Rembrandtin The Flayed Ox: analyysi, materiaali ja merkitys
Ripustettavasta ruhosta tulee maalaustapahtuma: keltainen, punainen ja ruskea liha, kellarivalo, paljas puu ja ihmisen hiljaisuus. Rembrandt ei piilota mitään, mutta hän ei aseta yhtäkään moraalia.
Mitä Le Boeuf écorché tarkoittaa?
Taulukossa on ensin varsinainen ruho, joka havaitaan työtilassa. Se voi myös herättää ruumiin haurauden, kuoleman ja eläimen muuttumisen ravinnoksi. Mutta Louvre täsmentää, että emme tiedä, onko Rembrandt tai hänen sponsorinsa edelleen nimenomaisesti noudattanut perinteistä lukemista memento mori.
Kuva ei siis ole arvoitus, joka ratkaistaan yhdellä symbolilla.Sen voima tulee useiden rekisterien rinnakkaiselosta: suorasta lihan tutkimisesta, asetelmista, lihaskenestä, mahdollisesta turhamaisuudesta ja maalauksen esittelystä.Siellä ruho on arkipäivän esine, mutta sen etueristys antaa sille hahmon painovoiman.
Läsnäoloruho, ripustettu lähes tyhjään tilaan
Härkä on avoin, takajalat ja kiinnitetty poikkipalkkiin.Se täyttää paneelin pystyakselin.Pää puuttuu, elimet on poistettu, mutta rib häkki, lihasmassat, rasva ja raajat säilytä erittäin vahva fyysinen läsnäolo Katse tunnistaa kehon jo kohdatessaan kulutukseen tarkoitetun materiaalin.
Rembrandt asettaa ruhon hieman tumman taustan eteen Vasemmalla pystyt ja lankut rakentavat suojan Oikealla ovi tai aukko viittaa ihmishahmoon.Tästä pienestä läsnäolosta ei koskaan tule aihe: se toimii pääasiassa tikkaita ja vahvistaa vaikutelmaa, että kohtaus oli yllättynyt tavallisessa paikassa.
Etukehystys tuottaa epätäydellistä symmetriaa.Okotetut jalat piirtävät V: n, pylväs ja kylkiluut muodostavat akselin, mutta lihan rippeet rikkovat minkä tahansa vakaan geometrian Maalaus siten värähtelee rakenteen ja häiriön välillä orgaaninen. Juuri tämä jännitys estää kuvan muodostumisen yksinkertaiseksi anatomiseksi levyksi.
Jousitus
Ristikappale kantaa kehon painoa ja antaa koostumukselle lähes arkkitehtonisen vakauden.
Avoin liha
Valkoiset luut, keltaiset rasvat ja syvät punaiset luovat maalauksen kirkkaan painopisteen.
Pohjassa oleva kuva
Älytön ja epävarma, hän muistuttaa meitä siitä, että näyttämö kuuluu ihmistyön maailmaan.
Rembrandt maalaa lihan helpotukseksi
Väriä ei levitetä tasaisesti Valaistut osat on rakennettu kalkkikeltaisista, särkyneistä valkoisista, vaaleanpunaisista ja paksuista okreista.Onnet vaihtuvat punaruskeiksi, violeteiksi ja lähes mustiksi.Päivän kaukaisuudessa nämä kontrastit kokoavat anatomisen tilavuuden uudelleen; läheltä ylöspäin ne pysyvät näkyvinä kosketuksina, toistoina ja impastoina.
Valo tulee vasemmalta ja näyttää napaavan lihavimmat pinnat.Se ei kuvaa jokaista yksityiskohtaa tieteellisen valaistuksen neutraaliudella.Se valitsee, liioittelee ja dramatisoi.Thoraksista tulee eräänlainen vaalea lyhty keskellä pimeää huonetta, kun taas lattia ja tausta imevät suurimman osan ääriviivoista.
Puun ja pimeyden ruskeat eivät ole yksinkertainen tausta.He peittävät ruhon ja tekevät lihan värit elävämmiksi. Rembrandt toimii siksi vähemmän "objektin" ja "koristeen" vastakohtana kuin yhdellä lämpimien sävyjen kierto: kehon punainen ulottuu seiniin, palkkeihin ja varjoihin.
Tämä vapaa toteutus selittää maalauksen pysyvän vaikutuksen Kuvamateriaalia ei käytetä pelkästään lihan jäljittelyyn: sillä on oma voimansa.Maalauksesta itsestään tulee eleen liha, paksuus ja jälki.
Kääntöpuolella on pyökkipaneeli, ei kangasta
Louvre-levy antaa 94 × 69 cm maalaukseen, ja 122 × 95 cm lisävarusteena Tuki on kaareva pyökkipaneeli: sen pyöreä muoto yläosassa on siksi esineelle välttämätön.
Pyökkimaalaus tarjoaa kiinteän pinnan, vähemmän joustavan kuin kangas. Tämä edistää suoraa suhdetta kosketuksen ja tuen välillä: paksut aksentit pysyvät selvästi paikoillaan, kun taas tummia kulkuväyliä voidaan venyttää ohuemmat kerrokset.Perus ei yksinään rekonstruoi Rembrandtin koko tekniikkaa, mutta se muistuttaa meitä siitä, että maalaus on fyysinen esine ennen kuin se on näytöllä toistettu kuva.
Turhamaisuutta, ruokaa, uhrauksia vai teurastajan merkkiä?
The memento mori
Pohjois-Euroopan perinteessä leikattu liha voisi muistuttaa ruumiin kohtalosta ja elämän lyhyydestä.Tämä lukeminen on johdonmukaista, mutta Louvre korostaa, että sitä ei voida todistaa tälle täsmälliselle maalaukselle.
Uskottava tulkintaAmmattimainen kohtaus
Motiivi voidaan ymmärtää kirjaimellisesti: lihahuoneessa teurastettu härkä.Corpus Rembrandtille välitetty hypoteesi ehdottaa jopa järjestystä, jonka on tarkoitus toimia kaupallisena merkkinä.
Dokumentoimaton hypoteesiIhmepojan juhla
Louvre raportoi, että motiivi voisi johtua tuhlaajapojan paluuta varten valmistetusta lihavasta vasikasta. Mikään kerrontaelementti ei kuitenkaan anna meidän tunnistaa tätä jaksoa suoraan.
Ikonografinen kappaleUhraus
Frontaliteetti ja jousitus voivat saada aikaan yhteyden uskonnolliseen uhraukseen.Tämä analogia kuuluu ennen kaikkea kuvan vastaanottoon; siitä ei saa tulla kohteen tunnistusta.
Varovainen symbolinen lukeminenTutkimus luonnosta
Rembrandtin vuoden 1656 inventaariossa voidaan mainita "naudanliha luonnosta". Vanha nimike on edelleen liian epätarkka takaamaan, että se on kuollut eläin tai Louvre-paneeli.
Mahdollinen lähentyminenMaalausmanifesti
Lihan, luiden, rasvojen ja varjojen monimuotoisuus tarjoaa Rembrandtille värin ja kohokuvion laboratorion. Tämä esteettinen toiminto näkyy, vaikka se ei sulje pois mitään muuta merkitystä.
Kiinteä visuaalinen havaintoTeurastamon maailmasta museoon
Pieter Aertsen maalaa lihaa täynnä olevan kojun pienen uskonnollisen näyttämön eteen.Ruokakauppa astuu elävästi suureen maalaukseen.
Annibale Carracci edustaa lihakauppaa arvokkaana ja suoraan tarkkailtavana työpaikkana, jossa on luonnonvaloa ja ammattimaisia eleitä.
Rembrandt allekirjoittaa ja päivämäärät merkin "Rembrandt f. 1655". Se eristää ruhon ja lähes kokonaan vähentää anekdoottia.
Useissa vanhoissa inventaarioissa mainitaan Rembrandtiin ja hänen seurueeseensa liittyvät maalatut tai teurastetut härät ilman, että Louvren paneelin identiteettiä olisi edelleen todistettavissa.
Joshua Reynolds näkee maalauksen Pieter Locquet nuoremman kokoelmassa Amsterdamissa.
Louvre ostaa teoksen kirjailijalta ja kriitikolta Louis Viardotilta.
Chaïm Soutine ottaa naudanlihan ruhon vastaan sarjassa maalauksia, joissa on väkivaltaisia punaisia ja bluesia, jotka ovat saaneet inspiraationsa Rembrandtista.
MI 169 - merkki on merkitty huoneen 844, Richelieun siiven, tason 2 osoittamalla tavalla Sijainti on tarkistettava Louvren ohjeista ennen vierailua.
Kolme vuosisataa maalattua lihaa
| Työ | Avaruus | Ihmisen läsnäolo | Materiaalin käsittely | Hallitseva vaikutus |
|---|---|---|---|---|
| Aertsen, 1551 | Avoin ja runsas koju | Monet toissijaiset luvut | Varovainen kuvaus tuotteista | Pyhyyden runsaus ja pyhyyden kääntyminen |
| Carracci, noin 1582 | Järjestäytynyt myymälä | Teurastajat ovat keskeisiä | Luonnollinen havainto ja maanpäällinen paletti | Työn arvokkuus |
| Rembrandt, 1655 | Tumma ja tiukka huone | Melkein pyyhitty hahmo | Ipasto, lasite ja lämpimät kontrastit | Ruudun hiljainen läsnäolo |
| Soutine, noin 1925 | Epävakaa kuvallinen tausta | Ei hahmoa | Kyllästyneet värit ja raju ele | Emotionaalinen voimakkuus |
Miksi kaikki versiot eivät ole "a Rembrandt"?
Louvre tekee olennaisen eron: sen paneeli on Rembrandtin hyväksymä teos, kun taas Glasgow'ssa, Budapestissa tai Philadelphiassa mestarille aiemmin annetut vastaavat esitykset eivät enää säily korpussa sen alkuperäisistä.He voivat tulla studiosta, koulusta tai muista hollantilaisista maalareista.
Glasgow'n versio, joka on päivätty noin 1640, on pitkään liitetty Rembrandtiin. Siinä on kevyempi ja eristetympi ruho, lähellä, mutta ei identtistä koostumusta. Sen läheisyys todistaa kuvion kierron; hän ei ei todista, että Rembrandt maalasi jokaisen kopion henkilökohtaisesti.
Attribuutio perustuu joukkoon johtolankoja: alkuperä, tuki, allekirjoitus, tyyli, tekniikka, materiaalianalyysit ja vertailu korpukseen Putiikkiartikkelissa sanamuodon on pysyttävä tiukkana: "aiemmin siteerattuna rembrandtissa" ei ole koskaan synonyymi "alkuperäiselle Rembrandtille".
Mikä on vakiintunut - ja mikä jää avoimeksi
Vakiintuneet tosiasiat
- Louvre-paneeli on liitetty Rembrandtiin, allekirjoitettu ja päivätty 1655.
- Tämä on öljy pyökillä kaarevassa muodossa, ei öljy kankaalle.
- Maali on kooltaan 94 × 69 cm; mitat lisävarusteena ovat 122 × 95 cm.
- Louvre osti teoksen Louis Viardotilta vuonna 1857.
- Se on numeroitu MI 169 ja se kuuluu maalausosaston alaisuuteen.
Varovaisia tulkintoja
- Turhamaisuus ja memento mori ovat uskottavia, mutta eivät osoitettuja.
- Ihmelapsen pojan lihava vasikka muodostaa lyijyn, ei tietyn aiheen.
- Teurastajan merkkihypoteesia ei ole dokumentoitu säilytetyllä järjestyksellä.
- Vanhat maininnat "naudanlihasta" eivät välttämättä tarkoita nykyistä merkkiä.
- Uskonnollinen analogia uhrauksiin kuuluu katsojan tulkintaan.
Viisivaiheinen menetelmä
Näe siluetti
Aloita jalkojen V: stä, rintakehän akselista ja paneelin kaarevasta ääriviivasta.
Seuratkaa valoa
Täplätä valkoiset ja keltuaiset, ja katso sitten, miten ne katoavat ruskeisiin.
Vaihda etäisyyttä
Kaukaa katso tilavuus; läheltä, etsi avaimet, paksuudet ja kalvot.
Etsikää ihminen
Paikallista pieni hahmo oikealla ja mittaa kuinka toissijainen Rembrandt tekee siitä.
Ripusta symboli
Kuvaile ensin, mitä näkyy ennen kuin valitset turhamaisuuden, ammatin tai uhrauksen välillä.
Löydä The Skinned Ox maalatussa jäljennöksessä
Tuotelehti vastaa tarkasti analysoitua teosta.Toisinto tarjotaan öljymaalauksena, joka eroaa digitaalisesta printistä.
FAQ
Milloin Rembrandt maalasi The Flayed Oxin?
Hän allekirjoitti sen ja päiväsi sen vuonna 1655. Louvre on havainnut kirjoituksen muodossa "Rembrandt f. 1655".
Maalataanko maalaus kankaalle?
Ei Louvre-teos on öljy kaarevalla pyökkipaneelilla Tämä materiaalitarkkuus on tärkeä ja usein huonosti raportoitu.
Mitkä ovat sen ulottuvuudet?
Maalaus on 94 cm korkea ja 69 cm leveä. Louvre tarkoittaa 122 × 95 cm lisävarusteella.
Onko Viivästynyt Ox turhamaisuus?
Se voidaan lukea a memento morikoska liha muistuttaa kuolevaisuutta.Louvre kuitenkin täsmentää, että emme voi tietää, oliko Rembrandt vai hänen sponsorinsa edelleen nimenomaisesti pyytänyt tätä moraalista opetusta.
Edustaako ruho Kristuksen uhria?
Tämä assosiaatio on mahdollista maalauksen symbolisessa vastaanotossa, mutta mikään ominaisuus ei mahdollista kristillisen kohtauksen muodollista tunnistamista.
Onko useita Rembrandt Flayed Oxen?
Rembrandtiin on verrattu useita versioita. Louvre täsmentää, että Glasgow'n, Budapestin tai Philadelphian versioita ei enää hyväksytä isännän tietyiksi alkuperäisteoksiksi.
Miksi Chaïm Soutine käytti tätä motiivia?
Soutine ihaili Rembrandtin maalausta ja muutti ruhon ekspressionistiseksi aiheeksi.Vuoden 1925 tienoilla hän maalasi useita versioita kyllästetyillä väreillä ja erittäin energisellä eleellä.
Mistä nähdä Rembrandtin The Flayed Ox?
Louvre ilmoittaa tällä hetkellä huone 844, Richelieu siipi, taso 2. Tarkista virallinen ilmoitus vierailupäivänä, koska törmäys voi muuttua.
Viralliset ilmoitukset kuultu
- Louvren museo - Viivästynyt Ox, MI 169 : attribuutio, päivämäärä, tuki, mitat, sijainti, historia ja ikonografiset hypoteesit.
- Philadelphian taidemuseo - Teurastettu Ox : seuraajatyön tila ja vertailu Rembrandtiin liittyviin versioihin.
- Uppsalan yliopisto, Gustavianum - maalauskokoelma : Teurastajan kärsä pieter Aertsen, 1551.
- Kimbellin taidemuseo - Annibale Carracci, Teurastajan kauppa : päivämäärä, mitat, tekniikka ja analyysi liiketoimintapaikasta.
- Buffalo AKG Art Museum - Chaïm Soutine, Naudanliharuhot : Rembrandtin päivämäärä, mitat, alkuperä ja vaikutus.
Symbolitulkinnat erotetaan materiaali- ja historiatiedoista. Ilmoitettu huone on Louvren viimeisen varmennuksen aikana ilmoittama huone.
0 kommenttia