes karnevaalisen valon.
Katso James Ensor - kokoelma
#63
Raoul Dufy
Dufy muuttaa portit, regatat ja osapuolet joukoiksi joustavia viivoja ja valoisia litteitä. Sen näennäinen keveys perustuu hyvin rakennettuun erotukseen piirtämisen ja värin välillä.
Katso Raoul Dufy - kokoelma
#64
Maurice Utrillo
Utrillo tekee Montmartren kaduista muurien, aukioiden ja hiljaisten näkökulmien ohjelmiston.Sen valkoinen kausi antaa kaupungille tylsää ja melankolista materiaalia.
Katso Maurice Utrillo - kokoelma
#65
Suzanne Valadon
Valadon siirtyy mallin asemasta tunnustetun taidemaalarin asemaan pakottamalla rehellisiä ja voimakkaasti piirrettyjä alastonkuvia.Sen tiheä väri kieltäytyy idealisoinnista ja vahvistaa naisen katseen autonomian.
Katso Suzanne Valadon - kokoelma
#66
Alexej von Jawlensky
Jawlensky keskittää maiseman ja kasvot yhä meditatiivisempiin värillisiin alueisiin Hänen pääsarjansa osoittaa, kuinka ekspressionismi voi suuntautua ikoniin ja abstraktioon.
Katso Alexej von Jawlensky - kokoelma
#67
Marianne von Werefkin
Werefkin yhdistää symbolisen kerronnan, epätodelliset värit ja sosiaalisen jännityksen hyvin sävelletyissä yökohtauksissa.Hänen älyllinen roolinsa Blue Riderissä oli yhtä ratkaiseva kuin hänen maalauksensa.
Katso Marianne von Werefkin - kokoelma
#68
Emil Nolde
Nolde työntää akvarelli - ja öljymaalausta kohti lähes hehkulamppuja.Sen kukat, merimaisemat ja uskonnolliset kohtaukset ovat edelleen erottamattomia syvästi ongelmallisesta poliittisesta matkasta.
Katso Emil Nolde - kokoelma
#69
Käthe Kollwitz
Kollwitz antaa työntekijöille, äideille ja sodan uhreille korostamattoman monumentaalisuuden Piirustuksesta, kaiverruksesta ja kuvanveistosta tulee hänelle surun ja sosiaalisen omantunnon välineitä.
Katso Käthe Kollwitz - kokoelma
#70
Paula Modersohn-Becker
Modersohn-Becker yksinkertaisti vartalot, kasvot ja maisemat massiivisiin muotoihin jo ennen ekspressionistista buumia.Hänen naispuoliset omakuvat, joskus alasti, kuuluvat vuosisadan alun uusimpiin lausuntoihin.
Katso Paula Modersohn-Becker - kokoelma
#71
Chaïm Soutine
Soutine vääntää taloja, puita, muotokuvia ja ruhoja elävältä vaikuttavassa materiaalissa.Sen kuumeinen kosketus antaa Pariisin koululle ainutlaatuisen fyysisen ja traagisen voimakkuuden.
Katso Chaïm Soutine - kokoelma
#72
Jean Metzinger
Metzinger teoretisoi Gleizesin kanssa näkökulmakertomuksena luettavan kubismin.Hänen muotokuvansa ja sävellyksensä ylläpitävät tarkkaa dialogia geometrian ja koristeellisen tyylikkyyden välillä.
Katso Jean Metzinger - kokoelma
#73
Albert Gleizes
Gleizes antaa kubismille teoreettisen, kollektiivisen ja monumentaalisen kunnianhimon.Hänen kiertävät suunnitelmansa pyrkivät vähemmän fragmentoimaan todellisuutta kuin rekonstruoimaan rytmistä järjestystä.
Katso Albert Gleizes - kokoelma
#74
Roger de La Fresnaye
La Fresnaye pehmentää kubistista rakennetta vaalealla värillä ja klassisella hahmontunnolla.Ilman valloitus tiivistää tasapainonsa teknisen modernin, muotokuvan ja monumentaalisen vakauden välillä.
Katso Roger de La Fresnaye - kokoelma
#75
Albert Marquet
Marquet puhdistaa satamat, laiturit ja joet mitatulla alueella, kaukana hänen luonnonvaraisten kumppaneidensa kromaattisesta räjähdyksestä. Sen linja järjestää tilaa talouden kanssa, joka ilmoittaa monia moderneja maisemia.
Katso Albert Marquet - kokoelmaGlobaali modernius
Sijoitukset 76-100 - Bauhaus, seinämaalaus ja keskustan ulkopuoliset tarinat
Latinalainen Amerikka, Intia, Yhdysvallat ja Bauhaus-työpajat laajentavat tarinaa, joka on kerrottu pitkään pelkästään Pariisista.
#76
Maurice Denis
Denis muistelee, että maalaus on ennen kaikkea järjestetty pinta ennen kuin se on tarina. Sen intiimit asetukset ja kohtaukset asettavat tämän idean selkeän, rytmisen ja syvään rakennetun symboliikan palvelukseen.
Katso Maurice Denis - kokoelma
#77
Pierre Bonnard
Bonnard muuttaa kylpyhuoneen, pöydän ja puutarhan kromaattisen muistin tiloiksi.Sen epävakaa kehystys ja viivästynyt väri tekevät arjesta pikemminkin henkisen kokemuksen kuin yksinkertaisen havainnon.
Katso Pierre Bonnard - kokoelma
#78
Édouard Vuillard
Vuillard taustahahmoja, taustakuvia ja kankaita sisätiloissa, joissa syvyydestä tulee motiivi.Hän vangitsee näin tuttujen paikkojen tunnetiheyden ja porvarillisen elämän teatraalisuuden.
Katso Édouard Vuillard - kokoelma
#79
Felix Vallotton
Vallotton veistää kuvaa kaiverretun puunsa selkeydellä, jopa maalatessaan Venytetyt sisätilat, kylmät alastonkuvat ja synteettiset maisemat paljastavat psykologisen modernin ilman tarpeettomia vaikutuksia.
Katso Félix Vallotton kokoelma
#80
Paul Signac
Signac systematisoi värinjaon ja antaa satamille ja purjeveneille samalla koristeellisen amplitudin.Hänen kriittinen ja militanttinen toimintansa varmisti myös uusimpressionismin kansainvälisen leviämisen.
Katso Paul Signac - kokoelma
#81
Henri Edmond Cross
Cross vapauttaa vähitellen suuriin valomosaiikkeihin jaetun kosketuksen.Sen Välimeren rannat valmistavat tawny värin menettämättä mietiskelevän maiseman tasapainoa.
Katso Henri-Edmond Cross - kokoelma
#82
Theo van Rysselberghe
Van Rysselberghe sovittaa jaottelun välimerellisiin muotokuviin, ryhmiin ja maisemiin.Sen värikäs tarkkuus yhdistää belgialaiset taiteelliset verkostot pariisilaiseen moderniteetiin.
Katso Théo van Rysselberghe - kokoelma
#83
Joaquin Sorolla
Sorolla maalaa rantoja, töitä ja muotokuvia nopeudella, joka pystyy vangitsemaan aurinkohäikäisyn. Sen värikkäät valkoiset ja suuret muodot antavat espanjalaiselle luminismille kansainvälisen ulottuvuuden.
Katso Joaquin Sorolla - kokoelma
#84
Joaquin Torres Garcia
Torres Garcia yhdistää modernin ruudukon, arkaaiset merkit ja latinalaisamerikkalaisen ajattelun universaalissa konstruktivismissaan.Hänen paluunsa Montevideoon perusti koulun, joka pysyvästi dekeskitti eurooppalaisen kertomuksen.
Katso Joaquin Torres Garcia - kokoelma
#85
Jose Clemente Orozco
Orozco käsittelee vallankumousta, väkivaltaa ja ihmisen kohtaloa synkällä monumentaalisuudella.Hänen freskonsa kieltäytyvät helposta optimismista ja antavat meksikolaiselle muralismille sen traagisimman äänen.
Katso José Clemente Orozco - kokoelma
#86
Diego Rivera
Rivera säveltää Meksikon yhteiskuntahistorian julkisen arkkitehtuurin mittakaavassa.Luettava piirustus, jota ravitsevat renessanssi, kubismi ja esikolumbiaaninen taide, muuttaa freskon poliittiseksi työkaluksi.
Lue Diego Riveran elämäkerta
#87
David Alfaro Siqueiros
Siqueiros kokeilee projisoinnilla, valokuvauksella, teollisella maalauksella ja dynaamisilla näkökulmilla katsojan verhoamiseksi.Sen radikaali muralismi yhdistää teknisen innovaation ja vallankumouksellisen sitoutumisen.
Lue David Alfaro Siqueirosin elämäkerta
#88
Amrita Sher-Gil
Sher-Gil kohtaa pariisilaisen koulutuksensa Intian ruumiiden, kylien ja värien kanssa. Lyhyellä uralla hän rakensi postkolonialistisen modernismin, joka oli tarkkaavainen malliensa hiljaiseen ihmisarvoon.
Katso Amrita Sher-Gil - kokoelma
#89
Tamara de Lempicka
Lempicka veistää sosiaalisia muotokuviaan metallisin volyymein, tiukoin kehystyksin ja kiillotetuin värein.Hänen tyylinsä tiivistää nopeuden, ylellisyyden ja naisellisen itsenäisyyden Art Decon mielikuvitukseen.
Lue Tamara de Lempickan elämäkerta
#90
Wifredo Lam
Lam yhdistää kubistisen pirstoutumisen, surrealistisen automatismin ja afro-kuubalaiset kosmologiat pelkistämättä niitä kansanperinteeksi Viidakko keksii hybriditilan, jossa kappaleet, sokeriruoko ja mielet sulautuvat yhteen.
Lue Wifredo Lamin elämäkerta
#91
Arshile Gorky
Gorki muuttaa muistot Armeniasta, biomorfiset muodot ja automaattisen piirtämisen sisämaisemiksi Hänen työnsä muodostaa ratkaisevan sillan eurooppalaisen surrealismin ja amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin välille.
Katso Arshile Gorky - kokoelma
#92
Stuart Davis
Davis kääntää jazzin, mainonnan ja kaupunkikyltit litteille synkopoiduille alueille.Hänen amerikkalainen kubismi ennakoi pop-taidetta säilyttäen samalla hyvin henkilökohtaisen musiikillisen rakenteen.
Lue Stuart Davisin elämäkerta
#93
Charles Demuth
Demuth yhdistää Lancasterin kaupunkimaisemissa herkkää akvarelli - ja teollisuusgeometriaa.Näin Goldin Kuvan 5 osoittaa, miten typografia, nopeus ja kirjallinen kunnianosoitus muuttuvat maalaukseksi.
Katso Charles Demuth - kokoelma
#94
Marsden Hartley
Hartley ylittää symbolismin, Berliinin abstraktion ja Mainen maisemat säilyttäen samalla vahvan omaelämäkerrallisen panoksen.Sen sotilaalliset tunnukset ja vuoret muuttavat identiteetin kuvarakenteeksi.
Katso Marsden Hartley kokoelma
#95
Arthur Dove
Dove vähentää tuulen, veden, äänen ja kasvien kasvun orgaanisiin muotoihin varhaisten amerikkalaisten abstraktioiden keskuudessa.Sen pienet muodot etsivät vähemmän kohdetta kuin sen läpi kulkevaa energiaa.
Katso Arthur Dove - kokoelma
#96
Otto Dix
Dix tarkkailee sotaa, silpomista, prostituutiota ja porvaristoa tarkoituksellisesti hankaavalla tarkkuudella.Hänen muotokuvansa ja triptyykkisota purkavat Weimarin yhteiskunnan sankaruuden ja naamiot.
Lue Otto Dixin elämäkerta
#97
George Grosz
Grosz karikatyyrejä armeijan, rahoittajat ja yöpöllöt Berliinissä annettu kyynisyys Hänen hermostunut piirre tekee satiirista poliittisen anatomia Weimarin tasavallan.
Lue George Groszin elämäkerta
#98
Hannah Hoch
Höch leikkaa lehdistöä, ruumiita ja koneita paljastaakseen modernin ja sukupuoliroolien ristiriidat Hänen valokuvamontaasinsa antavat Berliinin harrastukselle kriittisen älykkyyden, joka on pitkään vähentynyt.
Lue Hannah Höchin elämäkerta
#99
Laszlo Moholy-Nagy
Moholy-Nagy käsittelee valoa, valokuvausta, typografiaa ja maalausta samana laboratoriona.Silloin Chicagossa Bauhausissa hän teki teknisestä kokeilusta modernin näön pedagogiikan.
Katso Laszló Moholy-Nagy - kokoelma
#100
Lyonel Feininger
Feininger muuttaa kirkot, kylät ja laivat valon risteyttämäksi prismaattiseksi arkkitehtuuriksi.Hänen sarjakuvapiirroksensa ja opetuksensa Bauhausissa ravitsevat hyvin persoonallista kubismin synteesiä.
Katso Lyonel Feininger - kokoelmaLähteet ja laajennukset
Palaa niitä säilyttäviin töihin ja laitoksiin
Päivämäärät, liikkeet ja maamerkkityöt tarkistettiin museoluetteloiden kanssa.
Moderni taide on tähdistö, ei voittoisa marssi
Sen vahvuus tulee erimielisyyksistä: Matisse vapauttaa väriä, kun Picasso fragmentoi tilaa; Duchamp haastaa taide-objektin, kun taas Kandinsky ja Mondrian etsivät vastakkaisia abstrakteja käskyjä. Meksikolainen muralismi, intialainen modernismi ja amerikkalaiset avantgardit osoittavat myös, että historia ei rajoitu Pariisiin.
Valitsemaan teoksen, alkaen haetusta kokemuksesta: Cézannen rakentaminen, Matissen väri, Munchin voimakkuus, Rothkon hiljaisuus tai Kahlon vahvistus.Noin linkitettyjen historiallisten kokoelmien avulla voit suoraan jatkaa kelvollisten maalareiden löytämistä.
0 kommenttia