Last Monet · Water Lilies · nykyaikaisuuden historia
Onko Monet abstraktion esiaste?
Hänen viimeisimmät maalauksensa kumoavat horisontin, suurentavat elettä ja ympäröivät katsojan. Silti Monet ei koskaan lakkaa aloittamasta vedestä, kukista, pajuista ja valosta. Keskustelu vastustaa siksi hahmottelua ja abstraktiota alle kahdella tavalla kertoa modernin taiteen syntymästä.
Kuvio säilyy, mutta materiaali ja väri ottavat lähes kaiken auktoriteetin.

Ei taivas yläpuolella, eikä vakaa ranta: vain jatkuva heijastusten ja kosketusten kenttä.
Lyhyt vastaus
Monet valmistelee abstraktiota luopumatta luonnosta
Oikea sana ei ole "abstrakti" eikä "yksinkertaisesti impressionistinen". Hänen myöhemmät teoksensa luovat visuaalisia olosuhteita, jotka abstraktit taiteilijat myöhemmin tunnistavat omikseen.
Muotojen esiaste, maisemointilaite projekteissa
Monetin myöhemmät maalaukset muistuttavat joskus ennen kirjainta abstrakteja maalauksia Horisontti katoaa Ylä - ja alapuoli muuttuvat epävarmoiksi Heijastuneet oksat sulautuvat veden yläpuolella roikkuviin. suuria sinisen, violetin, vihreän, vaaleanpunaisen tai ruosteen vivahteita voi katsella itsekseen.Puurissa mikään keskushahmo ei hallitse kokonaisuutta: silmä kiertää lähes "kaikki yli" - pinnalla.
Nämä ominaisuudet selittävät, miksi Water Lilies kiehtoi 1950-luvun taiteilijoita ja arvostelijoita, kun amerikkalainen abstrakti ekspressionismi määräsi suuren muodon, elemaalauksen ja värilliset kentät. MoMA hän itse myöntää, että Pollockin mittakaava ja jatkuvat sävellykset tekivät viimeisestä Monetista äskettäin merkityksellisen, kun hän osti suuren paneelin vuonna 1955.
Mutta Monet ei astu studioonsa maalausohjelmalla "ei mitään". Hän tarkkailee suunnittelemaansa puutarhaa, tunnistettavia kasveja, lammen pintaa ja päivän muutoksia.Sillonkin ollessa vaikea tunnista, se säilyttää otsikon, paikan, muistin ja luonnon kokemuksen. Sen abstraktio on raja, joka on saavutettu näkyvästä, ei näkyvän opillinen hylkääminen.
Ennen kuin päätät
Mitä "abstraktion edeltäjä" tarkalleen ottaen tarkoittaa?
Keskustelu muuttuu sen mukaan, puhutaanko visuaalisesta samankaltaisuudesta, taiteellisesta tarkoituksesta vai historiallisesta vaikutuksesta.Näiden kolmen tason sekoittaminen tuottaa liian helppoja vastauksia.
Muodollinen esiaste
Teos keksii ratkaisuja, joita abstraktio kehittyy: horisontin katoaminen, keskustan katoaminen, suuri mittakaava, aktiivinen pinta, avainten autonomia ja epäselvyys edustetun tilan ja todellisen kankaan välillä.Tällä tasolla vastaus on selvästi kyllä.
Tahallinen esiaste
Taiteilija olisi tietoisesti halunnut päästä pois edustuksesta ja valmistaa ei-objektiivista taidetta.Mikään ei valtuuta meitä liittämään tätä ohjelmaa Monet'lle.Hän puhuu edelleen luonnon edessä koetuista vesimaisemista, kukista, heijastuksista ja aistimuksista.
Historiallinen esiaste
Nuoremmat taiteilijat katsovat teosta, kommentoivat sitä ja integroivat sen omaan tarinaansaTässä taas vastaus on kyllä, varsinkin vuoden 1950 jälkeen. Mutta vaikutus on myöhässä ja retrospektiivinen: uusi konteksti oppii näkemään jo kuolleen Monet'n eri tavalla.
1890 - 1959
Miten impressionistinen puutarha tulee abstraktion alkuperäksi?
Yhteys ei ole välitön Ensimmäisen sarjan ja amerikkalaisen vihkimisen välillä viimeinen Monet kävi läpi pitkän ymmärtämättömyyden ja sitten uudelleen löytämisen.
Kuvio muuttuu vaihtelevaksi
Monet toistaa saman rakenteen eri valojen allaTyö ei ole enää vain näkymä: se kuuluu variaatiojärjestelmään, jossa väri ja kesto ottavat vallan.
Horizon väistyy
Silta, rannat ja puut pysyvät aluksi luettavissa Sitten kehystys syöksyy kohti vettä ja korvaa klassisen perspektiivin heijastustasolla.
Maalauksesta tulee ympäristö
Monet rakensi suuren työpajan, kertoi paneelit ja työskenteli vuosia.Kulkuttaja ei ole enää ikkunan edessä: häntä ympäröi veden ja valon jatkuvuus.
Teos ilman välitöntä yleisöä
Huoneet avautuvat muutama kuukausi taidemaalarin kuoleman jälkeen Kokonaisuus, monumentaalinen ja tarinaton, riitelee kubismiin, surrealismiin ja avantgardeihin kääntyneen aikakauden.
Katse siirtyy
André Masson puhuu "Sistine of Impressionism". Vuonna 1955 MoMA osti suuren paneelin: Monet astui New Yorkin koulun näkökenttään.
Uusimmasta Monetista tulee moderni
Museot, galleriat ja kriitikot tuovat sen supermarketit lähemmäksi Pollockia, Rothkoa, Stilliä ja Newmania. Käsite "abstrakti impressionismi" esiintyy tässä yhteydessä.
Seitsemän visuaalista argumenttia
Miksi viimeisimmät maalaukset näyttävät avaavan oven abstraktiolle?
Se ei ole vain siksi, että muodot muuttuvat epäselviksi. Monet muuttaa kehyksen, mittakaavan, keskustan, pinnan, eleen ja jopa katsojan fyysisen sijainnin.

Sky ei ole enää yläpuolella: se kelluu vedessä
Perinteisessä maisemassa horisontti erottaa maan ja taivaan Monet kallistaa katseensa kohti allasta Pilvet, oksat ja valo näkyvät heijastuksina samalla tasolla kuin kelluvat lehdet Katsoja menettää maamerkin, joka järjesti lännen syvyyden.
Tutustu vesililjoihin →
Millään keskuksella ei ole kaikkea auktoriteettia
Vesililjat, kosketukset ja heijastukset jakautuvat koko kankaalle.Hae voi tulla minne tahansa.Tämä hajautus ilmoittaa Pollockiin myöhemmin liittyvän "kaikki yli": ei koostumus ilman järjestystä, vaan järjestys ilman yhtä tarkennusta.
Katso työ →Maali ulottuu näkökentän ulkopuolelle
Paneelit on suunniteltu arkkitehtuuriin Oranssilla lähes sata lineaarimetriä ympäröi kävijää Tämä ympäristötavoite tuo Monetin lähemmäksi Rothkon tai Newmanin tulevia tiloja kuin pientä maalausmaisemaa.
Katso Monet's kukat →
Avain ei ole enää kuvan takana piilossa
Harjat talletus, kansi, hiero ja takaisin väri.Korhon jälkeä tulee luettava.Tämä ele ei kuitenkaan ole Pollockin toimintamaalaus: se pysyy alttiina pitkä rakenne, palaute ja muisti kuvion.
Katso Weeping Willow →Maailma on menettämässä vakauttaan
Todellinen haara ja heijastunut haara voivat jakaa saman tiheyden Pinnalle asetettu vesililja vaikuttaa joskus puuta voimakkaammalta.Tämä inversio muuttaa maalauksen pikemminkin esiintymiskentäksi kuin esineiden inventaatioksi.
Katso työ →Sävellys näyttää jatkuvan kankaan ulkopuolella
Kasvit leikataan reunojen toimesta, värilliset nauhat eivät johda suljettuun kohtaukseen Kehys ottaa osan jatkumosta Tämä fragmentin tunne ilman alkua tai loppua ravitsee modernia lukemista.
Katso vesimaisemat →Abstraktio syntyy toistosta, ei äkillisestä repeämisestä
Vuoden 1899 valosillan vertaaminen 1920-luvun versioihin osoittaa hidasta metamorfoosia Arkkitehtuuri ei katoa, koska Monet luopuu maailmasta, vaan koska kolmenkymmenen vuoden herätykset, valon muutokset, muisti ja kuvateos paksuntavat motiivia.
Vertaa Japanin siltoja →Samasta sillasta tulee lähes tunnistamaton
Myöhäisessä versiossa kaari näkyy keskellä pystysuuntaista punaisen, violetin, vihreän ja sinisen verkostoa Vertailu on ratkaiseva: emme tarkastele ilman referenttiä keksittyä abstraktiota vaan tunnettua motiivia, josta on tullut kuvallinen voimakkuus.
Katso lisääntyminen →Keskustelu
Argumentit etiketin "abstract" puolesta ja sitä vastaan
Molemmat osapuolet tarkkailevat usein samoja tosiasioita.Ne eroavat lopullisen ulkoasun, Monet'n tarkoituksen ja myöhemmän vastaanoton perusteella.
Mitä modernit tunnistavat Monetissa
- Pinta ilman keskustaa tai vakaata hierarkiaa.
- Seinätikkaat, jotka fyysisesti imevät katsojan.
- Näkyvät avaimet, jotka voivat toimia itsenäisinä merkkeinä.
- Horisontin ja perinteisen näkökulman poistaminen.
- Aiheen fuusio, sen heijastus ja kuvamateriaali.
- Tila, joka näyttää jatkuvan kehyksen ulkopuolella.
- Sarja ajan kokemuksena pikemminkin kuin havainnollistavana toistona.
Uusin Monet tarjoaa sanaston, jonka 1950-luvun abstraktio voi tunnistaa esi-isäksi.
Joka vastustaa puhtaasti abstraktia lukemista
- Jokainen maalaus alkaa todellisesta paikasta, havaitaan ja rakennetaan Givernyssä.
- Vesililjat, iirikset, pajut, silta ja heijastukset ovat edelleen tunnistettavissa.
- Monet ei väitä mitään ei-objektiivisuuden ohjelmaa.
- Väri tähtää edelleen valon ja tunnelman tunteeseen.
- Otsikot ylläpitävät suhdetta maisemaan.
- Samankaltaisuus Pollockin tai Rothkon kanssa vakiintuu jälkikäteen.
- Visuaalinen vaikuttaminen ei tarkoita projekti-identiteettiä.
Maalaus lähestyy abstraktiota, mutta taidemaalari ei koskaan lakkaa kyseenalaistamasta luontoa.
Neljä tiedostoa
Viimeiset maalaukset, joissa keskustelu tulee näkyviin
Nämä teokset eivät noudata täysin lineaarista evoluutiota Monet voi tuottaa samanaikaisesti vielä kuvaavan kuvan ja lähes käsittämättömän pinnan.
Iris ja allas: maisemasta tulee verkosto
Irikset voidaan lukea kuin kasvit, mutta myös kuin purppura kohoumia, jotka keskeyttävät vihreät ja siniset kerrokset. Niiden kuvaava rooli ja niiden muovinen rooli ovat erottamattomat.Se on juuri tämä kaksoislukeminen, joka tekee Monet kynnys taiteilija.
Abstrakti maalaus pyytää usein katsojaa hyväksymään muotoja kääntämättä niitä esineiksi.Tässä Monet tarjoaa vastakkaisen kokemuksen: objektit ovat edelleen läsnä, mutta niistä tulee hetkellisesti rytmejä.Voimme tunnistaa altaan ja sitten unohtaa sen, mitä tunnistamme.
- Pystysuuntaiset muodot vaakapintaan nähden.
- Täydentävänä jännityksenä purppura ja kelta-vihreä.
- Epäselvä syvyys rannan, veden ja peilin välillä.
Weeping Willows: sodan maalaaminen ilman historiallista kohtausta
Sotavuosien pajut eivät edusta sotilaita eivätkä taistelua.Orjojen kaarevuus, punaiset, tummanvihreät ja otelaudan paksuus tuottavat tunnepanoksen, joka voi muistaa lyyrisen abstraktion.
Meidän on kuitenkin vältettävä yksinkertaista yhtälöä eleen ja spontaanin ilmaisun välillä. Monet muokkaa pintojaan uudelleen pitkään.Näkyvä aine johtuu peräkkäisistä päätöksistä, joskus pyyhkii pois ja tekee uudelleen, ei yhdestäkään ruumiinpurkauksesta.
Paju pysyy erityisenä puuna puutarhassa, mutta siitä tulee myös syksyn, verhon ja surun rakenne.Välitys abstraktioon tapahtuu motiivin keskittymisen, ei tukahduttamisen kautta.
Katso Weeping Willow
Les Glycines: ei ikkuna eikä itsenäinen maalaus
Glycines-paneeleissa kukat laskeutuvat usein määrittämättömästä reunasta Koostumus kieltäytyy keskeltä ja suosii sivuttaisjatkuvuutta Se kuuluu koristeelliseen kokonaisuuteen, joka on suunniteltu menemään eristetyn kankaan ulkopuolelle.
Tämä logiikka kiinnostaa abstraktion historiaa, koska se muuttaa suhdetta seinään.Työ ei ole enää vain huoneeseen sijoitettu kehystetty esine: se osallistuu huoneeseen, järjestää matkan ja muuttaa mietiskelyn ajan.
Sana "koristeellinen" ei siis tarkoita pinnallista Tässä se merkitsee monumentaalista kunnianhimoa, jossa väri, rytmi ja arkkitehtuuri muodostavat yhden laitteen.
Tutustu Monet'n kukkiinMyöhäinen japanilainen silta: Kun tunnustamisesta tulee taito
Silta on edelleen olemassa kaarena, mutta sen melkein nielevät kasvien pystyt ja värilliset kerrostumat Vuoden 1899 versiot tuntevalle silmälle muoto palaa vähitellen.Toiselle kangas saattaa aluksi esiintyä punaisena, sinisenä ja vihreänä konstruktiona.
Tämä epäröinti on keskustelun sydän.Jos teos olisi täysin abstrakti, sillan tunnistaminen olisi hyödytöntä.Jos se olisi yksinkertaisesti kuvaileva, silta olisi heti luettavissa Monet pitää katsojan siinä välissä, missä havainto, muisti ja aine kilpailevat kuvasta.
Kaihi vaikutti hänen visioonsa, mutta ne eivät yksin selitä tätä muunnosta Suuri muoto, työpajatyö, uudelleentyö ja tutkimus alkoi jo paljon ennen diagnoosia osoittavat tietoista taiteellista kehitystä.
Vertaa Japanin siltoja1927 - 1959
Abstraktio ei ole vain maalauksissa: se on myös niiden vastaanotossa
Viimeistä Monetia ei heti tunnustettu modernin taiteen alkuperäksi Tämä sukututkimus rakennettiin, kun 1950-luku antoi sille uuden sanaston.
Epäpuhdas aukko
Soikeat huoneet isännöivät rauhaan ja mietiskelyyn suunniteltua teosta Mutta avantgardit katsovat muualle eikä yleisö heti arvosta sen radikalismia.
Masson muuttaa tuomion asteikkoa
Vertaamalla Oranssia sistiiniin André Masson ei enää kuvaa vanhaa impressionistista sisustusta: hän vahvistaa monumentaalisen, täydellisen ja perustajatyön.
MoMA ostaa suuren paneelin
Museosta tulee ensimmäinen Yhdysvalloissa, joka hankki yhden suurista paneeleista. Pollockin "kaikki yli" ja mittakaava tekevät Monetista yhtäkkiä nykyaikaisen.
Viimeinen Monet astuu moderniin museoon
Amerikkalaiset ostot ja näyttelyt tuovat tutkimuspaneelit lähemmäksi Rothkoa, Stilliä, Newmania, Gustonia ja Pollockia.Kriittinen sukulinja vakiintuu.
Nykyaikaiset filiaatiot
Pollock, Rothko, Joan Mitchell: yhtäläisyyksiä, vaikutteita ja aukkoja
Monet ei ole ainoa isä näiden taiteilijoiden Pikemminkin, hänestä tulee valittu esi-isä, uudelleenluettavissa hyvin erilaisia käytäntöjä.
"Kaikki yli" -pinta
Läheisyys: ei vyöhykesäätimiä yksin, koostumus näyttää jatkuvan kehyksen ulkopuolella ja ele aktivoi koko pinnan. Gap: Monet rakentuu havaitusta lammesta ja toimii pitkissä vuoroissa; Pollock kehittää toimintamaalaukselle ominaisen menettelyn ja kuvatilan.
Kirjeenä oleva katsoja
Läheisyys: laajamittainen, ilmakehän väri, hidas mietiskely ja lähes ympäristöllinen kunnianhimo. Gap: Rothko eliminoi tunnistettavan maiseman värikenttien hyväksi, kun taas Monet ylläpitää kasveja, heijastuksia ja vuodenaikaa.
Maalaus paikkana
Läheisyys: teos ei kerro kohtausta; se järjestää fyysisen läsnäolon katsojan edessä. Gap: Newman vähentää radikaalisti elementtejä, joissa Monet kerää keskeisiä muunnelmia ja orgaanista monimutkaisuutta.
Luonto, muisti ja ele
Läheisyys: eleväri, suuret muodot, Seine, puutarhat ja aistimuisti paikasta.Vétheuiliin perustuva Mitchell käy vuoropuhelua Monetian maiseman kanssa havainnollistamatta sitä. Gap: hänen maalauksensa olettaa täysin abstraktia kieltä.
Katso, kunnes irrotat muodon
MoMA mainitsee Kellyn sodanjälkeisten taiteilijoiden joukossa, jotka ovat kiinnostuneita viimeisimmästä Monetista. Oppitunti ei ole jäljitellä kosketusta, vaan ymmärtää, kuinka havainto voi tuottaa muodon, joka saa oman autonomian.
Lyyrinen abstraktio ja luonto
Värilliset kerrokset, aktiivinen tyhjiö, aine ja orgaaninen energia mahdollistavat yhteydet Monetiin. Tässäkin se on herkkyysperhe eikä lineaarinen lähetys, joka on dokumentoitu jokaisessa yksityiskohdassa.
Vertaileva galleria
Kymmenen teosta tarkkailemaan kulkua maisemasta kuvakenttään
Katso niitä järjestyksessä: kuvio ei koskaan katoa kokonaan, mutta sen toiminta muuttuu.Se on ensin subjekti, sitten viittaus, rytmi, muisti ja joskus yksinkertainen värinkestävyys.

Vihreä harmonia
Silta järjestää edelleen selvästi syvyyden.
Katso työ →Japanin silta
Arkkitehtuuri, rannat ja kasvillisuus ovat edelleen erilaisia.
Vertaa sarjaa →
Vesililjojen allas
Horisontti katoaa sivuttaislaajuuteen.
Tutki →
Vesililjat
Heijastukset ja avaimet muodostavat jatkuvan kentän.
Katso työ →
Sinililjat
Sinisestä tulee samanaikaisesti vesi, taivas ja aine.
Katso työ →
Paju
Puusta tulee tunnearkkitehtuuri.
Katso työ →Altaani pajulla
Todelliset, heijastuneet oksat jakavat pinnan.
Katso työ →Glysiinit
Seinän jatkumoksi suunniteltu kukkafriisi.
Tutki kukkia →Vesililjat ja Agapanthus
Sävellys näyttää jatkuvan reunoista.
Katso Vesililjat →Myöhäisjapanilainen silta
Motiivi kamppailee pysyäkseen näkyvänä materiaalissa.
Vertaa →Taiteilijan puutarha
Mahdollisuus pysyy vahvana värikkäästä runsaudesta huolimatta.
Katso Giverny →Vesililjat ja Japanin silta
Silta sulautuu kasvien kokonaistiheyteen.
Katso sarja →Myymäläkokoelmat
Tutki sarjaa, joka johtaa Monet modernille pinnalle
Viimeiset maalaukset tulevat ymmärrettävämmiksi, kun ne sijoitetaan sarjojen, puutarhan, veden, kukkien, pajujen ja japanilaisten siltojen väliin.
Claude Monet
Normandian rannikolta Givernyn suuriin maalauksiin.
Keskustelun sydänVesililjat
Vesi, heijastukset, kukat ja horisontin asteittainen katoaminen.
Vertaa kolmekymmentä vuottaJapanin silta
Vuoden 1899 kuvailevasta sillasta myöhäisiin, lähes abstrakteihin versioihin.
Todellinen sijaintiMonet kohteessa Giverny
Maalaamiseen tehty talo, puutarha, lampi ja alue.
Gesture ja suruItkupaju
Haaroja, ainetta, sotaa ja tunnevoimakkuutta.
Värikäs rytmiMonet's kukat
Iris, wisteria, agapanthus ja kukkakimppuja rakenteina.
SarjamenetelmäMyllykivet
Kiinteä kuvio, joka on muunnettu ajan ja valon mukaan.
Pinta ja julkisivuRouenin katedraalit
Kivistä tulee väriä muuttava näyttö.
TunnelmaMonet Lontoossa
Sumu, heijastukset ja lähes liuenneet siluetit.
1870-lukuMonet Argenteuilissa
Lähtökohta: ulkona, vesi, modernius ja valo.
Väri ilman vahvaa objektiaLumi
Sinisiä varjoja, orvokkeja ja kirkkaita pintoja.
Viimeiset visiotMarmottan Monet -museo
Olennainen rahasto myöhäisten siltojen ja vesililjojen näkemiseen.
Lue seuraava
Laajenna viimeistä Monetia ja hänen abstrakteja perintöjään
Nämä artikkelit syventyvät palettiin, myöhäisiin töihin, nykyaikaisiin dialogeihin, suojelupaikkoihin ja puutarhan muutokseen.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Ymmärrä kaikki Monetista ja abstraktiosta
Oliko Claude Monet abstrakti taidemaalari?
Ei, ei varsinaisessa mielessä Monet lähtee aina luonnollisesta motiivista: lammesta, vesililjoista, iiriksistä, pajuista, sillasta tai heijastuksista.Viimeisimmät maalauksensa kuitenkin tuottavat vaa'an kautta abstraktiota lähellä olevia tehosteita, niiden keskittömän pinnan, eleen ja horisontin katoamisen.
Miksi sanomme, että Monet on abstraktion edeltäjä?
Koska myöhäiset vesililjat ennakoivat useita 1900-luvun puolivälissä kehitettyjä ominaisuuksia: all-over-koostumus, suuri muoto, immersio, värin autonomia, avoin kehys sekä kuvan ja materiaalin välinen epäselvyys.
Vaikuttiko Monet Jackson Pollockiin?
Yhteys tuli erityisen tärkeäksi 1950-luvulla, kun Pollockin suuret all-over-sävellyksiä auttoi museoita ja kriitikkoja lukemaan Monet uudelleen Meidän täytyy puhua pikemminkin kriittisestä ja muodollisesta filiaatiosta kuin yksinkertaisesta ja suorasta vaikutuksesta.
Mikä rooli MoMAlla oli?
Vuonna 1955 New Yorkin modernin taiteen museosta tuli ensimmäinen amerikkalainen museo, joka osti suuren vesililjojen paneelin. Tämä hankinta auttoi sijoittamaan viimeisen Monetin modernin taiteen ja abstraktin ekspressionismin historiaan.
Mikä on "kaikki yli" - koostumus?
Se on koostumus, jossa mikään osa ei selvästikään hallitse muita ja jossa kuvallinen toiminta jakautuu koko pinnalle.Suuret vesililjat tarjoavat tärkeän ennakkotapauksen tälle keskustan ulkopuoliselle organisaatiolle.
Ovatko Oranssin Vesililjat abstrakteja?
Ne perustuvat edelleen Giverny-altaaseen, mutta niiden horisontin puuttuminen, niiden sivuttaisjatkuvuus ja ympäristömittakaava mahdollistavat abstraktiota lähellä olevan kokemuksen. Ne sijaitsevat rajalla eikä puhtaassa kategoriassa.
Selittääkö kaihi uusimpia maalauksia?
Hän muutti Monetin käsitystä kontrastista ja väreistä, mutta ei riitä selittämään hänen evoluutiotaan. Sarjatyö, horisontin poistaminen ja koristeellinen kunnianhimo alkavat ennen kuin hänen näköhäiriönsä pahenevat.
Mikä työ näyttää parhaiten siirtymisen abstraktioon?
Japaninsillan myöhäisversiot ovat erityisen paljastavia vuoden 1899 siltaan verrattuna Kuvio säilyy, mutta se on lähes absorboitunut väriltään, kasvien pystysuorilta ja materiaaliltaan.
Mitkä modernit taiteilijat katsoivat viimeistä Monetia?
Museot mainitsevat Pollockin, Rothkon, Newmanin, Clyfford Stillin, Joan Mitchellin, Ellsworth Kellyn, Sam Francisin ja Jean-Paul Riopellen Water Liliesin vastaanotossa tai jälkipolvissa.
Mistä nähdä mukaansatempaavimmat teokset?
Musée de l'Orangerie Pariisissa soikeisiin huoneisiin asennettua sykliä varten, MoMA:ssa New Yorkissa sen suuren triptyykin vuoksi sekä useissa amerikkalaisissa museoissa ja Marmottan Monet -museossa Michel Monet -perinnön myöhäisten teosten vuoksi.
Todennetut lähteet
Museot ja luettelot keskustelun dokumentoimiseksi
Historialliset ja muodolliset argumentit liittyvät instituutioihin, jotka säilyttävät, esittelevät tai tutkivat teoksia suoraan.
Kierroksen historia
Lahjoitus, asennus, 1950-luvun uudelleen löytäminen, kaikki yli ja nykyajan sidonnaisuudet.
AltistuminenViimeinen Monet ja amerikkalainen abstraktio
Pollock, Rothko, Still, Newman, Mitchell ja sillan kriittinen rakentaminen.
MonumenttikiertoAppelsiinien vesililjat
Lähes sata lineaarimetriä, ympäristö, rauha ja "impressionismin sistine".
MoMAClaude Monet's Water Lilies
Hankinta vuonna 1955, suuret paneelit, kaikki ja uusi merkitys Pollockille.
MoMAMonet, esitys ja abstraktio
Puutarhaa herättävien kosketusten analyysistä tulee sitten raitoja, laattoja ja pyörteitä.
Metropolitan MuseumVesililjat
Allas on viime vuosina lähes abstraktin taiteen lähtökohtana.
Kansallinen taidegalleriaMonet's Waterscapes
Maisemaelementtien, heijastuksen, pinnan ja katseen asteittainen menetys kankaalle.
Chicagon taideinstituuttiVesililjat, 1906
Horisontin järjestämästä altaasta yhä vähemmän tavanomaiseen kuvatilaan.
Tieteellinen luetteloEpävarma suunta
Diagonaalinen sommittelu, ei-aksiaalinen tila ja vuoden 1906 maalauksen outo luonne.
SuojeluVäri, kerrokset ja materiaali
Nykyaikaiset pigmentit, violetti koboltti ja potilaiden myöhäisten pintojen rakentaminen.
TaideinstituuttiIrikset ja uudelleenlöytö
Osto vuodesta 1956 ja aluksi epäröivä vastaanotto suurille myöhäisille töille.
Kansallinen taidegalleriaSarjasta Water Lilliesiin
Sarja on merkittävä panos ja tie lopulliseen monumentaaliseen ympäristöön.
0 kommenttia