Gustav Klimt · 1916 -1917 · myöhäinen työ

Tanssija: muotokuva, puku ja keskeneräinen maalaus

Nainen, jolla on paljastamattomat rinnat, seisoo sisätiloissa, jossa kimono, kukkakimppu, kukat ja tyynyt lähes poistavat syvyyttä.Koristeellisen loiston takana on kuitenkin vaikea tarina: Ria Munkin postuumimuotokuva, joka on muunnettu, otettu ja jätetty sitten osittain auki.

The Dancer, Gustav Klimt, teräväpiirtokopio Neue Galeriesta
Työ opiskeliTanssija, 1916 - 1917, öljy kankaalle, noin 180 × 90 cm, yksityinen kokoelma, esittelijä Neue Galerie New York.Katso käsinmaalattu kopio →
1916 - 1917Dating yleensä säilytetty maalauksen viimeistä muunnosta varten.
180 × 90 cmPystymuoto lähes kaksi kertaa niin korkea kuin leveä.
Öljy kankaalleValmistelevalla puuhiilipiirroksella, joka näkyy edelleen pohjassa.
Ria Munk?Tunnistaminen on edelleen tärkeä oletus, ei ehdoton varmuus.
Osittain keskeneräinenAlempi kolmannes säilyttää huonosti kehittyneet alueet.

Suora vastaus

Mitä Tanssija tekijä: Gustav Klimt?

Tanssijatai Die Tänzerin, on suuri pystymuotokuva, jonka Gustav Klimt maalasi noin 1916 - 1917. Kuvio seisoo, melkein edestä, rinta paljaana ja vartalo kukkakankaaseen käärittynä.Sana "tanssija" kuvaa kuitenkin todennäköisesti mallin tyyppiä ja uutta kuvallista identiteettiä, enemmän kuin spektaakkelihetkeä.

Maalaus kuuluu Klimtin myöhäisvaiheeseen, kun jatkuva kulta ja kultakauden täydellisesti suljetut pinnat väistyvät vapaammille väreille: vaaleanpunaisille, vihreille, punaisille, siniharmaille ja valkoisille, jotka on sijoitettu näkyviin vivahteisiin.Figuuri ei enää erotu abstraktista taustasta.Hän asuu epävakaassa sisustuksessa, jossa pöytä, kimppu, tyyny ja kukkapaneeli näyttävät putoavan takaisin kankaalle.

Sen materiaalihistoria selittää sen ainutlaatuisen ulkonäön. Laajasti käsitellyn hypoteesin mukaan Klimt yritti toisen yrityksen saada Ria Munkin postuumimuotokuvan ja muutti hänet tanssijaksi. Neue Galerie kuvailee teosta keskeneräiseksi, koska alemmassa kolmanneksessa on säilynyt näennäistä hiiltä ja huonosti maalattuja kohtia. Gustav Klimt Database kuitenkin kuvailee sitä valmiiksi tai tarkistetuksi kuvaksi toisin kuin Ria Munk III, jäi selvästi rakenteille. Nämä kaksi muotoilua osoittavat erilaisia kriteerejä: materiaalin kunto toisella puolella, visuaalinen autonomia toisella puolella.

Ohjattu lukeminen

Ihmiskolonni kiinni kallistuvassa sisätilassa

Maalaus on rakennettu vähemmän perspektiivin kuin pintojen pinoamisen perusteella. Kasvot, rinta, kimono ja kukat muodostavat pystytason, kun taas pöytä ja tekstiilit työntävät tilaa meitä kohti.

Gustav Klimtin flamenco-asuisen tanssijan tutkimus
Tämä flamenco-asussa olevan tanssijan tutkimus, noin vuonna 1908, ei ole maalauksen suora valmistelu.Se kuitenkin osoittaa, kuinka Klimt eristää siluetin ja antaa vaatteen määrittää yleisen rytmin.
1

Kasvot kiinteänä pisteenä

Koostumuksen yläosassa kasvot ovat mallinnettuja enemmän kuin muut Tummat silmät ja musta kampaus stabiloivat kylläistä ympäristöä.

2

Alastomuus leikkaa kuvion

Rinta luo reilun ihon alueen kasvojen ja vaatteen väliin Tämä keskeytys estää hahmoa katoamasta kokonaan kukkiin.

3

Kimono yhdistää kaiken

Kankaan kuviot vastaavat kimppuun ja seinäkoristeeseen.Kormin ja sisustuksen erottamisen sijaan puku toimii saranana.

4

Mahdollisuus epäröi

Kimppu ilmestyy joskus naisen eteen sijoitettuna, joskus ripustettuna taustalle Pöytä nousee visuaalisesti ja tilasta tulee lähes tekstiiliä.

5

Pohja pysyy auki

Jalat ja alaosa ovat vähemmän määriteltyjä. Hiili ja ohuet käytävät paljastavat rakenteen värin alla.

Syvänvihreäsisärunko
Vaaleanpunainen ihokasvot ja rinta
Kukkakeltainenkimpun purskeet
Korallipunainenrytmi ja lämpö
Harmaa sininenmoniselitteisiä takaiskuja
Luonnonvalkoinenhengitys ja varaus

Muoti, alastomuus ja sisustus

Puku ei pelkästään pukeudu vartaloon: se rakentaa kuvan

Klimt ei kuvaa muotiluettelon tapaan tunnistettavaa mekkoa.Se muuttaa kankaan aktiiviseksi pinnaksi, joka pystyy yhdistämään naisen kimppuun ja aasialaiseen koristeeseen.

Gustav Klimtin Emilie Flögen muotokuva vuonna 1902
Emilie Flöge, 1902Uudistusmekko venyttää vartalon jo koristepylvääseen. In Tanssijatästä logiikasta tulee joustavampi ja kosketushaluisempi: kuvio näyttää leviävän vaatteen ulkopuolelle.
Emilie Flöge kuvattuna löysässä mekossa noin 1906
Oikea mekko, ilmainen siluettiTämä Emilie Flögen valokuva muistelee wieniläisellä uudistusmuodilla löyhien vaatteiden olemassaoloa Tanssijan kimonoa ei kuitenkaan pidä automaattisesti määrätä hänen työpajaansa.

Naista ympäröivä kukkainen nauha saa vyötärön, lantiot ja melkein jalat katoamaan.Kormista tulee pitkä, värikäs, pylvääseen verrattavissa oleva läsnäolo.Tämä ratkaisu kuuluu Klimtin myöhäisiin muotokuviin: kädet ja kasvot pysyvät yleensä luonnollisempina, kun taas vaatteet imevät anatomian ja diffundoivat kuvioita taustalla.

Termi "kimono" on hyödyllinen Itä-Aasian verhoilevan leikkauksen ja maun kuvaamisessa, mutta se ei riitä tietyn vaatteen dokumentointiin. Klimt kokoaa visuaalisen kulttuurin: kukkia, viuhkat, tekstiilit, printit, japanilaiset ja kiinalaiset esineet, joita levitetään wieniläisissä kokoelmissa ja sisätiloissa. Tuloksena on länsimainen kuvakeksintö, jota aasialaiset mallit ravitsevat, ei uskollinen kopio perinteisestä puvusta.

Alastomuus tuo toisen jännitteen Nainen ei ole täysin pukeutunut eikä kuvattu akateemisena alastona.Avoin vaate, frontaalisuus ja kerronnan puuttuminen antavat hahmolle lähes teatterivallan.Hän katsoo katsojaa, kun taas sisustus näyttää avautuvan hänen ympärillään kuin näyttämöasetus.

Muuntunut identiteetti

Onko nainen Ria Munk?

Tiukin vastaus on: luultavasti alun perin, mutta ei varmuudella lopullisessa tilassa Maalaus kantaa jälkihuumorijärjestyksen ja metamorfoosin jälkeä.

Keskeneräinen muotokuva Ria Munk III:sta kuvattuna museossa
Ria Munk III, 1917Museokuvaus tekee näkyväksi muotokuvan pystyn ja sen suuret reservaatit Tässä epätäydellisyys on kiistaton: mekko ja tausta eivät ole saaneet lopullista kehitystään Kuva: Daderot, CC0.
Keskeneräinen muotokuva Johanna Staudesta kuvattuna museossa
Johanna Staude, 1917 -1918Toinen myöhään keskeneräinen muotokuva: kasvot ja vaatteet ovat erittäin kehittyneitä, mutta tietyt alueet pysyvät auki.Tämä monimuotoisuus osoittaa, että "keskeneräinen" ei ole ainutlaatuinen tila Klimtissä Kuva: Daderot, CC0.

Maria "Ria" Munkin kuolema

Nuori nainen kuoli 24-vuotiaana. Hänen vanhempansa Alexander ja Aranka Munk pyysivät Klimtiltä postuumia muotokuvaa.

Ensimmäinen versio kuolinvuoteella

Klimt maalaa Rian kukkien ympäröimänä.Kuva, joka liittyy liian suoraan perheen suruun, ei täytä järjestystä.

Käsky, joka vastustaa

Emilie Flögen kartalla Klimt valittaa "Munk-muotokuvasta" ja tyydyttävän samankaltaisuuden mahdottomuudesta.

Muotokuvasta tulee Tanssija

Tärkeän teorian mukaan toinen yritys on peitetty ja muunnettu: kuolleesta tytöstä tulee eroottinen ja anonyymi hahmo kukkasisustuksessa.

Kolmas yritys: Ria Munk III

Klimt ottaa uuden kuolemanjälkeisen muotokuvan, lähempänä maallista hahmoa. Hänen kuolemansa helmikuussa 1918 keskeytti hänet.

Ensimmäinen amerikkalainen esitys

Tanssija esillä Wiener Werkstätten New Yorkin haaratoimistossa, josta tuli ensimmäinen Yhdysvalloissa esitetty Klimt-maalaus.

Varovaisuus lopullisesta mallista: kirjoittajat ovat ehdottaneet tanssija Johanna Juslia, Klimtin vakiomallia, nykyään näkyvään tilaan. Toiset säilyttävät otsikon Ria Munk II. Ilman kerrosten lopullista tieteellistä tutkimusta ja ilman lopullisen mallin nimen antavaa Klimt-asiakirjaa tunnistamisen on pysyttävä ehdollisena.

Oikea sana

Miksi lähteet eivät ole yhtä mieltä epätäydellisyydestä?

La Neue Galerie korostaa näkyvää hiiltä ja epätäydellistä alempaa kolmannesta.Dustav Klimt Database puhuu "täydellisestä" kuvasta siinä mielessä, että muunnos on tullut autonomiseksi.Nämä paikat voivat esiintyä rinnakkain.

Morsian, Gustav Klimtin suuri keskeneräinen maalaus
Ilmeinen incompletion

Morsian

Täysin maalatut kappaleet istuvat suurten alueiden rinnalla, joissa kivihiili jää paljaaksi.Täyttötyöt tulevat heti näkyviin koostumuksessa.

Adam ja Eeva, keskeneräinen kangas Gustav Klimt
Kaksi astetta viimeistelyä

Adam ja Eeva

Eevalla on jo värinsä ja lihallinen läsnäolonsa, kun taas Adam pysyy aavemaisena.Tilan ero järjestää kuvan koko merkityksen.

Baby or The Cradle, Gustav Klimt, 1917-1918
Melkein valmis

Vauva/The Cradle

Kasvot ovat pienet kangaspyramidin päällä. Kromaattinen rakenne näyttää täydelliseltä, mutta tietyt osat säilyttävät luonnoksen vapauden.

Lady with a Fan, Gustav Klimtin myöhäinen maalaus
Visuaalinen autonomia

Fani nainen

Kangas jää joskus keskeneräiseksi, mutta sen tasapaino hahmon, lintujen ja kukkien välillä vaikuttaa täysin vakuuttavalta.Se osoittaa, että avoin ulkonäkö on myös myöhäinen estetiikka.

Maalaus voi olla keskeneräinen useista syistä: taidemaalari lopettaa työskentelyn, kuolee ennen kankaan uudelleen aloittamista, pitää tiettyjä alueita riittävän kaunopuheisina tai muuttaa järjestystä sulkematta kaikkia kohtia.In Tanssija, epätäydellisyys ei ole iso tyhjiö.Se lukee ohuemmassa pohjassa, hiilen ääriviivat ja ratkaisemattomat siirtymät.

Yläpinta puolestaan on poikkeuksellisen tiheä Kasvot, rinnat, kangas, kukkakimppu ja kukkapaneeli tuottavat yhtenäisen kuvan.Tämä kontrasti selittää luetteloiden kaksoissanaston. Yksinkertaisesti sanoen "valmis" peittää näkyvän rakennustyömaan; sanomalla "hylätty" minimoi koostumuksen voiman.Tarkin kaava siis pysyy: erittäin kehittynyt työ, joka on muutettu autonomiseksi kuvaksi, mutta jätetty osittain keskeneräiseksi.

1914 - 1918

Mitä myöhäisiä muotokuvia Klimtissä muuttuu

Figuuri pysyy keskeisenä, mutta vaatteilla, taustalla ja esineillä ei ole enää toissijaista roolia.He rakentavat väritilan, joka haastaa klassisen syvyyden.

Gustav Klimtin muotokuva Fritza Riedleristä, 1906
Fritza Riedler, 1906Nojatuoli ja mosaiikki kehystävät edelleen tiukasti mallia.Suora toimii kuin moderni valtaistuin.
Gustav Klimtin Sonja Knipsin muotokuva, 1898
Sonja Knips, 1898Vaaleanpunainen mekko on jo valtavassa massassa, mutta malli on edelleen luettavissa olevaan sisätilaan.
Gustav Klimtin muotokuva Adele Bloch-Bauer I:stä, 1907
Adele Bloch-Bauer I, 1907Kulta melkein yhdistää vaatteen ja pohjan. In Tanssijatämä fuusio palaa ilman lehtikultaa kukkien ja värikkäiden kosketusten ansiosta.

Kulku näistä muotokuvista Tanssija ei ole yksinkertainen evoluutio pimeästä kirkkaaseen Klimt muuttaa kehon ja sisustuksen välistä suhdetta Vuosisadan alun järjestyksessä malli sopii edelleen vakaaseen järjestelmään: nojatuoli, mekko, tausta ja asusteet ovat hierarkkisia Noin 1916 - 1918 rajat muuttuivat huokoisemmiksi.Kimonokukka voi vastata kukkakimppuun, seinäkuvio voi edetä samalle tasolle kuin kasvot, pöytä voi kallistua kohti katsojaa.

Tämä myöhäinen maalaus imee nykyajan oppitunteja menettämättä identiteettiään Tasaiset alueet ja intensiiviset värit herättävät Matissen, kun taas kiinnostus aasialaisia printtejä ja esineitä kohtaan suuntaa perspektiiviä uudelleen. Klimtistä ei tule fawnia eikä kubistista. Hän käyttää koristetta tuottaakseen oman modernisuutensa: epävakaan syvyyden, jossa katse kiertää ilman yhtäkään katoamispistettä.

Moriz Nährin valokuvaama Gustav Klimtin työpaja noin 1917
Klimtin työpajan valokuvannut Moriz Nähr noin 1917. Seiniä vasten nojaavat suuret kankaat, matalat kalusteet ja työpinnat muistuttavat, että myöhäistyöt ovat herätyksissä pitkään saavutettavissa.

Hiili öljyyn

Epätäydellisyys tekee Klimtin menetelmän näkyväksi

Neue Galerie tiivistää erityisen luettavan prosessin Tanssija : Klimt jäljittää ensin hiilikoostumuksen valmistetulle kankaalle, sitten kehittää öljyalueita.Hän kiinnittää varhain huomiota kasvoihin, identiteettiin ja läsnäoloon, ennen kuin vähitellen rakentaa puvun ja sisustuksen.

Tämä menetelmä selittää, miksi keskeytetty muotokuva voi näyttää samanaikaisesti tarkalta ja epätäydelliseltä. Kasvot näyttävät melkein paljastavilta, kun pohja säilyttää työmaan. Valmistelevat piirustukset eivät aina ole kiinteitä otoksia: Klimt kertoo asentovaihtelut, liikuttaa kättä, muuttaa kangasta ja voi muuttaa kuvan identiteetin.

1 · Korjaa läsnäolo

Kasvot saavat nopeasti arvot, silmät ja ilmaisun, jotka pystyvät pitämään koko koostumuksen.

2 · Pidennä vaatetta

Kangasta ei ole mekaanisesti täytetty: sen kuviot on säädetty yhdistämään kuvio runkoon.

3 · Kokoa tila uudelleen

Tausta, kimppu ja pöytä ovat tarttuneet, kunnes todellisen sisustuksen ja koristematon väliset suunnitelmat epäröivät.

New York

Mistä nähdä Tanssija tänään?

Neue Galerie New York esittelee Tanssija kuten "Highlight Collection" ja integroi sen Itävallan mestariteoksille omistettuun matkaansa. Tiedonanto kuitenkin osoittaa "Yksityistä kokoelmaa": on ymmärrettävä, että se on yksityinen teos, joka liittyy museon esittelyyn, ei välttämättä laitoksen omistama maalaus.

Kuten mikä tahansa yksityinen työ, sen näyttely voi muuttua Ennen muuttoa, tarkista kokoelma sivu ja nykyinen roikkuminen Neue Galerie sijaitsee osoitteessa 1048 Fifth Avenue, New York, vastapäätä Central Park. Neue Galerie sijaitsee osoitteessa 1048 Fifth Avenue, New Yorkissa, vastapäätä Central Park. Museo säilyttää myös poikkeuksellisen kokoelman Klimt, mukaan lukien Muotokuva Adele Bloch-Bauer I:stä.

Tutkiaksesi Ria Munk -tiedostoa, suorita tämä vierailu Gustav Klimt -tietokannan ja ilmoituksen resursseilla Ria Munk III. Tämä viimeinen maalaus, joka palautettiin perheen perillisille vuonna 2009 ja myytiin sitten vuonna 2010, antaa meille mahdollisuuden verrata maalliseen muotokuvaan edelleen kiinnitettyä postuumia kuvaa vuonna 2010 tehtyyn radikaaliin muutokseen Tanssija.

Gustav Klimt ja Emilie Flöge valokuvattu vuonna 1909
Gustav Klimt ja Emilie Flöge vuonna 1909. Valokuvat taidemaalarin seurueesta viimeistelevät maalaukset ilman lupaa automaattisiin samaistumiseen: vaimon Tanssija ei pidä kutsua Emilie Flögeksi.

Jäljennös saatavilla

Rotu Tanssija öljymaalaus

Etsi tuotearkki, jossa on tarjotut muodot, räätälöintivaihtoehdot ja käsinmaalattu luomus.Poikaiseminen on sovitettu alkuperäisen maalauksen pystysuuntauksiin.

Pääsy tuotelehteen →

Dokumentaatio

Päälähteet

New New York Gallery · Tanssija

Treffit, yksityistyön tila, keskeneräinen alempi kolmannes, puuhiilimenetelmä ja ensimmäinen amerikkalainen näyttely vuonna 1922.

Tutustu ohjeisiin →

Gustav Klimt Tietokanta · Viime vuodet

Myöhäisten muotokuvien vertailu, Ria Munkin hypoteesi, sisätila ja tarkistetun version tila.

Lue kansio →

Gustav Klimt Tietokanta · Munkin perhe

Postuumi komissio, Klimtin vaikeudet, kolme versiota ja historia Ria Munk III:n palauttamisesta.

Katso aikajana →

Christie's · Muotokuva Ria Munk III:sta

Kolmannen version historia, keskeneräinen tila, alkuperä ja oletukset toisen version muuntamisesta.

Tutustu ohjeisiin →

Albertina · Myöhäisten muotokuvien tutkimukset

Valmistelevat piirustukset, seisovien hahmojen vaihtelut ja linjan, vaatteiden ja lopullisen kuvan välinen suhde.

Tutki tutkimuksia →

Belvedere Research Journal · Johanna Staude

Tieteellinen tutkimus toisesta myöhään keskeneräisestä muotokuvasta, joka on hyödyllinen Klimtin työvaiheiden vertailussa.

Lue Tutkimus →

Visuaaliset pisteet: Gustav Klimtin teosten jäljennökset julkisesti Wikimedia Commonsin, Belvederen ja National Gallery of Art Open Accessin kautta. Museokuvia Ria Munk III ja Johanna Staude : Daderot, CC0. Klimtin ja Emilie Flögen historialliset valokuvat: julkinen. Jokaista kuvaa käytetään artikkelissa vain kerran.

Usein kysyttyjä kysymyksiä

Tanssija klimtiltä kahdeksassa vastauksessa

Milloin Klimt maalasi The Dancerin?

Yleisesti hyväksytty päivämäärä on 1916 - 1917. Klimt on saattanut vielä valloittaa tietyt alueet ennen kuolemaansa helmikuussa 1918.

Onko Tanssija todella keskeneräinen?

Kyllä materiaalisessa mielessä: alempi kolmannes säilyttää näkyvän hiilen ja huonosti kehittyneet kanavat. Mutta ylempi koostumus on niin koherentti, että jotkut lähteet kuvaavat sitä valmiiksi tai itsenäiseksi versioksi toisin kuin Ria Munk III.

Kuka nainen on kuvattu?

Maalauksen kerrotaan alkaneen toisena yrityksenä Ria Munkin postuumimuotokuvaan.Muodonmuutoksen jälkeen näkyvä malli saattoi olla tanssija, joskus samaistui Johanna Jusliin. Lopullinen samaistuminen ei ole täysin varmaa.

Miksi häntä kutsutaan The Danceriksi?

Otsikko viittaa todennäköisesti mallin tyyppiin ja muotokuvalle annettuun uuteen identiteettiinNainen ei suorita mitään tunnistettavia tanssivaiheita.

Mitkä ovat pöydän mitat?

Huomautukset osoittavat noin 180 senttimetriä korkeaa ja 90 senttimetriä leveää, erittäin pystysuoraa muotoa, joka muuttaa hahmon pylvääksi.

Mitä vaatteita tanssija käyttää?

Se on kääritty kukkakankaaseen, jota usein kuvataan kimonoksi.Se on ennen kaikkea Itä-Aasian tekstiilien ja taiteen inspiroima kuvallinen keksintö, ei tarkka etnografinen tutkimus.

Mikä on ero Ria Munk III: n kanssa?

Ria Munk III on kolmas vuonna 1917 alkanut ja hyvin selvästi keskeneräinen yritys kuolemanjälkeiseen muotokuvaan. Tanssija olisi toisen aikaisemman version muunnos.

Missä The Dancer sijaitsee?

Neue Galerie New Yorkin ilmoitus ilmoittaa sen yksityisessä kokoelmassa ja esittelee sen hänen suurimpien teostensa joukossa.Sen ripustus on tarkistettava ennen vierailua.

Johtopäätös

Muotokuvasta tulee läsnäolo, ja työmaasta tulee osa työtä

Tanssija tiivistää Klimtin vapauden elämänsä lopussa.Hän lähtee ehkä mahdottomasta käskystä, luopuu kuolemanjälkeisestä samankaltaisuudesta, muuttaa mallin teatterihahmoksi ja tekee vaatetuksesta kokonaisen tilan Keskeneräinen sukkiminen ei ole ristiriidassa maalauksen vahvuuden kanssa: se paljastaa siirtymisen hiilestä väriin, kun taas yläosa saavuttaa lähes hypnoottisen tiheyden.Muotokuvan, alaston, puvun ja sisustuksen välillä teos pysyy tarkoituksellisesti vaikeasti korjattavana - ja juuri tämä tekee siitä modernin.

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.