Top 100 · italialainen maalaus
Sata taidemaalaria tutkimaan kahdeksan vuosisadan italialaista taidetta
Giottosta Caravagggioon, Leonardo da Vincistä Artemisia Gentileschiin, sitten Modiglianista Burriin: kaupungeista, työpajoista ja repeämistä tehty historia.
Italialainen maalaus ei ole pelkästään renessanssia Se syntyi Bysantin, Rooman ja keskiaikaisten kuntien välisistä vaihdoista, kukoisti Firenzessä, Sienassa, Venetsiassa, Ferrarassa ja Milanossa, sitten keksi uudelleen barokin Roomassa, Bolognassa, Napolissa ja Genovassa.1800-luvulla Risorgimento ja Macchiaioli uudistivat kansalliskuvan; 1900-luvulla futurismi, metafysiikka, spatialismi ja epävirallinen taide asettivat Italian avantgardien keskiöön.
Näkökulma, väri, valo, liike ja aine.
Maantiede ennen koulua
Firenze, Venetsia, Rooma, Siena ja Napoli puhuvat eri kieliä
Firenze rakentaa vartaloa ja perspektiiviä; Venetsia ajattelee värin ja tunnelman kautta; Siena säilyttää viivan ja kullan; Rooma muuttaa Antiikin monumentaaliseksi ohjelmaksi; Napoli työntää naturalismin ja chiaroscuron näyttävään intensiteettiin.Nämä foci kiertävät, kilpailevat ja hedelmöittävät toisiaan.
Kuvaa muokkaavat käskyt
Kirkot, veljeskunnat, palatsit ja keräilijät ohjaavat keksintöjä
Julkiset freskot, alttaritaulut, yksityisille markkinoille tarkoitetut hovimuotokuvat ja maalaukset eivät vastaa samoja käyttötarkoituksia.Tavoitteensa ymmärtäminen valaisee muotoa, näkökulmaa, materiaaleja ja tapaa, jolla kukin taiteilija puhuttelee yleisöään.
Sijoituskriteerit
Vaikutus, keksintö, säilyneet teokset ja kansainvälinen laajuus
Arvo leikkaa historiallisen merkityksen, kielen omaperäisyyden, säilyneiden kokoonpanojen laadun ja myöhempiin sukupolviin kohdistuvan vaikutuksen. Edellisen painoksen viisikymmentä taiteilijaa on säilytetty ja täydennetty viidelläkymmenellä hahmolla, jotka ovat välttämättömiä italialaisen maalauksen oikeudenmukaisemman näkemyksen kannalta.
Top 10
Kymmenen mestaria, jotka muuttivat länsimaisen näkemyksen
Leonardo, Michelangelo, Raphael, Caravaggio, Botticelli, Titian ja Giotto keskittivät suuret vallankumoukset italialaiseen maalaukseen.
#1
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci teki katseen tieteestä yhtä paljon havainnointimenetelmän kuin persoonakielen Mona Lisa, The Last Supper ja The Virgin of the Rocks antavat meille mahdollisuuden seurata heidän keksintöjään pelkistämättä työtä yhdeksi mestariteokseksi.
Katso Leonardo da Vinci - kokoelma
#2
Michelangelo
Michelangelossa monumentaalinen ruumis järjestää sävellyksen ja suhteen katsojaan. Sikstuksen kappelista viimeiseen tuomioon, sitten Doni Tondoon, tämä tutkimus muuttuu säilyttäen samalla välittömästi luettavan identiteetin.
Katso Michelangelo-kokoelma
#3
Raphael
Ateenan koulu paljastaa Raphaelin olennaiset asiat: suvereenin harmonian, mutta myös akuutin huomion eleeseen ja läsnäoloon.Sistine Madonna ja The Transfiguration osoittavat, kuinka tämä periaate siirtyy muihin aiheisiin.
Katso Raphaël-kokoelma
#4
Caravaggio
Caravaggion vahvuus piilee dramaattisessa chiaroscurossa, jota esiintyy harvinaisen koherenssin kanssa.Pyhän Matteuksen äänestys tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas Bacchus ja The Entombment valaisevat hänen käytäntönsä peräkkäistä kehitystä.
Katso Caravaggio-kokoelma
#5
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli on ainutlaatuisella paikalla italialaisessa maalauksessa runollisen linjansa kautta.Venuksen syntymän, kevään ja magien palvonnan vertailu paljastaa teoksen, joka on monimuotoisempi kuin sen kuuluisin kuva.
Katso Sandro Botticelli - kokoelma
#6
Titian
Yksinkertaisen tyylivaikutuksen sijaan venetsialaisesta väristä tulee tapa ajatella maalausta Titianille. Urbinon Venus, Bacchus ja Ariadne sekä Neitsyt taivaaseenastuminen murtavat perinteen, kokemuksen ja keksinnöllisyyden väliset jännitteet.
Katso Titian-kokoelma
#7
Giotto
Chapelle Scrovegnin kanssa Giotto asettaa ihmisen niteeseen perustuvan näkemyksen. Lamentation ja Madonna Ognissanti vahvistavat hänen kykynsä uudistaa aiheita säilyttäen samalla erittäin henkilökohtaisen rakenteen.
Katso Giotto-kokoelma
#8
Masaccio
Masaccio muuttaa perustamisnäkökulman täydelliseksi kuvasanastoksi, yksityiskohdista kohtauksen yleiseen organisaatioon.Toisinaisuus, Kunnianosoituksen maksaminen sekä Adam ja Eeva Chased merkitsevät selvästi tätä evoluutiota.
Katso Masaccio-kokoelma
#9
Piero della Francesca
Piero della Francescan työ voidaan tunnustaa hiljaiseksi geometriaksi, jota ei koskaan käsitellä kaavana.Kristuksen flagellaation ja ylösnousemuksen välillä, sitten Todellisen Ristin syklin myötä se saa vuorostaan intensiteettiä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Katso Piero della Francesca - kokoelma
#10
Andrea Mantegna
Andrea Mantegna ansaitsee tulla katsotuksi kategorioiden ulkopuolelle veistoksellisen kurinalaisuuden ansiosta. Kuollut Kristus on tärkeä maamerkki; Caesarin puolisoiden ja triumfien kammio paljastaa muita, joskus intiimimpiä, hänen kunnianhimonsa näkökohtia.
Katso Andrea Mantegna - kokoelmaLuku I · Sijoitukset 11-25
Sienasta Venetsiaan renessanssi keksii itsensä uudelleen
Venetsialainen väri, firenzeläinen armo, perspektiivi, muotokuva ja manierismi muodostavat kultakauden, joka on paljon monipuolisempi kuin yksittäinen tyyli.
#11
Giovanni Bellini
Giovanni Bellini tekee meditatiivisesta valosta havainnointimenetelmän yhtä paljon kuin persoonakielen. Pyhä Franciscus autiomaassa, Alttaritaulu San Giobbe ja Madonnat antavat meille mahdollisuuden seurata hänen keksintöjään pelkistämättä työtä yhdeksi mestariteokseksi.
Katso Giovanni Bellini - kokoelma
#12
Giorgione
Giorgionessa pastoraalinen mysteeri järjestää sävellyksen ja suhteen katsojaan. Tempestistä Nukkuvaan Venukseen, sitten Kolmeen filosofiin, tämä tutkimus muuttuu säilyttäen samalla välittömästi luettavan identiteetin.
Katso Giorgione-kokoelma
#13
Tintoretto
Orjan ihme paljastaa Tintoretton oleelliset asiat: teatterinopeuden, mutta myös akuutin huomion eleeseen ja läsnäoloon.Viimeinen ehtoollinen ja Paratiisi näyttävät, kuinka tämä periaate siirtyy muihin aiheisiin.
Katso Tintoretto-kokoelma
#14
Paolo Veronese
Paolo Veronesen vahvuus on koristeellisessa loistossa, joka on suoritettu harvinaisen koherenssin kanssa. Canan häät tarjoavat suoran sisäänkäynnin, kun taas Le Repas chez Lévi ja Mars et Venus valaisevat hänen harjoituksensa peräkkäisiä kehityskulkuja.
Katso Paolo Veronese - kokoelma
#15
Fra Angelico
Fra Angelicolla on ainutlaatuinen paikka italialaisessa maalauksessa henkisen valon tunteensa kautta. Vertailu The Annunciation, Coronation of the Virgin ja Frescoes of San Marco paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin sen kuuluisin kuva.
Katso Fra Angelico - kokoelma
#16
Duccio
Yksinkertaisen tyylivaikutuksen sijaan Bysantin kullasta tuli Ducciolle maalaustapa. Maestà, Madone Rucellai ja Crucifixion murtavat perinteen, kokemuksen ja keksinnöllisyyden väliset jännitteet.
Katso Duccio-kokoelma
#17
Cimabue
Crucifix de Santa Crocen kanssa Cimabue asettaa pyhään siirtymiseen perustuvan näkemyksen. Maestà ja Madonna valtaistuimella vahvistavat hänen kykynsä uudistaa aiheita säilyttäen samalla erittäin henkilökohtaisen rakenteen.
Katso Cimabue-kokoelma
#18
Simone Martini
Simone Martini muuttaa lineaarisen tyylikkyyden täydelliseksi kuvasanastoksi, yksityiskohdista kohtauksen yleiseen organisaatioon. Ilmoitus, Guidoriccio da Fogliano ja Saint Louis de Toulouse merkitsevät tätä evoluutiota selvästi.
Katso Simone Martini - kokoelma
#19
Pietro Perugino
Pietro Peruginon työ voidaan tunnistaa umbrilaisesta lempeydestä, jota ei koskaan käsitellä kaavana.Aivan avaimien luovuttamisen välillä Pyhälle Pietarille ja Pietàille, sitten Madonnan kanssa, se puolestaan saa intensiteettiä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Katso Pietro Perugino - kokoelma
#20
Domenico Ghirlandaio
Domenico Ghirlandaio ansaitsee firenzeläisen kronikan ansiosta katsoa kategorioiden ulkopuolelle. Cycle Tornabuoni on tärkeä maamerkki; Pyhän Franciscuksen elämä ja muotokuvat paljastavat hänen kunnianhimonsa muita, joskus intiimimpiäkin puolia.
Katso Domenico Ghirlandaio - kokoelma
#21
Filippo Lippi
Filippo Lippi tekee ruumiillistuneesta hellyydestä yhtä paljon havainnointimenetelmän kuin persoonallisen kielen.Madonta ja lapsi, Neitsyt kruunaus ja Praton Frescos antavat meille mahdollisuuden seurata sen keksintöjä pelkistämättä työtä yhdeksi mestariteokseksi.
Katso Filippo Lippi - kokoelma
#22
Antonello da Messina
Antonello da Messinassa valoisa läheisyys järjestää sävellyksen ja suhteen katsojaan. Pyhästä Hieronymosta hänen toimistossaan Ecce Homoon, sitten Manin muotokuvaan, tämä tutkimus muuttuu säilyttäen samalla välittömästi luettavan identiteetin.
Katso Antonello da Messina - kokoelma
#23
Vittore Carpaccio
Cycle of Saint Ursula paljastaa Vittore Carpaccion olennaiset asiat: kaupunkitarinan, mutta myös akuutin huomion eleeseen ja läsnäoloon. Kaksi venetsialaista naista ja Pyhä Yrjö osoittavat, kuinka tämä periaate etenee kohti muita aiheita.
Katso Vittore Carpaccio - kokoelma
#24
Correggio
Correggion vahvuus piilee taivaallisessa illuusiossa, jota tehdään harvinaisella koherenssilla. Neitsyt taivaaseenastuminen tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas Jupiter ja Io ja Noli me tangere valaisevat hänen käytäntönsä peräkkäistä kehitystä.
Katso Correggio-kokoelma
#25
Parmigianino
Parmigianinolla on ainutlaatuinen paikka italialaisessa maalauksessa pitkänomaisen tyylikkyytensä ansiosta. Madonnan vertailu Long Neckiin, Self-Portrait Convex Mirroriin ja Cupidiin paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin hänen kuuluisin kuvansa.
Katso Parmigianino-kokoelmaLuku II · Sijoitukset 26-50
Kurssi, chiaroscuro ja ensimmäiset modernit
Manierismista barokkiin, sitten rokokoosta futurismiin italialaiset taiteilijat liikuttavat jatkuvasti kuvan rajoja.
#26
Bronzino
Yksinkertaisen tyylivaikutuksen sijaan aristokraattisesta kylmyydestä tulee Bronzinolle tapa ajatella maalausta. Toledon Eleanorin muotokuva, allegoria Venuksen kanssa ja Medicean-muotokuvat murtavat perinteen, kokemuksen ja keksinnöllisyyden väliset jännitteet.
Katso Bronzino-kokoelma
#27
Pontormo
Santa Felicitan deposition myötä Pontormo asettaa lyyriseen epävakauteen perustuvan näkemyksen. Vierailu ja Joosef Egyptissä vahvistavat hänen kykynsä uudistaa alamaisia säilyttäen samalla hyvin henkilökohtaisen rakenteen.
Katso Pontormo-kokoelma
#28
Artemisia Gentileschi
Artemisia Gentileschi muuttaa kerrontavoiman täydelliseksi kuvasanastoksi, yksityiskohdista kohtauksen yleiseen organisointiin.Judith mestaa Holofernesin, Suzannen ja Vanhojen miesten ja itsemuotokuvien pään, merkitsee selvästi tätä evoluutiota.
Katso Artemisia Gentileschi - kokoelma
#29
Annibale Carracci
Annibale Carraccin työ voidaan tunnustaa klassisella uudistuksella, jota ei koskaan käsitellä kaavana.Galerie Farnèsen ja Le Mangeur de fèvesin välillä, sitten Pietàin kanssa se puolestaan saa intensiivisyyttä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Katso Annibale Carracci - kokoelma
#30
Guido Reni
Guido Reni ansaitsee tulla katsotuksi kategorioiden ulkopuolelle ihanteellisen armon ansiosta. Aamunkoitto on tärkeä maamerkki; Pyhä Mikael ja Atalanta ja Hippomenes paljastavat hänen kunnianhimonsa muita, joskus intiimimpiäkin puolia.
Katso Guido Reni - kokoelma
#31
Guercino
Guercino tekee lihallisista tunteista yhtä paljon havainnointimenetelmän kuin persoonakielenkin. Ja Arcadia egossa L'Aurore ja Saint Guillaume d'Aquitaine antavat meille mahdollisuuden seurata sen keksintöjä pelkistämättä teosta yhdeksi mestariteokseksi.
Katso Guercino-kokoelma
#32
Luca Signorelli
Luca Signorellissa visionäärinen anatomia järjestää sävellyksen ja suhteen katsojaan. Chapelle San Briziosta viimeiseen tuomioon, sitten Madonnasiin, tämä tutkimus muuttuu säilyttäen samalla välittömästi luettavan identiteetin.
Katso Luca Signorelli - kokoelma
#33
Giovanni Battista Tiepolo
Würzburgin freskot paljastavat Giovanni Battista Tiepolon oleelliset asiat: teatteritaivas, mutta myös akuutti huomio eleeseen ja läsnäoloon.Kleopatran juhlat ja apoteoosit osoittavat, kuinka tämä periaate siirtyy muihin aiheisiin.
Katso Giovanni Battista Tiepolo - kokoelma
#34
Canaletto
Canaletton vahvuus on kaupunkitarkkuudessa, jota harjoitetaan harvinaisen koherenssilla. Canal Grande tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas Pyhän Markuksen aukio ja Venetsian näkymät valaisevat hänen harjoituksensa peräkkäistä kehitystä.
Katso Canaletto-kokoelma
#35
Francesco Guardi
Francesco Guardilla on ainutlaatuinen paikka italialaisessa maalauksessa ilmakehän värähtelyn tunteen kautta. Venetsian, Capricesin ja Lagoonin näkemysten vertailu paljastaa teoksen, joka on monipuolisempi kuin sen kuuluisin kuva.
Katso Francesco Guardi - kokoelma
#36
Rosalba Carriera
Yksinkertaisen tyylivaikutuksen sijaan virtuoosipastellista tulee tapa ajatella maalausta Rosalba Carrieralle. Itsekuva, pastellimuotokuvat ja nuori tyttö apinalla murtavat perinteen, kokemuksen ja keksimisen väliset jännitteet.
Katso Rosalba Carriera - kokoelma
#37
Sofonisba Anguissola
Shakkipelin myötä Sofonisba Anguissola asettaa psykologiseen läsnäoloon perustuvan vision.Filip II:n omakuva ja muotokuva vahvistavat hänen kykynsä uusia aiheita säilyttäen samalla erittäin henkilökohtaisen rakenteensa.
Katso Sofonisba Anguissola - kokoelma
#38
Lavinia Fontana
Lavinia Fontana muuttaa julkisen kunnianhimon täydelliseksi kuvasanastoksi, yksityiskohdista kohtauksen yleiseen organisaatioon. Itsekuva cembalolla, Noli me tangere ja Antonietta Gonsalvuksen muotokuva merkitsevät selvästi tätä evoluutiota.
Katso Lavinia Fontana - kokoelma
#39
Giorgio de Chirico
Giorgio de Chiricon työ voidaan tunnustaa moderniksi arvoiukseksi, jota ei koskaan käsitellä kaavana. Rakkauden ja mysteerin laulun ja kadun Melankolian välillä, sitten The Disturbing Muses -elokuvassa se saa puolestaan intensiivisyyttä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Lue Giorgio de Chiricon elämäkerta Wikipediasta
#40
Amedeo Modigliani
Amedeo Modigliani ansaitsee melankolisen linjan ansiosta katsoa kategorioiden ulkopuolelle. Alaston nojaaminen on tärkeä maamerkki; Jeanne Hébuterne ja Portraits paljastavat hänen kunnianhimonsa muita, joskus intiimimpiäkin puolia.
Katso Amedeo Modigliani - kokoelma
#41
Umberto Boccioni
Umberto Boccioni tekee modernista nopeudesta yhtä paljon havainnointimenetelmän kuin persoonallisen kielen.Nouseva kaupunki, Sielun ja dynaamisuuden osavaltiot antavat meille mahdollisuuden seurata sen keksintöjä pelkistämättä työtä yhdeksi mestariteokseksi.
Katso Umberto Boccioni - kokoelma
#42
Giacomo Balla
Giacomo Ballassa analyyttinen liike järjestää sävellyksen ja suhteen katsojaan. Koiran dynaamisuudesta hihnassa Lampada-ad-arcoon, sitten Abstract Speediin tämä tutkimus muuttuu säilyttäen samalla välittömästi luettavan identiteetin.
Lue Giacomo Ballan elämäkerta Wikipediasta
#43
Carlo Carrà
Anarkistisen Gallin hautajaiset paljastavat Carlo Carràin olennaisen: rakennetun repeämän, mutta myös akuutin huomion eleeseen ja läsnäoloon Metafyysinen muusa ja maisemat osoittavat, kuinka tämä periaate siirtyy kohti muita aiheita.
Lue Carlo Carràin elämäkerta Wikipediasta
#44
Gino Severini
Gino Severinin vahvuus pätee hajanaiseen tahtiin, jota ajaa harvinainen koherenssi. Blue Dancer tarjoaa suoran sisäänpääsyn, kun taas Armored Train ja Dynamic Hieroglyph valaisevat hänen harjoituksensa peräkkäistä kehitystä.
Lue Gino Severinin elämäkerta Wikipediasta
#45
Giorgio Morandi
Giorgio Morandi on sävyhiljaisuutensa kautta ainutlaatuisessa paikassa italialaisessa maalauksessa.Tilkkuelämän, Grizzanan maisemien ja pullojen vertailu paljastaa teoksen, joka on sen kuuluisinta kuvaa monipuolisempi.
Lue Giorgio Morandin elämäkerta Wikipediasta
#46
Lucio Fontana
Yksinkertaisen tyylivaikutuksen sijaan avoimesta pinnasta tulee tapa ajatella maalausta Lucio Fontanalle. Concetto spaziale, Tagli ja Ambienti spaziali hajottavat perinteen, kokemuksen ja keksimisen väliset jännitteet.
Lue Lucio Fontanan elämäkerta Wikipediasta
#47
Giovanni Boldini
Donna Franca Florion muotokuvan myötä Giovanni Boldini pakottaa näkemykseen, joka perustuu maalliseen vauhtiin. Parisian muotokuvat ja Whistler vahvistavat hänen kykynsä uudistaa aiheita säilyttäen samalla erittäin henkilökohtaisen rakenteen.
Katso Giovanni Boldini - kokoelma
#48
Giuseppe Arcimboldo
Giuseppe Arcimboldo muuttaa visuaalisen metamorfoosin täydelliseksi kuvasanastoksi, yksityiskohdasta kohtauksen yleiseen organisaatioon.Asonit, Elementit ja Vertumnus merkitsevät tätä evoluutiota selvästi.
Katso Giuseppe Arcimboldo - kokoelma
#49
Mukava da Fabriano
Gentile da Fabrianon teos tunnustetaan goottilaiseksi ylellisyydeksi, jota ei koskaan käsitellä kaavana.Magien ja Madonnan palvonnan, sitten Polyptychsin kanssa se puolestaan saa intensiteettiä, vapautta ja historiallista merkitystä.
Katso Gentile da Fabriano - kokoelma
#50
Pietro Longhi
Pietro Longhi ansaitsee, että häntä tarkastellaan kategorioiden ulkopuolella päivittäisen teatterin kautta. Rhinoceros on tärkeä maamerkki; Scènes de societé ja Le Charlatan paljastavat muita, joskus intiimimpiä, hänen kunnianhimonsa näkökohtia.
Katso Pietro Longhi - kokoelmaLuku III · Sijoitukset 51-75
Renessanssiajan työpajat, kaupungit ja keksinnöt
Firenze, Siena, Ferrara, Venetsia ja Rooma paljastavat täällä koulunsa, kilpailunsa ja joskus unohdetut perinteensä.
#51
Paolo Uccello
Paolo Uccello kohdistaa taistelut, metsästykset ja pyhät tarinat niin tieteelliseen kuin se on outoakin.San Romanon taistelussa matemaattisesta tilasta tulee keihäiden, haarniskan ja epätodellisten värien teatteri.
Katso Paolo Uccello - kokoelma
#52
Andrea del Verrocchio
Andrea del Verrocchio pitää yhtä hedelmällisimmistä työpajoista Firenzessä, jossa Leonardo da Vinci ja Perugino koulutettiin.Täsmällinen piirtämisensä, hänen äänenvoimakkuuden tunteensa ja Kristuksen kaste tuovat maalausta ja veistosta vuoropuheluun.
Katso Andrea del Verrocchio - kokoelma
#53
Benozzo Gozzoli
Benozzo Gozzoli muuttaa magien kappelin ylelliseksi kulkueeksi Toscanan kautta Medicien muotokuvat, kankaat ja maisema yhdistävät poliittisen kronikan ja koristeellisen ihmeen.
Katso Benozzo Gozzoli - kokoelma
#54
Carlo Crivelli
Carlo Crivelli rakentaa lähes kosketustarkkuuden alttaritauluja, jotka on ladattu hedelmillä, marmorilla ja koruilla. Sen intensiivisesti ilmeikkäät pyhät ja mahdottomat arkkitehtuurit antavat pyhälle ainutlaatuisen teatteriläsnäolon.
Katso Carlo Crivelli - kokoelma
#55
Domenico Veneziano
Domenico Veneziano kylpee hahmonsa kirkkaassa valossa, joka yhdistää arkkitehtuurin, värin ja perspektiivin.Magnolin Santa Lucian alttaritaulu ilmoittaa kirkkaamman ja tunnelmallisemman firenzeläisen maalauksen.
Katso Domenico Veneziano - kokoelma
#56
Cosimo Tura
Cosimo Tura antaa kehoille, kiville ja verhoille välittömästi tunnistettavan metallisen jännityksen Ferraran hovissa hänen mielikuvituksensa muuttaa humanismin hermostuneeksi ja fantastiseksi näköksi.
Katso Cosimo Tura - kokoelma
#57
Ercole de' Roberti
Ercole de' Roberti tiivistää uskonnolliset tarinat nopeiksi, kulmikkaiksi ja vahvasti tunnepitoisiksi sävellyksiksi.Sen pienet paneelit ja suuret alttaritaulut tekevät perspektiivistä dramaattisen instrumentin.
Katso Ercole de' Roberti - kokoelma
#58
Giovanni di Paolo
Giovanni di Paolo maalaa rosoisia maisemia, pienoiskaupunkeja ja kultataivasta, jotka näyttävät pakenevan tavallisia lakeja Hänen myöhäissienalainen taiteensa yhdistää kiihkoa, tarinankerrontaa ja visionääristä keksintöä.
Katso Giovanni di Paolo - kokoelma
#59
Ambrogio Lorenzetti
Ambrogio Lorenzetti laajentaa kansalaismaalausta Hyvän ja pahan hallituksen freskoilla. Kaupungista, maaseudusta ja päivittäisestä työstä tulee ennennäkemättömän poliittisen pohdinnan toimijoita.
Katso Ambrogio Lorenzetti - kokoelma
#60
Pietro Lorenzetti
Pietro Lorenzetti antaa uskonnollisille kohtauksille uuden tilatiheyden ja ihmisen voimakkuuden Hänen Assisi-freskonsa välittävät surua, elettä ja arkkitehtuuria renessanssia valmistavalla voimalla.
Katso Pietro Lorenzetti - kokoelma
#61
Taddeo Gaddi
Taddeo Gaddi laajentaa Giotton opetusta valon ja syvyyden kokemisen aikana Baroncellin kappelissa Paimenille annettu ilmoitus tekee yöllisestä loistosta todellisen kuvallisen aiheen.
Katso Taddeo Gaddi - kokoelma
#62
Paolo Veneziano
Paolo Veneziano yhdistää bysanttilaisen perinteen gootiikan joustavampiin rytmeihin.Sen kultaiset polyptyykit antavat Venetsialle monumentaalisen kielen ennen laguunin renessanssin nousua.
Katso Paolo Veneziano - kokoelma
#63
Melozzo da Forligh
Melozzo da Forl§ hallitsee oikotietä ja nousevaa näkökulmaa näyttävällä rohkeudella.Hänen alhaalta katsottuna musikaaliset enkelit ja apostolit avaavat tien suuriin italialaisiin illusionistisiin olosuhteisiin.
Katso Melozzo da Forlikh - kokoelma
#64
Piero di Cosimo
Piero di Cosimo asuttaa primitiivisen tarinan uteliaasti havaituista hirviöistä, tulipaloista ja eläimistä.Hänen ainutlaatuinen mielikuvituksensa sekoittaa mytologian, luonnontieteen ja kotimaisen outon.
Katso Piero di Cosimo - kokoelma
#65
Lorenzo Lotto
Lorenzo Lotto vangitsee mallinsa huolestuneina hetkinä, merkityksellisten esineiden ympäröimänä.Hänen muotokuvissaan ja alttaritauluissaan yhdistyvät venetsialainen väri, psykologia ja symbolit hyvin henkilökohtaiseen rehellisyyteen.
Katso Lorenzo Lotto - kokoelma
#66
Sebastiano del Piombo
Sebastiano del Piombo tuo Venetsian värikkään syvyyden roomalaiseen monumentaalisuuteen Hänen yhteistyönsä Michelangelon kanssa tuottaa voimakkaita hahmoja, jotka ovat uppoutuneet vakaviin ja hiljaisiin ilmakehiin.
Katso Sebastiano del Piombo - kokoelma
#67
Jacopo Bassano
Jacopo Bassano asentaa raamatullisia tarinoita venetsialaisen maatilan eläinten, työkalujen ja eleiden joukkoon.Sen yövalo ja eloisat värit muuttavat rustiikkikohtauksen hengelliseksi kokemukseksi.
Katso Jacopo Bassano - kokoelma
#68
Federico Barocci
Federico Barocci pehmentää manieristinen jännitys helmiväreillä ja pyöreillä liikkeillä Hänen lukemattomia valmistelevia piirustuksiaan antaa hänen uskonnollisille kohtauksilleen juoksevan tunteen, joka ilmoittaa barokin.
Katso Federico Barocci - kokoelma
#69
Dosso Dossi
Dosso Dossi kohtelee myyttejä ja lumouksia kuin maalattuja arvoituksia.Sen lämmin väri, syvät maisemat ja tarkoituksellisesti moniselitteiset tarinat tekevät Ferraran hovista visuaalisen runouden laboratorion.
Katso Dosso Dossi - kokoelma
#70
Giovanni Battista Moroni
Giovanni Battista Moroni maalaa aatelisia, käsityöläisiä ja tutkijoita suoralla läsnäololla, ilman hovin korostusta Räätäli osoittaa, kuinka ammattieleestä voi tulla suuren muotokuvan keskus.
Katso Giovanni Battista Moroni - kokoelma
#71
Palma Vanha
Palma Vanhin kehittää laajan, rauhallisen ja värikkään kauneuden, joka vetoaa venetsialaisiin keräilijöihin.Hänen pyhät keskustelunsa ja naismuotokuvansa suosivat hahmojen harmoniaa maiseman yllä.
Katso Palma le Vieux - kokoelma
#72
Garofalo
Garofalo mukauttaa Raphaelin tasapainot Ferraran valoon ja perinteisiin.Sen selkeät, järjestyneet ja kerronnalliset alttaritaulut varmistavat klassismin pysyvän leviämisen Pohjois-Italiassa.
Katso Garofalo-kokoelma
#73
Mattia Preti
Mattia Preti tuo pyhimyksiä, filosofeja ja marttyyreja esiin suurten valopurkausten risteyttämästä varjosta Napolista Maltalle hänen energinen siveltimensä uudistaa monumentaalisessa mittakaavassa caravaggesque-perintöä.
Katso Mattia Preti - kokoelma
#74
Salvator Rosa
Salvator Rosa keksii villit maisemat, joissa kivet, rosvot ja myrskyt kieltäytyvät klassisesta ihanteesta. Maalin, runoilijan ja satiirin, hän rakentaa itsenäisen taiteilijan hahmon, joka kiehtoo romantikkoja.
Katso Salvator Rosa - kokoelma
#75
Pietro da Cortona
Pietro da Cortona avaa roomalaiset katot kuvitteelliselle arkkitehtuurille ja liikkuvien allegorioiden joukoille.Divine Providencen voitto tekee maalauksesta, stukkosta ja tilasta täydellisen spektaakkelin.
Katso Pietro da Cortona - kokoelmaLuku IV · Sijoitukset 76-100
Suuresta barokkisisustamisesta moderniin taukoon
Illuusio, maisema, Risorgimento, divisionismi, futurismi, aine ja käsite ulottuvat Italian historiaa 1900-luvulle asti.
#76
Domenichino
Domenichino järjestää pyhiä tarinoita selkeästi, mikä antaa jokaisen eleen kantaa tunteita.Sen klassiset maisemat ja roomalaiset freskot puolustavat mitattua polkua barokin sisällä.
Katso Domenichino-kokoelma
#77
Carlo Dolci
Carlo Dolci kiinnittää huomion kerättyihin kasvoihin, herkkiin käsiin ja arvokkaisiin materiaaleihin.Hänen hartausmaalauksensa muuttaa huolellisuuden hiljaiseksi intensiteetiksi.
Katso Carlo Dolci - kokoelma
#78
Elisabetta Sirani
Elisabetta Sirani pyörittää aktiivista työpajaa Bolognassa ja kouluttaa useita naistaiteilijoita hyvin lyhyestä urasta huolimatta.Sen raamatullisissa ja muinaisissa sankarittareissa yhdistyvät päätös, piirtämisen tyylikkyys ja teloitusnopeus.
Katso Elisabetta Sirani - kokoelma
#79
Bernardo Strozzi
Bernardo Strozzi yhdistää genovalaisen naturalismin Venetsian vapaaseen väriin. Sen kokkeissa, muusikoissa ja pyhimyksissä on antelias materiaali, joka tekee valosta lähes käsin kosketeltavan.
Katso Bernardo Strozzi - kokoelma
#80
Giovanni Lanfranco
Giovanni Lanfranco ajaa hahmot kupolien huipulle valtavissa valospiraaleissa. Hänen taivaaseenastumisensa Sant'Andrea della Vallesta asettaa ratkaisevan mallin barokkiillusionismille.
Katso Giovanni Lanfranco - kokoelma
#81
Andrea Pozzo
Andrea Pozzo poistaa arkkitehtuurin rajat huimakohtaan lasketulla perspektiivillä Sant'Ignaziossa todellinen katto ja maalattu taivas sulautuvat yhteen asettaakseen katsojan illuusion keskelle.
Katso Andrea Pozzo - kokoelma
#82
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci vaalentaa suuren barokkisisustamisen kirkkaalla kosketuksella ja valoväreillä.Hänen matkansa levittävät Venetsiasta Lontooseen loistavaa kieltä, joka valmistaa eurooppalaista rokokoota.
Katso Sebastiano Ricci - kokoelma
#83
Giovanni Battista Piazzetta
Giovanni Battista Piazzetta mallintaa hahmojaan voimakkailla valon ja samettisten varjojen kontrasteilla.Hänen uskonnolliset kohtauksensa ja piirroksensa säilyttävät intiimin painovoiman venetsialaisen 1700-luvun sydämessä.
Katso Giovanni Battista Piazzetta - kokoelma
#84
Pompeo Batoni
Pompeo Batonista tulee Grand Tour - matkailijoiden suosima muotokuvaaja Roomassa Hän yhdistää samankaltaisuuden, antiikkiesineet ja sosiaalisen lavastusta kuvina, jotka luovat viljellyn eurooppalaisen identiteetin.
Katso Pompeo Batoni - kokoelma
#85
Giovanni Paolo Panini
Giovanni Paolo Panini kokoaa yhteen raunioita, seremonioita ja kuvitteellisia gallerioita taitavasti orkestroiduissa näkökulmissa.Sen oikkuista tekee Roomasta näyttävän muiston, jonka matkailija voi koostaa katseellaan.
Katso Giovanni Paolo Panini - kokoelma
#86
Francesco Hayez
Francesco Hayez antaa italialaiselle romantiikalle sen poliittisimmat ja herkimmät kuvat Kiss yhdistää yksityisen intohimon ja kansallisen pyrkimyksen sävellykseen, josta on tullut Risorgimenton tunnuskuva.
Katso Francesco Hayez - kokoelma
#87
Giovanni Fattori
Giovanni Fattori rakentaa toscanalaisia sotilaita, talonpoikia ja maisemia suurilla valo - ja väripilkuilla.Sen raittiin realismi välttää sankarillista anekdoottia väsymyksen, tilan ja ajan tarkkailemiseksi.
Katso Giovanni Fattori - kokoelma
#88
Telemaco Signorini
Telemaco Signorini soveltaa spottimaalausta modernin yhteiskunnan kaduille, instituutioille ja marginaaleihin.Sen rohkea kehystys antaa sosiaaliselle havainnoinnille uuden visuaalisen intensiteetin.
Katso Telemaco Signorini - kokoelma
#89
Silvestro Lega
Silvestro Lega löytää rauhallista valoa puutarhoissa ja perheen sisätiloissa, joita jäsentävät yksinkertaiset massat.Hänen intiimit kohtaukset antavat Macchiaioli-liikkeelle sen hellimmän ja meditatiivisimman sävelen.
Katso Silvestro Lega - kokoelma
#90
Giovanni Segantini
Giovanni Segantini fragmentoi alppivalon värikkäiksi filamenteiksi, jotka antavat vuorille henkisen läsnäolon.Äitiys, pastoraalityö ja vuodenaikojen kierre muuttuvat hänelle universaaleiksi symboleiksi.
Katso Giovanni Segantini - kokoelma
#91
Gaetano Previati
Gaetano Previati venyttää divisioonien kosketuksen unelmiin, suruun ja musiikkiin sopeutuneiksi valokuiduiksi Hänen Äitiytensä muuttaa modernin tekniikan kaveeraavaksi ja lähes aineettomaksi visioksi.
Katso Gaetano Previati - kokoelma
#92
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Giuseppe Pellizza da Volpedo käyttää jaettua valoa antaakseen työläisille ihmisarvoa ja kollektiivista voimaa.Neljäs valtio etenee katsojaa kohti kuvana, joka on sosiaalinen, monumentaalinen ja moderni.
Katso Giuseppe Pellizza da Volpedo - kokoelma
#93
Federico Zandomeneghi
Federico Zandomeneghi sovittaa Macchiaiolin värin impressionistiseen tutkimukseen Pariisissa. Hänen lukemansa, kampaavat hiuksiaan tai keskustelevat naisensa havaitaan tarkasti, menettämättä koostumuksen tiukkuutta.
Katso Federico Zandomeneghin kokoelma
#94
Antonio Mancini
Antonio Mancini kerää impastoa, sirpaleita ja joskus ristikoiden jälkiä, kunnes pinta värähtelee.Hänen lasten ja taiteilijoiden muotokuvissaan yhdistyvät psykologinen haavoittuvuus ja aineellinen virtuositeetti.
Katso Antonio Mancini - kokoelma
#95
Felice Casorati
Felice Casorati asentaa hahmoja, esineitä ja arkkitehtuuria geometriseen hiljaisuuteen, joka keskeyttää tarinan.Hänen kylmän valoisat muotokuvansa yhdistävät Italian renessanssin 1900-luvun maagiseen realismiin.
Lue Felice Casoratin elämäkerta Wikipediasta
#96
Luigi Russolo
Luigi Russolo kääntää kaupunkinopeuden voiman linjoiksi ja energian risteyttämiksi väreiksi. Melutaiteella hän menee maalausta pidemmälle kuvitellakseen radikaalisti uuden teollisen maailman kuuntelun.
Katso Luigi Russolo - kokoelma
#97
Fortunato Depero
Fortunato Depero muuttaa futurismin mekaanisten nukkejen, typografioiden ja rohkeiden värien universumiksi.Maalauksesta, mainonnasta, teatterista ja huonekaluista tulee hänelle kokonaistaiteen elementtejä.
Lue Fortunato Deperon elämäkerta Wikipediasta
#98
Renato Guttuso
Renato Guttuso antaa toreille, poliittisille kamppailuille ja ruumiille kiihkeän ja tarkoituksellisesti suoran värin Vucciria tiivistää kiintymyksensä Sisiliaan lähes soinnillisesti.
Lue Renato Guttuson elämäkerta Wikipediasta
#99
Alberto Burri
Alberto Burri tekee maalaustaiteen päähenkilöiksi pussit, poltetut muovit ja halkeilevat pinnat Vahinko, ompelu ja palaminen muuttavat huonon materiaalin tiukaksi rakenteeksi.
Lue Alberto Burrin elämäkerta Wikipediasta
#100
Piero Manzoni
Piero Manzoni haastaa taideobjektin, allekirjoituksen ja arvon metodisella ironialla.Hänen akromit etsivät vapautunutta sävellyspintaa, kun taas hänen käsitteelliset eleensä muuttavat taiteilijan roolia.
Lue Piero Manzonin elämäkerta WikipediastaLähteet ja reitit
Laajenna vierailua italialaiseen maalaukseen
Elämäkerralliset maamerkit, päivämäärät ja koulut kohtasivat museoiden resursseja, jotka säilyttivät suuria kokoonpanoja keskiaikaisesta maalauksesta avantgardeihin.
Tutustu Alpha Reproductioniin
Italialainen maalaus on tarina muunnoksista
Nämä sata taiteilijaa osoittavat perinnettä, joka etenee vähemmän hiljaisella peräkkäisyydellä kuin herätyksillä, kilpailuilla ja repeämillä. Giotto antaa painoa ruumiille; renessanssi mittaa tilaa; Venetsia vapauttaa väriä; Caravaggio dramatisoi valoa; barokki avaa katot; modernit hyökkäävät vihdoin pintaan ja materiaali itse.
Valitaksesi jäljennöksen, aloita halutusta kokemuksesta: Raphaelin tasapaino, Botticellin linja, Titianin väri, Caravaggion varjo, Morandin hiljaisuus tai Boccionin energia.Jokainen arkki avaa taiteilijalle ja hänen käytettävissä oleville teoksilleen omistetun matkan.
0 kommenttia