Top 100 · fauvismi
100 taiteilijaa, jotka vapauttivat värin
Matissesta Derainiin, Vlaminckista Dufyyn: vuosisadan vapautettu väri, Colliouresta kansainvälisiin moderniteetteihin.
Fauvismi puhkesi Pariisissa vuonna 1905 lyhyenä ja ratkaisevana vallankumouksena.Puhtaiset sävyt eivät enää kuvaile kuuliaisesti luontoa: ne rakentavat tilaa, vahvistavat sensaatiota ja antavat maalaukselle oman valon.Tämä Top 100 asettaa tawny-ytimen suurempaan tarinaan, esiasteiden, seuralaisten ja perillisten väliin.
Maisemat, muotokuvat ja työpajat modernin taiteen kynnyksellä.
Ymmärrä ennen luokittelua
Fauvismi on lyhyt hetki, jolla on valtavia seurauksia
Syksyllä 1905 Salon d'Automne kokosi yhteen Matissen, Derainin, Vlaminckin, Manguinin, Marquetin ja Camoinin samassa huonemaalauksessa. Heidän väkivaltaiset tasaiset alueensa, vihreät varjonsa ja punainen taivas näyttävät rikkovan kaiken mittaisen. Sana "fauves", alun perin kriittinen, tuli nopeasti kollektiivisen seikkailun nimeksi.
Tämä seikkailu ei kuitenkaan ole järjestäytynyt koulu eikä yhtenäinen ohjelma Colliouressa Matisse ja Derain kohtaavat toisiaan täydentävät Välimeren valossa.Chatoussa Vlaminck ja Derain suosivat silmiinpistävämpää kosketusta Le Havressa Dufyssa, Frieszissä ja Braquessa vuorostaan huomaavat, mitä puhdas väri voi tehdä maisemalle.
Sijoitus siis erottaa kolme ympyrää: historialliset päähenkilöt, repeämisen mahdollistavat esiasteet ja tätä kromaattista vapautta laajentavat taiteilijat Järjestyksessä yhdistyvät vaikuttavuus, teoksen laatu, fauvismin läheisyys ja kansainvälinen ulottuvuus.
Yksinkertaistaa
Muoto tiivistyy värin aktiivisemmaksi
Vahvat ääriviivat, litistetyt tilavuudet ja poistetut yksityiskohdat eivät signaloi takaumaa. Niiden avulla värilliset sointuja suoraan järjestää pinta.
Tehostaa
Varjo voi olla vihreä ja meri voi muuttua punaiseksi
Tawny väri ei kopioi paikallista valoa Se kääntää sensaatio, tasapainottaa massat ja keksii harmonian, joka pystyy pitämään yhdessä ilman naturalistista illuusiota.
Yhdistä
Fauvismi yhdistää 1800-luvun avantgardeihin
Delacroixista Gauguiniin, Van Goghista Signaciin, useat sukupolvet valmistelivat hänen vapauttaan. Ekspressionismi, kubismi ja abstraktio keräävät sitten hänen perintöään.
Tawny-ydin
Kymmenen taiteilijaa, jotka antavat Fauvismille sen ratkaisevan loiston
Matisse, Derain, Vlaminck ja heidän seuralaisensa asettavat puhtaan värin maalauksen keskelle.
#1
Henri Matisse
Fauvismin johtaja, hän muutti puhtaan värin herkäksi arkkitehtuuriksi ja antoi modernille maalaukselle sen suuren koristesokin.
Katso Henri Matisse - kokoelma
#2
André Derain
Matissen seuralainen Colliouressa, hän työntää satamia, puita ja katuja kohti väkivaltaisia kontrasteja, jotka allekirjoittavat fawn-syntymätodistuksen.
Katso André Derain - kokoelma
#3
Maurice de Vlaminck
Se ilmentää Fauvismin vaistomaista puolta: paksua tahnaa, happamia punaisia, sähkövihreitä ja energiapurkauksen tavoin maalattuja esikaupunkimaisemia.
Lue Maurice de Vlaminckin elämäkerta Wikipediasta
#4
Georges Braque
Ennen kubismia se kävi läpi ratkaisevan tawny-vaiheen, jossa estakin maisemista tuli lämpimän, rakennetun värin lohkoja.
Lue Georges Braquen elämäkerta Wikipediasta
#5
Raoul Dufy
Se antaa Fauvismille kevyen, musiikillisen ja koristeellisen version, joka on valmistettu nopeista linjoista, kirkkaista rannoista ja värikkäistä juhlista.
Katso Raoul Dufy - kokoelma
#6
Kees van Dongen
Hän sähköistää modernin muotokuvan oranssilla lihalla, savuisilla silmillä ja maallisella aistillisuudella, joka muuttaa fauvismin yölliseksi spektaakkeliksi.
Lue Kees van Dongenin elämäkerta Wikipediasta
#7
Albert Marquet
Matissen ystävä, hän on edelleen raitisin peto: satamat, laiturit ja siluetit ovat yksinkertaistettuja rauhallisella auktoriteetilla ja erittäin turvallisella valolla.
Katso Albert Marquet - kokoelma
#8
Henri Manguin
Se asentaa fawn-värin Välimeren läheisyyteen, ja alastonkuvia, puutarhoja ja terasseja kylpee lempeässä lämmössä.
Katso Henri Manguin - kokoelma
#9
Charles Camoin
Matisse-piirin jäsen Moreaun työpajassa, hän yhdistää vankan piirroksen, selkeän paletin ja etelän maisemat, joita tawny elk ylittää.
Lue Charles Camoinin elämäkerta Wikipediasta
#10
Otto Friesz
Se on kotoisin paratiisista kuin dufy ja braque, ja se omaksuu villejä kontrasteja ennen kuin palaa klassisempaan rakenteeseen.
Katso Othon Friesz - kokoelmaYmpyrät ja seuralaiset
Pariisilaisista työpajoista ensimmäisiin avantgardeihin
Historiallisen ytimen ympärillä Nabis-maalarit, riippumattomat ja kokeilijat laajentavat värikenttää.
#11
Louis Valtat
Suora edeltäjä kyllästetyillä Välimeren maisemillaan, se ilmoittaa tawny kromaattisesta väkivallasta jo ennen vuotta 1905.
Katso Louis Valtat - kokoelma
#12
Jean Puy
Lähellä Matissea ja riippumattomia se puolustaa rehellistä, aistillista ja luettavaa väriä, onnellisempaa kuin meluisa.
Lue Jean Puyn elämäkerta Wikipediasta
#13
Georges Rouault
Gustave Moreaun opiskelija Matissen kanssa, hän jakaa villieläinten ilmaisuvoiman samalla kun hän latautuu sitä henkisellä painovoimalla.
Lue Georges Rouaultin elämäkerta Wikipediasta
#14
Emilie Charmy
Harvinainen ja voimakas hahmo fauvistisessa modernismissa, hän maalaa alastonkuvia, kukkia ja muotokuvia vapaalla, suoralla ja tarkoituksella antiakateemisella materiaalilla.
Lue Wikipediasta Émilie Charmyn elämäkerta
#15
Robert Delaunay
Vatsaisen shokin perillä hän työntää väriä kohti orfismia, pyöreitä rytmejä ja valoa, josta on tullut autonominen aihe.
Katso Robert Delaunay - kokoelma
#16
Auguste Herbin
Kävittyään läpi Fauvismin ennen abstraktiota, hän säilytti vuodesta 1905 lähtien maun rehellisistä sävyistä ja vahvasti arkkitehtonisista muodoista.
Lue Auguste Herbinin elämäkerta Wikipediasta
#17
Pierre Girieud
Syksyn olohuoneen avantgardien seuralainen, se yhdistää symbolismin, fauvismin ja suuren koristelun intensiivisten tasaisten alueiden kautta.
Katso Pierre Girieud - kokoelma
#18
Henry Ottmann
Se edistää villiä ilmastoa maisemillaan, asemillaan ja modernilla kohtauksellaan värikkään valon ylittämänä.
Katso Henri Ottmann - kokoelma
#19
Henri Lebasque
Lähellä villieläimiä palettinsa lämmössä, hän muuttaa perhekohtaukset ja puutarhat etelän harmonioiksi.
Katso Henri Lebasque - kokoelma
#20
André Dunoyer de Segonzac
Hän ylittää fawn-modernin ennen kuin hän esittää maanläheisemmän maalauksen, joka on rakennettu piirtämällä ja vaimentamalla sävyjä.
Lue Wikipediasta André Dunoyer de Segonzacin elämäkerta
#21
Maurice Marinot
Maalari ja lasinvalmistaja, hän ylittää fauvismin massiivisilla väreillä ja yksinkertaistuksella, joka ilmoittaa hänen lasitaiteestaan.
Lue Maurice Marinotin elämäkerta Wikipediasta
#22
Jean Metzinger
Ennen teoreettista kubismia hän tutki divisionismia, litteitä alueita ja modernia väriä villin tutkimuksen jäljiltä.
Katso Jean Metzinger - kokoelma
#23
Henri Le Fauconnier
Siirtymäkauden taidemaalari, hän yhdistää villin yksinkertaistuksen olohuoneen kubismin määriin.
Katso Henri Le Fauconnier - kokoelma
#24
Francis Picabia
Ennen Dadaa hän ylitti värikkäät avantgardit vapaudella, joka pitkitti villiä röyhkeyttä.
Katso Francis Picabia - kokoelma
#25
Paul Serusier
Nabi-syntetismin avulla hän valmistaa autonomisen värin, jonka villieläimet työntävät tulipisteeseen.
Katso Paul Sérusier - kokoelmaRepeämän lähteet
Romantiikasta post-impressionismiin väri valloittaa autonomiansa
Delacroix, Gauguin, Van Gogh, Seurat ja Cézanne muodostavat aktiivisen muistin, jonka löytöjä Fauves kiihdyttävät.
#26
Henri Edmond Cross
Suuri uusimpressionisti, hän julkaisi Välimeren kosketuksen ja värin, josta Matisse ja Drain oppivat suoran oppitunnin.
Katso Henri-Edmond Cross - kokoelma
#27
Felix Vallotton
Tasaisten alueidensa, terävien mustiensa ja graafisen aistinsa kautta se tarjoaa luonnonvaraisille eläimille mallin radikaalista yksinkertaistamisesta.
Katso Félix Vallotton kokoelma
#28
Emile Bernard
Sen osiointi ja sen tasaiset päällystealueet antavat teoreettisen perustan luonnonvaraisten eläinten käyttämälle synteettiselle värille.
Katso Émile Bernard - kokoelma
#29
Paul Gauguin
Olennainen edeltäjä, hän riistää väriä luonnontieteilijältä jäljittelyltä ja pakottaa ajatuksen koristeellisesta ja henkisestä maalauksesta.
Katso Paul Gauguinin kokoelma
#30
Vincent van Gogh
Sen kromaattinen voimakkuus, sen hermostunut kosketus ja tuliset maisemat avaavat tien vuoden 1905 värikkääseen ilmaisuun.
Katso Vincent van Gogh - kokoelma
#31
Georges Seurat
Sen metodinen sävyjen jako valmistaa optista loistoa, jonka Pedot kokevat vaistomaisemmin.
Katso Georges Seurat - kokoelma
#32
Paul Signac
Sen puhtaiden kosketusten mosaiikit ja sen Välimeren maisemat tarjoavat fauvismille todellisen värin kieliopin.
Katso Paul Signac - kokoelma
#33
Paul Cezanne
Sen rakentaminen värillisillä suunnitelmilla opettaa nuoria maalareita rakentamaan maalausta akateemisesta mallinnuksesta riippumatta.
Katso Paul Cézanne - kokoelma
#34
Odilon Redon
Hänen symbolistiset visionsa ja kylläiset pastellinsa avaavat polun, jossa väristä tulee henkinen, runollinen ja autonominen.
Katso Odilon Redon - kokoelma
#35
Pierre Bonnard
Sen verhoava väri muuttaa päivittäisen läheisyyden eloisaksi pinnaksi, lähellä villiä tutkimusta.
Katso Pierre Bonnard - kokoelma
#36
Édouard Vuillard
Se tiivistää sisätilat kuvioilla, litteillä alueilla ja mykistettyillä sopimuksilla ja ilmoittaa sisustukseksi suunnitellun maalauksen.
Katso Édouard Vuillard - kokoelma
#37
Maurice Denis
Hänen teoriansa maalatusta pinnasta ja hänen synteettisistä harmonioistaan tarjoavat ratkaisevan perustan Fauvist-sukupolvelle.
Katso Maurice Denis - kokoelma
#38
Aristide Maillol
Välimeren maalauksissaan massojen selkeys ja koristeellinen yksinkertaistus liittyvät fawn-ideaaliin.
Katso Aristide Maillol - kokoelma
#39
Ker-Xavier Roussel
Sen valoisat mytologiat yhdistävät nabi-perinnön, uneksitun luonnon ja värin koristeellisen vapauden.
Katso Ker-Xavier Roussel - kokoelma
#40
Maximilian Luce
Hänen uusimpressionistinen tutkimuksensa osoittaa, kuinka urbaani valo ja jaettu kosketus voivat voimistaa sensaatiota.
Katso Maximilien Luce - kokoelma
#41
Lucien Pissarro
Ranskan ja Englannin välillä hän levitti uusimpressionismia ja strukturoitua käsitystä puhtaasta väristä.
Katso Lucien Pissarro - kokoelma
#42
Henri Rousseau
Hänen viidakot ja muotokuvansa ilman akateemista näkökulmaa kiehtovat avantgardeja visuaalisella rehellisyydellään.
Katso Henri Rousseau - kokoelma
#43
Gustave Moreau
Hänen työpajansa kouluttaa Matissea, Rouaultia, Manguinia ja Camoinia rohkaisemalla mielikuvitusta ja kromaattista itsenäisyyttä.
Katso Gustave Moreau - kokoelma
#44
Eugene Delacroix
Sen täydentävät kontrastit tekevät väristä dramaattisen voiman, jota Fauves väittää esi-isänsä.
Katso Eugène Delacroix - kokoelma
#45
Claude Monet
Hänen sarjansa osoittaa, että valo voi liuottaa kuvion ja vapauttaa jatkuvasti uusittuja värillisiä sointuja.
Katso Claude Monet - kokoelma
#46
Pierre-Auguste Renoir
Sen kromaattinen aistillisuus ja lämpimien sävyjen maku ravitsevat eläimistön Välimeren maalausta.
Katso Pierre-Auguste Renoir - kokoelma
#47
Camille Pissarro
Hänen avoimuutensa uusille kokemuksille yhdistää impressionismin, divisioonan ja modernin värien valloituksen.
Katso Camille Pissarro - kokoelma
#48
Édouard Manet
Sen terävät tasaiset alueet ja tummat kontrastit vähentävät syvyyttä pinnan välittömän läsnäolon hyväksi.
Katso Édouard Manet - kokoelma
#49
Alexej von Jawlensky
Sen etupinnat ja tuliset värit pidentävät Fauvist-vapautusta eurooppalaisessa ekspressionismissa.
Katso Alexej von Jawlensky - kokoelma
#50
Wassily Kandinsky
Se muuttaa motiivin edestä löydetyn kromaattisen intensiteetin hengelliseksi ja sitten abstraktiksi kieleksi.
Katso Wassily Kandinsky - kokoelmaEurooppalainen aalto
Ekspressionismi, abstraktio ja uudet geometriat
Villi oppitunti kiertää Saksaan, Wieniin, Venäjälle ja Italiaan, missä se kohtaa muita tapoja muuttaa näkyvää.
#51
Franz Marc
Hänen symbolisilla väreillä varustetut eläimensä näyttävät, kuinka tawny-paletista voi tulla sisäinen näkö.
Katso Franz Marc - kokoelma
#52
August Macke
Sen valoisissa kohtauksissa yhdistyvät ranskalainen selkeys, koristerytmi ja Blaue Reiter - energia.
Katso August Macke - kokoelma
#53
Ernst ludwig kirchner
Sen hermosto ja happamat sävyt siirtävät villin väkivallan suureen moderniin kaupunkiin.
Katso Ernst Ludwig Kirchner - kokoelma
#54
Erich Heckel
Sen kulmikkaat hahmot ja yksinkertaistetut maisemat antavat värille uuden psykologisen jännityksen.
Lue Erich Heckelin elämäkerta Wikipediasta
#55
Karl Schmidt-Rottluff
Sen äkilliset kontrastit ja voimakkaasti leikatut muodot tuovat Die Brücken lähemmäksi villiä rohkeutta.
Lue Karl Schmidt-Rottluffin elämäkerta Wikipediasta
#56
Emil Nolde
Sen kukat, meret ja hahmot palavat tunnevärillä, joka ylittää kaiken naturalistisen kuvauksen.
Katso Emil Nolde - kokoelma
#57
Gabriele Muenter
Hänen Murnaun maisemansa tiivistävät motiivin teräviksi litteiksi alueiksi, tummiksi muodoiksi ja valoisiksi sopuiksi.
Lue Gabriele Münterin elämäkerta Wikipediasta
#58
Marianne von Werefkin
Sen yökohtaukset ja värikkäät tiet tekevät väristä dramaattisen ja henkisen instrumentin.
Katso Marianne von Werefkin - kokoelma
#59
Paula Modersohn-Becker
Hänen yksinkertaistetut ja mattamuotokuvat ilmoittavat modernismista, jossa väri tukee läsnäoloa illuusion sijaan.
Katso Paula Modersohn-Becker - kokoelma
#60
Lovis Corinth
Hänen yhä vapaampi kosketuksensa yhdistää saksalaisen impressionismin intensiivisesti ilmaisulliseen kuvamateriaaliin.
Katso Lovis Corinth - kokoelma
#61
Max Pechstein
Se yhdistää eksotiikkaa, monumentaalisia hahmoja ja voimakkaita tasaisia alueita ekspressionismin aurinkoversiossa.
Katso Max Pechstein - kokoelma
#62
Otto Mueller
Sen kylvyt ja maisemat vähentävät muotoja joustavaksi, mattaiseksi ja syvästi inhimilliseksi harmoniaksi.
Katso Otto Mueller - kokoelma
#63
Max Beckmann
Sen tiheä koostumus ja ankarat kontrastit antavat Fauvist-perinnölle traagisen voiman.
Katso Max Beckmann - kokoelma
#64
Oskar Kokoschka
Hänen muotokuvansa tutkivat psykologiaa silmiinpistävien värien ja kosketuksen kautta, joka näyttää aina olevan liikkeessä.
Lue Oskar Kokoschkan elämäkerta Wikipediasta
#65
Egon Schiele
Sen terävä linja ja epätodelliset ihonvärit radikalisoivat katkeamisen naturalistisella esityksellä.
Katso Egon Schiele - kokoelma
#66
Gustav Klimt
Sen koristepinnat osoittavat, että hahmo, kuvio ja väri voivat jakaa saman koristetilan.
Katso Gustav Klimt - kokoelma
#67
Amedeo Modigliani
Hänen pitkänomaiset muotokuvansa tasapainottavat yksinkertaistamista, jatkuvaa ääriviivaa ja vaimeaa väriä välittömästi nykyaikaisessa kaavassa.
Katso Amedeo Modigliani - kokoelma
#68
Pablo Picasso
Hänen kulkunsa puhtaiden värien ja sitten kubismin läpi osoittaa nopeuden, jolla avantgardit ylittävät fauvismin.
Lue Pablo Picasson elämäkerta Wikipediasta
#69
Juan Grey
Hänen kubistinen ankaruutensa kiinnittää poikkeuksellisen huomion värikkäisiin sopimuksiin ja koristeelliseen selkeyteen.
Katso Juan Gris - kokoelma
#70
Fernand Léger
Sen putkimaiset muodot ja rohkeat värit kuljettavat villin oppitunnin mekaaniseen universumiin.
Katso Fernand Léger - kokoelma
#71
Sonia Delaunay
Se kiertää samanaikaisia kontrasteja maalauksen, tekstiilien, kirjojen ja muodin välillä laajentaen värialuetta.
Lue Sonia Delaunayn elämäkerta Wikipediasta
#72
Natalia Gontšarova
Se yhdistää ikonin, populaaritaiteen, fauvismin ja futurismin venäläisessä suuren tarmokkuuden synteesissä.
Lue Natalia Gontšarovan elämäkerta Wikipediasta.jpg?width=960)
#73
Mihail Larionov
Neoprimitivismistä rayonismiin hän muuttaa värin energiaksi, joka kulkee läpi ja rekonstruoi motiivin.
Lue Mihail Larionovin elämäkerta Wikipediasta
#74
Kazimir Malevitš
Sen värikäs ja synteettinen alku edeltää abstraktiota, jossa pinnasta tulee absoluuttinen tila.
Katso Kazimir Malevitš - kokoelma
#75
Frantisek Kupka
Hänen tutkimuksensa kromaattisista rytmeistä johtaa näkyvän kuvion värin kohti abstraktiota.
Lue František Kupkan elämäkerta WikipediastaVäri ilman rajoja
Pariisin koulu, skotlantilaiset koloristit ja kansainväliset modernisiteetit
Meksikosta Brasiliaan, Espanjasta Skotlantiin, vapautuneesta väristä on tulossa globaali kieli.
#76
Umberto Boccioni
Siinä yhdistyvät pirstoutuminen, nopeus ja intensiiviset värit antamaan kuvallisen muodon modernille dynaamisuudelle.
Katso Umberto Boccioni - kokoelma
#77
Giacomo Balla
Hänen valon ja liikkeen analyysinsä saa värin värähtelemään, kunnes se muuttaa sen futuristiseksi rytmiksi.
Lue Giacomo Ballan elämäkerta Wikipediasta
#78
Gino Severini
Hänen tanssijansa ja kaupunkikohtaukset yhdistävät futuristisen syntaksin divisionismin, liikkeen ja värikkäät purskeet.
Lue Gino Severinin elämäkerta Wikipediasta
#79
Carlo Carrà
Futuristisesta turbulenssista metafyysiseen maalaukseen se näyttää useita mahdollisia modernin värin kohtaloita.
Lue Carlo Carràin elämäkerta Wikipediasta.jpg?width=960)
#80
Giorgio de Chirico
Sen hiljaiset aukiot käyttävät epätodellisia sointuja muuttaakseen kaupungin henkiseksi arvoiukseksi.
Lue Giorgio de Chiricon elämäkerta Wikipediasta
#81
Marc Chagall
Sen vapaa paletti keskeyttää muistot, hahmot ja kylät luonnontieteilijälogiikasta vapautuvassa runollisessa tilassa.
Lue Marc Chagallin elämäkerta Wikipediasta
#82
Chaïm Soutine
Sen piinattu materiaali ja syvät punaiset pitkittävät tawny-värin ilmaisuvoimaa.
Katso Chaïm Soutine - kokoelma
#83
Nikolaus Staelista
Sen monumentaaliset väripalikat osoittavat, kuinka väri voi silti rakentaa maiseman abstraktion jälkeen.
Katso Nicolas de Staël - kokoelma
#84
Frida Kahlo
Hänen omakuvissaan yhdistyvät tarkkuus, henkilökohtaiset symbolit ja meksikolaiset värit yksittäisessä moderniteetissa.
Katso Frida Kahlo - kokoelma
#85
Diego Rivera
Hänen seinäkoostumuksensa antavat värille monumentaalisen, historiallisen ja kollektiivisen ulottuvuuden.
Lue Diego Riveran elämäkerta Wikipediasta
#86
Joaquin Sorolla
Sen Välimeren valo ja värikkäät varjot tarjoavat espanjalaisen rinnakkaisuuden Fauvesin tutkimukseen.
Katso Joaquin Sorolla - kokoelma
#87
Ramon Casas
Hänen muotokuvansa ja kaupunkikohtaukset yhdistävät modernistisen eleganssin, graafisen synteesin ja sosiaalisen havainnoinnin.
Katso Ramon Casas - kokoelma
#88
Joaquin Torres-Garcia
Se siirtyy värikkäästä välimerellisyydestä rakentavaan järjestykseen, joka säilyttää kiinteiden värien selkeyden.
Katso Joaquin Torres-Garcia - kokoelma
#89
Tadeusz Makowski
Sen yksinkertaistetut hahmot ja rakennetut sävyt tuovat Pariisin koulun lähemmäksi arkaa primitivismiä.
Katso Tadeusz Makowski kokoelma
#90
Nils Dardel
Sen tyylikäs muotoilu ja happamat värit muodostavat modernin, ironisen ja koristeellisen teatterin.
Katso Nils Dardel - kokoelma
#91
Samuel Peploe
Hänen asetelmiensa ja maisemansa tuovat yhteen cezannialaisen rakenteen, skotlantilaisen valon ja tawny-värit.
Katso Samuel Peploe - kokoelma
#92
Francis Cadell
Sen hienostuneet sisätilat ja Ionan maisemat muuttavat valoisat alueet koristearkkitehtuuriksi.
Katso Francis Cadell - kokoelma
#93
John Duncan Fergusson
Pariisissa hän omaksui suoraan Fauvist-tunnin ja hänestä tuli yksi skotlantilaisen kolorismin suurista lähettimistä.
Lue John Duncan Fergussonin elämäkerta Wikipediasta
#94
Leslie Hunter
Hänen paksut ja valoisat asetelmiensa tekevät väristä maalauksen päämateriaalin.
Katso Leslie Hunter - kokoelmaCuno Amiet
Hänen sveitsiläisissä maisemissaan ja muotokuvissaan yhdistyvät divisionismi, yksinkertaistaminen ja ekspressionistinen intensiteetti.
Lue Wikipediasta Cuno Amietin elämäkerta
#96
Giovanni Giacometti
Sen aurinkopaletti siirtää post-impressionismin alppimaisemiin ja perhe-elämään.
Katso Giovanni Giacometti - kokoelma
#97
Ferdinand Hodler
Sen rinnakkaisrytmit ja sen suuret symboliset litteät alueet valmistavat eurooppalaista koristeellista moderniteettia.
Katso Ferdinand Hodler - kokoelma
#98
Amadeo de Souza-Cardoso
Hän tiivistää fauvismin, kubismin ja futurismin lyhyeksi teokseksi poikkeuksellisen kekseliäillä väreillä.
Katso Souza-Cardoson Amadeo-kokoelma.jpg?width=960)
#99
Anita Malfatti
Hänen maalauksensa esittelee Brasilialle ilmaisun modernin, jota ruokkivat Saksa, Pariisi ja New York.
Lue Anita Malfattin elämäkerta Wikipediasta
#100
Tarsila do Amaral
Siinä yhdistyvät kirkkaat litteät alueet, yksinkertaistetut muodot ja brasilialainen mielikuvitus välittömästi tunnistettavassa moderniteetissa.
Lue Wikipediasta Tarsila do Amaralin elämäkertaLue sijoitus
Miten 100 taiteilijaa valittiin
Ensimmäiset arvot menevät Fauvismin historiallisiin toimijoihin ja niihin, jotka määrittelevät välittömästi sen käsityksen. Seuraavat arvot laajentavat näkemystä naapurityöpajoihin, postimpressionistisiin lähteisiin ja liikkeisiin, jotka ottavat väriä autonomisena voimana.
Tämä valinta ei vahvista, että kaikki sata taiteilijaa kuuluivat Fauve-ryhmään. Pikemminkin se osoittaa sukuluettelon ja levikin: mitä Fauves vastaanottaa, mitä he muuttavat ja mitä muut taiteilijat sitten ottavat uusille alueille.
Valitse jäljennös
Katso ensin värikäs sointu ja kuvion jännitys
Aurinko- ja koristeläsnäoloa varten aloita Matissella, Marquetilla, Manguinilla tai Dufylla. Ristiriitaisemman energian saamiseksi tarkkaile Derainia, Vlaminckia, Noldea tai Kirchneriä. Signacin, Crossin, Amietin ja Peploen maisemat sopivat erityisen hyvin kirkkaisiin tiloihin, kun taas Rouault, Soutine ja Beckmann tuottavat tiheämmän tunnelman.
Tämän päivämäärän jälkeen kuolleille taiteilijoille linkki johtaa heidän ranskankieliseen Wikipedia-elämäkertaansa.
Jatka löytöä
Oppaat, sijoitukset ja viitteet
Tutustu Alpha Reproductioniin
Olennaiset vertailuarvot
Fauvismi teki väristä peruuttamattoman
Historiallinen liike kesti vain muutaman vuoden, mutta se muokkasi lopullisesti maalausta Vuoden 1905 jälkeen väri saattoi olla ristiriidassa motiivin kanssa, vääristää tilaa, kantaa tunnetta tai itse tulla maalauksen aiheeksi Matisse jatkoi tätä vapautta puoli vuosisataa, kun taas hänen seuralaisensa ja perilliset ohjasivat hänet kohti ekspressionismia, kubismia, abstraktiota ja kansallista moderniteetteja.
Nämä sata taiteilijaa antavat meille siten mahdollisuuden tarkastella fauvismia pikemminkin tienhaarana kuin sulunsoitona. Aloita kymmenestä olennaisesta päähenkilöstä ja seuraa sitten linkkejä esiasteisiin tai kansainvälisiin kohtauksiin riippuen etsimästäsi valosta, jännityksestä ja värikkäästä harmoniasta.
0 kommenttia