Last Monet · Water Lilies · nykyaikaisuuden historia

Onko Monet abstraktion esiaste?

Hänen viimeisimmät maalauksensa kumoavat horisontin, suurentavat elettä ja ympäröivät katsojan. Silti Monet ei koskaan lakkaa aloittamasta vedestä, kukista, pajuista ja valosta. Keskustelu vastustaa siksi hahmottelua ja abstraktiota alle kahdella tavalla kertoa modernin taiteen syntymästä.

Noin 1920-1922Japanin silta
Kuvio säilyy, mutta materiaali ja väri ottavat lähes kaiken auktoriteetin.
Myöhäiset vesililjat Claude Monet, panoraamakoostumus ilman horisonttia
1914-1926Vesililjat
Ei taivas yläpuolella, eikä vakaa ranta: vain jatkuva heijastusten ja kosketusten kenttä.
1897 - 1926lähes kolmekymmentä vuotta uima-altaan ja vesililjojen ympärillä
1927orangery-huoneiden avaaminen Monetin kuoleman jälkeen
1955moma hankkii suuren paneelin ja elvyttää modernia lukemista
Kyllä muttamuodollinen ja historiallinen edeltäjä, ei abstrakti taidemaalari varsinaisessa merkityksessä

Lyhyt vastaus

Monet valmistelee abstraktiota luopumatta luonnosta

Oikea sana ei ole "abstrakti" eikä "yksinkertaisesti impressionistinen". Hänen myöhemmät teoksensa luovat visuaalisia olosuhteita, jotka abstraktit taiteilijat myöhemmin tunnistavat omikseen.

Muotojen esiaste, maisemointilaite projekteissa

Monetin myöhemmät maalaukset muistuttavat joskus ennen kirjainta abstrakteja maalauksia Horisontti katoaa Ylä - ja alapuoli muuttuvat epävarmoiksi Heijastuneet oksat sulautuvat veden yläpuolella roikkuviin. suuria sinisen, violetin, vihreän, vaaleanpunaisen tai ruosteen vivahteita voi katsella itsekseen.Puurissa mikään keskushahmo ei hallitse kokonaisuutta: silmä kiertää lähes "kaikki yli" - pinnalla.

Nämä ominaisuudet selittävät, miksi Water Lilies kiehtoi 1950-luvun taiteilijoita ja arvostelijoita, kun amerikkalainen abstrakti ekspressionismi määräsi suuren muodon, elemaalauksen ja värilliset kentät. MoMA hän itse myöntää, että Pollockin mittakaava ja jatkuvat sävellykset tekivät viimeisestä Monetista äskettäin merkityksellisen, kun hän osti suuren paneelin vuonna 1955.

Mutta Monet ei astu studioonsa maalausohjelmalla "ei mitään". Hän tarkkailee suunnittelemaansa puutarhaa, tunnistettavia kasveja, lammen pintaa ja päivän muutoksia.Sillonkin ollessa vaikea tunnista, se säilyttää otsikon, paikan, muistin ja luonnon kokemuksen. Sen abstraktio on raja, joka on saavutettu näkyvästä, ei näkyvän opillinen hylkääminen.

Tarkin kaava: Monet on eleen, lyyrisen, mukaansatempaavan ja "kaikki yli" abstraktion tärkein edeltäjä, mutta hän ei ole abstrakti taidemaalari siinä mielessä, että Kandinsky, Malevitš, Pollock tai Rothko ovat.

Ennen kuin päätät

Mitä "abstraktion edeltäjä" tarkalleen ottaen tarkoittaa?

Keskustelu muuttuu sen mukaan, puhutaanko visuaalisesta samankaltaisuudesta, taiteellisesta tarkoituksesta vai historiallisesta vaikutuksesta.Näiden kolmen tason sekoittaminen tuottaa liian helppoja vastauksia.

01

Muodollinen esiaste

Teos keksii ratkaisuja, joita abstraktio kehittyy: horisontin katoaminen, keskustan katoaminen, suuri mittakaava, aktiivinen pinta, avainten autonomia ja epäselvyys edustetun tilan ja todellisen kankaan välillä.Tällä tasolla vastaus on selvästi kyllä.

02

Tahallinen esiaste

Taiteilija olisi tietoisesti halunnut päästä pois edustuksesta ja valmistaa ei-objektiivista taidetta.Mikään ei valtuuta meitä liittämään tätä ohjelmaa Monet'lle.Hän puhuu edelleen luonnon edessä koetuista vesimaisemista, kukista, heijastuksista ja aistimuksista.

03

Historiallinen esiaste

Nuoremmat taiteilijat katsovat teosta, kommentoivat sitä ja integroivat sen omaan tarinaansaTässä taas vastaus on kyllä, varsinkin vuoden 1950 jälkeen. Mutta vaikutus on myöhässä ja retrospektiivinen: uusi konteksti oppii näkemään jo kuolleen Monet'n eri tavalla.

1890 - 1959

Miten impressionistinen puutarha tulee abstraktion alkuperäksi?

Yhteys ei ole välitön Ensimmäisen sarjan ja amerikkalaisen vihkimisen välillä viimeinen Monet kävi läpi pitkän ymmärtämättömyyden ja sitten uudelleen löytämisen.

1890-95Hiomakivet, Poppelit, Rouen

Kuvio muuttuu vaihtelevaksi

Monet toistaa saman rakenteen eri valojen allaTyö ei ole enää vain näkymä: se kuuluu variaatiojärjestelmään, jossa väri ja kesto ottavat vallan.

1897 - 1909Ensimmäiset vesililjat

Horizon väistyy

Silta, rannat ja puut pysyvät aluksi luettavissa Sitten kehystys syöksyy kohti vettä ja korvaa klassisen perspektiivin heijastustasolla.

1914-26Hienoja koristeita

Maalauksesta tulee ympäristö

Monet rakensi suuren työpajan, kertoi paneelit ja työskenteli vuosia.Kulkuttaja ei ole enää ikkunan edessä: häntä ympäröi veden ja valon jatkuvuus.

1927Orangery museo

Teos ilman välitöntä yleisöä

Huoneet avautuvat muutama kuukausi taidemaalarin kuoleman jälkeen Kokonaisuus, monumentaalinen ja tarinaton, riitelee kubismiin, surrealismiin ja avantgardeihin kääntyneen aikakauden.

1952-55Masson sitten MoMA

Katse siirtyy

André Masson puhuu "Sistine of Impressionism". Vuonna 1955 MoMA osti suuren paneelin: Monet astui New Yorkin koulun näkökenttään.

1956-59Amerikkalaiset näyttelyt

Uusimmasta Monetista tulee moderni

Museot, galleriat ja kriitikot tuovat sen supermarketit lähemmäksi Pollockia, Rothkoa, Stilliä ja Newmania. Käsite "abstrakti impressionismi" esiintyy tässä yhteydessä.

Seitsemän visuaalista argumenttia

Miksi viimeisimmät maalaukset näyttävät avaavan oven abstraktiolle?

Se ei ole vain siksi, että muodot muuttuvat epäselviksi. Monet muuttaa kehyksen, mittakaavan, keskustan, pinnan, eleen ja jopa katsojan fyysisen sijainnin.

Monet's Water Lilies Basin, panoraamakehystys ilman horisonttia
01Horisontin katoaminen

Sky ei ole enää yläpuolella: se kelluu vedessä

Perinteisessä maisemassa horisontti erottaa maan ja taivaan Monet kallistaa katseensa kohti allasta Pilvet, oksat ja valo näkyvät heijastuksina samalla tasolla kuin kelluvat lehdet Katsoja menettää maamerkin, joka järjesti lännen syvyyden.

Tutustu vesililjoihin →
Monetin siniset vesililjat, jatkuva kuvapinta
02Kokoonpano kaikkialla

Millään keskuksella ei ole kaikkea auktoriteettia

Vesililjat, kosketukset ja heijastukset jakautuvat koko kankaalle.Hae voi tulla minne tahansa.Tämä hajautus ilmoittaa Pollockiin myöhemmin liittyvän "kaikki yli": ei koostumus ilman järjestystä, vaan järjestys ilman yhtä tarkennusta.

Katso työ →
03Immersiivinen asteikko

Maali ulottuu näkökentän ulkopuolelle

Paneelit on suunniteltu arkkitehtuuriin Oranssilla lähes sata lineaarimetriä ympäröi kävijää Tämä ympäristötavoite tuo Monetin lähemmäksi Rothkon tai Newmanin tulevia tiloja kuin pientä maalausmaisemaa.

Katso Monet's kukat →
Monetin itkevä paju, näkyvä materiaali ja ele
04Gesture ja materiaali

Avain ei ole enää kuvan takana piilossa

Harjat talletus, kansi, hiero ja takaisin väri.Korhon jälkeä tulee luettava.Tämä ele ei kuitenkaan ole Pollockin toimintamaalaus: se pysyy alttiina pitkä rakenne, palaute ja muisti kuvion.

Katso Weeping Willow →
05Objekti ja heijastus

Maailma on menettämässä vakauttaan

Todellinen haara ja heijastunut haara voivat jakaa saman tiheyden Pinnalle asetettu vesililja vaikuttaa joskus puuta voimakkaammalta.Tämä inversio muuttaa maalauksen pikemminkin esiintymiskentäksi kuin esineiden inventaatioksi.

Katso työ →
06Avoin kehys

Sävellys näyttää jatkuvan kankaan ulkopuolella

Kasvit leikataan reunojen toimesta, värilliset nauhat eivät johda suljettuun kohtaukseen Kehys ottaa osan jatkumosta Tämä fragmentin tunne ilman alkua tai loppua ravitsee modernia lukemista.

Katso vesimaisemat →
07Sarja ja muunnos

Abstraktio syntyy toistosta, ei äkillisestä repeämisestä

Vuoden 1899 valosillan vertaaminen 1920-luvun versioihin osoittaa hidasta metamorfoosia Arkkitehtuuri ei katoa, koska Monet luopuu maailmasta, vaan koska kolmenkymmenen vuoden herätykset, valon muutokset, muisti ja kuvateos paksuntavat motiivia.

Vertaa Japanin siltoja →
1899 → 1920Ennen jälkeen

Samasta sillasta tulee lähes tunnistamaton

Myöhäisessä versiossa kaari näkyy keskellä pystysuuntaista punaisen, violetin, vihreän ja sinisen verkostoa Vertailu on ratkaiseva: emme tarkastele ilman referenttiä keksittyä abstraktiota vaan tunnettua motiivia, josta on tullut kuvallinen voimakkuus.

Katso lisääntyminen →

Keskustelu

Argumentit etiketin "abstract" puolesta ja sitä vastaan

Molemmat osapuolet tarkkailevat usein samoja tosiasioita.Ne eroavat lopullisen ulkoasun, Monet'n tarkoituksen ja myöhemmän vastaanoton perusteella.

Sillä: abstraktiomatriisi

Mitä modernit tunnistavat Monetissa

  • Pinta ilman keskustaa tai vakaata hierarkiaa.
  • Seinätikkaat, jotka fyysisesti imevät katsojan.
  • Näkyvät avaimet, jotka voivat toimia itsenäisinä merkkeinä.
  • Horisontin ja perinteisen näkökulman poistaminen.
  • Aiheen fuusio, sen heijastus ja kuvamateriaali.
  • Tila, joka näyttää jatkuvan kehyksen ulkopuolella.
  • Sarja ajan kokemuksena pikemminkin kuin havainnollistavana toistona.
Uusin Monet tarjoaa sanaston, jonka 1950-luvun abstraktio voi tunnistaa esi-isäksi.
Vastassa: Monet pysyy maailman edessä

Joka vastustaa puhtaasti abstraktia lukemista

  • Jokainen maalaus alkaa todellisesta paikasta, havaitaan ja rakennetaan Givernyssä.
  • Vesililjat, iirikset, pajut, silta ja heijastukset ovat edelleen tunnistettavissa.
  • Monet ei väitä mitään ei-objektiivisuuden ohjelmaa.
  • Väri tähtää edelleen valon ja tunnelman tunteeseen.
  • Otsikot ylläpitävät suhdetta maisemaan.
  • Samankaltaisuus Pollockin tai Rothkon kanssa vakiintuu jälkikäteen.
  • Visuaalinen vaikuttaminen ei tarkoita projekti-identiteettiä.
Maalaus lähestyy abstraktiota, mutta taidemaalari ei koskaan lakkaa kyseenalaistamasta luontoa.

Neljä tiedostoa

Viimeiset maalaukset, joissa keskustelu tulee näkyviin

Nämä teokset eivät noudata täysin lineaarista evoluutiota Monet voi tuottaa samanaikaisesti vielä kuvaavan kuvan ja lähes käsittämättömän pinnan.

Vesililja-allas iiriksellä : kukkaiset pystyt toimivat edelleen maamerkkeinä, mutta ne sopivat veteen ja heijastuksiin.
Tiedosto 1 · Kynnys

Iris ja allas: maisemasta tulee verkosto

Irikset voidaan lukea kuin kasvit, mutta myös kuin purppura kohoumia, jotka keskeyttävät vihreät ja siniset kerrokset. Niiden kuvaava rooli ja niiden muovinen rooli ovat erottamattomat.Se on juuri tämä kaksoislukeminen, joka tekee Monet kynnys taiteilija.

Abstrakti maalaus pyytää usein katsojaa hyväksymään muotoja kääntämättä niitä esineiksi.Tässä Monet tarjoaa vastakkaisen kokemuksen: objektit ovat edelleen läsnä, mutta niistä tulee hetkellisesti rytmejä.Voimme tunnistaa altaan ja sitten unohtaa sen, mitä tunnistamme.

  • Pystysuuntaiset muodot vaakapintaan nähden.
  • Täydentävänä jännityksenä purppura ja kelta-vihreä.
  • Epäselvä syvyys rannan, veden ja peilin välillä.
Tutustu vesililjoihin
Tiedosto 2 · Ele

Weeping Willows: sodan maalaaminen ilman historiallista kohtausta

Sotavuosien pajut eivät edusta sotilaita eivätkä taistelua.Orjojen kaarevuus, punaiset, tummanvihreät ja otelaudan paksuus tuottavat tunnepanoksen, joka voi muistaa lyyrisen abstraktion.

Meidän on kuitenkin vältettävä yksinkertaista yhtälöä eleen ja spontaanin ilmaisun välillä. Monet muokkaa pintojaan uudelleen pitkään.Näkyvä aine johtuu peräkkäisistä päätöksistä, joskus pyyhkii pois ja tekee uudelleen, ei yhdestäkään ruumiinpurkauksesta.

Paju pysyy erityisenä puuna puutarhassa, mutta siitä tulee myös syksyn, verhon ja surun rakenne.Välitys abstraktioon tapahtuu motiivin keskittymisen, ei tukahduttamisen kautta.

Katso Weeping Willow
Weeping Willow, Claude Monet, myöhäinen työ, joka näkyy kokonaan
Runko ja oksat pysyvät luettavina, mutta väri rakentaa intensiteetin tarinasta riippumatta.
Glysiinit : kukkaputoukset, jotka voidaan lukea kasvillisuudeksi, värikkääksi musiikiksi tai abstraktiksi friisiksi.
Tiedosto 3 · Sisustus

Les Glycines: ei ikkuna eikä itsenäinen maalaus

Glycines-paneeleissa kukat laskeutuvat usein määrittämättömästä reunasta Koostumus kieltäytyy keskeltä ja suosii sivuttaisjatkuvuutta Se kuuluu koristeelliseen kokonaisuuteen, joka on suunniteltu menemään eristetyn kankaan ulkopuolelle.

Tämä logiikka kiinnostaa abstraktion historiaa, koska se muuttaa suhdetta seinään.Työ ei ole enää vain huoneeseen sijoitettu kehystetty esine: se osallistuu huoneeseen, järjestää matkan ja muuttaa mietiskelyn ajan.

Sana "koristeellinen" ei siis tarkoita pinnallista Tässä se merkitsee monumentaalista kunnianhimoa, jossa väri, rytmi ja arkkitehtuuri muodostavat yhden laitteen.

Tutustu Monet'n kukkiin
Tiedosto 4 · Raja

Myöhäinen japanilainen silta: Kun tunnustamisesta tulee taito

Silta on edelleen olemassa kaarena, mutta sen melkein nielevät kasvien pystyt ja värilliset kerrostumat Vuoden 1899 versiot tuntevalle silmälle muoto palaa vähitellen.Toiselle kangas saattaa aluksi esiintyä punaisena, sinisenä ja vihreänä konstruktiona.

Tämä epäröinti on keskustelun sydän.Jos teos olisi täysin abstrakti, sillan tunnistaminen olisi hyödytöntä.Jos se olisi yksinkertaisesti kuvaileva, silta olisi heti luettavissa Monet pitää katsojan siinä välissä, missä havainto, muisti ja aine kilpailevat kuvasta.

Kaihi vaikutti hänen visioonsa, mutta ne eivät yksin selitä tätä muunnosta Suuri muoto, työpajatyö, uudelleentyö ja tutkimus alkoi jo paljon ennen diagnoosia osoittavat tietoista taiteellista kehitystä.

Vertaa Japanin siltoja
Maalauksessa on säilynyt motiivi, mutta sen tunnistaminen ei ole enää ainoa ongelma maalauksessa.

1927 - 1959

Abstraktio ei ole vain maalauksissa: se on myös niiden vastaanotossa

Viimeistä Monetia ei heti tunnustettu modernin taiteen alkuperäksi Tämä sukututkimus rakennettiin, kun 1950-luku antoi sille uuden sanaston.

1927

Epäpuhdas aukko

Soikeat huoneet isännöivät rauhaan ja mietiskelyyn suunniteltua teosta Mutta avantgardit katsovat muualle eikä yleisö heti arvosta sen radikalismia.

1952

Masson muuttaa tuomion asteikkoa

Vertaamalla Oranssia sistiiniin André Masson ei enää kuvaa vanhaa impressionistista sisustusta: hän vahvistaa monumentaalisen, täydellisen ja perustajatyön.

1955

MoMA ostaa suuren paneelin

Museosta tulee ensimmäinen Yhdysvalloissa, joka hankki yhden suurista paneeleista. Pollockin "kaikki yli" ja mittakaava tekevät Monetista yhtäkkiä nykyaikaisen.

1956-59

Viimeinen Monet astuu moderniin museoon

Amerikkalaiset ostot ja näyttelyt tuovat tutkimuspaneelit lähemmäksi Rothkoa, Stilliä, Newmania, Gustonia ja Pollockia.Kriittinen sukulinja vakiintuu.

Olennainen kohta: taidehistoria ei löydä piilotettua merkitystä, joka on pysynyt ehjänä vuodesta 1926. Se luo uuden suhteen muinaisten teosten ja nykyajan kysymysten välille.Vertailu abstraktiin ekspressionismiin paljastaa tietyt Monetin ominaisuudet, mutta se voi peittää myös muut.

Nykyaikaiset filiaatiot

Pollock, Rothko, Joan Mitchell: yhtäläisyyksiä, vaikutteita ja aukkoja

Monet ei ole ainoa isä näiden taiteilijoiden Pikemminkin, hänestä tulee valittu esi-isä, uudelleenluettavissa hyvin erilaisia käytäntöjä.

Jackson Pollock

"Kaikki yli" -pinta

Läheisyys: ei vyöhykesäätimiä yksin, koostumus näyttää jatkuvan kehyksen ulkopuolella ja ele aktivoi koko pinnan. Gap: Monet rakentuu havaitusta lammesta ja toimii pitkissä vuoroissa; Pollock kehittää toimintamaalaukselle ominaisen menettelyn ja kuvatilan.

Mark Rothko

Kirjeenä oleva katsoja

Läheisyys: laajamittainen, ilmakehän väri, hidas mietiskely ja lähes ympäristöllinen kunnianhimo. Gap: Rothko eliminoi tunnistettavan maiseman värikenttien hyväksi, kun taas Monet ylläpitää kasveja, heijastuksia ja vuodenaikaa.

Barnett Newman

Maalaus paikkana

Läheisyys: teos ei kerro kohtausta; se järjestää fyysisen läsnäolon katsojan edessä. Gap: Newman vähentää radikaalisti elementtejä, joissa Monet kerää keskeisiä muunnelmia ja orgaanista monimutkaisuutta.

Joan Mitchell

Luonto, muisti ja ele

Läheisyys: eleväri, suuret muodot, Seine, puutarhat ja aistimuisti paikasta.Vétheuiliin perustuva Mitchell käy vuoropuhelua Monetian maiseman kanssa havainnollistamatta sitä. Gap: hänen maalauksensa olettaa täysin abstraktia kieltä.

Ellsworth Kelly

Katso, kunnes irrotat muodon

MoMA mainitsee Kellyn sodanjälkeisten taiteilijoiden joukossa, jotka ovat kiinnostuneita viimeisimmästä Monetista. Oppitunti ei ole jäljitellä kosketusta, vaan ymmärtää, kuinka havainto voi tuottaa muodon, joka saa oman autonomian.

Sam Francis ja Riopelle

Lyyrinen abstraktio ja luonto

Värilliset kerrokset, aktiivinen tyhjiö, aine ja orgaaninen energia mahdollistavat yhteydet Monetiin. Tässäkin se on herkkyysperhe eikä lineaarinen lähetys, joka on dokumentoitu jokaisessa yksityiskohdassa.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Ymmärrä kaikki Monetista ja abstraktiosta

Oliko Claude Monet abstrakti taidemaalari?

Ei, ei varsinaisessa mielessä Monet lähtee aina luonnollisesta motiivista: lammesta, vesililjoista, iiriksistä, pajuista, sillasta tai heijastuksista.Viimeisimmät maalauksensa kuitenkin tuottavat vaa'an kautta abstraktiota lähellä olevia tehosteita, niiden keskittömän pinnan, eleen ja horisontin katoamisen.

Miksi sanomme, että Monet on abstraktion edeltäjä?

Koska myöhäiset vesililjat ennakoivat useita 1900-luvun puolivälissä kehitettyjä ominaisuuksia: all-over-koostumus, suuri muoto, immersio, värin autonomia, avoin kehys sekä kuvan ja materiaalin välinen epäselvyys.

Vaikuttiko Monet Jackson Pollockiin?

Yhteys tuli erityisen tärkeäksi 1950-luvulla, kun Pollockin suuret all-over-sävellyksiä auttoi museoita ja kriitikkoja lukemaan Monet uudelleen Meidän täytyy puhua pikemminkin kriittisestä ja muodollisesta filiaatiosta kuin yksinkertaisesta ja suorasta vaikutuksesta.

Mikä rooli MoMAlla oli?

Vuonna 1955 New Yorkin modernin taiteen museosta tuli ensimmäinen amerikkalainen museo, joka osti suuren vesililjojen paneelin. Tämä hankinta auttoi sijoittamaan viimeisen Monetin modernin taiteen ja abstraktin ekspressionismin historiaan.

Mikä on "kaikki yli" - koostumus?

Se on koostumus, jossa mikään osa ei selvästikään hallitse muita ja jossa kuvallinen toiminta jakautuu koko pinnalle.Suuret vesililjat tarjoavat tärkeän ennakkotapauksen tälle keskustan ulkopuoliselle organisaatiolle.

Ovatko Oranssin Vesililjat abstrakteja?

Ne perustuvat edelleen Giverny-altaaseen, mutta niiden horisontin puuttuminen, niiden sivuttaisjatkuvuus ja ympäristömittakaava mahdollistavat abstraktiota lähellä olevan kokemuksen. Ne sijaitsevat rajalla eikä puhtaassa kategoriassa.

Selittääkö kaihi uusimpia maalauksia?

Hän muutti Monetin käsitystä kontrastista ja väreistä, mutta ei riitä selittämään hänen evoluutiotaan. Sarjatyö, horisontin poistaminen ja koristeellinen kunnianhimo alkavat ennen kuin hänen näköhäiriönsä pahenevat.

Mikä työ näyttää parhaiten siirtymisen abstraktioon?

Japaninsillan myöhäisversiot ovat erityisen paljastavia vuoden 1899 siltaan verrattuna Kuvio säilyy, mutta se on lähes absorboitunut väriltään, kasvien pystysuorilta ja materiaaliltaan.

Mitkä modernit taiteilijat katsoivat viimeistä Monetia?

Museot mainitsevat Pollockin, Rothkon, Newmanin, Clyfford Stillin, Joan Mitchellin, Ellsworth Kellyn, Sam Francisin ja Jean-Paul Riopellen Water Liliesin vastaanotossa tai jälkipolvissa.

Mistä nähdä mukaansatempaavimmat teokset?

Musée de l'Orangerie Pariisissa soikeisiin huoneisiin asennettua sykliä varten, MoMA:ssa New Yorkissa sen suuren triptyykin vuoksi sekä useissa amerikkalaisissa museoissa ja Marmottan Monet -museossa Michel Monet -perinnön myöhäisten teosten vuoksi.

Todennetut lähteet

Museot ja luettelot keskustelun dokumentoimiseksi

Historialliset ja muodolliset argumentit liittyvät instituutioihin, jotka säilyttävät, esittelevät tai tutkivat teoksia suoraan.

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.