Venäläinen maalaus: 100 kuuluisaa maalausta Rublevista Malevitšiin

Tarina alkaa ikonilla, kuvalla läsnäolosta ennen kuin se on illuusion kuva. Vladimirin Neitsyt, Andrei Rublevin kolminaisuus, kreikkalaisen Theophanes-maalaukset, Dionisius ja Simon Ushakov järjestävät hahmoja, eleitä ja värejä henkisen logiikan mukaan Kultainen tausta ei korvaa maisemaa taloudella: se asettaa kohtauksen tavallisen ajan ulkopuolelle.Kolminaisuudessa viivat, katseet ja pöytä piirtävät niin tarkan vakauden ympyrän, että se näyttää hengittävän liikkumatta.

1700-luvulla ja 1800-luvun alussa muotokuvat antoivat kasvot Imperiumille. Rokotov, Levitski, Borovikovsky, Kiprenski ja Tropinin työskentelevät samankaltaisuuden, arvon ja läheisyyden parissa. Maria Lopukhinan muotokuva pehmentää sopimusta maailmallinen maisemassa ja poseerauksessa; Pushkinin Muotokuva vakiinnuttaa älyllisen läsnäolon, josta on tullut lähes kansallinen.Kankaiden ja koristeiden takana parhaat muotokuvat antavat ihmisen aina hieman ylittää soundinsa virallinen rooli, joka on jo pieni voitto levy-yhtiössä.

1800-luku antoi maisemalle poikkeuksellisen mittakaavan. Aivazovsky maalaa meren valoksi, liikkeeksi ja vaaraksi; Shishkin antaa metsille monumentaalista tarkkuutta; Kouïndji keskittää tilan silmiinpistävien valaistustehosteiden ympärille; Levitan muuttaa tien, järven, syksyn ja sulamisen tajunnantiloiksi Yhdeksäs Aalto, Aamu mäntymetsässä, Yö Dneprillä tai Ikuisen rauhan yläpuolella ovat kuuluisia, koska niiden spektaakkeli pysyy yhteydessä sensaatioon hyvin konkreettista ihmisen mittakaavassa.

Ambulantit tuovat maalausta lähemmäksi elettyä historiaa ja sosiaalisia todellisuuksia.Repin jakaa eleitä ja katseita teoksessa The Boats of the Volga, The Religious Procession in the Province of Kursk tai The Unexpected Return; Kramskoy, Perov, Savitski ja heidän aikalaisensa tarkkailevat työtä, köyhyyttä, uskomusta ja jokapäiväistä elämää.Surikov tekee suuria historiallisia kohtauksia joukkodraamoja, joissa mikään hahmo ei ole vain koristeellinen. Parrallakin on yksi kerrontatoiminto, joka edustaa melko kadehdittavaa organisaatiotasoa.

Vuosisadan lopulla Vrubel, Serov, Nesterov, Borissov-Musatov, Korovin ja Kustodiev siirsivät realismia kohti symboliikkaa, läheisyyttä ja autonomisempaa väriä Istuva Demon fragmentoi volyymit kuin tumma mosaiikki; Siellä Peach Girl vangitsee eläväisen läsnäolon valoisassa sisustuksessa; Nuori Barthelemyn Visio yhdistää maiseman ja henkisyyden.venäläinen maalaus ei jätä näkyvää maailmaa: se alkaa kysyä siltä, mitä se kätkee.

1900-luvun alun avantgardit kiihdyttivät tätä muutosta. Kandinsky tekee väristä ja linjasta tunnerakenteen; Malevitš keskittää maalauksen Mustalle aukiolle ja sitten Valkoiseen valkoiselle; Popova, Rozanova, Exter, Filonov ja Petrov-Vodkin keksivät tiloja, jotka eivät enää ole kaiken velkaa klassiselle perspektiiville.Abstraktio ei poista aiempia vuosisatoja: se vie heidän makunsa pintaan, merkkiin ja aktiiviseen kuvaan, vähemmällä kullalla ja lisää diagonaaleja.