Rembrandt · Leiden · noin 1628

Artist Rembrandt-studiossaan: tila, maalausteline ja kunnianhimo

Melkein tyhjässä huoneessa pieni nuori taidemaalari on monumentaalisen maalaustelineen puoleinen. Rembrandt ei näytä käden virtuositeettia: hän maalaa etäisyyden, odotuksen ja huimauksen aloittaakseen.

Öljy paneelissa24,8 × 31,7 cmMFA 38.1838
Taiteilija studiossaan Rembrandtissa, nuori taidemaalari, joka on suurta maalaustelinettä päin
Rembrandt, Taiteilija Hänen Studiossaan, noin 1628, öljy paneelissa, Museum of Fine Arts, Boston.

Välitön vastaus

The maalaus edustaa vähemmän realistista työpajaa kuin ajatus luomisesta. Taiteilija, harjat ja paletti kädessä, ei toimi: hän tarkkailee kaukaa kangasta, josta näemme vain kääntöpuolen.Tavoitteen dominoi, ovi näyttää tukkeutuneelta, valo valitsee muutaman reunan.Tässä pienessä paneelissa, nuori Rembrandt sanoo, että maalaus alkaa ajattelusta, mittaamisesta ja päättämisestä.

v. 1628

Virallinen päivämäärä Kuvataidemuseosta.

24,8 × 31,7 cm

Intiimi muoto valtavalta vaikuttavalle tilalle.

° 22 vuotta vanha

Rembrandtin ikä tämän kunnianhimoisen työn aikaan.

1938

Sisäänkäynti maalaus bostonin MFA: n kokoelmissa.

Ensimmäinen shokki

Miksi taidemaalari vaikuttaa niin pieneltä?

Rembrandt kääntää odotetun hierarkian Perinteisen taiteilijan muotokuvassa hahmo komentaa työkaluja ja esittelee itsensä luottavaisesti Tässä maalausteline on etualalla lähes arkkitehtonisena massana Mies seisoo takana, lähellä seinää, erotettu työstä leveällä lattiakaistaleella.

Tämä epäsuhta tekee näkyväksi psykologisen kokemuksen: maalaus tehdä on hetkellisesti sen henkilön ulkopuolella, jonka täytyy maalata se Hahmo ei ole passiivinen, kuitenkin Hänellä on harjat, paletti ja työtakki.Hänen näkökulmansa voi olla ammattimainen harkintakyky, kun taiteilija siirtyy pois tarkistaa kokonaissuhteet.

Taiteilijan näkemys hänen studiossaan, joka osoittaa epäsuhtaisuutta maalaustelineen ja taidemaalarin välillä
Takaapäin nähty maalausteline kieltää pääsyn maalattuun aiheeseen.Käyttämisemme siirtyy valmiista kuvasta raskaaksi tulemiseen.

Työpajatila: rakennettu vaihe

Paljas lattia, epäsäännölliset seinät, palkit ja ovi muodostavat perspektiivilaatikon Lattiaviivat johtavat pohjaan, mutta suuri maalausteline keskeyttää tämän matkan Vierailija ei voi liittyä taiteilijaan eikä nähdä sitä maalaus. Tämä este on olennainen: keskeneräinen työ pysyy salassa.

Ovi, hieman keskustan ulkopuolella, ehdottaa uloskäyntiä, jonka maalausteline näyttää estävän. Motiivi voidaan lukea kunnianhimon metaforana: nimettömyydestä esiin nousemiseksi taiteilijan on ensin kohdattava teos.Tämä lukeminen on houkuttelevaa, mutta se pysyy tulkitsevana.MFA-luettelo korostaa maalaustelineen hankalaa läsnäoloa muuttamatta estettä tietyksi symboliksi.

Taiteilija studiossaan Rembrandtissa kuvattuna kehyksellään Bostonin museossa
Todellinen valokuva maalaus museossa: kehys ja fyysinen mittakaava muistuttavat, että se on pieni paneeli, ei suuri monumentaalinen kohtaus.

Syytetty tyhjiö

Työpaja sisältää hyvin vähän esineitä: maalausteline, työkaluja, muutamia elementtejä seinällä Tämä visuaalinen köyhyys keskittää jännitystä.Se ei todista, että Rembrandtin todellinen työpaja oli niin paljas; maalattu sisustus on rakennus, ei huonekaluvarasto.

The maalaus näkymätön

Näemme takatuen Rembrandt siis kieltäytyy teoksen spektaakkelista teoksen sisällä Aihe ei ole maalattu motiivi eikä lopullinen menestys, vaan taiteilijan ja pinnan välinen intervalli Katsoja jakaa epävarmuuden tuloksen sijaan.

Tasoitus: työkalu, näyttö ja vastustaja

Maasintaulua esittävät sen pystyt, ristikappaleet ja sen kantaman paneelin tai kankaan vaalea reuna Sen vino suunta antaa sille epätavallisen syvyyden Se näyttää vähemmän huonekalulta kuin läsnäololta Valo osuu reunaansa, kun maalattava pinta jää piiloon: esine vangitsee kohtauksen energian.

Hahmo ei käytä avainta. Hänen oikea kätensä putoaa; paletti ja harjat kuitenkin tunnistavat hänen ammattinsa. MFA:n kuraattori Christopher Atkins kuvailee tätä kuvaa " maalaus ajatuksesta" ja myös taukona: taiteilija pohtii, mitä on tehnyt tai mitä tekee Teos tarjoaa siten kahden eleen väliin jääneen ajan.

Taidemaalari töissä vai omakuva?

Moderni nimi kertoo taiteilijasta hänen studiossaan, ei tietystä omakuvasta.Pienet kasvot eivät tarjoa tarpeeksi vihjeitä Rembrandtin tunnistamiseksi lopullisesti. Jotkut kirjoittajat pitivät Rembrandtia itseään, toiset nuorta geneerinen taidemaalari tai Gerrit Dou. MFA on edelleen varovainen: se kuvaa nuorta taiteilijaa päättämättä hänen identiteettiään.

1628: nuoren mestarin kunnianhimo Leidenissä

Paneeli on maalattu ratkaisevalla hetkellä Rembrandt työskentelee edelleen Leidenissä ja käy tiivistä vuoropuhelua Jan Lievensin kanssa. National Gallery of Artin mukaan Constantijn Huygens ylisti kykyään ilmaista tunteita eleillä vuonna 1628 ja valon vastakohtien kautta Samana vuonna noin 22-vuotias Rembrandt toivotti tervetulleeksi ensimmäiset tunnetut opiskelijansa, mukaan lukien Gerrit Doun ja Isaac Joudervillen.

The maalaus sitten ottaa tietyn resonanssin Hahmo on pieni, mutta oikea taiteilija alkaa tulla studiomestariksi.Hän ei vielä omista 1630 - ja 1640-luvun suurta amsterdamilaista komppaniaa; hän väittää jo, että maalaus vaatii älyllistä auktoriteettia Ambition ei käänny ylelliseksi pukeutumiseksi tai voittoisaksi poseeraukseksi Se piilee kasvokkain tapahtuvan vakavuudessa.

Noin 1625

Koulutuksensa jälkeen Rembrandt kehitti itsenäisen uransa Leidenissä intensiivisessä emuloinnissa Jan Lievensin kanssa.

1628

Huygens huomaa nuoren taidemaalarin. Gerrit Dou aloittaa oppisopimuskoulutuksen 14. helmikuuta virallisen NGA-elämäkerran mukaan.

Noin 1628

Rembrandt maalattu Taiteilija studiossaan. Ajankohta pysyy likimääräisenä, kuten MFA:n "noin" osoittaa.

Noin 1631-1632

Hän osallistui Hendrick van Uylenburgin liiketoimintaan ja muutti Amsterdamiin, missä hänen toimintansa muotokuvamaalarina ja mestarina sai uuden ulottuvuuden.

Valo, värit ja materiaali

Paletti on tarkoituksella kiristetty: ruskea, ocher, harmaa, vihreä ja lämmin valkoinen maa.Seinä ei ole yhtenäinen pinta Arvon vaihtelut tekevät halkeamia, palkkeja ja pinnoitteen onnettomuuksia Valo tunkeutuu ilman selvästi näkyvää lähdettä ja osuu lukemiseen hyödyllisiin otoksiin: maalaustelineen reuna, lattia, pusero, kasvot.

Tämä chiaroscuro ei rakenna näyttävää vaikutusta, joka on verrattavissa suuriin raamatullisiin kohtauksiin.Hän mittaa etäisyyksiä.Tumma etualalla kasvaa erottamista taustasta; maalaustelineen sirpaleet vievät sitä meitä kohti; siellä pieni hahmo erottuu juuri tarpeeksi pysyäkseen luettavissa Varjo on siis avaruudellinen työkalu yhtä paljon kuin ilmakehä.

Elementti Hoito Toiminto
Easel Suuri, vino, takaa katsottuna, valaistu reuna Sulkee kohdan ja siitä tulee dramaattinen keskus
Taiteilija Pienet, kaukaiset, liikkumattomat, työkalut kädessä Ilmaisee tarkastelun teloituksen sijaan
Lattia ja seinät Ruskeat, harmaat ja epäsäännölliset okrat Luo syvyyttä, aineellista köyhyyttä ja hiljaisuutta
Ovi Osittain piilotettu tumma aukko Ehdottaa poistumista samalla kun vahvistetaan estettä

Vertaa korjaamokuvia

Taiteilijan aihe työssä antaa meille mahdollisuuden mitata Rembrandtin omaperäisyyttä Muut maalarit näyttävät ammattia, tieteellistä asetelmaa tai sosiaalista asemaa Nuori Rembrandt poistaa lähes kaiken ja antaa johtavan roolin etäisyyteen. Hänen myöhemmät teokset ottavat uudelleen käyttöön luojan ruumiin, mutta säilyttävät kysymyksen katseen auktoriteetista.

Vakiintuneet tosiasiat ja tulkinnat

Perustettu

Öljy paneelissa, 24,8 × 31,7 cm, Rembrandtin ansioksi ja MFA on päivätty noin 1628.

Perustettu

The maalaus säilytetään Bostonissa numerolla 38.1838 ja ilmoitetaan kuulemisen aikana selitettynä.

Ratkaisematon

Pikkumaalarin henkilöllisyys ei ole varma Otsikko ei takaa, että se on omakuva.

Tulkinta

Maasepän lukeminen esteenä, kunnianhimona tai tyhjän kankaan pelkona valaisee teoksen ilman dokumentaarista todistetta.

Miten katsoa sitä maalaus itse?

Mittaa tyhjiö

Vertaa ennen yksityiskohtia tyhjää lattia-aluetta hahmon miehittämään.

Seuraa viivoja

Pidennä palkit, lattia ja maalausteline henkisesti ymmärtääksesi perspektiiviä.

Etsikää lähde

Tarkkaile valaistuja reunoja olettamatta nopeasti ikkunan tarkkaa sijaintia.

Katsokaa käsiä

Työkalut ovat valmiina, mutta mitään kosketusta ei ole sijoitettu: kohtauksen aika on pysähtyminen.

Hyväksy kieltäytyminen

Tuki käännetään Kysy itseltäsi, mitä kyvyttömyys nähdä käynnissä oleva työ muuttuu.

Takaisin skaalaan

Kuvittele 31,7 cm leveä paneeli: monumentaalinen sensaatio on sommitteluvaikutus.

Bostonin taidemuseon julkisivu
Museum of Fine Arts, Boston. Virallinen tiedosto osoittaa tällä hetkellä maalaus kuten paljastui; tarkista ennen vierailuasi.

Missä nähdä työ?

Kuvataidemuseossa Bostonissa

Teos kuuluu Zoe Oliver Sherman Collectioniin, joka on lahjoitettu Lillie Oliver Poor - muistolle. MFA sai sen vuonna 1938. Sen tiedosto osoittaa sen "On View", takaamatta pysyvää ripustusta Pieni muoto ansaitsee tarkkailun sulje yhdessä ja ota sitten muutama askel taaksepäin, jotta tila voidaan koota uudelleen.

Tutustu viralliseen MFA Boston -tiedostoon

jäljennös nyt saatavilla

Tuo työpajan hiljaisuus kotiisi

La jäljennös tarkka Taiteilija studiossaan lisättiin kauppaan Se on käsinmaalattu osoitteessaöljy kankaalle, valokuvauksen validointi ennen lähetystä.

FAQ

Milloin Rembrandt maalasi The Artistin studiossaan?

Kuvataidemuseo ajoittaa sen noin vuoteen 1628. Tämä sanamuoto osoittaa likiarvon, ei paneeliin varmuudella kirjoitettua päivämäärää.

Onko hahmo Rembrandt?

Se ei ole vakiintunut.Se voi herättää Rembrandtin, nuoren geneerisen taidemaalarin tai joidenkin hypoteesien mukaan Gerrit Doun. Museo välttää sen muodollista tunnistamista.

Miksi maalausteline on niin iso?

Hänen läheisyytensä katsojaan ja etäisyys taidemaalarista korostavat mittakaavaeroa. Siitä tulee kohtauksen visuaalinen ja henkinen kysymys.

Mitä taiteilija maalaa?

Jätämme sen huomiotta, sillä Rembrandt näyttää tuen toisen puolen.Tämä kieltäytyminen siirtää maalatun aiheen kiinnostuksen päätöksentekoprosessiin.

Kuinka suuri onkaan maalaus ?

Paneelin korkeus on 24,8 cm ja leveys 31,7 cm. Monumentaalinen tila on siksi tuotettu erittäin intiimissä muodossa.

Missä maalaus onko se säilynyt?

Bostonin taidemuseossa inventaario 38.1838. Virallinen arkki ilmoittaa sen tällä hetkellä näytteilleasetettuna.

Työskentelikö Gerrit Dou jo Rembrandtin kanssa?

Kyllä. National Gallery of Art osoittaa, että Dou aloitti oppisopimuskoulutuksensa Rembrandtin palveluksessa 14. helmikuuta 1628, kun hän ei ollut vielä 15-vuotias.

The maalaus edustaako se tarkasti varsinaista työpajaa?

Tästä ei ole mitään takeita Elementit ovat uskottavia, mutta teos on järjestetty palvelemaan luomisen näkökulmaa, valoa ja teemaa.

0 kommenttia

Jätä kommentti

Huomaa, että kommentit on hyväksyttävä ennen julkaisua.