100 taiteilijaa · maailmanhistoria
Top 100 kuuluisaa abstraktia maalaria
Ensimmäisistä Hilma af Klintin ja Kandinskyn näyistä Rothkon värikkäille kentille, Soulagesin mustille ja Zao Wou-Kin tiloihin: vapautuneiden muotojen vuosisata.
Tärinästä outrenoiriin
Abstraktio ei ole pyyhkinyt maailmaa pois: se on keksinyt muita tapoja tehdä siitä näkyvä
Kun Kandinsky vertaa värejä soittimiin, hän ei pyri saamaan todellisuutta katoamaan.Hän haluaa saavuttaa sen, mikä on hänen ulkonäkönsä takana: jännitys, rytmi, sisäinen välttämättömyys. Samalla Hilma af Klint maalaa monumentaalisia sykliä, joita tiede ja henkisyys ravitsevat, Kupka muuttaa liikkeen värikkäiksi tasoiksi, kun taas Mondrian etsii ruudukossa tasapainoa, joka pystyy voittamaan maiseman onnettomuudet.
Toisen maailmansodan jälkeen kangas muuttui jälleen mittakaavaksi Pollock kirjoittaa vartalonsa liikkeet, Rothko rakentaa väritiloja, jotka näyttävät hengittävän, Soulages tekee mustasta valonlähteen ja Gutain taiteilijat ottavat suoraan materiaalin mukaan. Abstraktio ei ole enää yksi kohde: siitä tulee joukko menetelmiä avaruuden, ajan ja läsnäolon kokemiseen.
Tämä Top 100 seuraa näitä yhteyksiä vähentämättä historiaa Pariisissa tai New Yorkissa. Zao Wou-Ki, SH Raza, Kim Whanki, Ibrahim El-Salahi, Lygia Clark ja Ernest Mancoba muistuttavat meitä siitä, että modernismit kiertävät, kääntävät ja muuttuvat kosketuksen kautta hyvin erilaisiin perinteisiin.
Vaihda taiteilijoihinPioneerit ·#1 -20
Syntymä ja ensimmäiset vallankumoukset
Ensimmäisistä henkisistä abstraktioista geometrisiin avantgardeihin nämä taiteilijat mahdollistivat jäljittelystä vapautuneen taiteen.
#1
Wassily Kandinsky
Se tekee väristä, viivasta ja rytmistä autonomisen kielen, jota usein verrataan musiikkisävellykseen.
Tutustu Wassily Kandinsky - kokoelmaan
#2
Piet Mondrian
Sen ruudukot, mustat viivat ja päävärit antavat neoplastismille sen selkeimmän ja vaikutusvaltaisimman muodon.
Tutustu Piet Mondrian - kokoelmaan
#3
Kazimir Malevitš
Suprematismin ja Mustan aukion myötä hän työnsi maalausta kohti ennennäkemätöntä geometrista radikaalisuutta.
Tutustu Kazimir Malevitš - kokoelmaan
#4
Hilma af Klint
Sen monumentaaliset syklit, joita henkisyys ja tiede ruokkivat, edeltävät useita perinteisiä tarinoita abstraktion syntymisestä.
Tutustu Hilma af Klint - kokoelmaan
#5
Frantisek Kupka
Värit, liike ja kosmiset rytmit tekevät hänestä yhden eurooppalaisen abstraktion olennaisista pioneereista.
Katso Frantisek Kupka Wikipediasta
#6
Robert Delaunay
Hänen orfisminsa muuttaa modernin kaupungin, kevyet ja värikkäät levyt eloisaksi maalaukseksi.
Tutustu Robert Delaunay - kokoelmaan
#7
Sonia Delaunay
Hän laajentaa samanaikaista abstraktiota maalaukseen, tekstiileihin, muotiin ja kirjoihin huomattavalla kekseliäisyydellä.
Katso Sonia Delaunay Wikipediasta
#8
Paul Klee
Hänen merkkien, musiikin ja runouden universumi yhdistää abstraktin kokeilun ja figuratiivisen mielikuvituksen.
Tutustu Paul Klee - kokoelmaan
#9
Theo van Doesburg
De Stijlin perustaja, hän määrää tasojen, diagonaalien ja alkeisvärien sanaston.
Tutustu Theo van Doesburg - kokoelmaan
#10
Laszlo Moholy-Nagy
Bauhausissa hän tutki valoa, valokuvausta, typografiaa ja maalausta yhtenä modernina laboratoriona.
Tutustu Laszló Moholy-Nagy - kokoelmaan
#11
Lyubov Popova
Hänen kubofuturisminsa ja sitten hänen konstruktivisminsa antavat geometriselle muodolle mekaanisen ja vallankumouksellisen energian.
Tutustu Lyubov Popova - kokoelmaan
#12
Alexandra Exter
Se yhdistää kubismin, futurismin, teatterin ja soveltavan taiteen poikkeuksellisen liikkuvuuden teokseen.
Tutustu Alexandra Exter - kokoelmaan
#13
Sophie Taeuber-Arp
Geometria, tanssi, tekstiilit ja harrastus kohtaavat tarkassa, leikkisässä ja syvästi modernissa taiteessa.
Tutustu Sophie Taeuber-Arp - kokoelmaan
#14
Joaquin Torres Garcia
Sen universaali konstruktivismi sekoittaa modernia ruudukkoa, arkaaisia symboleja ja latinalaisamerikkalaista identiteettiä.
Tutustu Joaquin Torres Garcia - kokoelmaan
#15
Jackson Pollock
Dripping muuttaa kankaan suoraksi liikkeen jäljeksi ja siitä tulee toimintamaalauksen tunnus.
Tutustu Jackson Pollock - kokoelmaan
#16
Barnett Newman
Sen laajat värikkäät pellot, joita halkovat vetoketjut, antavat maalaukselle lähes arkkitehtonisen läsnäolon.
Katso Barnett Newman Wikipediasta
#17
Arshile Gorky
Sen biomorfinen kieli muodostaa ratkaisevan sillan eurooppalaisen surrealismin ja amerikkalaisen abstraktin ekspressionismin välille.
Tutustu Arshile Gorky - kokoelmaan
#18
Nikolaus Staelista
Sen värillisen materiaalin lohkot säilyttävät ainutlaatuisen tasapainon maiseman, tunteen ja abstraktion välillä.
Tutustu Nicolas de Staël - kokoelmaan
#19
Arthur Dove
Ensimmäisten amerikkalaisten abstraktien joukossa hän tiivisti luonnonvoimat orgaanisiin muotoihin ja värikkäisiin rytmeihin.
Tutustu Arthur Dove - kokoelmaan
#20
Patrick henry bruce
Synkromismin avulla hän voi järjestää värin musiikillisena ja arkkitehtonisena rakenteena.
Tutustu Patrick Henry Bruce - kokoelmaanModernismit ja New York School · #21-40
Kubismista abstraktiin ekspressionismiin
Väri, ele ja materiaali ottavat vallan: abstraktiosta tulee yksi 1900-luvun suurista kansainvälisistä kielistä.
#21
Morgan Russell
Synkromismin perustaja, hän rakentaa maalauksiaan liikkuvista kromaattisista osista.
Tutustu Morgan Russell - kokoelmaan
#22
Francis Picabia
Hänen arvaamaton matkansa ylittää kubismin, abstraktion, harrastuksen ja kuvitteelliset koneet ilman koskaan jäätymistä.
Tutustu Francis Picabia - kokoelmaan
#23
Albert Gleizes
Kubismin maalari ja teoreetikko, hän kehitti rytmisen rakenteen, joka johti vähitellen kohti abstraktiota.
Tutustu Albert Gleizes - kokoelmaan
#24
Fernand Léger
Mekaaniset volyymit, suorat kontrastit ja urbaani modernius antavat hänen maalaukselleen monumentaalista voimaa.
Tutustu Fernand Léger - kokoelmaan
#25
Jean Metzinger
Hänen kubistinen pohdiskelunsa useista näkökulmista avaa esityksen kohti abstraktimpaa organisaatiota.
Tutustu Jean Metzinger - kokoelmaan
#26
Juan Grey
Hänen synteettinen kubisminsa yhdistää ankaruuden, selkeyden ja värikkään hienovaraisuuden täydellisesti rakennetuissa koostumuksissa.
Tutustu Juan Gris - kokoelmaan
#27
Henri Le Fauconnier
Sen voimakkaat volyymit ja kubistiset maisemat osallistuvat ensimmäisiin repeämiin, jotka johtavat abstraktioon.
Tutustu Henri Le Fauconnier - kokoelmaan
#28
Luigi Russolo
Futuristinen taidemaalari ja äänen keksijä, hän kääntää nopeuden, kaupunkienergian ja tärinän kuvataiteeksi.
Tutustu Luigi Russolo - kokoelmaan
#29
Lyonel Feininger
Sen kristalliarkkitehtuuri ja prismaattinen valo tuovat kubismia, ekspressionismia ja Bauhausia dialogiin.
Tutustu Lyonel Feininger - kokoelmaan
#30
Marsden Hartley
Maisemat, symbolit ja henkilökohtainen muisti tiivistyvät hänessä amerikkalaisen modernismin rohkeiksi pinnoiksi.
Tutustu Marsden Hartley - kokoelmaan
#31
Mark Rothko
Sen laajat, värikkäät kentät muuttavat kankaan meditatiiviseksi kokemukseksi, jossa valo näyttää tulevan sisältäpäin.
Katso Mark Rothko Wikipediasta
#32
Willem de Kooning
Hänen maalauksessaan yhdistyvät ele, materiaali ja hahmonpalaset jännityksessä, joka on edelleen yksi New Yorkin koulun allekirjoituksista.
Katso Willem de Kooning Wikipediasta
#33
Franz Kline
Sen suuret mustat merkit, nopeat ja arkkitehtoniset, antoivat kuvaeleelle lähes monumentaalisen voiman.
Katso Franz Kline Wikipediasta
#34
Lee Krasner
Hän uudistaa jatkuvasti kieltään kollaasista leveisiin kromaattisiin rytmeihin, ja ankaruus on pitkään aliarvioitu.
Katso Lee Krasner Wikipediasta
#35
Clyfford Still
Sen värilliset kalliot, joiden ääriviivat ovat repeytyneet, tekevät pinnasta valtavan, jännittyneen ja lähes geologisen tilan.
Katso Clyfford Still Wikipediasta
#36
Ad Reinhardt
Hänen mustat maalauksensa vähentävät sommittelua pieniin eroihin ja kutsuvat silmää hidastamaan vauhtia.
Katso Ad Reinhardt Wikipediasta
#37
Helen Frankenthaler
Kankaan absorboiman nestevärin myötä se avaa ratkaisevan polun ekspressionististen eleiden ja kromaattisten kenttien välillä.
Katso Helen Frankenthaler Wikipediasta
#38
Joan Mitchell
Sen avainsäteet kääntävät maisemien muiston intensiivisiksi, valoisiksi ja tunnerytmeiksi.
Katso Joan Mitchell Wikipediasta
#39
Hans Hofmann
Maalari ja opettaja, hän teoretisoi työntämisen ja poistamisen, mikä antaa värille aktiivisen syvyyden.
Katso Hans Hofmann Wikipediasta
#40
Robert Motherwell
Sen mustat muodot ja kollaasit antavat abstraktiolle välittömästi tunnistettavan älyllisen painovoiman.
Katso Robert Motherwell WikipediastaVäri, kyltti ja rakenne · #41-60
Uudet pinta-alueet
Color Field, lyyrinen abstraktio ja betonitaide osoittavat, että kangas voi olla samanaikaisesti tilaa, valoa, rytmiä ja järjestelmää.
#41
Sam Francis
Roiskeet, valkoiset varannot ja kylläiset värit luovat hänelle avoimen, ilmavan ja eloisan tilan.
Katso Sam Francis Wikipediasta
#42
Morris Louis
Sen pigmenttivirtaukset tekevät valmistamattomasta kankaasta läpinäkyvyyden, nopeuden ja tasapainon paikan.
Katso Morris Louis Wikipediasta
#43
Kenneth Noland
Kohteet, kattotuolit ja yhtyeet tutkivat värien havainnointia ja maalausrakennetta erittäin selkeästi.
Katso Kenneth Noland Wikipediasta
#44
Ellsworth Kelly
Se eristää muotoja, käyriä ja rohkeita värejä rakentaakseen abstraktion tarkasta ja fyysisestä yksinkertaisuudesta.
Katso Ellsworth Kelly Wikipediasta
#45
Agnes Martin
Sen herkät ruudukot ja vaaleat nauhat yhdistävät järjestyksen, hiljaisuuden ja tunteen harvinaisen pidättyväisen maalauksessa.
Katso Agnes Martin Wikipediasta
#46
Cy Twombly
Kirjoittaminen, raapiminen ja muinainen muisti sekoittuvat pinnoille, joissa merkistä tulee sekä ele että runous.
Katso Cy Twombly Wikipediasta
#47
Pierre Soulages
Työskentelemällä mustan heijastaman valon kanssa hän muuttaa tummaksi tunnetun värin muuttuvaksi tilaksi.
Katso Pierre Soulages Wikipediasta
#48
Hans Hartung
Piirustuksen energia tiivistyy vivahteeksi ja hallituksi abstraktioksi virrat, välähdykset ja nopeat eleet.
Katso Hans Hartung Wikipediasta
#49
Georges Mathieu
Hänen näyttävä maalauksensa vapauttaa merkkejä ja nopeutta, usein kuuluisiksi tulleiden julkisten teloitusten aikana.
Katso Georges Mathieu Wikipediasta
#50
Jean Paul Riopelle
Sen veitsellä levitetyt materiaalimosaiikit rakentavat tiheitä, värikkäitä ja voimakkaan rytmisiä pintoja.
Katso Jean-Paul Riopelle Wikipediasta
#51
Zao Wou-Ki
Se tuo musteen ja kiinalaisen perinteen vuoropuheluun länsimaisen abstraktin maalauksen laajojen avoimien tilojen kanssa.
Katso Zao Wou-Ki Wikipediasta
#52
Chu Teh-Chun
Hänen valoiset sävellyksensä kääntävät vuoret, sumut ja luonnonvoimat täysin abstraktille kielelle.
Katso Chu Teh-Chun Wikipediasta
#53
Maria Helena Vieira da Silva
Verkostot, epävakaat näkökulmat ja henkiset kaupungit antavat hänen maalauksilleen labyrinttimaisen syvyyden.
Katso Maria Helena Vieira da Silva Wikipediasta
#54
Serge Poliakoff
Sen toisiinsa lukittavat värilliset muodot rakentavat hiljaisia, tiheitä ja välittömästi tunnistettavia tasapainoja.
Katso Serge Poliakoff Wikipediasta
#55
Auguste Herbin
Sen muovinen aakkoset yhdistää geometriset muodot, värit ja äänet tiukassa visuaalisessa järjestelmässä.
Katso Auguste Herbin Wikipediasta
#56
Jean Helion
Abstraktio-kreationin hahmo, 1930-luvulla hän kehitti kaarevien volyymien ja tilajännitteiden kielen.
Katso Jean Hélion Wikipediasta
#57
Otto Freundlich
Sen kromaattiset mosaiikit kantavat humanistista näkemystä, jossa jokainen muoto osallistuu kollektiiviseen kokonaisuuteen.
Tutustu Otto Freundlich - kokoelmaan
#58
Jean Arp
Sen joustavat ja biomorfiset muodot pyyhkivät maalauksen, kohokuvion ja kuvanveiston välisen rajan.
Katso Jean Arp Wikipediasta
#59
Josef Albers
Kun hän on Tributes to the Square, hän osoittaa, että väri muuttuu jatkuvasti sen naapurustosta riippuen.
Katso Josef Albers Wikipediasta
#60
Max Bill
Hänen betonitaide yhdistää matemaattisen tarkkuuden, värin ja visuaalisen selkeyden täydellisesti rakennettuihin koostumuksiin.
Katso Max Bill WikipediastaMaailmanlaajuinen abstraktio · #61-80
Optiikka, geometria ja maanosat dialogissa
Abstraktio avautuu Euroopasta Amerikkaan, Lähi-idästä Aasiaan keksien uudelleen perinteitä, arkkitehtuureja ja käsityksiä.
#61
Victor Vasarely
Hänen geometriset verkostonsa ja optiset illuusionsa popularisoivat havainnointiin perustuvaa abstraktiota.
Katso Victor Vasarely Wikipediasta
#62
Bridget Riley
Viivat, kontrastit ja toistot saavat näön liikkeelle ja kirjaimellisesti värähtelevät pintaa.
Katso Bridget Riley Wikipediasta
#63
Frank Stella
Black Paintingsista ylenpalttisiin reliefeihin hän miettii jatkuvasti uudelleen, mikä maalaus voi olla.
Katso Frank Stella Wikipediasta
#64
Carmen Herrera
Sen terävät diagonaalit ja terävät tasaiset alueet todistavat radikaalin talouden ilmaisuvoiman.
Katso Carmen Herrera Wikipediasta
#65
Alma Thomas
Sen värikkäät, luonnon ja kosmoksen inspiroimat vivahteet säveltävät valoisia ja anteliaita rytmejä.
Katso Alma Thomas Wikipediasta
#66
Etel Adnan
Vuoret, aurinko ja väripalikat tiivistävät maiseman yksinkertaisiksi, suoriksi ja intensiivisen runollisiksi merkeiksi.
Katso Etel Adnan Wikipediasta
#67
Fahrelnissa Zeid
Hänen laajat kaleidoskooppiset sävellyksensä yhdistävät eurooppalaisen modernismin, mosaiikin ja bysanttilaisen muistin.
Katso Fahrelnissa Zeid Wikipediasta
#68
Monir Shahroudy Farmanfarmaian
Hän keksii uudelleen persialaiset geometriat ja peilin tuottaakseen häikäiseviä abstrakteja teoksia.
Katso Monir Shahroudy Farmanfarmaian Wikipediasta
#69
Wifredo Lam
Hänen hybridikielensä sekoittaa kubismia, surrealismia ja afrokaribialaisia henkisyyttä toteemisissa muodoissa.
Katso Wifredo Lam Wikipediasta
#70
Roberto Matta
Hänen psykologiset maisemansa avaavat kosmisia tiloja, joissa orgaaniset muodot ja energia näyttävät muuttuvan.
Katso Roberto Matta Wikipediasta
#71
Carlos Merida
Se yhdistää geometrisen modernismin ja mesoamerikkalaisen perinnön selkeässä, värikkäässä ja monumentaalisessa teoksessa.
Katso Carlos Mérida Wikipediasta#72
Gunther Gerzso
Sisäkkäiset otokset ja mineraalivärit herättävät salaista arkkitehtuuria ja arkeologisia maisemia.
Katso Gunther Gerzso Wikipediasta
#73
Tomas Maldonado
Taidemaalari ja teoreetikko, hän puolustaa rakennettua, rationaalista abstraktiota, joka liittyy moderniin muotoiluun.
Katso Tomás Maldonado Wikipediasta
#74
Lygia Clark
Se vapauttaa seinän geometrisen muodon ja muuttaa teoksen vähitellen osallistavaksi kokemukseksi.
Katso Lygia Clark Wikipediasta
#75
Helio Oiticica
Väri, tila ja liike jättävät maalauksen ympäristöiksi, viitoiksi ja tosielämän tilanteisiin.
Katso Hélio Oiticica Wikipediasta
#76
Mira Schendel
Hänen hauraat työnsä tuovat linjat, kirjeet, läpinäkyvyyden ja hiljaisuuden vuoropuheluun poikkeuksellisen hienovaraisesti.
Katso Mira Schendel Wikipediasta
#77
Judith Lauand
Sen dynaamiset geometriset rakenteet tekevät hänestä suuren ja kauan kadoksissa olevan hahmon brasilialaisessa betonitaiteessa.
Katso Judith Lauand Wikipediasta
#78
Lucio Fontana
Halkaisemalla kankaan hän kirjaimellisesti avaa maalauksen todelliselle tilalle ja muuttaa sen tilaa.
Katso Lucio Fontana Wikipediasta
#79
Alberto Burri
Laukut, poltetut muovit ja halkeamat tekevät itse materiaalista maalauksen aiheen.
Katso Alberto Burri Wikipediasta
#80
Antoni Tàpies
Huonot seinät, merkit ja materiaalit antavat hänen teoksilleen fyysisen, historiallisen ja hengellisen läsnäolon.
Katso Antoni Tàpies WikipediastaAsia, ele ja perintö · #81 -100
Sodan jälkeiset kansainväliset polut
Epäviralliset, CoBrA, Gutai ja ei-länsimaiset modernismit laajentavat kertomusta uusilla materiaaleilla, uusilla rungoilla ja uusilla merkeillä.
#81
Manolo Millares
Hänen pitsitetty ja solmittu röyhtäily muuttaa haavan materiaalin kuvakieleksi.
Katso Manolo Millares Wikipediasta
#82
Antonio Saura
Hänen hermostunut mustavalkonsa ylläpitää jännittynyttä yhteyttä hahmon, eleen ja abstraktion välillä.
Katso Antonio Saura Wikipediasta
#83
Ben Nicholson
Sen valkoiset reliefit ja hienostuneet koostumukset luovat hienovaraisen tasapainon muodon, valon ja tilan välille.
Katso Ben Nicholson Wikipediasta#84
Terry Frost
Jouset, kiekot ja rohkeat värit kääntävät rannikkomaiseman iloisiksi ja suoriksi rytmeiksi.
Katso Terry Frost Wikipediasta
#85
Patrick Heron
Sen kelluvat muodot ja kirkkaat värit vahvistavat maalauksen ilmaisuautonomian.
Katso Patrick Heron Wikipediasta
#86
Victor Pasmore
Siirtyessään maisemasta abstraktioon hän tutkii helpotusta, rakentamista ja tasapainoa suurella koherenssilla.
Katso Victor Pasmore Wikipediasta
#87
William scott
Se vähentää asetelmia ja hahmoja litteisiin, raittiin ja aistillisiin merkkeihin.
Katso William Scott Wikipediasta
#88
Asger Jorn
Villi väri, huumori ja kollektiivinen energia ravitsevat vapaata, kunnioittamatonta ja syvästi eurooppalaista maalausta.
Katso Asger Jorn Wikipediasta
#89
Karel Appel
Sen paksu materiaali ja alkukantaiset värit antavat muodoille välitöntä elinvoimaa.
Katso Karel Appel Wikipediasta
#90
Peter Alechinsky
Siinä yhdistyvät ele, muste, piirretyt reunat ja kerronta joustavalla kielellä abstraktion ja merkin välillä.
Katso Pierre Alechinsky Wikipediasta
#91
Kazuo Shiraga
Maalaamalla jalat köydestä ripustettuina hän tekee vartalosta ja materiaalista teoksen liikkeelle panevat voimat.
Katso Kazuo Shiraga Wikipediasta#92
Atsuko Tanaka
Ympyrät, johdot ja sähkövärit kääntävät verkot, valon ja energian yksittäiseksi abstraktioksi.
Katso Atsuko Tanaka Wikipediasta#93
Jiro Yoshihara
Gutain perustaja, hän etsii luomusta ilman jäljitelmää, joka on kuuluisa kalligrafisista piireistä.
Katso Jiro Yoshihara Wikipediasta
#94
Toko Shinoda
Se yhdistää kalligrafian ja modernismin mustekoostumuksiin, jotka on pelkistetty olennaiseksi.
Katso Toko Shinoda Wikipediasta#95
Kim Whanki
Sen sinisten pisteiden tähdistöt yhdistävät korealaisia muistoja, yötaivasta ja abstraktia meditaatiota.
Katso Kim Whanki Wikipediasta#96
VS Gaitonde
Sen hiljaiset pinnat, joita työstävät kerrokset, kyltit ja poistot, ovat intialaisen modernismin huippuja.
Katso VS Gaitonde Wikipediasta
#97
SH Raza
Maan bindu, geometria ja värit tekevät sen abstraktiosta kosmisen meditaation.
Katso SH Raza Wikipediasta#98
Nasreen Mohamedi
Sen hienot linjat ja kehykset muodostavat henkisen tilan, jossa on huomattava tarkkuus ja pidättyvyys.
Katso Nasreen Mohamedi Wikipediasta#99
Ibrahim El-Salahi
Siinä yhdistyvät arabialainen kalligrafia, kasvimuodot ja modernismi luodakseen syvästi persoonallisen abstraktin kielen.
Katso Ibrahim El-Salahi Wikipediasta#100
Ernest Mancoba
Hänen raittiin maalauksensa yhdistää hahmon, merkin ja henkisyyden afrikkalaisen ja eurooppalaisen modernismin risteyksessä.
Katso Ernest Mancoba WikipediastaMitä teokset paljastavat
Sata taiteilijaa, neljä tapaa siirtää katsetta
Geometria, väri, ele ja globaali kierto eivät muodosta vesitiiviitä laatikoita.Nämä ovat neljä voimaa, jotka leikkaavat, joskus ristiriidassa keskenään ja antavat abstraktiolle sen kyvyn uudistua.
Väristä tulee aihe
Delaunaysta Rothkoon, Frankenthalerista Alma Thomasiin, väri ei enää täytä lomaketta: se järjestää tilaa, kestoa ja tunteita.
Muoto rakentaa oman maailmansa
Malevitš, Mondrian, Albers tai Herrera todistavat, että neliö, diagonaali tai ruudukko voi tuottaa yhtä paljon jännitystä kuin kerrontakohtaus.
Ele säilyttää kehon jäljen
Pollock, Mitchell, Hartung ja Shiraga tekevät maalauksesta näkyvän osan teoksesta: materiaaliin on kaiverrettu nopeus, epäröinti, paine ja energia.
Abstraktio puhuu useita kieliä
Kalligrafia, kosmologiat, maisemat ja rakentavat perinteet synnyttävät selkeitä modernismeja Zao Wou-Kista Razaan Kim Whankista El-Salahiin.
Repeämien kronologia
Viisi päivämäärää nähdä abstraktion muutosasteikko
Nämä maamerkit eivät kerro koko tarinaa, mutta ne osoittavat, kuinka yksityisestä intuitiosta tulee peräkkäin liike, kansainvälinen menetelmä ja uusi tapa asua pinnalla.
Temppelin maalauksissa yhdistyvät geometria, symbolit ja henkisyys ennen kuuluisimpia abstraktion manifesteja.
Suprematismi väittää, että alkeismuodolla voi olla täydellinen kuvallinen kokemus.
Maalle sijoitetusta kankaasta tulee liikkeen tila ja maalaus, suora muisto toiminnasta.
Ryhmä tarttuu kehoon, aikaan ja aineen ominaisuuksiin kokeilussa ilman jäljitelmää.
Musta ei ole enää pelkkä väri: sen raidallisesta tai sileästä pinnasta tulee valon sieppaamisen väline.
Abstraktio syvyydessä
Miksi se on muuttanut tapaamme, jolla näytämme?
Koska hän ei enää vain kysy "mitä tämä maalaus edustaa?", vaan "mitä tapahtuu, kun katson sitä?"
Länsimaisessa maalauksessa oli pitkään täydellinen illuusio: syvyys, anatomia, valo ja kerronta mahdollistivat kuvitteellisen ikkunan avaamisen seinään.Abstraktio siirtää kysymystä.Takin ei enää ole pakko saada meitä unohtamaan, että se on litteä; se voi olettaa sen reunat, sen rakeet, sen pigmentit ja sen jännitteet.
Tämä vapaus muuttaa myös katsojan paikan Mondrianin edessä silmä mittaa välit. Rothkon edessä hän kokee hidasvalo Pollockin edessä hän rekonstruoi kulkuradat.Soulagesin edessä hän siirtyy näkemään pimeän muutoksen valaistuksen myötä.Katsomisesta tulee toimintaa, ei aiheen yksinkertaista tunnistamista.
Abstraktio on vihdoin tehnyt lukuisia kulttuurikäännöksiä mahdolliseksi Ink, kalligrafia, tekstiilit, kansanarkkitehtuurit tai kosmologiat voivat käydä vuoropuhelua ruudukon ja värillisen kentän kanssa hajoamatta yhdeksi malliksi Sen nykyaikaisuus tulee juuri tästä kyvystä sovittaa useita muistoja muodosta.
Neljä lukunäppäintä
Katso abstraktia teosta etsimättä liian nopeasti "mitä se edustaa"
Viiva, valkoinen reservi tai paksu materiaali eivät ole johtolankoja ratkaistavaksi Nämä ovat valintoja, jotka järjestävät sensaatio.
Tarkkaile jännitteitä
Paikantakaa kiinteät alueet, raot, diagonaalit ja reunat.Nämä määrittävät taulukon vakauden tai epätasapainon.
Seuraa kaupunginosia
Sama väri näyttää lämpimämmältä, tummemmalta tai intensiivisemmältä sen ympärillä olevista riippuen.
Lue pinta
Flow, impasto, raakakangas tai viilto kertovat kuvan tekemisestä yhtä paljon kuin sen sommittelu.
Anna maalauksen toimia
Jotkut teokset iskevät välittömästi; toiset paljastavat poikkeamansa ja rytminsä useiden minuuttien jälkeen.
Abstrakti kirjasto
Jatka sadannen taiteilijan jälkeen
Historiallisten kokoelmien avulla voit tutkia saatavilla olevia teoksia; tietosanakirjalliset resurssit asettavat liikkeet kontekstiin.
Alfa Reproductionissa
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Abstrakti taide ilman oikoteitä
Joitakin olennaisia vastauksia ymmärtää sen edelläkävijöitä, sen virtauksia ja sadan artistin rankingissa.
Kuka maalasi ensimmäiset abstraktit teokset?
Kandinsky esitetään usein liikkeen perustajana, mutta Hilma af Klint, František Kupka, Robert Delaunay ja useat avantgardistit tutkivat ei-figuratiivisia polkuja lähes samanaikaisesti Abstraktion synty on siis kollektiivinen.
Mikä on ero geometrisen abstraktion ja lyyrisen abstraktion välillä?
Ensimmäinen suosii rakennettuja muotoja, viivoja ja mitattuja suhteita.Toisessa painotetaan enemmän elettä, spontaanisuutta, materiaalia ja värin emotionaalista voimakkuutta.
Onko abstrakti ekspressionismi vain amerikkalaista?
Termi viittaa pääasiassa sodanjälkeiseen New Yorkin näyttämöön, mutta vertailukelpoista ele- ja lyyristä tutkimusta esiintyy myös Euroopassa, Kanadassa, Aasiassa ja Latinalaisessa Amerikassa.
Miten katsoa abstraktia maalausta?
Tarkkaile ensin värejä, suuntia, tyhjiä tekstuureja ja skaalaa Abstrakti teos löydetään usein musiikin tapaan: rytmiensä, jännitteidensä ja hengityksensä kautta.
Miksi jotkut taiteilijat liittyvät Wikipediaan?
Vuoden 1956 jälkeen kuolleille tai vielä elossa oleville taiteilijoille linkki johtaa Wikipedian elämäkerralliseen resurssiin.Vanhemmat taiteilijat ovat edelleen yhteydessä myymälässä saatavilla oleviin jäljennösten kokoelmiin.
Miksi abstraktio pysyy nykyisenä?
Koska se tarjoaa kielen, joka pystyy ylittämään kulttuurit ilman yhtäkään kerrontaa.Se vaikuttaa edelleen maalaukseen, muotoiluun, arkkitehtuuriin, muotiin ja visuaaliseen ympäristöömme.
0 kommenttia