Rembrandt • uskonnollinen muotokuva • 1661
Pyhä Bartolomeus: apostoli ilman haloa
Mies asettaa leukansa kämmenelleen ja pitää puukkoa lyhennettynä.Ei mikään riemuisa pyhimys: Rembrandt muuttaa marttyyrikuoleman ominaisuuden hiljaiseksi, lähes päivittäiseksi läsnäoloksi.
Välitön vastaus: veitsi tunnistaa Bartolomeuksen, joka liittyy perinteisesti marttyyrikuolemaan nyljettämällä. Mutta Rembrandt ei havainnollista kidutusta.Hän maalaa harkitun, yksinkertaisesti pukeutuneen miehen, jonka pyhä identiteetti johtuu huomaamattomasta ominaisuudesta. THE maalaus siksi toimii sekä apostolikuvana, psykologisena että mahdollisena muotokuvana historiallinen muotokuva.
Tunnista pyhimys
Miksi Barthélemy pitää veistä?
Synoptiset evankeliumit mainitsevat Bartolomeuksen kahdentoista joukossa kertomatta hänen marttyyrikuolemastaan. Myöhemmin kristillinen perinne antaa hänelle useita tehtäviä ja useita kuoleman muotoja. Viivytyksestä on tullut lännen kuuluisin versio; veitsi on visuaalinen ominaisuus.
Tällä erolla on merkitystä: veitsi ei ole historiallinen todiste Raamatussa kuvatusta tapahtumasta Se on perinteen kehittämä ikonografinen koodi.Gettyn kankaassa esine näyttää lyhyeltä, raskaalta ja välittömästi tunnistettava.Se näyttää enemmän todelliselta työkalulta kuin sankarilliselta aseelta.
Rembrandt integroi sen muotokuvaan heiluttamatta sitä Bartholomew pitää oikean kätensä kahvaa, kun tumma terä irtoaa alareunan läheltä Vaara on olemassa, mutta pysyy hillittynä.Taide nimeää pyhimyksen ja esittelee kuoleman ajatuksen muuttamatta kuvaa veriseksi kohtaukseksi.
Veitsi kertoo poissaolevasta kidutuksesta; käsi leuassa kertoo miehestä, joka harkitsee sitä.
Kasvot
Psykologinen muotokuva ennen antaumuksen kuvaa
Vasen käsi tukee leukaa.Ele kuuluu heijastussanastoon, mutta Rembrandt välttää hovifilosofin tyylikkään asennon Sormet painuvat poskeen, ranne näyttää raskaalta, pää hieman kalteva.Kormi ajattelee yhtä paljon kuin kasvot.
Silmät eivät todellakaan kohtaa katsojan silmiä.Heidän suuntansa on edelleen vaikea korjata: Barthelemy näyttää katsovan huoneen ulkopuolelle, ehkä pikemminkin ajatusta kuin kohdetta kohti Tämä epämääräisyys luo vaikutelman tietoisuudesta työssä. "Melankolinen", "vakava" tai "erotettu" ovat mahdollisia lukemia, eivät diagnooseja.
Halon puuttuminen on välttämätöntä Takki ja paita eivät etsi muinaiseksotiikkaa Pyhimys muistuttaa 1600-luvun Amsterdamissa tavattua miestä Rembrandt tuo siten pyhän historian lähemmäksi päivittäistä kokemusta: vanhuutta, väsymystä, päätöksentekoa ja kuolevaisuutta.
Matter ja valo
Myöhäinen tyyli: kasvojen paksuus, kehon talous
Kohdennettu impasto
Otsa, nenä, korva ja kädet saavat paksuja vivahteita Valo ei peitä hahmoa: se näyttää jääneen kuvamateriaaliin.
Hoikempi vartalo
Vaatetta ja joitain varjoja käsitellään kevyemmin.Tämä paksuusero keskittää läsnäolon päähän ja molempiin käsiin.
Paletti säilytetty
Koristeellisen vaikutuksen vähentävät ruskeat, okrat, lämpimät mustat ja luonnonvalkoinen Kahva ja terä muuttuvat luettaviksi ilman näyttävää metallikiiltoa.
Rembrandtin myöhäinen lasku ei ole yksinkertainen rentoutuminen Hän jakaa mielellään tarkkuutta Hihan reuna voi liueta, kun sorminivel saa ratkaisevan kosketuksen.Etäetäisyydeltä hahmo ilmestyy johdonmukainen; läheltä, pinta paljastaa epäjatkuvia päätöksiä.
Kasvot on rakennettu näkyvillä siveltimen vedoilla, toistoilla ja läpinäkymättömillä kohdilla.Tämä materiaalisuus kieltäytyy sileästä ihosta. Se tekee ajasta elementin muotokuvasta: ei siksi, että jokainen ryppy toimittaisi elämäkerran, vaan siksi, että maalaus se itse näyttää kertyneeltä, otetun ja testatun.
Mallin kysymys
Kuka on apostolin kasvojen takana?
Getty ja institutionaalinen hanke Rembrandt Etelä-Kaliforniassa alleviivaa kasvojen hyvin yksilöllistä luonnetta Rembrandt esitti ystäviä, sukulaisia tai tuttavia myöhäisille raamatullisille hahmoilleen.Tässä nimenomaisessa tapauksessa mallina ehdotettiin joskus naapuria, ja ajatusta järjestyksestä v historiallinen muotokuva oli myös edistynyt.
Historiallinen muotokuva edustaa todellista henkilöä uskonnollisen, historiallisen tai mytologisen luonteen varjossa. Hypoteesi selittäisi kasvojen singulaarisuuden ja nykyajan samankaltaisuuden ja attribuutin kohtaamisen saint. Mutta mikään tunnettu asiakirja ei anna meidän varmasti nimetä mallia tai todeta, että sponsori halusi olla edustettuna Bartholomew'ssa.
Tämä varovaisuus ei vähennä vaikutusta maalaus. Päinvastoin, nimen puuttuminen edellyttää, että tarkastelemme sitä, mitä Rembrandt rakentaa: ikää, huomiota, asentoa ja hyvin konkreettista suhdetta esineeseen. Kasvot eivät ole asiakirja, jonka avulla asukas voidaan tunnistaa automaattisesti amsterdamista.Se on todennäköisen läsnäolon materiaali.Vaikka tietty mies olisi poseerannut, taidemaalari pystyi muokkaamaan piirteitään, korostamaan väsymystä tai mukauttamaan elettä sävellyksen tarpeisiin.
Veitsi tässä on rooli, joka miekka pelaa Paulille tai avaimet Peterille: se muuttaa erityisen samankaltaisuuden luettavaksi hahmoksi. Mutta tämä muunnos pysyy minimaalisena. Se ei poista yksilöä symbolin alta. Juuri tämä rinnakkaiselo erottaa Rembrandtin myöhäiset uskonnolliset muotokuvat idealisoitujen apostolien galleriasta: pyhyys ei poista käden painoa eikä kasvojen epäsymmetriaa eikä istuvan miehen hiljaisuutta.
Mikä on perustettu
- Maalaus on signeerattu ja päivätty vuodelta 1661.
- Veitsi tunnistaa perinteisesti Barthélemyn.
- Getty säilyttää teoksen numerolla 71.PA.15.
- Piirteitä käsitellään kuten tietyn yksilön.
Mikä on tulkinta
- Malli olisi Rembrandtin naapuri.
- The maalaus olisi tilaushistoriallinen muotokuva.
- Katse ilmaisisi marttyyrikuoleman tarkan pelon.
- Tyhmä käsi julistaisi symbolisesti kuoleman.
Kaksi nimikirjoitusmaalausta
1657 ja 1661: sama apostoli, kaksi läsnäoloa
Neljä vuotta ennen Getty-maalausta Rembrandt maalasi toisen Pyhä Bartholomeus, tänään Timken Museum of Artissa San Diegossa. Molemmat teokset ovat heidän instituutioidensa tunnustamia nimikirjoituksiksi, mutta ne eivät ole kopioita eivätkä kahta osavaltiota maalaus.
| Työ | 1657 - Timkenin museo | 1661 - Getty Museum |
|---|---|---|
| Muoto | 122,7 × 99,7 cm, isompi kuva | 86,7 × 75,6 cm, tiukempi kehystys |
| Gesture | Veitsi pidetään selvästi näkyvissä oikeassa kädessä | Toinen käsi pitää veistä kiinni, toinen leukaa |
| Vaikutus | Monumenttiläsnäolo, hieman epävakaa asento | Keskitetty itsetutkiskelu, frontaalinen hiljaisuus |
| Museo | Timken Museum of Art, San Diego | J. Paul Getty Museum, Los Angeles |
Ihmisapostolien galleria
1661: attribuutti, kasvot ja lainattu identiteetti
Samana vuonna Rembrandt edusti itseään apostoli Paavalina.Ei hän myöskään etsi ihanteellista kauneutta: turbaani, käsikirjoitukset ja miekanpalaset riittävät vihjeeksi itsekuvaan kohti pyhää historiaa Vertailu valottaa Bartholomew. Molemmissa tapauksissa attribuutti on välttämätön, koska vaatteet ja kasvot pysyvät nykyaikaisina.
Nämä myöhäiset uskonnolliset muotokuvat hämärtävät tarkoituksella luokkia. Ne ovat liian yksilöllisiä, jotta niitä voidaan pelkistää tyyppeiksi; liian täynnä ominaisuuksia ollakseen yksinkertaisia yksityisiä muotokuvia. Rembrandt ei rekonstruoi ulkonäköä apostolien historia Hän lainaa heille ympärilleen käytettävissä olevia ruumiita - myös omiaan - tehdäkseen heidän kokemuksensa psykologisesti lähelle.
Meidän on kuitenkin vältettävä muuttamasta kaikkia Rembrandtin maalaamia vanhoja miehiä apostoleiksi.Identifiointi riippuu attribuutista, alkuperästä, muinaisesta otsikosta ja aineellisesta tutkimuksesta.Kun nämä vihjeet puuttuvat, voidaan tarkistaa ikivanha uskonnollinen attribuutio.
Maamerkit
Tyhjennä aikajana
Rembrandt maalaa suuren Pyhä Bartholomeus säilytetään nyt Timken-museossa.
Hän allekirjoittaa ja ajoittaa Getty-version sekä hänen Omakuva apostoli Paavalina.
Putnam-säätiö hankkii vuoden 1657 maalauksen, joka on nyt Timken-museossa.
Vuoden 1661 maalaus saapuu J. Paul Getty Museumiin lahjana J. Paul Gettyltä; sen numero alkaa tästä vuodesta.
Hän osallistuu näyttelyyn Rembrandtin myöhäisuskonnolliset muotokuvat Washingtonissa sitten Los Angelesissa.
Kaksi Barthélemya esitetään näyttelyn yhteydessä Myöhäinen Rembrandt Rijksmuseumissa.
Katsemenetelmä
Tarkkaile sitä maalaus viidessä minuutissa
Piilota veitsi
Kuvittele kadonnut esine. THE maalaus näyttääkö se edelleen pyhimyksen kuvalta, vai tuleeko siitä anonyymi muotokuva?
Seuratkaa käsiä
Vertaa kättä, joka ajattelee ja kättä, joka pitää.Heidän oppositionsa rakentaa jännitteen tietoisuuden ja kohtalon välille.
Vaihda etäisyyttä
Kaukaa katso siluetti; läheltä, tarkkaile kasvojen impastoa ja vaatteen ohuempia kulkuväyliä.
Missä nähdä teokset?
Vuoden 1661 maalaus kuuluu J. Paul Getty Museumiin Getty Centerissä Los Angelesissa Vuoden 1657 versio on yksi San Diegon Timken Museum of Artin mestariteoksista.Hangukset saattavat muuttua: tarkista aina museosivu ennen matkustamista.
L'Omakuva apostoli Paavalina sijaitsee Rijksmuseumissa Amsterdamissa Tässä esitetyt näyttelykuvat dokumentoivat väliaikaisia hirtyksiä vuodelta 2015; ne eivät tarkoita, että Barthélemyt olisivat tällä hetkellä Alankomaissa.
Myymälässä
Löydä Pyhä Barthélemy vuodelta 1661
La jäljennös ehdotettu vastaa hyvin Gettyn nimikirjoituskangasta, päivätty 1661 ja rekisteröity numerolla 71.PA.15. Se on käsinmaalattu kloöljy kankaalle ; muotoa voidaan mukauttaa teoksen mittasuhteisiin.
Jatka lukemista
Aiheeseen liittyviä artikkeleita
Usein kysyttyjä kysymyksiä
FAQ
Milloin Rembrandt maalasi Saint Bartholomew'n?
The maalaus getty on signeerattu ja päivätty 1661. Rembrandt oli maalannut toisen nimikirjoitusversion vuonna 1657, nyt Timken-museossa.
Miksi pyhimys pitää veistä?
Veitsi viittaa perinteeseen, jonka mukaan Bartolomeus nyljettiin hänen marttyyrikuolemansa aikana.Tätä jaksoa ei kerrota evankeliumeissa.
Missä on maalaus vuodesta 1661?
Se pidetään J. Paul Getty Museumissa, Getty Centerissä Los Angelesissa numerolla 71.PA.15.
Mitkä ovat sen ulottuvuudet?
Getty-ohjeet antavat 86,7 × 75,6 cm. Tämä on a öljy kankaalle.
Tiedämmekö mallin henkilöllisyyden?
Ei. Naapuria tai pyhimykseksi edustettuna olevaa sponsoria on ehdotettu, mutta nominatiivista tunnistamista ei ole vahvistettu.
The maalaus onko se muotokuva vai a maalaus uskonnollinen?
Kaksi luokkaa leikkaavat: yksilöllistäminen on muotokuva, kun taas veitsi tunnistaa apostolin. Ilmaisu "historiallinen muotokuva" on edelleen olennainen hypoteesi, ei dokumentaarinen varmuus.
Onko vuoden 1657 versio kopio?
Ei. Tämä on toinen, suurempi Rembrandtin nimikirjoitussävellys, joka sijaitsee Timkenin taidemuseossa San Diegossa.
Miten tunnistaa Rembrandtin myöhäistyyli?
Näkyvän kosketuksen, valikoivan impaston, joskus liuenneiden reunojen ja valon pitoisuuden avulla kasvoissa ja käsissä.
Päälähteet
Museot ja laitokset
- J. Paul Getty Museum - Pyhä Bartholomeus, 1661
- Getty CONA - täydellinen ilmoitus, 71.PA.15
- Timkenin taidemuseo - Pyhä Bartholomeus, 1657
- Rembrandt Etelä-Kaliforniassa - myöhäisuskonnollinen muotokuva ja oletukset mallista
- Rijksmuseum - Omakuva apostoli Paavalina, 1661
Bartolomeuksen marttyyrikuoleman tarinat kuuluvat evankeliumien jälkeisiin perinteisiin ja vaihtelevat lähteistä riippuen Artikkeli siis erottaa veitsen ikonografisen identiteetin historiallisesta varmuudesta hänen kuolemansa olosuhteista.
0 kommenttia