Venäläinen maalaus: 100 kuuluisaa maalausta Rublevista Malevitšiin

Tarina alkaa ikonilla, kuva läsnäolosta ennen illuusion kuvaamista Vladimirin Neitsyt, Andrei Rublevin Kolminaisuus, Theophanes kreikkalaisen, Dionisiuksen ja Simon Ushakovin maalaukset järjestävät hahmoja, eleitä ja värejä henkisen logiikan mukaisesti Kultainen tausta ei korvaa maisemaa taloudessa: se asettaa kohtauksen tavallisen ajan ulkopuolelle.Kolminaisuudessa rivit, linjat, maisemat katseet ja pöytä piirtävät ympyrän niin tarkkaa vakautta, että hän näyttää hengittävän liikkumatta.

1700-luvulla ja 1800-luvun alussa muotokuvat antoivat kasvot Imperiumille. Rokotov, Levitski, Borovikovsky, Kiprenski ja Tropinin työskentelevät samankaltaisuuden, sijoituksen ja läheisyyden parissa. Maria Lopukhinan muotokuva pehmentää maallista konventiota maiseman ja asennon kautta; Pushkinin muotokuva luo älyllisen läsnäolon, joka on tullut lähes kansalliseksi. Kankaiden ja koristeiden takana, parhaat muotokuvat antavat aina ihmisen ylittää hieman virallisen roolinsa, mikä on jo pieni voitto etiketissä.

1800-luku antoi maisemalle poikkeuksellisen mittakaavan.Aivazovsky maalaa meren valoksi, liikkeeksi ja vaaraksi; Shishkin antaa metsille monumentaalista tarkkuutta; Kouijonondji keskittää tilaa silmiinpistävien valaistustehosteiden ympärille; Levitan muuttaa tien, järven, syksyn ja sulamisen tietoisuustiloiksi.Yhdeksäs aalto, aamu mäntymetsässä, yö Dneprillä tai yläpuolella ikuinen rauha on kuuluisa, koska niiden esitys liittyy edelleen hyvin konkreettiseen ihmisen mittakaavan tunteeseen.

Ambulantit tuovat maalausta lähemmäksi elettyä historiaa ja yhteiskunnallisia todellisuuksia Repin jakaa eleitä ja katseita teoksessa The Boats of the Volga, The Religious Procession in the Province of Kursk tai The Unexpected Return; Kramskoy, Perov, Savitsky ja heidän aikalaisensa tarkkailevat työtä, köyhyyttä, uskomuksia ja jokapäiväistä elämää Sourikov tekee suuria historiallisia kohtauksia joukkodraamoja missä mikään hahmo ei ole vain koristeellinen Jopa partailla on kerronnallinen toiminto, joka edustaa melko kadehdittavaa organisaatiotasoa.

Vuosisadan lopulla Vrubel, Serov, Nesterov, Borissov-Mussatov, Korovin ja Kustodiev siirsivät realismia kohti symboliikkaa, läheisyyttä ja autonomisempaa väriä Istuva Demoni fragmentoi volyymit kuin tumma mosaiikki; Persikkatyttö vangitsee eläväisen läsnäolon valoisassa sisustuksessa; Nuoren Bartolomeuksen Visio yhdistää maiseman ja henkisyyden.venäläinen maalaus ei koskaan lähde näkyvä maailma: hän alkaa kysyä häneltä, mitä hän salaa.

1900-luvun alun avantgardit kiihdyttivät tätä muutosta.Kandinsky tekee väristä ja linjasta tunnerakenteen; Malevitš keskittää maalauksen Mustalle aukiolle ja sitten Valkoiseen Valkoiseen; Popova, Rozanova, Exter, Filonov ja Petrov-Vodkin keksivät tiloja, jotka eivät enää ole kaiken velkaa klassiselle perspektiiville. Abstraktio ei poista aikaisempia vuosisatoja: se ottaa makunsa pintaan, merkkiin ja aktiiviseen kuvaan, jossa on vähemmän kultaa ja enemmän diagonaaleja.