Top 50 · Goottilainen ja keskiaikainen maalaus
Kultaisesta taustasta Van Eyckin valoon
Kolme vuosisataa kuvia katedraalien, Italian kuntien, ruhtinaskuntien ja kauppakaupunkien välillä.
Goottilainen maalaus ei ollut yhtenäinen tyyli eikä yksinkertainen askel ennen renessanssia.1200-luvulta 1400-luvulle freskot, alttaritaulut, paneelit ja käsikirjoitukset muuttivat tapaa kertoa, edustaa tilaa ja tehdä tunteita näkyviksi Giotto antaa uutta painoa ruumiille; Duccio ja Simone Martini jalostavat sienen väriä; kurssit levittivät kansainvälistä gotiikkaa; Van Eyck, Campin ja Van der Weyden uudistivat valoa ja materiaalia muinaisessa Alankomaissa.
Fresco, tempera, kultainen tausta, valaistus ja öljyn ensimmäiset suuret vaikutukset.
Tuet ja työpajat
Keskiaikaista maalausta ajatellaan sen paikan kanssa
Fresko seuraa kirkon arkkitehtuuria; liturgian mukaan aukeaa ja sulkeutuu alttaritaulu; käsikirjoitus näkyy muutaman sentin päässä silmästä Taiteilijat työskentelevät kullattujen, puuseppien, valaisinten ja kuvanveistäjien parissa Teos on usein kollektiivinen, vaikka historia on muistanut mestarin tai työpajan nimen.
Kunnallinen Italia
Florence ja Siena keksivät tarinan uudelleen
Firenzessä Cimabue sitten Giotto antaa ruumiille volumetrisemman läsnäolon ja järjestää toimintaa luettavissa tiloissa.Sienassa, Ducciossa, Simone Martinissa ja Lorenzettissä suositaan viivaa, väriä ja kerronnan jatkuvuutta.Nämä polut eivät ole vastakkaisia: ne vaihtavat jatkuvasti tekniikoita, ikonografioita ja tilaratkaisuja.
Pohjoisen tuomioistuimet ja kaupungit
Kansainvälisistä gootilaisista flaamilaisiin alkukantaisiin
Noin 1400 Pariisin, Dijonin, Prahan, Milanon ja Avignonin välillä liikkui taiteilijoita, piirustuksia ja arvokkaita esineitä.Tämä kansainvälinen goottilainen viljeli eleganssia, naturalismia ja koristeellista rikkautta.Seuraavina vuosikymmeninä muinaisen Alankomaiden maalarit syvensivät öljyn käyttöä, muotokuvia ja valon kuvausta luopumatta keskiaikaisesta symbolisesta ajattelusta.
Edustusta vaihtavat taiteilijat
Top 10 - Giottosta Robert Campiniin
Giotteskisesta tilavuudesta Flanderin öljyn kalvoihin nämä kymmenen mestaria muuttavat tilaa, tunteita ja hahmojen läsnäoloa.
#1
Giotto
Giotto antaa hahmoille painon, tunteet ja kerrontatilan, joka katkeaa hieraattisella etäisyydellä Assisin ja Padovan freskot tekevät jokaisesta pyhästä jaksosta selkeästi rakennetun ihmiskohtauksen.
Katso Giotto-kokoelma
#2
Jan van Eyck
Van Eyck ottaa öljylasitteen poikkeuksellisen tarkasti. Heijastukset, kankaat, kasvot ja maisemat tulevat näkyviksi todisteeksi maailmasta, jossa huolellinen tarkkailu ja uskonnollinen symboliikka ovat erottamattomia.
Katso Jan van Eyck - kokoelma
#3
Duccio
Duccio säilyttää Bysantin kullan ja tyylikkyyden pehmentäen samalla eleitä, ulkonäköä ja arkkitehtuuria.Hänen Maestà muuttaa suuren alttaritaulun täyteläiseksi, herkäksi ja yhtenäiseksi tarinaksi, joka on tarkoitettu koko Sienan kaupungille.
Katso Duccio-kokoelma
#4
Cimabue
Bysanttilaisten perinteiden ja italialaisen goottilaisen maalauksen risteyksessä Cimabue monumentalisoi Neitsyt ja ristiinnaulitsemisen. Sen edelleen juhlalliset niteet ilmoittavat uudesta fyysisestä ja dramaattisesta läsnäolosta.
Katso Cimabue-kokoelma
#5
Simone Martini
Simone Martini yhdistää kallisarvoisen linjan, hienostuneen värin ja kohteliaan havainnon. Sienasta Avignoniin hänen hoikka taiteensa levittää kansainvälistä kieltä, jossa pyhä omaksuu aristokraattisen seremoniallisen armon.
Katso Simone Martini - kokoelma
#6
Rogier van der Weyden
Rogier järjestää tunteita lähes arkkitehtonisella tarkkuudella.Talletustensa ja Muotokuviensa eleissään, kyynelissään ja poimuissaan tiukentaa hahmoja, kunnes katsoja jakaa draaman jännityksen.
Katso Rogier van der Weyden - kokoelma
#7
Ambrogio Lorenzetti
Ambrogio Lorenzetti laajentaa kansalaismaalausta kaupunkiin, alueelle ja hallitukseen Hyvän hallituksen vaikutukset muodostavat harvinaisen keskiaikaisen synteesin poliittisen allegorian, sosiaalisen havainnoinnin ja asutun maiseman välillä.
Katso Ambrogio Lorenzetti - kokoelma
#8
Pietro Lorenzetti
Pietro Lorenzetti rakentaa syviä tiloja ja voimakkaita hahmoja luopumatta sienen tiheydestä Hänen kohtauksensa Assisin kärsimyksestä antavat kehoille ja arkkitehtuurille voimakkaan dramaattisen painovoiman.
Katso Pietro Lorenzetti - kokoelma
#9
Fra Angelico
Fra Angelico kokoaa yhteen hengellisen valon, nousevan perspektiivin ja kirkkaan värin. Hänen San Marcon freskonsa suosivat hiljaisuutta ja meditaatiota, kun taas hänen alttaritauluissaan on säilytetty gootiikan arvokas loisto.
Katso Fra Angelico - kokoelma
#10
Robert Campin
Flémallen mestariin liittyvä Campin asentaa pyhän huolellisesti kuvatuissa porvarillisissa sisätiloissa. Tutut esineet, valo ja aine saavat symbolisen voiman, joka valmistaa flaamilaisen maalauksen nousua.
Katso Robert Campin - kokoelmaKurssit, alttaritaulut ja uudet kodit
Sijoitukset 11-20 - Gothicista tulee kansainvälinen
Mallit kulkevat Italian, Burgundin, Kölnin ja entisen Alankomaiden välillä kurssien, uskonnollisten toimeksiantojen ja mobiilityöpajojen ansiosta.
#11
Eräänlainen Fabriano
Pakanallinen da Fabriano loistaa kulkueissa, työskenteli kultaa ja naturalistisia yksityiskohtia.Hänen Magien palvonta tiivistää kansainvälisen gootiikan yltäkylläisyyden samalla kun koristepinta avataan vakuuttavampaan tilaan.
Katso Gentile da Fabriano - kokoelma
#12
Pisanello
Pisanello tarkkailee eläimiä, pukuja ja profiileja suunnittelijan ja mitalistin tarkkuudella.Hänen freskonsa ja hovimuotokuvansa muuttavat ritarillisen maailman tyylikkääksi visioksi, joka on tarkkaavainen niin eläville kuin sosiaalisellekin arvolle.
Katso Pisanello-kokoelma
#13
Hugo van der Goes
Hugo van der Goes yhdistää monumentaalisuuden, levottoman psykologian ja äkilliset mittakaavaerot Portinarin alttaritaulu tekee vaikutuksen Firenzeen pohjoismaisella realismillaan ja osallistuu vaihtoon Flanderin ja Italian välillä.
Katso Hugo van der Goes - kokoelma
#14
Hans Memling
Memling pehmentää Van der Weydenin perintöä rauhallisissa muotokuvissa ja suuren tilajatkuvuuden alttaritauluissa.Sen kansainvälinen kaupallinen asiakaskunta tekee Bruggesta harmonisen tyylinsä olennaisen releen.
Katso Hans Memling - kokoelma
#15
Dieric Bouts
Bouts antaa uskonnollisille jaksoille meditatiivista pidättyvyyttä ja valosyvyisiä maisemia.Hänen näkökulman metodinen käyttö ja hänen sisäistetyt kasvonsa luovat Louvainille ominaisen perinteen.
Katso Dieric Bouts - kokoelma
#16
Petrus Christus
Petrus Christus yksinkertaistaa Eyckian-tilaa ja asettaa hahmonsa geometrisesti luettaviin sisätiloihin.Hänen suorat muotokuvansa ja ammattikohtauksensa todistavat urbaaniin yksilöön kiinnitetystä uudesta huomiosta.
Katso Petrus Christus - kokoelma
#17
Stefan Lochner
Lochner yhdistää pehmeät kasvot, vaaleat värit ja koristeellinen runsaus Kölnin kuviollinen alttaritaulu kääntää kansainvälisen gootiikan hienostuneisuudet intiimiksi ja valoisaksi Reininmaan kieleksi.
Katso Stefan Lochner - kokoelma
#18
Paolo Veneziano
Paolo Veneziano sovittaa bysanttilaisen perinteen Venetsian goottilaisiin alttaritauluihin. Sen polyptyykeissä yhdistyvät kultainen tausta, notkeat siluetit ja arkkitehtoniset kehykset, mikä asettaa kestävän mallin Adrianmeren työpajoille.
Katso Paolo Veneziano - kokoelma
#19
Melchior Broederlam
Broederlam maalaa kohtauksia Chartreuse de Champmoliin, jossa italialainen arkkitehtuuri, maisemat ja arvokkaat värit kohtaavat. Sen ikkunaluukut ovat yksi Burgundin kansainvälisen gootiikan tärkeimmistä virstanpylväistä.
Katso Melchior Broederlam - kokoelma
#20
Jean Malouel
Philippe Rohkean maalari ja sitten Johannes Peloton Malouel uudistaa hartauden kuvan keskittyneillä sävellyksillä.Hänen Grande Pietà ronde yhdistää hovivirtuoosin ja emotionaalisen intensiteetin.
Katso Jean Malouel - kokoelmaFresco ja paneeli 1300-luvun Italiassa
Sijoitukset 21-30 - Giotton ja Sienan perilliset
Firenze, Siena, Bologna ja Padova kääntävät kerronnan vallankumouksen paikallisiksi perinteiksi, monumentaalisuuden, värin ja arjen havainnoinnin välillä.
#21
Taddeo Gaddi
Giotton pääseuraaja Taddeo Gaddi kehittää valotehosteita, arkkitehtuuria ja monumentaalista kerrontaa.Santa Crocen freskot osoittavat, kuinka työpaja muuttaa vallankumouksen firenzeläiseksi perinteeksi.
Katso Taddeo Gaddi - kokoelma
#22
Bernardo Daddi
Daddi transponoi giottesque-perinnön laajemmalle asiakaskunnalle tarkoitetuiksi alttaritauluiksi ja pieniksi paneeleiksi. Sen notkea linja, vaaleat värit ja tarinankerronnan tunne tekevät omistautumisesta sekä saavutettavissa että hienostuneesti.
Katso Bernardo Daddi - kokoelma
#23
Andrea Orcagna
Taidemaalari, kuvanveistäjä ja arkkitehti Orcagna asettaa lujat hahmot ja juhlallisen organisaation. Hänen teoksensa heijastavat post-ruttoa koskevia uskonnollisia huolenaiheita ja kokoavat yhteen kuvan, kehyksen ja muistomerkin.
Katso Andrea Orcagna - kokoelma
#24
Altichiero da Zevio
Altichiero vahvistaa Giotton oppituntia väkijoukolla, muotokuvilla ja monimutkaisilla kaupunkiympäristöillä.Padovassa sen kappelit antavat pyhälle historialle nykyajan kronikan tiheyden.
Katso Altichiero da Zevio - kokoelma
#25
Lorenzo Monaco
Camaldolilainen munkki ja taidemaalari Lorenzo Monaco suosii aaltoilevia siluetteja, epätodellisia värejä ja nousevia rytmejä.Hänen alttaritaulunsa pitävät Firenzessä intensiivisen hengellisen goottilaisen suonen renessanssin kynnyksellä.
Katso Lorenzo Monaco - kokoelma
#26
Sassetta
Sassetta keksii sienalaisen tyylikkyyden uudelleen runollisten tilojen ja herkän värin kautta.Borgo San Sepolcron polyptyykissä fransiskaanijaksoista ja maisemista tulee mielikuvituksellinen sarja suurta tuoreutta.
Katso Sassetta-kokoelma
#27
Giovanni da Milano
Alun perin Lombardiasta kotoisin oleva Giovanni da Milano tuo Firenzeen terävämmän naturalismin.Sen yksilölliset hahmot, tekstuurit ja tunteet uudistavat giotteskilaista perinnettä menettämättä kerronnallista selkeyttään.
Katso Giovanni da Milano - kokoelma
#28
Agnolo Gaddi
Agnolo Gaddi laajentaa Giotton ympärille perustettua dynastiaa suosimalla loistavia värejä ja runsaita tarinoita.Hänen kiertokulkunsa Tosiristiltä Santa Croceen orkestroi arkkitehtuuria, maisemia ja väkijoukkoja juoksevasti.
Katso Agnolo Gaddi - kokoelma
#29
Spinello Aretino
Spinello Aretino on energinen freskotaiteilija, jonka pyhimyksiä, taisteluita ja ihmeitä voi lukea heti Hänen uransa Arezzon, Firenzen, Pisan ja Siena: n välillä paljastaa suurten toscanalaisten työpajojen liikkuvuuden.
Katso Spinello Aretino - kokoelma
#30
Vitale da Bologna
Vitale da Bologna animoi pyhiä tarinoita nopeilla diagonaaleilla, eloisilla eleillä ja häikäisevällä värillä.Hän Pyhä Yrjö tekee ritarillisesta taistelusta lähes hetkellisen kuvan, hyvin kaukana muinaisesta frontaalisuudesta.
Katso Vitale da Bologna kokoelmaAlueellisista työpajoista Boschin mielikuvitukseen
Sijoitukset 31-40 - Venetsia, Provence ja Pohjois-Eurooppa
Vaihdot voimistuvat: venetsialainen kulta, paduanfreskot, provencelainen maalaus ja Boschin fantastinen moraali laajentavat goottikieltä.
#31
Tommaso da Modena
Tommaso da Modena tarkkailee humoristisesti älyllisen työn eleitä.Drevison dominikaanien muotokuvissa lasit, kirjat ja yksikön asenteet antavat tutkijoille yksilöllisyyden, jota harvoin saavutetaan 1300-luvulla.
Katso Tommaso da Modena - kokoelma
#32
Guariento di Arpo
Guariento yhdistää giottesque vigorin ja venetsialaisen kullan maun. Sen sotilasenkelit ja sen suuret julkiset asetelmat heijastavat siirtymistä frontaalisesta ikonista monumentaaliseen kerrontaan, joka on mukautettu kaupunkimaihin.
Katso Guariento di Arpo - kokoelma
#33
Jacopo Avanzi
Avanzi asuttaa freskonsa toiminnassa vallatuilla sotilailla, hevosilla ja katsojilla.Hänen paduan kohtaukset suosivat kollektiivista liikettä ja lähes teatraalista marttyyrikuoleman tarinoiden havainnointia.
Katso Jacopo Avanzi - kokoelma
#34
Lorenzo Veneziano
Lorenzo Veneziano pehmentää Paolo Venezianon perintöä hermostuneemmalla linjalla ja lisää huomiota volyymeihin.Sen alttaritaulut osoittavat Venetsian avoimuutta mantereen goottilaiselle tyylikkyydelle.
Katso Lorenzo Veneziano - kokoelma
#35
Barnaba da Modena
Barnaba da Modena säilyttää ikonin etuintensiteetin jalostaessaan goottilaisia eleitä ja koristeita. Genovassa hyvin läsnä oleva se levittää eräänlaista arkaa ja ylellistä Neitsyttä kaikkialla Italian luoteisosassa.
Katso Barnaba da Modena - kokoelma
#36
Lippo Memmi
Simone Martinin läheinen yhteistyökumppani Lippo Memmi kehitti hovimaalauksen hienoilla kasvoilla ja arvokkailla pinnoilla.Hänen Madonnat ja suuret kansalaiskoristeet myötävaikuttavat sienalaisen tyylin leviämiseen.
Katso Lippo Memmi - kokoelma
#37
Ugolino di Nerio
Ugolino di Nerio sovittaa Duccion keksinnöt rakenteellisempiin polyptyykkeihin. Sen terävä muotoilu, sen syvät värit ja ulkonäön voimakkuus antavat erityistä voimaa eristyneille hahmoille.
Katso Ugolino di Nerio - kokoelma
#38
Hieronymus Bosch
Bosch muuttaa kristillisen moraalin maailmoiksi, joita asuttavat hybridit, koneet ja houkutukset.Hänen mielikuvituksensa ei ole yksinkertainen fantasia: se kuvaa ihmisen valintoja, pelastuksen haurautta ja aistien epäjärjestystä.
Katso Hieronymus Bosch - kokoelma
#39
Enguerrand Quarton
Quarton rakentaa monumentaalisia kuvia lihavoituina väreinä ja selkeästi leikattuina.Neitsyt kruunaus kokoaa yhteen kosmologian, teologian ja provencelaisen maiseman poikkeuksellisen rohkean koostumuksessa.
Katso Enguerrand Quarton - kokoelma
#40
Jean Fouquet
Fouquet yhdistää pohjoismaisen tarkkuuden, italialaisen perspektiivin ja hovimuotokuvan.Sen miniatyyrit ja paneelit tilaavat historiaa geometrisella selkeydellä samalla kun ne antavat kasvoja välittömän poliittisen läsnäolon.
Katso Jean Fouquet - kokoelmaRuhtinaan kurssit ja eurooppalaiset horisontit
Sijoitukset 41-50 - Burgundia, germaaninen maailma ja Iberian niemimaa
Valaistus, veistetty alttaritaulu ja öljymaalaus yhdistävät Anjoun, Dijonin, Hampurin, Tirolin, Barcelonan ja Valencian 1400-luvun suureen taiteelliseen kiertoon.
#41
Bartholomew Eyckistä
René d'Anjouhun liitetty Barthélemy d'Eyck hallitsee valaistuksen, piirtämisen ja paneelit. Sen voimakkaasti mallinnetut hahmot ja valoisat maisemat tuovat flaamilaista kulttuuria ja etelän hoviympäristöjä vuoropuheluun.
Katso Eyckin Bartholomew-kokoelma
#42
Henri Bellechose
Jean Malouelin seuraaja Dijonissa, Bellechose työskentelee hovissa ja Champmolissa. Hänen Saint Denisin alttaritaulunsa keskittää kerronnan, koristeen ja kidutuksen julmuuden kullan yhtenäiseksi pinnaksi.
Katso Henri Bellechose - kokoelma
#43
Jacquemart de Hesdin
Jacquemart de Hesdin transponoi käsikirjoitukseen kansainvälisen gootiikan arkkitehtuurit, maisemat ja joustavat hahmot Berryn herttuan palveluksessa hän osallistui yhteen Euroopan valaistuksen loistavimmista keskuksista.
Katso Hesdinin Jacquemart-kokoelma
#44
Conrad von Soest
Conrad von Soest esitteli Westfaleniin tyylikkäitä siluetteja, kylläisiä värejä ja hoviaiheita.Hänen alttaritaulu Bad Wildungenissa yhdistää kansainvälistä hienostuneisuutta ja ilmaisullista tarinankerrontaa.
Katso Conrad von Soest - kokoelma
#45
Mestari Francke
Mestari Francke asettaa vastakkain kohteliaisuuden herkkua ja dramaattista väkivaltaa hyvin rytmisissä paneeleissa.Hänen kaunopuheiset hahmonsa antavat Pohjois-Saksan gootille välittömästi tunnistettavan äänen.
Katso Master Francke - kokoelma
#46
Michael Pacher
Pacher yhdistää veistos, maalaus ja arkkitehtuuri näyttäviin ikkunaluukkuihin.Hänen rohkea näkökulma ja veistoshahmot paljastavat alppiperinteisiin mukautetun Italian tuntemuksen.
Katso Michael Pacher - kokoelma
#47
Bartolome Bermejo
Bermejo hyödyntää flaamilaisen öljyn syvyyttä tumman tiheissä kuvissa. Metallit, brokadit ja maisemat palvelevat voimakasta, ainutlaatuista psykologista läsnäoloa 1400-luvun latinalaisamerikkalaisessa maalauksessa.
Katso Bartolomé Bermejo - kokoelma
#48
Jaume Huguet
Huguet johtaa Barcelonassa suurta alttaritauluihin erikoistunutta työpajaa Hänen ilmaisuhahmonsa, kultansa ja tarinankerronnan tunteensa vastaavat Katalonian kaupunkiveljeskuntien käskyihin.
Katso Jaume Huguet - kokoelma
#49
Lluis Dalmau
Muinaisessa Alankomaissa oleskelun jälkeen Dalmau esitteli Kataloniaan Eyckian-prosesseja.Havijoiden Neitsyt yhdistää yksilöllisiä muotokuvia, valosyvyyttä ja kansalaisjuhlallisuutta.
Katso Lluís Dalmau kokoelma
#50
Geertgen tot Sint Jans
Geertgen antaa yökohtauksille hämmästyttävän runouden sisävalon.Sen pienet hahmot, sen maisemat ja niihin sisältyvät tunteet uudistavat Pohjois-Alankomaiden hartausmaalausta.
Katso Geertgen tot Sint Jans - kokoelmaMenetelmä ja lähteet
Kuinka lukea tämä sijoitus
Rivissä yhdistyvät kuvallinen innovaatio, korpuksen laatu ja konservointi, vaikutus työpajoihin, mallien kierto ja paikka julkisissa kokoelmissa. Ne eivät mittaa eristettyä nykyaikaista julkkista: ne pyrkivät palauttamaan keskiaikaisen eurooppalaisen maalauksen rakenteet ja voimansiirtoketjut.
Tutustu Alpha Reproductioniin
Gootti on kulkuväylien maailma
Cimabuen ja Van Eyckin välillä eurooppalainen maalaus ei etene yhtäkään riviä pitkin Se etenee vaihtojen kautta: kultainen tausta toivottaa tervetulleeksi enemmän nykyisiä ruumiita, maalatusta arkkitehtuurista tulee kerrontatila, miniatyyri ravitsee paneelia ja arjen havainnointi vahvistaa kuvien henkistä ulottuvuutta Sieni, Firenze, Burgundin, Reininmaan, Flanderin ja Iberian työpajat antavat kumpikin erilaisen vastauksen samaan haluun tehdä näkymätön herkäksi.
Aloita tutkiminen valitsemalla visuaalinen kokemus: Giotton ihmisen painovoima, Duccion väri, Simone Martinin tyylikkyys, Van Eyckin valoisa tarkkuus tai Boschin moraaliset visiot. Viisikymmentä kokoelmaa mahdollistavat sitten yhteyksien, aukkojen ja uudelleen löytämisen seuraamisen, jotka tekevät keskiaikaisesta maalauksesta vielä elävää taidetta.
0 kommenttia