Rembrandtin omakuvat Louvressa: työt ja matka
Neljä maalausta, painatus varalla ja lähes kolmenkymmenen vuoden välein: Louvre antaa sinun seurata Rembrandtia vuoden 1633 loistavasta vahvistuksesta taiteilijalle vuoden 1660 työssä.
Välitön vastaus
Mitä Rembrandtin omakuvia näet Louvressa?
Pääreitti kokoaa tällä hetkellä yhteen neljä maalausta Richelieu-siiven huoneessa 844: Omakuva, paljaspäinen (1633), Omakuva hatulla ja kultaketjulla (1633), Omakuva hatulla arkkitehtuurin taustaa vasten (ensimmäinen osavaltio noin 1634 -1635, jatkui noin 1640) ja Omakuva maalaustelineellä ja maalarin käsinojalla (1660).
Tämä vastaus vaatii kuitenkin ratkaisevan tarkkuuden. Neljällä paneelilla tai kankaalla ei ole samaa suoritusten ykseysastetta. INV 1746:lle Louvre tunnistaa monimutkaisen prosessin: kaulustölkin kasvot ja osa palaa Rembrandtiin, kun taas päähine, vaatetus ja arkkitehtoninen sisustus ovat myöhemmin panoksia ei-rembranesque-teokseen.Meidän on siksi pidettävä tätä kohdetta kerrostettuna teoksena, ei omakuvana, joka pysyy ehjänä työpajasta.
Neljä maalausta
Pieni galleria, neljä tapaa esitellä itsensä
Kokonaisuuden vahvuus johtuu vähemmän määrästä kuin eroista.Vierailija siirtyy muutamassa metrissä jyrkistä kasvoista seremonialliseen pukuun, muunnetusta paneelista suureen kankaaseen, jossa taiteilija vakuuttaa ammattinsa.
1. Itsekuva, paljas pää
Kasvot kumpuavat taustasta, joka ei tahallaan näytä kovin valmiilta Valo tarttuu otsaan, nenään ja poskeen, kun taas reuna purkautuu Vaatteen alla näkyy kauluksenlämmitin, sotilastarvike kuin Louvre huomaa liittyy Rembrandtin naamioiden makuun. "Tête nu" ei siis tarkoita roolin puuttumista: taidemaalari yhdistää suoran läsnäolon ja historiallisen puvun.
Tänään näkyvä soikea ei todennäköisesti ole alkumuoto, oletettavasti suorakaiteen muotoinen Tämä muutos muistuttaa meitä siitä, että museoobjektilla on materiaalihistoriaa.Ihailemamme intensiteetti on tulosta molemmista maalaus vuodelta 1633 ja miten paneeli muutettiin, kehystettiin ja välitettiin.
Nimeäminen RembrandtiinNäkyvä huone 844
2. Omakuva hatulla ja kultaketjulla
Samana vuonna Rembrandt valitsi täysin toisenlaisen retoriikan Hattu, ketju ja soikea muoto rakentavat mielikuvan luottamuksesta Louvre näkee sen "flaamilaisena" taiteilijan lausunnon, vuoropuhelussa Rubensin ja Van Dyckin kanssa. Hän ei se ei ole neutraali arjen vaatetus: asusteet nostavat taidemaalarin hänen esittämiensä hahmojen arvoon.
Vertaa ennen kaikkea rintakuvan tiheyttä INV 1744: n raaempaan läsnäoloon Tässä ruskeat, kullat ja mustat järjestävät julkisen arvon.Allekirjoitus "Rembrandt f. 1633" on osa tätä tekijän lavastusta.Tapaus, museo on tänään antanut 1633:n.
Nimeäminen RembrandtiinVallankumouksellinen kohtaus, 1794
3. Itsekuva hatulla arkkitehtonista taustaa vasten
Tämä on kurssin ongelmatyö Paneelissa oli ensin opiskelijasävellys, jonka inspiroima Hyvä samarialainen kaiverrettu vuonna 1634. Sitä käytettiin sitten omakuvaan, jonka röntgenkuva paljastaa täyteläisen kampauksen, ennen kuin se sai muita interventioita. Suorakulmainen muoto on myös muutettu soikeaksi.
Louvren nykyinen sijainti on vivahteikas: kasvot ja kauluksen osa näyttävät olevan Rembrandtin; päähine, vaatetus ja arkkitehtuuri ovat myöhempiä lisäyksiä Allekirjoitus ja päivämäärä 1637 on lisätty Tämä ilmoitus on erinomainen oppikirjatapaus: attribuutio ei rajoitu kehyksen alle asetettuun nimeen, se voi kuvata useita vaiheita, useita käsiä ja eri tiloja.
Alkuperäinen osittain ylimaalattuToisen käden väliintulo
Hyödyllinen vertailu: New York, samana vuonna
Louvre ja Metropolitan Museum säilyttävät kumpikin omakuvan vuodelta 1660. New Yorkissa kehystys tuo kasvot lähemmäksi toisiaan ja tekee impasta todellista aihetta: tahna silmien ja nenän ympärillä näyttää melkein mallilta. Louvressa, koko vartalo, maalausteline, harjat ja käsinoja laajentavat identiteettiä: Rembrandt ei enää näytä vain kasvojaan, hän näyttää käytäntöä, joka määrittelee hänet.
Tämä vastakkainasettelu estää 1660: n pelkistymisen yhdeksi ikääntymiskuvaksi Samana vuonna taiteilija voi tuottaa kasvojen pinnalle keskittyneen hahmon ja suuren ammattimaisen lausunnon Myöhäistyyli on joukko päätöksiä, ei yhtäkään kaavaa.
Vertaileva työMet, inv. 14.40.618
Huoneen tuolla puolen
Louvressa on myös painetut kasvot
Matka ei pysähdy esillä oleviin maalauksiin Graafisen taiteen laitos säilyttää erityisesti Rembrandt tuettu, signeerattu ja päivätty 1639. Tässä kuivapisteellä parannetussa etsauksessa taidemaalari nojaa kivikielekkeeseen ja rakentaa viljellyn, meditatiivisen kuvan, joka muistuttaa renessanssin muotokuvia.
Arkki kuuluu Edmond de Rothschild - kokoelmaan, joka on merkitty lahjoituksella vuonna 1935. Se pidetään varauksessa ja siihen voi tutustua tilauksesta Graafisen taiteen huoneessa: sitä ei siis saa esittää ripustustyönä pysyvästi maalausten vieressä Tämä ero "louvressa säilyneen" ja "huoneissa näkyvän" välillä on välttämätön realistisen vierailun valmistelemiseksi.
Tulosteesta käy myös ilmi, että omakuva oli Rembrandtille toistettava laboratorio.Plaki salli useita tiloja ja tulosteita; kuva kiertyi eri tavalla kuin yksittäinen maalaus.Kokoilla saatu pieni mallinnus, kuivapisteen samettiset mustat ja näppärät muodostavat julkisen identiteetin öljyn paksuutta vastaan.
Muistaa: neljä maalausta on merkitty näkyviin huoneeseen 844. Painokuvat ja piirustukset ovat yleensä varalla ja niihin pääsee käsiksi osaston ehtojen mukaisesti.
Kurssin mestariteos
1660: Rembrandt ei vain asennoitu, hän työskentelee
Sen 111 senttimetriä korkea ja 85 senttimetriä leveäOmakuva maalaustelineellä ja maalarin käsinojalla muuttaa kohtaamisen mittakaavaa Rembrandt seisoo, hieman katsojasta syrjässä Valkoinen kangaslakki kuuluu kotimaiseen palloon ja työpajaan; arkaainen tapa kuitenkin herättää 1500-luvun ja asettaa taidemaalarin arvostettuun sukututkimukseen, lähellä Titiania.
Maasineppi jää osittain kameran ulkopuolelle, mutta sen lävistäjä riittää määrittelemään työtilan.Toisessa kädessä harjat ja käsinojat eivät ole koriste-tarvikkeita: ne osoittavat kangaspuuta.Massaava runko etenee, samalla kun esineet laajentavat elettä kohti näkymätöntä kangasta.Katsoja on melkein sen maalauksen paikalla, jota Rembrandt maalaa.
Tekniset tutkimukset paljastivat katumuksen: suuri tumma baretti edelsi nykyistä korkkia; asento oli frontaalisempi; käsi harjat olivat muualla Nämä muutokset todistavat kuvan rakentamisen esseillä. Ne eivät tarjoa pääsyä "sisäiseen totuuteen", vaan dokumentoivat kuvallisen prosessin.
Maalaus hankittiin Ludvig XIV: lle noin 1671, ilman varmaa alkuperää.Se kuului siis hyvin varhain kuninkaalliseen kokoelmaan, alle kaksi vuotta Rembrandtin kuoleman jälkeen.Sen vanha sisäänkäynti selittää sen läsnäolon reitillä louvren historia paljon ennen pelkästään taiteilijalle omistetun museon nykyaikaista perustamista.
Kokoelmahistoria
Miten nämä teokset saapuivat Louvreen?
Suuri omakuva maalaustelineineen vuodelta 1660 hankittiin Ludvig XIV: lle. Sen aikaisempi alkuperä jää määrittelemättömäksi.
Itsekuvan, jossa oli hattu arkkitehtuurin taustalla, osti Lontoossa Ludvig XVI:lle kauppias AJ Paillet Hubert Robertin suostumuksella.
INV 1746 on luultavasti esillä museon avajaisissa, kirjailijan muotokuvan tunnuksella.
Itsemuotokuva hatun ja kultaketjun kanssa saapuu museoon Mortemartin herttuattaren vallankumouksellisen kohtauksen jälkeen.
Itsemuotokuva, Bare Head on todistettu Louvressa. Sen tarkka alkuperä on edelleen tuntematon; maininta "valloituksista" johtuu sekaannuksesta maalauksen kanssa, joka palautettiin Casselille vuoden 1815 jälkeen.
Edmond de Rothschild -kokoelma lahjoitetaan Louvrelle, ja se tuo mukanaan suuren sarjan vedoksia, mukaan lukien kaiverretun omakuvan vuodelta 1639, joka on esitetty täällä.
Vertaa yksinkertaistamatta
Puku, valo ja tila: mikä kehittyy
| Työ | Itsekuva | Valo ja aine | Valppauspiste |
|---|---|---|---|
| Paljas pää, 1633 | Suora läsnäolo, mutta sotilaskaulus nosta vaatteiden alle. | Kasvot vahvasti mallinnettuna keskeneräiseltä näyttävää taustaa vasten. | Soikea muoto luultavasti suorakaiteen muotoisen paneelin takana. |
| Toque ja ketju, 1633 | Sosiaalinen ja taiteellinen vahvistus, vuoropuhelu flaamilaisten muotokuvien kanssa. | Kultaiset ja mustat aksentit, enemmän rakennettu rintakuva. | Päivämäärä on nykyisen tietueen mukaan 1633, ei 1634. |
| Arkkitehtitausta, 1634 -1640 | Arvostettu, mutta nyt yhdistelmäkuva. | Useita kuvakampanjoita ja tuen muutoksia. | Isännän kasvot luultavasti; monia toisen käden elementtejä. |
| Maasepän luona, 1660 | Luovan taiteilijan työhön ja arvoon perustuva identiteetti. | Maapaletti, vapaa aine, kerrosten rakentama valo. | Dokumentoitu katumus; alkuperä ennen kuninkaallista ostoa epävarma. |
Vierailutapa
Viisi toimintoa katsoa maalauksia itse
Perääntyä
Kolmen metrin päästä tarkkaile ensin siluettia, soikeaa, rintakuva-asentoa ja suhdetta pohjaan.
Mene lähemmäs
Ilman sallitun etäisyyden ylittämistä tunnista impasto, glacis, remontti ja auki jääneet alueet.
Vertaa 1633
Siirry paljainpäästä kultaketjuun useita kertoja Samat kasvot tuottavat kaksi lähes vastakkaista asemaa.
Lue kartelli
Tarkista tuki, mitat ja attribuutio Ennen INV 1746: ta sanaston vivahteet ovat välttämättömiä.
Etsikää homma
Seuraa vuoden 1660 työssä maalaustelinettä, kättä, siveltimiä ja käsinojaa ennen kuin palaat katseeseen.
Pidennä katsettasi
Tutustu Rembrandtiin ja Louvren teoksiin
Kauppa kokoaa yhteen Rembrandtin Louvressa säilytetyt teokset sekä käsinmaalattuina jäljennöksinä saatavilla olevat omakuvat Alla olevat linkit vastaavat kokoelmia ja todellisuudessa esiintyviä tuotteita.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
FAQ
Kuinka monta Rembrandtin omakuvaa on esillä Louvressa?
Viralliset ilmoitukset osoittavat tällä hetkellä neljä huoneessa 844 näkyvää maalausta. Ripustus voi muuttua: ota yhteyttä Louvre-ilmoituksiin ennen vierailuasi.
Missä huoneessa sinun pitäisi nähdä Rembrandtin omakuvat?
Ne on merkitty huoneeseen 844, Richelieu-siipeen, tasolle 2, Rembrandtille ja hänen seurueelleen omistetulla kurssilla.
Mikä on Rembrandtin vanhin omakuva Louvressa?
Kaksi maalausta on päivätty vuodelta 1633: Omakuva, paljaspäinen ja Omakuva hatulla ja kultaketjulla.
Onko itsekuva hatun kanssa arkkitehtuurin taustaa vasten kokonaan Rembrandtin toimesta?
Ei ohjeiden nykytilan mukaan Kauluksen kasvot ja osa näyttävät olevan Rembrandtin, kun taas päähine, vaate ja arkkitehtoninen tausta johtuvat toisen käden myöhemmistä interventioista.
Miksi Rembrandtilla on kultaketju yllään?
Se edistää arvostuksen ja taiteellisen vahvistuksen kuvaa. Sitä ei pidä lukea automaattisesti todisteena todella vastaanotetusta koristeesta: omakuvissa puku rakentaa usein roolin.
Mitä Rembrandt pitää hallussaan vuoden 1660 omakuvassa?
Hän pitää siveltimiä ja käsinojaa, sauvaa, jota käytetään vakauttamaan kättä työn aikana.maalausteline täydentää tämän aktiivisen taidemaalarin nimenomaisen esityksen.
Säilyttääkö Louvre Rembrandtin kaiverretut omakuvat?
Kyllä, erityisesti Rembrandt tuettu vuodesta 1639 Edmond de Rothschild - kokoelmassa Teos pidetään reservissä ja siihen voi tutustua tilauksesta, ei pysyvästi esillä.
Voimmeko kuvata teokset?
Museovierailun säännöt voivat muuttua. Allekirjoituksia on noudatettava paikan päällä; kun se on sallittua, valokuvaus tulee yleensä tehdä ilman salamaa tai häiritseviä laitteita.
Päälähteet
Viralliset ilmoitukset kuultu
- Louvren museo - Omakuva, paljaspäinen, INV 1744 : päivämäärä, mitat, tuki, historia ja sijainti.
- Louvren museo - Omakuva hatulla ja kultaketjulla, INV 1745 : allekirjoitus, alkuperä ja vallankumouksellinen merkintä.
- Louvren museo - Omakuva hatulla arkkitehtuurin taustaa vasten, INV 1746 : suoritusvaiheet, ylimaalattu ja vivahteikas attribuutio.
- Louvren museo - Omakuva maalaustelineellä ja maalarin käsinojalla, INV 1747 : parannukset, mitat, kuninkaallinen hankinta ja tekninen analyysi.
- Louvren museo - Rembrandt tuettu, 2460 LR/Recto : tekniikka, mitat ja konsultointimenetelmät.
- Metropolitan Museum of Art - Omakuva, 1660 : vertailu samana vuonna maalattuun omakuvaan.
- Kansallisgalleria - Omakuva 34-vuotiaana, 1640 : elpyvä malli ja taiteilijastatuksen rakentaminen.
Attribuutiot ja materiaalilausunnot on muotoiltu elokuussa 2026 kuultujen institutionaalisten ilmoitusten mukaisesti. Huoneiden sijaintia ja käyttöehtoja voi muokata museo.
0 kommenttia