Monetin paletti: pigmentit, vastavärit ja kehitys

Claude Monet, Impression, soleil levant : soleil orange sur le port du Havre

Pigments · kontrastit · valo · Giverny

Monetin paletti

Väri osoitteessa Claude Monet ei ole kiinteä resepti eikä yksinkertainen impressionistinen loisto.Se on mobiilijärjestelmä: modernit pigmentit, kaikkialla olevat valkoiset, värilliset varjot, vierekkäiset komplementit ja paletti, joka on jatkuvasti säädetty maalarin valoon, kuvioon ja ikään.

Claude Monetin nouseva auringonpaiste, oranssi ja sininen sopu
Oranssi/sininenTulosta, nouseva aurinko
Pieni aurinko aktivoi koko kylmän avaruuden.
Claude Monetin vesililjat, siniset, violetit, vihreät ja lämpimät kosketukset
MyöhäispalettiVesililjat
Pinnasta tulee värillisten suhteiden kenttä.
Lyijy valkoinenläsnä suurimmassa osassa analysoituja seoksia
3 sopimuksetoranssinsininen, puna-vihreä, kelta-violetti
1870 - 1920paletti, joka on vakaa perustaltaan ja kehittyy valinnoissaan
1912 - 1923ajanjakso, jolloin kaihi vaikuttaa vähitellen näkökykyyn

Lyhyt vastaus

Monet rakentaa valoa värisuhteilla

Hänen paletissaan on tarkat pigmentit, mutta hänen todellinen instrumenttinsa on kontrasti: väri näyttää lämpimämmältä, kylmemmältä, kevyemmältä tai voimakkaammalta sen ympärillä olevista riippuen.

Claude Monetin Les Coquelicots, punaisten ja vihreiden kontrasti
Unikot : punaiset avaimet eivät kuvaa jokaista kukkaa; ne laulavat vihreää kenttää ja ohjaavat katsetta.

Materiaalipaletti ja havaintopaletti

Tieteelliset analyysit löytyvät Monet lyijy valkoinen, koboltinsininen, synteettinen ultramariini, vermilion, punaiset lakat, viridian, smaragdinvihreä, kromi tai kadmium keltaiset ja, myöhään töiden, kobolttivioletti. Nämä putket kuuluvat näyttävään värikemian laajenemiseen 1800-luvulla.

Mutta pigmenttien listaaminen ei riitä Monet vaalentaa seoksiaan suurelta osin valkoisella, asettaa joskus paksut kosketukset päällekkäin, kokoaa yhteen vastakkaiset sävyt ja korvaa usein mustan hyvin tummalla bluesilla, purppuralla, vihreällä ja punaisilla.Kanvas ei siis jäljittele vakaata paikallista väriä: se rekonstruoi ilman ja valon vaikutuksen kuvioon.

Hänen palettinsa kehittyy myös Elämänsä lopussa hän hylkäsi smaragdinvihreät ja useimmat kromikeltaiset viridian ja kadmiuminkeltaisten hyväksi, otti vahvasti käyttöön kobolttiviolettia ja työskenteli paljon suurempien formaattien parissa.Kataraktit vaikuttavat silloin hänen havaintoonsa, selittämättä yksin uusimpien maalausten vapautta.

Olennainen idea: monetissa taivas ei ole vain sininen, lumi ei ole vain valkoinen, ja varjo ei ole lähes koskaan vain musta. Jokainen alue sisältää kromaattisen heijastuksen sitä ympäröivästä.

Värin materiaali

Mitä pigmenttejä Monet todella käytti?

Luettelot vaihtelevat jakson ja taulukon mukaan. National Galleryn ja Chicagon taideinstituutin arvostelut tunnistavat kuitenkin huomattavan yhtenäisen ytimen.

Valopohja

Lyijy valkoinen

Lämmin, peittävä ja notkea. Monet käyttää sitä useimmissa sekoituksissaan nostaakseen arvoja, rauhoittaakseen värejä ja rakentaakseen impastoa.

Blues

Koboltti ja ulkomailla

Cobalt antaa ilmava ja vakaa blues; synteettinen ultramariini tuo enemmän purppuraa syvyyttä. Niitä käytetään taivaalle, vedelle, varjoille ja tummille seoksille.

Vihreät

Viridian ja smaragdinvihreä

Impressionistivuosina Monet pystyi yhdistämään nämä kaksi.Täytetyissä töissä arsenikkismaragdinvihreä katosi ja viridiaani hallitsi.

Keltaiset

Kromi ja kadmium

Kromikeltaiset tarjoavat kirkkaita mutta hauraita sävyjä.1900-luvulla Monet suosi kadmiumia enemmän, mitä hän piti turvallisempana, joskus sinkinkeltaisena.

Opakkipunaiset

Vermilion

Voimakas oranssi-punainen, löytyy toistuvasti. Se animoi kukkia, heijastuksia, hahmoja ja lämpimiä seoksia, usein modifioitu valkoisella tai muilla väreillä.

Läpinäkyvät punaiset

Punaiset lakat ja madder

Vermilionia läpinäkyvämpi, ne rikastavat ruusuja, violetteja ja varjoja. Niiden läsnäolo paljastuu joskus fluoresenssilla tai spektroskopialla.

Moderni violetti

Kobolttivioletti

Erityisen tärkeä Water Lilies ja Late Irises. Monet käyttää sitä suoraan, kun taas jotkut aikalaiset haluavat tehdä mauveistaan punaisen ja sinisen.

Maat ja aksentit

Okrat, oksidit ja mustan jäljet

Maat eivät ole täysin katoamassa Ja vastoin myyttiä Monet käyttää joskus hieman mustaa, vaikka hän usein rakentaisikin isot tummat värillisillä seoksilla.

Pigmentti Ulkonäkö ja toiminta Teoksia tai opiskelujaksoja Varovaisuus
Lyijy valkoinen Lämmin kirkkaus, peittävyys, tekstuuri ja arvonsäätö. Hyvin yleinen analysoiduissa maalauksissa 1870-luvulta suuriin koristeisiin. Myrkyllistä; sitä ei pidä sekoittaa uudempiin restaurointivalkoisiin.
Koboltinsininen Vakaa, kirkkaansininen, sopii taivaalle ja kylmille seoksille. Saint-lazaren asema, Jauhinkivet, Vesililjat, Iris. Sen ulkonäkö muuttuu riippuen valkoisten ja viereisten kerrosten osuudesta.
Synteettinen ultramariini Syvänsininen suuntautuu kohti purppuraa. Esitetään useissa impressionistisissa teoksissa ja vuoden 1900 altaassa. Kertaluonteinen analyysi ei koskaan todista pigmentin puuttumista muualla kankaassa.
Viridian Läpinäkyvä ja kylmänvihreä, hyödyllinen niin lehtien kuin värillisten mustienkin parissa. Asemalta Givernyn maisemiin; vain myöhään tutkituista teoksista päävihreä. Voidaan sekoittaa keltaisiin, punaisiin, bluesiin ja valkoisiin.
Smaragdinvihreä Kirkas vihreä kuparin ja arseenin perusteella. Löytyy 1800-luvun teoksista, erityisesti viridianista. Monet näyttää hylänneen hänet myöhäisessä paletissaan.
Kadmiumkeltainen Läpinäkymätön, kylläinen keltainen, sitruunasta oranssiin. Jauhinkivi auringonlaskun aikaan, Rouen, Giverny ja suuret koristeet. Jotkut kadmiumit ovat muuttuneet ruskeiksi; nykyinen väri voi olla vähemmän kirkas kuin alun perin.
Kobolttivioletti Frank purple sallii puhtaat tai kevennetyt mauvit. Vesililjalampi vuodesta 1900 ja myöhäisistä teoksista kuten Vesililjat ja Irises. Liittyy usein siniseen kobolttiin, viridiaaniin ja kadmiumiin.
Vermilion/punaiset lakat Ensimmäinen on läpinäkymätön ja oranssi; sekunnit ovat läpinäkyviä ja syviä. Esitä lukuisissa analyyseissä pitkän ajan kuluessa. Lakat saattavat haalistua; nykyään havaitut punaiset eivät aina ole ehjiä.

Samanaikaiset vastakohdat

Täydentävät värit: tee värisemään mieluummin kuin täytä

Monet ei aseta mekaanisesti rinnakkain kaksi "vastakkaista" väriä.Se säätää niiden pinta-alaa, arvoa, kylläisyyttä ja lämpötilaa niin, että pieni määrä voi muuttaa kaiken maalaus.

Nouseva auringonpaiste, oranssinsininen kontrasti
Oranssi/sininen

Yksi aurinko riittää sytyttämään sataman tuleen

Oranssi vie hyvin vähän pinta-alaa, mutta sen täydentävyys taivaan ja veden siniharmaaseen tekee siitä poikkeuksellisen voimakkaan. Pystysuuntainen heijastus toistaa korostuksen ja yhdistää aurinkokiekon etualalle.

Nähdä se jäljennös →
Unikot, puna-vihreä kontrasti
Punainen vihreä

Kentästä tulee rytmi

Punaunikot etenevät visuaalisesti vihreällä massalla.Ne luovat polkuja ja pitoisuuksia ilman, että kunkin kukan yksilöllistä muotoilua tarvitaan.

Nähdä se jäljennös →
Keltainen violetti

Kuvion lämpö, ilman raikkaus

Myllykiven okrat ja keltaiset saavat läsnäolon varjon orvokkeja ja bluesia vastaan. Kohde näyttää sekä kiinteältä että ilmakehän peittämältä.

Tutustu Grindstones →
La Pie by Claude Monet, lumi ja värikkäät varjot
Kuuma kylmä

Lumi ei ole koskaan valkoista

Lämpimät valkoiset valaisivat kontrastin varjon viileän bluesin, purppuran ja harmaiden kanssa.Valo tulee luettavaksi ilman kovaa ääriviivaa.

Katso Monet ja lumi →
Oranssi/violetti-sininen

Sumu värillisenä suodattimena

Lontoossa tumma siluetti vakauttaa taivaan ja veden, jonka halki kulkevat samat appelsiinit, vaaleanpunaiset, purppurat ja blues.Arkkitehtuurista tulee virityshaarukka.

Tutustu Lontooseen →
Purppura/kelta-vihreä

Väristä tulee tilaa

Givernyssä iiristen ja heijastusten purppurat sopivat yhteen vihreisiin ja keltaisiin.Komplementaarit eivät enää erota esineitä: ne kiertävät silmää.

Tutustu vesililjoihin →
01

Määrä

Pieni lämmin aksentti voi hallita suurta kylmää aluetta, kuten vuonna Tulosta, nouseva aurinko.

02

Arvo

Kaksi selkeydeltään liian läheistä täydennystä värähtelee; päinvastoin, vahva kuilu luo selkeän keskipisteen.

03

Kylläisyys

Monet ympäröi usein voimakkaan taitettujen värien sävyn välttääkseen tasaisen garish-kankaan.

04

Toisto

Väri palaa pieninä kosketuksena kankaan poikki ja yhdistää kaukaiset alueet ilman näkyvää muotoilua.

Kuusi muunnosta

Miten Monetin paletti kehittyy?

Se ei yhtäkkiä mene pimeästä paletista vaaleaan palettiin Valinnot liikkuvat aiheiden mukana, saatavilla olevat pigmentit, sarjan harjoittaminen, kankaiden koko ja sen näkö.

1860 - 1869Fontainebleau · Sainte-Adresse

Poistumistyöpaja

Maapallot ja kuviot pysyvät läsnä, mutta valotaustat, tuoreet vihreät, blues ja kuvion edessä oleva työ avaavat vähitellen alueen Väri alkaa riippua todellisesta ilmasta työpajan sijaan.

1870 - 1879Argenteuil · Pariisi

Impressionistinen vuosikymmen

Paletti nousee arvoltaan Koboltti, ultramariini, viridiaani, smaragdinvihreä, moderni keltaiset, vermilion ja lakat palvelevat heijastuksia, värillisiä varjoja, höyryä ja vapaa-aikaa Musta väistyy katoamatta kokonaan.

1880 - 1889Normandia · Belle-Île · Creuse

Harden-kontrastit

Kalliot, myrskyt ja kiviset laaksot vaativat energisempaa materiaalia Blues, vihreät, vaaleanpunaiset, violetit ja appelsiinit törmäävät enemmän; Monet etsii vähemmän lempeää harmoniaa kuin luonnollisen voiman vastaavuus.

1890 - 1899Jauhinkivet · Poppelit · Rouen

Ajattele sarjassa

Jokainen kangas saa ilmakehän dominantin Kiinteä kuvio mahdollistaa keltaisen, vaaleanpunaisen, sinisen, violetin tai harmaan erojen mittaamisen ajan mukaan Väri ei enää täytä kohdetta: se määrittelee ajallisen tilansa.

1899 - 1908Giverny · Lontoo · Venetsia

Liuottaa rajat

Vesi ja sumu jakavat uudelleen taivaan, arkkitehtuurin ja kasvien värit Pintojen jatkuvampi muodostuminen; purppurakoboltti, kadmium, viridiaani ja merentakaiset järjestävät yhä autonomisempia alueita.

1910 - 1926Hienoja koristeita

Laajentaa ja yksinkertaistaa

Monet rajoittaa tiettyjä hauraina pidettyjä valintoja, kerää suuria määriä valkoista ja työskentelee monumentaalisissa paneeleissa. Kaihi muuttaa sitten bluesin kontrastia ja havaintoa, mutta myös mittakaavalla ja koristeellisella kunnianhimolla on ratkaiseva rooli.

Tiede vastaan maalaukset

Neljä tapaustutkimusta, jotka näkevät paletin toiminnassa

Laboratoriotutkimukset osoittavat, että näennäinen spontaanisuus perustuu usein monimutkaisiin seoksiin, töihin ja erittäin yksityiskohtaiseen materiaalien käytännön tietoon.

Claude Monet's Gare Saint-Lazare
Saint-lazaren asema, 1877: kevyt höyry, tumma arkkitehtuuri ja teolliset värit.
National Gallery · impressionistinen paletti

Gare Saint-Lazare: mustan tekeminen väreillä

Kohtaus näyttää tummalta, mutta Lontoon version analyysit paljastivat hyvin vähän mustaa pigmenttiä. Veturit ja katoksen syvyys on rakennettu tiheillä sinisen, vihreän, violetin ja punaisen lakan sekoituksilla.

Monet käyttää siksi modulaarista "universaalia tummaa": enemmän violettia yhdellä alueella, enemmän sinivihreä toisella.Höyry ottaa naapuriyhdistelmiä, mutta täynnä lyijyä valkoinen.Varjo ja valo eivät ole kaksi erillistä reseptiä; ne kuuluvat samaan famille värillinen, säätelevä valkoisen ja hallitsevan osuuden mukaan.

  • Hyvin vähän puhdasta mustaa tutkituissa näytteissä.
  • Koboltinsininen, seruleuminsininen, ultramariini, vihreät ja punaiset syvillä alueilla.
  • Lyijy valkoinen muuttaa samat seokset valohöyryiksi.
Katso Saint-Lazare-sarja
Chicagon taideinstituutti · XRF-analyysi

Sulatuspyörä: lyhyt kantama, monia seoksia

Analyysi Vehnän pino (Thaw, Sunset) tunnistettu lyijy valkoinen, koboltti, viridiaani, smaragdinvihreä, kadmiuminkeltainen, rautaoksidit, vermilion ja luultavasti punainen lakka.

Tämä luettelo selittää kankaan rikkaus olettamatta kymmeniä putkia Samat pigmentit kulkevat varjosta aurinkoon, maasta taivaalle ja myllynkivestä ilmakehään Purppura voi syntyä sinisestä ja lakasta; ruusut vaalentavat punaiseksi; vihreät lämpenevät kadmiumin tai oksidien avulla.

  • Paikoin näkyvä ruskea kerros voi olla osa Monetin prosessia: pyyhkiminen tai raapiminen.
  • Alkuperäisestä materiaalista on erotettava nykyaikaiset restaurointipigmentit.
  • Rajoitettu paletti ei tarkoita rajoitettua visuaalista aluetta.
Tutkikaa Grindstones
Kaksi Millstonea päivän laskussa Claude Monet
Sarjassa kuvion keltaoranssit ja iltapurppurat mittaavat aikaa yhtä paljon kuin kampanjaa kuvailevat.
Claude Monetin Green Harmony Water Lilies Basin
Sillalla, heijastuksilla ja kasveilla on sama vihreiden, vaaleanpunaisten, purppuraisten ja bluesin kierto.
Art Institute · Water Lily Pond, 1900

Allas: pinta rakennettu kerros kerroksen jälkeen

Chicagon vuoden 1900 versiossa tutkijat tunnistivat lyijyvalko-, kadmium- ja kromikeltaiset, vermilion-, punaiset lakat, mukaan lukien hullumpi, viridiaani, koboltinsininen, ultramariini- ja kobolttivioletti.

Koboltti violetti on välttämätöntä: Monet ei enää riipu vain puna-sininen seos saada hänen mauves.Sillä on suora, valoisa ja vakaa violetti, joka se voi tallettaa puhdasta, vaalentaa tai resonoida keltaisia ja vihreitä.

Lammen ei ole maalattu kuten läpinäkyvä lasi. Kerrokset, kannet, hankausta ja pinta koskettaa luoda ainutlaatuinen syvyystön tila: näemme samanaikaisesti vettä, taivasta, kasveja ja maalaus itse.

Katso Japanin sillat
Kansallisgalleria · myöhään työt

Vesililjat ja Iris: valitse pigmentit, joita pidetään kestävinä

Lontoossa tutkituissa 1900-luvun alun suurissa töissä Monet näyttää kaventavan palettinsa luotettavampina pitämiensä pigmenttien ympärille: valkoiset, kadmiumet, vermilion tai lakka, sininen koboltti, ultramariini, viridiaani ja violetti koboltti.

Se hylkää smaragdinvihreät ja useimmat kromikeltaiset, samalla kun se käyttää sinkinkeltaista Stratigrafiset leikkaukset paljastavat joskus hämmästyttäviä vastakohtia: keltaiselle kerrokselle asetettu koboltinsininen ja valkoinen ripaus tai keltaista ja viridia peittävä koboltin violetti. Tärinä tulee myös syvistä kerroksista, jotka ylittävät optisesti pinnan.

  • Paljon suurempia formaatteja.
  • Yksinkertaistettu paletti, mutta huomattava määrä materiaalia.
  • Kobolttipurppurasta on tullut strukturoiva väri.
Tutkikaa Vesililjat
Myöhäisissä teoksissa värilliset massat ylittävät maiseman tavanomaiset rajat ja ilmoittavat lähes abstraktista lukemasta.

Väri ei ole vielä

Näemmekö juuri Monetin näkemät värit?

Nro Pigmentit, öljyt, lakat, restauraatiot ja altistusolosuhteet muuttavat hitaasti värillisiä suhteita. Monet'n analyysin on siksi erotettava kuvallinen tarkoitus nykyisestä materiaalitilasta.

Neljä muutosta, jotka muuttavat näkymiämme

Pigmenttien värinmuutos. Jotkut kromikeltuaiset, kadmium ja orgaaniset väriaineet voivat tummua, vihreä tai haalistua. Aluksi terävä kontrasti muuttuu sitten himmeämmäksi.

Öljyn ikääntyminen. Sideaine voi kellastua ja erityisesti muokata vaaleansinistä, valkoista ja purppuraa Kuumakylmä tasapaino siirtyy.

Lakka ja puhdistus. Keltaisen lakan kerros lämmittää kaiken; sen poistaminen saattaa paljastaa viileämpiä värejä, mutta liian voimakas vanha puhdistus voi myös vähentää hauraita lasitteita.

Restauraatiot. Uudelleenmaalaukset ja tiivisteet tuovat joskus sinkkivalkoista, titaania tai muita pigmenttejä, jotka puuttuvat alkuperäisestä kerroksesta.Analyysejä käytetään tarkasti niiden erottamiseen.

Seuraus: kun museo rekonstruoi digitaalisesti alkuperäisen värin, se ei mielivaltaisesti "oikaise" Monet. Se ehdottaa tieteellistä hypoteesia, joka perustuu kemiaan, stratigrafiaan ja vertailuun suojelualueisiin.

Kaihi ja uusimmat teokset

Onko sairaus muuttanut Monetin palettia?

Kyllä, hänen kaihinsa vaikutti terävyyteen, kontrastiin ja värien havaitsemiseen. Mutta uusimpien teosten vähentäminen sairauskertomukseen pyyhkisi hänen taiteelliset päätöksensä, työpajatyönsä ja monumentaalisen projektinsa.

1912

Dokumentoitu diagnoosi

Häiriöt etenevät ja kellastunut linssi suodattaa lyhyet aallonpituudet enemmän Sinisiä tulee vaikeammin erotettavaksi; valkoiset ja keltaiset voivat tulla lähemmäksi.

Ennen vuotta 1923

Vähentynyt kontrasti

Tiheä kaihi vähentää yksityiskohtia ja hienoja eroja. Joissakin myöhäisissä teoksissa on raskaampia punaisia, ruskeita ja keltaisia sekä leveämpi kosketus.

1923

Oikea silmän toiminta

Toimenpiteen jälkeen molemmat silmät eivät enää havaitse värejä samalla tavalla Monet valittaa hallitsevista ja käyttää sävytettyjä korjaavia linssejä.

Toiminnan jälkeen

Voimakkaampien mustelmien paluu

Leikattu silmä saa taas enemmän sinistä ja violettia. Jotkut myöhäiset uudelleenkäynnistykset osoittavat uuden tasapainon etsimisen yksinkertaisen paluun sijaan vanhaan näköön.

Varovaisuus

Vaikutus, ei yksittäinen syy

Pelkkä hämärtyminen tai kosketuksenvapaus ei todista näkövammaa Monet työskenteli myös suurilla paneeleilla kaukaa katsottuna ja jatkoi tietoisesti kuvion liuottamista.

Perintö

Väri selviää diagnoosista

Viimeiset maalaukset ovat edelleen vapaaehtoisia rakenteita: useita kerroksia, remonttia, epätyydyttävien kankaiden tuhoamista ja vaativaa valintaa ennen asennusta Orangeryyn.

Katseopas

Miten lukea väriä Monetissa?

Alkuperäisen tai yhden edessä jäljennös, kuuden yksinkertaisen eleen avulla voit voittaa yleisvaikutelman valoisasta kauneudesta.

01

Etsi hallitseva

Mikä ilmasto ensin ympäröi kankaan: sininen, vaaleanpunainen, vihreä, keltainen, harmaa violetti?

02

Etsikää aksentti

Paikallista pieni tyydyttynyt väri, joka saa hallitsevan liikkeen.

03

Tarkkaile varjoja

Ovatko ne sinisiä, violetteja, vihreitä vai punaisia mieluummin kuin mustia?

04

Takaisin ylös ja lähesty

Kaukana avaimet sulautuvat; läheltä, ne paljastavat eronsa.

05

Seuraa valkoista

Valkoinen säätelee valoa, opasiteettia ja ainetta pysymättä aina valkoisena näkyvillä.

06

Vertaa sarjaa

Yksi kangas näyttää tehosteen; useat paljastavat paletin täydellisen logiikan.

Laajentaa

Väriin liittyvät artikkelit Monetissa

Syvennä teosta, motiivia tai maalarin näkemyksen muutosta.

Rouen

Kuinka monta maalausta Monet maalasi?

Luettelo raisonné, sarja ja laskennan rajat.

Lue artikkeli →
Antaja

Water Lilies Basin, Green Harmony

Perspektiivin, heijastusten ja värin analyysi.

Lue artikkeli →
Lontoo

Parlamentti, sillat ja sumu

Kuinka Monet muuttaa saastumisen ja sumun sarjaksi.

Lue artikkeli →
Visio

Claude Monet valokuvissa

Kasvot, työpaja, suuret kuormalavat ja vanhuus Givernyssä.

Lue artikkeli →

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Ymmärrä kaikki Monetin paletista

Mitkä värit Claude Monet käyttikö hän?

Analyysejä ovat lyijyvalkoinen, sininen koboltti, synteettinen ultramariini, viridiaani, smaragdinvihreä 1800-luvun töissä, kromi - ja kadmiumkeltaiset, vermilion, punalakat, okrat ja kobolttivioletti Tarkka lista vaihtelee työn ja ajanjakson mukaan.

Käyttikö Monet mustaa?

Kyllä, joskus, mutta yleensä pieninä määrinä analysoiduissa impressionistisissa teoksissa. Hän piti usein parempana rakentaa lähes mustia alueita, joissa on hyvin tummia sinisen, vihreän, violetin ja punaisen seoksia, kuten vuonna Saint-lazaren asema.

Miksi Monetin paletti vaikuttaa niin kirkkaalta?

Hän käyttää seoksissaan selkeitä valmisteita, paljon lyijyvalkoista, korkeita arvoja, värillisiä varjoja ja toisiaan täydentäviä kontrasteja.Kiljyyden tulee siis yhtä paljon värien välisistä suhteista kuin itse pigmenteistä.

Mitkä ovat näkyvimmät toisiaan täydentävät värit Monetissa?

Oranssi ja sininen sisään Tulosta, nouseva aurinko, punainen ja vihreä sisään Unikot, keltainen ja violetti Jauhinkivet, Rouen ja useat Givernyn maisemat Monet yhdistää myös usein kuumaa ja kylmää käyttämättä täysin puhtaita komplementteja.

Sekoittiko Monet värinsä palettiin vai suoraan kankaalle?

Molemmat. Analyysit osoittavat monimutkaisia seoksia, jotka on valmistettu useilla pigmenteillä, mutta myös selkeitä kosketuskohtia, superpositioita ja kerroksia, jotka jättävät naapurivärejä toimimaan optisesti.

Oliko kobolttivioletti tärkeä Monetille?

Niin, varsinkin 1890-luvulta ja Givernyn teoksissa Se tarjoaa suoran ja valoisan purppuran, jota löytyy 1900-luvun altaalta sekä suurilta Vesililjat ja Iris myöhään.

Miksi Monet hylkäsi tietyt pigmentit?

Myöhäisissä tutkituissa töissä hän hylkäsi smaragdinvihreät ja useimmat kromikeltaiset, luultavasti siksi, että hän oli huolissaan kestävyydestä. Sitten hän suosii viridiaania, kadmiumia, sinistä kobolttia, ultramariinia ja kobolttiviolettia.

Ovatko Monetin maalausten värit muuttuneet?

Kyllä. Jotkin keltaiset ovat muuttuneet ruskeiksi, lakat ovat saattaneet haalistua, öljy ja lakat keltaiseksi, ja restauraatiot tuovat joskus esiin nykyaikaisia materiaaleja.Tänä päivänä näkyvät värit eivät siis aina vastaa täsmälleen tilaa työpajasta poistuttaessa.

Selittääkö kaihi uusimpien teosten punaista ja ruskeaa väriä?

Se luultavasti vaikutti kontrastin laskuun ja mustelmien vähentyneeseen käsitykseen ennen vuoden 1923 operaatiota. Mutta suuret muodot, koristetutkimus, työpajan uudelleentyö ja kosketuksen vapaaehtoinen kehitys ovat myös tärkeitä. Sairaus ei riitä selittämään teosta.

Mikä työ näyttää parhaiten Monetin paletin?

Yksikään teos ei tiivistä hänen koko uraansa.Ymmärrtääkseen hänen menetelmänsä, vertaile Tulosta, nouseva aurinko, Saint-lazaren asema, yksi Jauhinkivi, yksi Rouenin katedraalilontoon parlamentti ja useita Vesililjat.

Tieteelliset lähteet

Museot, laboratoriot ja tekniset julkaisut

Pigmenttejä koskeva tieto tulee ensisijaisesti institutionaalisista analyyseistä.Visuaaliset tulkinnat erottavat materiaalitiedot historiallisista oletuksista.

National Gallery Technical Bulletin

Monet's Palette 1900-luvulla

Ashok Roy: pigmentit, stratigrafiset leikkaukset ja paletin kehitys Vesililjat ja Irises.

Kansallisgalleria · 1985

Kolmen impressionistisen maalauksen paletteja

Analyysi Saint-lazaren asema, yhdistelmämustat, höyryt ja impressionistiset pigmentit.

Chicagon taideinstituutti

Väri, kemia ja luovuus

Lyijynvalkoisen, ultramariinin, kadmiumin, viridianin ja violetin koboltin saavutettavissa oleva esitys.

Tieteellinen luettelo

Water Lily Pond, 1900

Analyyttinen luettelo pigmenteistä, tutkimusmenetelmistä ja ero alkuperäisen materiaalin ja restauraatioiden välillä.

Tieteellinen luettelo

Vehnän pino (Thaw, Sunset)

XRF, UV-fluoresenssi, tunnistettu paletti ja havainnot pyyhkimisestä tai kaapimisesta.

Kansallinen taidegalleria

Pigmentin muutos ja värinmuutos

1800-luvun keltaisten muuttaminen ja kadmiumkosketusten ruskistuminen Rouenin katedraalissa.

Metropolitan Museum of Art

Claude Monet, 1840 - 1926

Kevyet taustat, julkistamattomat värit, värilliset varjot, sarjat ja myöhäiset muunnokset.

Oftalmologinen tutkimus

Kaihi ja toiminta

Lääketieteellinen kronologia, värikäs havainto ja Monetin vaikeudet leikkauksen jälkeen.

Visio, silmäsairaus ja taide

Kaihin havaintovaikutukset

Kontrastin menetys, valkoisten ja keltaisten lähentyminen, bluesin näkemisen vaikeus ja tulkitseva varovaisuus.

Orangery museo

Vesililjat

Tiedosto omistettu valolle, väreille ja suurten koristeiden tilalukemille.

Kansallinen taidegalleria

Monet's Waterscapes

Väriteorian, tekniikan ja vesimaiseman koulutusresurssit.

Chicagon taideinstituutti

Monet Maalaukset ja Piirustukset

Täydellinen digitaalinen luettelo, joka kokoaa yhteen ilmoitukset, analyysit, röntgenkuvat ja suojelututkimuksen.

Visuaaliset pisteet: teosten jäljennökset ovat peräisin mediakirjastosta Alpha Reproduction. Tieteelliset tiedot liittyvät yllä oleviin institutionaalisiin julkaisuihin. Pigmenttitunnistus koskee a:n analysoituja alueita maalaus eikä automaattisesti muodosta tyhjentävää luetteloa koko työstä.

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommenttien täytyy olla hyväksyttyjä ennen kuin ne julkaistaan.