Leiden · 1628 -1631 · Kasvot työpajana
Nuori Rembrandt omakuvissaan
Ilmaisuja, valoa ja kunnianhimoa: kuinka tuskin kaksikymmentäkaksivuotias taidemaalari muuttaa peilinsä laboratorioksi, käyntikortiksi ja teatterilavaksi.
Välitön vastaus
Nuori Rembrandt ei vain maalaa itseään kertomaan elämäntarinaansa.Hän käyttää halvinta ja aina saatavilla olevaa mallia - itseään - oppiakseen välittämään tunteen, mittaamaan laiduntavan valon vaikutuksia ja rakentamaan sellaisen keräilijöitä ja sponsoreita houkuttelevan taiteilijan identiteetti.
Pienissä tutkimuksissa kasvot nousevat usein esiin varjoista, hiukset ovat epäjärjestyneet ja ilme näyttää tallentuvan täydessä liikkeessä Kunnianhimoisemmissa muotokuvissa 1629-1631 asusteet muuttavat asiaa: höyhenbaretti, kultainen ketju, rotko tai itämainen puku eivät vain kuvaile hänen vaatekaappi.He tuottavat hahmon. Peilistä tulee sitten samanaikaisesti maalauskoulu, teatterilava ja mainosväline.
Ensimmäinen visuaalinen shokki
Kasvot melkein varjosta nieltynä
Rijksmuseumin omakuvassa pimeys ei ole passiivinen tausta: siitä tulee kasvoja rakentava materiaali.
Nuori mies kääntää päätään hieman Vasemmalta tuleva valo tarttuu poskeen, korvalehteen ja kaulan tyveen, kun taas silmät pysyvät vaikeasti luettavissa Tämä jako on rohkea muotokuvalle: se kieltäytyy yhtenäisestä näkyvyydestä, jota asiakas normaalisti hakee Rembrandt sen sijaan testaa rajan, jolla muutama valoalue riittää saamaan elävän volyymin tuntumaan.
Täytetyillä hiuksilla on olennainen tehtävä.Niiden epäsäännöllinen ääriviiva liuottaa pään ja ruskean taustan välisen rajan.Pienet kosketukset vangitsevat valon, antavat energiaa siluetille ja saavat maalauksen näyttämään spontaani. Tämä luonnollinen vaikutus on kuitenkin rakennettu Lämpimät ihonvärit, läpinäkyvät ruskeat ja läpinäkymättömämmät korostukset ohjaavat tarkasti ilmettä.
Paneelin mitta on vain 22,6 × 18,7 cm. Tämä pieni koko tuo teoksen lähemmäksi intiimiä kokemusta Emme vielä mieti asennettua mestaria: yllätämme taidemaalarin, joka tarkistaa, mitä valo voi paljastaa - ja erityisesti mitä se voi jättää tarkoituksella epävarmaksi.
Aikajana
Ilmaisun tutkimuksesta kunnianhimon muotokuvaan
Muutamassa vuodessa Rembrandt siirtyi kaikkien jännitteidensä alla testatuista kasvoista huolellisesti sommiteltuun julkisuuskuvaan.
Varjo, hiukset ja ilmeet
Leidenissä pienet maalaukset ja printit tutkivat valon ja kasvojen liikkeiden vaikutuksia Kehystys on tiukka, puku toissijainen, fysiognomia mobiili.
Nuori taiteilija asettuu lavalle
Gardner-museon tänään oleva suuri paneeli vahvistaa asentoa.Höyhenbaretti, kiiltävä kangas ja kultainen ketju luovat arvostetun identiteetin ilman todisteita todella saadusta erosta.
Syövytys laboratoriona
Leveät silmät, avosuu, ryppyinen otsa: pienet vedokset eristävät historiallisille hahmoille hyödyllisiä ilmaisuja. Niiden muoto ei vähennä niiden voimakkuutta.
Amsterdam ja fantasiahahmot
Lähtö Amsterdamiin liittyy laajempaan kunnianhimoon.Tehotuksen aikana retusoidun Petit Palais'n itämainen puku näyttää Rembrandtin seisovan ja muuttaa omakuvan näyttäväksi mielenosoitukseksi.
Kuuluisa taidemaalari käy dialogia mestareiden kanssa
Vaatteet muuttuvat ylellisemmiksi, asento vakaammaksi. Vuonna 1640, 34-vuotiaana, Rembrandt viittasi visuaalisesti Raphaelin ja Titianin perinteisiin ja vahvisti paikkansa taidehistoriassa.
Analyyttinen galleria
Kuusi kasvoa, kuusi strategiaa
Kun katsot rekvisiittaa, silmien sijaintia sekä valon ja pimeyden välistä reunaa, voit ymmärtää, mitä kukin kuva pyrkii saavuttamaan.
Tekniikka
Valo, väri ja materiaali
Uutuus ei tule näyttävästä paletista, vaan tavasta, jolla Rembrandt järjestää ruskeita, okreja ja joitain kirkkaita aksentteja.
Valo, joka valitsee
Valo ei valaise kaikkea Hän valitsee posken, nenän, kiharan tai metallireunan.Piilotetut alueet pakottavat silmän rekonstruoimaan kasvot ja antavat vahvemman vaikutelman läsnäolosta kuin yhtenäinen kuvaus.
Tiukat värit
Lämmin ruskeat, musta, okran, vaimean punaisen ja luonnonvalkoisen dominoivat. Rajoitettu alue mahdollistaa huomion keskittymisen arvon poikkeamiin: vaalea vs. tumma, tumma iho vs. korun tai kauluksen kiilto.
Muuttuva avain
Hiukset voidaan osoittaa nopeilla vedoilla, poskella pehmeillä siirtymillä, heijastuksella paksummalla kosketuksella. Tämä lajike tuottaa illuusion siitä, että jotkut osat liikkuvat eteenpäin, kun taas toiset liukenevat.
| Jakso | Hallitseva tavoite | Katso ja ilme | Puku | Hoito |
|---|---|---|---|---|
| 1628-30 | Harjoitus, valo, tunne | Mobiili, joskus liioiteltu | Toissijainen tai kokeellinen | Pienet muodot, äkilliset kontrastit |
| 1629-34 | Ammattimainen identiteetti ja markkinat | Suorampi ja hallittu | Beretti, ketju, rotko, kankaat | Kunnianhimoisempia muotoja, itsevarmoja tekstuureja |
| 1640 | Mestarin lausunto | Rauhallinen, frontal, taattu | Vaatteiden historisoiminen | Monumentaalinen asennus, viittaus renessanssiin |
| 1650-69 | Kuvallinen tutkimus ja taiteilijakuva | Vakaa, usein meditatiivinen | Enemmän riisuttu | Implantointi, vapaa harjaus, näkyvä materiaali |
Kunnianhimo, joka on tullut ilmi
1640: Tutkimuksesta tuli julistus
Kolmekymmentäneljävuotiaana Rembrandt ei enää esitä vain kykyjään: hän väittää taiteellisen sukututkimuksen.
Kansallisgallerian omakuvassa hän nojaa kaiteeseen, käyttää 1500-luvun inspiroimia vaatteita ja katsoo luottavaisesti katsojaan Poseeraus muistuttaa Raphaelin ja Titianin kuuluisia muotokuvia.Ei ole kyse ei siis tilannekuva arkimuodista, vaan tieteellinen rakentaminen: Rembrandt asettaa itsensä suurten eurooppalaisten maalareiden jatkuvuuteen.
Vertailu vuoteen 1628 on kaunopuheinen Nuori kasvot piilosilmäisinä pyysivät katsojaa arvaamaan.Vuonna 1640 ruumis vie tilaa, katse pitää etäisyyden ja kaiteen käsi vakauttaa koko koostumuksen. Silti, sama periaate säilyy: puku, valo ja ele auttavat keksimään läsnäolon sen sijaan, että tallentaisivat mekaanisesti ulkonäköä.
Faktoja ja tulkintoja
Mitä tiedämme - ja mitä oletamme
Vakiintuneet tosiasiat
Rembrandt tuotti poikkeuksellisen sarjan maalattuja, kaiverrettuja ja piirrettyjä omakuvia.Aivan töiden avulla hänen kasvonsa tutkia ilmeitä ja valaistusta Tekniset analyysit dokumentoivat myös muutoksia sommittelussa, erityisesti Petit Palais'n itämaisessa muotokuvassa.
Vankkoja tulkintoja
Pukuharjoitus ja taiteilijan omakuvien levikki tukevat ajatusta ammattistrategiasta Vuoden 1640 muotokuva toistaa selvästi arvostetun perinteen Mutta todennäköinen kaupallinen tehtävä ei ei tarkoita, että jokainen teos on maalattu tunnistetulle ostajalle.
Oletukset, jotka on käsiteltävä varoen
Tumma ilmaisu ei todista melankoliaa eikä intiimiä tunnustusta Kultainen ketju ei todista ruhtinaallista palkintoa.Vihdoinkin jotkut historialliset "itsekuvat" luokiteltiin uudelleen opiskelija, studio - tai ympyräteoksiksi kokeen jälkeen.
Esimerkki korjatusta attribuutiosta
The Nuori mies nauraa rijksmuseumia on mainostettu jo pitkään varhaisena omakuvana Museo pitää sen nykyään Rembrandtin piirin ansiota, luultavasti Leidenin studiossa asuvan oppilaan ansiota Malli voisi hyvinkin herättää Rembrandtin, mutta se ei auta vahvistaa, että paneeli on hänen kädessään Tämä ero esitetyn aiheen ja maalauksen tekijän välillä on olennainen.
Vertaile ymmärtääksesi
Nuori mies pysyy läsnä vanhassa taidemaalarissa
Myöhäiset muotokuvat ovat aineellisempia ja vähemmän teatraalisia, mutta ne laajentavat samaa kysymystä: mitä valaistun kasvon maalaaminen voi tehdä?
Vuonna 1659 alue pysyi lämpimänä ja rajoitettuna.Viera on edessä, baretti muodostaa tumman massan, ja valo muokkaa otsaa, nenää ja poskia. Ryppyjä ei vain vedetä: ne syntyvät paksuuksilla, kitkalla ja maalin epäsäännöllisyyksillä.
Olisi houkuttelevaa lukea tämä kehitys jatkuvana psykologisena lehtenä.Miesteet vaativat kuitenkin enemmän varovaisuutta.Työt vastaavat myös ammatillisiin, teknisiin ja kaupallisiin ongelmiinVarmin johdonmukaisuus ei ole mieliala: se on kokeilua.
Lukutapa
Kuinka itse havaita Rembrandtin omakuva
Ota kaksi minuuttia ennen kartellin lukemista Taulukko toimittaa jo paljon, jos katsot oikeaan järjestykseen.
-
Painu valonlähde.
Tarkkaile, kumpi puoli kasvoista saa valoa ja mitkä alueet jäävät tarkoituksella lukukelvottomiksi. -
Seuraa reunoja.
Onko ääriviivat terävä, sulanut tai keskeytetty hiukset? Kadonnut reuna usein luo enemmän syvyyttä kuin kiinteä viiva. -
Katso silmiä erikseen.
Ovatko ne myös valaistuja? tuijottavatko ne katsojaa vai näyttävätkö he katsovan peiliä kameran ulkopuolella? -
Kysy puku.
Kuvaako se jokapäiväistä elämää vai luoko se historiallisen, sotilaallisen, eksoottisen tai tieteellisen roolin? -
Vaihda etäisyyttä.
Arvioi kaukaa kasvojen kirkas massa.Yli lähellä, täsmää tämän yksikön tuottavat koskettimet, naarmut, lasitteet ja impasto. -
Erillinen havainto ja tarina.
Kirjoita ensin ylös, mikä näkyy, sitten vain se, mitä tunnet.Tämä tieteenala välttää muuttamasta modernin vaikutelman tietyksi tarkoitukseksi.
Katso alkuperäiset
Missä nähdä teokset?
Esittely huoneessa saattaa muuttua: konsultoi aina museon virallista verkkosivua ennen matkustamista.
Rijksmuseum · Amsterdam
Pieni omakuva noin 1628 ja useat vedokset antavat meille mahdollisuuden tutkia Leiden-vaihetta.
Gardner Museum · Boston
23-vuotias omakuva vuodelta 1629 on säilytetty Hollannin huoneessa Isabella Stewart Gardnerin historiallisen hirttämisen mukaan.
Germanisches Nationalmuseum · Nürnberg
Rotkujen omakuva tarjoaa tärkeän vertailukohdan työpajaversioihin.
Petit Palais · Pariisi
Itämaisessa puvussa oleva muotokuva, ainoa omakuva, jossa Rembrandt kuvaa itseään seisomassa, on merkitty huoneessa 26 museon toimesta.
National Gallery · Lontoo
Vuosien 1640 ja 1669 muotokuvat kuvaavat lähes kolmenkymmenen vuoden kehitystä sosiaalivakuutuksesta myöhäisiin asioihin.
National Gallery of Art · Washington
Vuoden 1659 omakuva ja vapaasti saatavilla olevat etsaukset osoittavat graafisen kokeilun ja maalauksen välisen jatkuvuuden.
Laajenna katsettasi
Rembrandtin tutkiminen maalauksessa
Tutustu Rembrandt van Rijnille omistettuun kokoelmaan ja pysyäksesi mahdollisimman lähellä kohdetta käsinmaalattu omakuvan jäljentäminen diseveloiduilla hiuksilla Sivuilla erotetaan alkuperäiset, studiotyöt ja kopiot, kun attribuutio sitä vaatii.
Aiheeseen liittyviä artikkeleita
Usein kysyttyjä kysymyksiä
FAQ
Miksi Rembrandt juoksi niin usein?
Ei ole yhtä syytä.Ensimmäisiä omakuvia käytetään ilmaisujen, asennoitumisen ja valon tutkimiseen; toiset rakentavat hänen kuvansa taiteilijana, vastaavat keräilijöiden makuun tai tutkivat kuvallisia ongelmia.
Kuinka monta Rembrandtin omakuvaa on säilynyt?
Laitokset puhuvat yleensä noin 80 teoksesta, mukaan lukien noin neljäkymmentä maalausta, lähes kolmekymmentä vedosta ja muutama piirustus. Kokonaismäärä riippuu myöntämisperusteista ja tarkistuksista.
Mikä oli hänen ensimmäinen omakuvansa?
Ensimmäisten joukossa on useita noin vuodelta 1628 päivättyjä teoksia.Rijksmuseumin pieni paneeli, joka on maalattu Rembrandtin ollessa noin 22-vuotias, on yksi turvallisimmista ja kuuluisimmista maamerkeistä.
Ilmaisevatko irvistykset henkilökohtaisia tunteita?
Ei välttämättä. Ne toimivat ensisijaisesti historian maalauksessa ja "tronioissa hyödyllisinä ilmaisututkimuksina". Tietyn intiimin kriisin lukeminen rypäleessä ylittäisi saatavilla olevat todisteet.
Miksi hän käyttää vanhoja tai eksoottisia pukuja?
Näiden asusteiden avulla voit luoda hahmoja, tutkia tekstuureja ja asettaa taiteilijan historialliseen tai arvostettuun mielikuvitukseen. Niitä ei pidä lukea kirjaimellisena inventaariona hänen päivittäisistä vaatteistaan.
Mitä eroa on omakuvalla ja tronialla?
Itsekuva tunnistaa taiteilijan aiheeksi Tronia on ennen kaikkea tyypin, puvun tai ilmaisun tutkimus, usein ilman haluttua elämäkerrallista identiteettiä.Rembrandt käyttää joskus omia kasvojaan troniaa lähellä olevassa logiikassa, joka tekee rajasta huokoisen.
Ovatko kaikki historialliset omakuvat edelleen Rembrandtin ansiota?
Nro Tekniset kokeet ja tyylivertailu ovat johtaneet siihen, että tietyt teokset on luokiteltu uudelleen ympyrän studiotuotannoiksi, kopioiksi tai maalauksiksi. THE Nuori mies nauraa rijksmuseum on tärkeä esimerkki.
Missä verrata nuorta ja vanhaa Rembrandtia samassa museossa?
Lontoon National Gallery säilyttää vuoden 1640 ja vuoden 1669 omakuvan. Ensimmäistä kertaa Amsterdamin Rijksmuseum tarjoaa erityisen hyödyllisen maalaus- ja printtisarjan.
Päälähteet
Toimielimet ja luettelot kuultu
- Rijksmuseum - Omakuva, noin 1628 ja ohjeet nuorekkaille etsauksille.
- Isabella Stewart Gardner -museo - Omakuva, Ikä 23, 1629.
- National Gallery of Art - Omakuva korkissa, Avoin ulkoistettu, 1630.
- Pikku Palatsi - Omakuva Oriental Attiressa, 1631.
- Louvre Museum - Omakuva hatulla arkkitehtuurin taustalla, materiaalihistoria ja vivahteikas attribuutio.
- Kansallisgalleria - Omakuva 34-vuotiaana, 1640.
- National Gallery of Art - Itsekuva, 1659.
- Kansallisgalleria - Omakuva 63-vuotiaana, 1669.
- Mauritshuis - Itsekuva, 1669.
Mitat ja attribuutiot noudattavat mainittuja institutionaalisia ilmoituksia. Huoneiden sijainnit voivat muuttua; varmennus suositellaan ennen vierailua.
0 kommenttia