Top 100 · Amerikkalainen maalaus
Hopperista O'Keeffeen, Pollockiin ja Warholiin
Kolme vuosisataa kuvia ymmärtääkseen, kuinka Yhdysvallat maalasi muotokuvia, aluetta, kaupunkia, abstraktiota ja populaarikulttuuria.
Amerikkalainen maalaus ei noudata yhtäkään linjaa Se syntyy nuoren tasavallan muotokuvissa, muuttaa maisemat kansalliseksi tarinaksi, tarkkailee teollisuuskaupunkia, rakentaa moderniteetin Euroopan, Karibian ja afrikkalaisen diasporan välille ja tekee sitten New Yorkista kansainvälisen keskuksen vuoden 1945 jälkeen Tämä luokitus yhdistää historiallisen vaikutuksen, keksintömuodollisen, teosten laadun, läsnäolon museo ja kulttuurijälkeläiset.
Muotokuva, maisema, sosialirealismi, abstraktio, pop-taide ja nykykohtaukset.
Siirtomaista tasavaltaan
Muotokuva rakentaa ensin julkisen läsnäolon
1700-luvulla Copley, West ja Stuart antoivat eliiteille, intellektuelleille ja hallitsijoille ikonografian, joka kykeni kilpailemaan Euroopan kanssa.Seuraavalla vuosisadalla Sargent, Cassatt, Eakins ja Whistler siirsivät muotokuvia kohti psykologiaa, modernia elämää ja maalauksen autonomiaa. Vaihto pysyy vakiona: taiteilijat matkustavat, opiskelevat Lontoossa, Pariisissa, Münchenissä tai Roomassa, sitten mukauta nämä kokemukset omiin aiheisiinsa.
Territorio, kaupunki ja modernit
Luonnollisesta ylevästä kaupunkikokemukseen
Cole, Church ja Bierstadt tekevät maisemasta ylevän tilan, mutta myös laajennustarinan välineen.Toisin Homer keskittyy huomion mereen ja ihmisen tilaan.1900-luvun alussa Ashcan School, tarkkuus, Hopper, O'Keeffe ja Harlemin renessanssi kuvasivat metropolia, konetta, muuttoliikkeitä ja identiteettejä syvästi erilaisilla kielillä.
Top 100 menetelmä
Vaikutus, innovaatio, suuret teokset ja tarinoiden monimuotoisuus
Rankit arvioivat pysyvää vaikutusta taidehistoriaan, kielen omaperäisyyttä, museoissa säilytettävien teosten merkitystä ja kykyä laajentaa amerikkalaisen maalauksen aiheita.Ranking ei mittaa markkinaluokitusta eikä välitöntä suosiota: se tuo dialogiin kanonisia taiteilijoita, pitkään vähävaraisia naisia, afroamerikkalaisia luojia, maahanmuuttajia ja vaiheita alueellinen.
Neljä tunnusmerkkiä ja modernit perustajat
Top 10 - Hopper, O'Keeffe, Pollock, Warhol ja ikonit
Tämä ensimmäinen ympyrä kokoaa yhteen taiteilijat, joiden kuvat ovat muuttaneet kansainvälisen käsityksen amerikkalaisesta maalauksesta hiljaisesta realismista poptaiteeseen.
#1
Edward Hopper
Sen hiljaiset huoneet, huoltoasemat ja yökahvilat muuttavat modernin kaupungin odottavan teatteriksi.Sen terävä valo antaa amerikkalaiselle yksinäisyydelle välittömästi tunnistettavan muodon.
Lue Edward Hopperin elämäkerta
#2
Georgia O'Keeffe
Suurentuneet kukat, valkaistut luut ja New Mexicon horisontit muodostavat monumentaalisen selkeyden kielen. Se edellyttää itsenäistä näkemystä amerikkalaisesta modernismista, kaukana New Yorkin kouluista.
Lue Georgia O'Keeffen elämäkerta
#3
Jackson Pollock
Asettamalla kankaan maahan hän tekee tippumisen koreografian, jossa liikeradat, nopeus ja tiheys tallentavat kehon työssä. Hänen all-overs häiritsevät pysyvästi juuri sävellysideaa.
Katso Jackson Pollock - kokoelma
#4
Andy Warhol
Serialisoidun maalauksen motiiveiksi nousevat keittolaatikot, tähdet ja uutisesineet Warhol paljastaa, että maine, kulutus ja teollinen jäljentäminen muodostavat Amerikan suuren visuaalisen spektaakkelin.
Lue Andy Warholin elämäkerta
#5
Jean-Michel Basquiat
Kruunut, anatomia, sanakatkelmat ja viittaukset mustaan historiaan törmäävät sähkömaalauksessa Hänen kiireellinen linjansa yhdistää kadun, jazzin, stipendin ja taidemarkkinoiden kritiikin.
Lue Jean-Michel Basquiatin elämäkerta
#6
Mark Rothko
Sen kelluvat värilliset suorakulmiot eivät ole yksinkertaisia muodollisia harjoituksia: ne etsivät hidasta, fyysistä ja meditatiivista kokemusta.Eloisat reunat muuttavat jokaisen kankaan mietiskelytilaksi.
Lue Mark Rothkon elämäkerta
#7
Roy Lichtenstein
Se suurentaa kuplia, Ben-Day kehyksiä ja sarjakuva kehystys kyseenalaistaa valmistettu tunne.Sen kylmä tarkkuus siirtää suosittuja kuvia kohti suurta maalausta pyyhkimättä niiden keinotekoisuus.
Lue Roy Lichtensteinin elämäkerta
#8
Willem de Kooning
Hänen hahmonsa ja maisemansa syntyvät jatkuvasti otetusta, raaputetusta ja uudelleen käynnistetystä maalauksesta.Naiset-sarja ylläpitää hedelmällistä jännitettä tunnistettavan kehon, aineellisen ja abstraktin eleen välillä.
Lue Willem de Kooningin elämäkerta
#9
Norman Rockwell
Yhden kuvan tarinankerronnan virtuoosina hän tarkkailee eleitä, pukuja ja arjen tilanteita poikkeuksellisella luettavuudella.Hänen myöhäisissä teoksissaan käsitellään myös kansalaisoikeuksia ja kansallisia ristiriitoja.
Lue Norman Rockwellin elämäkerta
#10
John Singer Sargent
Hänen nopea siveltimensä antaa kankaille, ihonsävyille ja asenteille näyttävän läsnäolon Kosmopoliittinen muotokuvaaja, hän vangitsee sekä sosiaalisen arvon että malliensa ohikiitävän psykologian.
Katso John Singer Sargent - kokoelmaNuorista maista manneralueille
Sijoitukset 11-25 - Muotokuva, maisema ja kansallinen tarina
Tasavallan muotokuvaajat, merijalkaväen, Hudson River School ja regionalistit antavat visuaalisen muodon alueen historialle, kunnianhimolle ja ristiriitaisuuksille.
#11
Winslow Homer
Sotakohtauksista Prouts Neckin merijalkaväen vähittäin hän pelkistää tarinan ihmisten ja elementtien vastakkainasetteluksi Hänen akvarellinsa kuuluvat Amerikan 1800-luvun vapaimpiin.
Katso Winslow Homer - kokoelma
#12
James McNeill Whistler
Hänen harmoniansa, sovituksensa ja yölliset suosivat sävysuhteita anekdootin sijaan. Lontoon, Pariisin ja Venetsian välillä hän puolustaa maalauksen autonomiaa, joka ilmoittaa modernisuudesta.
Katso James McNeill Whistler - kokoelma
#13
Mary Cassatt
Hänen äitinsä, lapsensa, lukijansa ja katsojansa miehittävät tiloja, jotka on rakennettu suurella katseen älykkyydellä. Hän esittelee impressionismiin modernin naisellisen kokemuksen, joka on tarkkaavainen eleisiin ja etäisyyksiin.
Katso Mary Cassatt - kokoelma
#14
Thomas Eakins
Anatomia, urheilu, tiede ja muotokuvat ravitsevat vaativaa maalausta, ilman helppoa idealisaatiota.Sen lääketieteelliset amfiteatterit tekevät tietoa ja kehon tärkeimpiä amerikkalaisen modernin aiheita.
Katso Thomas Eakins - kokoelma
#15
Frederic Edwinin kirkko
Ecuadorista arktiselle alueelle hän rakentaa panoraamoja tietosanakirjallisesta tarkkuudesta ja näyttävästä lavastuksesta.Hänen maisemissa yhdistyvät tiede, matkustaminen ja ylevän tunne.
Katso Frederic Edwinin kirkon kokoelma
#16
Albert bierstadt
Hänen valtavat näkemyksensä Kalliovuorista ja Yosemitesta popularisoivat suurenmoista kuvaa lännestä.Teatrinen valo juhlii luontoa osallistuessaan kansalliseen laajentumiskertomukseen.
Katso Albert Bierstadt - kokoelma
#17
Thomas Cole
Hudson River Schoolin perustaja, hän yhdistää alueen havainnoinnin ja moraalisen meditaation.Sen allegoriset syklit osoittavat, että sivilisaatioiden nousu sisältää myös mahdollisuuden niiden tuhoon.
Katso Thomas Cole - kokoelma
#18
Grant Wood
Maatilojensa ja muotokuviensa lähes flaamilaisen selkeyden takana hän kuvaa Keskilännen myyttejä hienovaraisella epäselvyydellä. Amerikkalaisesta gootista on tullut jatkuvasti uudelleen tulkittu ikoni.
Katso Grant Wood - kokoelma
#19
Andrew Wyeth
Chadds Fordissa ja Mainessa hän maalasi tuttuja paikkoja muistista veloitetulla säästötoimituksella Hänen temperansa ja akvarellinsa antavat seinille, pelloille ja ruumiille lähes kosketusvoimakkuuden.
Lue Andrew Wyethin elämäkerta
#20
NC Wyeth
Se uudistaa seikkailukuvitusta vahvoilla silueteilla, luettavilla eleillä ja dramaattisella värillä.Hänen merirosvojen ja sankareiden kuvat ovat vanginneet kirjallisuuden klassikoiden visuaalisen mielikuvituksen.
Katso NC Wyeth - kokoelma
#21
Gilbert Stuart
Hänen keskeneräinen muotokuvansa George Washingtonista tarjoaa laajimmin levitetyn kuvan ensimmäisestä presidentistä. Stuart on erinomainen ehdottamaan luonnetta asennon, katseen ja yllättävän elävän kosketuksen kautta.
Katso Gilbert Stuart - kokoelma
#22
John singleton copley
Ennen lähtöään Lontooseen hän kuvaili huomattavalla tarkkuudella Bostonin eliittiä ja heidän esineitään.Hänen suuret brittiläiset historialliset kohtaukset laajensivat hänen lahjakkuutensa sitten kollektiiviseen spektaakkeliin.
Katso John Singleton Copley - kokoelma
#23
Benjamin West
Hän on Lontoossa ja hänestä tuli Royal Academyn presidentti, ja hän modernisoi historian maalausta antamalla viimeaikaisille tapahtumille nykyaikaisia pukuja. Hänen työpajansa kouluttaa useita amerikkalaisten sukupolvia.
Katso Benjamin West - kokoelma
#24
George Caleb Bingham
Missourin venemiehet, vaalit ja mielenosoitukset antoivat hänelle mahdollisuuden edustaa rakenteilla olevaa demokratiaa.Hänen tasapainoiset sävellyksensä antavat rajakohtauksille klassisen arvokkuuden.
Katso George Caleb Bingham - kokoelma
#25
George Bellows
Nyrkkeilytaistelut, telakat ja lumiset kadut saavat hermostunutta materiaalia ja voimakkaan kehystyksen.Hän vangitsee New Yorkin fyysisen energian harjoittaessaan intiimimpää muotokuvaa.
Katso George Bellows - kokoelmaKaupunki, modernismi ja yhteiskuntahistoria
Sijoitukset 26-50 - New York, Harlem ja avantgardit
Ashcan School, tarkkuus, regionalismi ja Harlem Renaissance laajensivat amerikkalaisen maalauksen aineita, yleisöä ja kieliä.
#26
Robert Henry
Karismaattinen taidemaalari ja opettaja, hän rohkaisee oppilaitaan katsomaan kaupunkielämää ilman akateemista hierarkiaa.Hänen suorat muotokuvansa suosivat mallin läsnäoloa ja kosketuksen auktoriteettia.
Katso Robert Henri - kokoelma
#27
John Sloan
Ikkunoistaan ja kaduilla hän tarkkailee vapaa-aikaa, työtä ja työväenluokan kaupunginosien läheisyyttä Hänen katseessaan yhdistyvät sosiaalinen sympatia, huumori ja tarkka kerronnanrakentaminen.
Katso John Sloan - kokoelma
#28
William Merritt Chase
Shinnecockin muotokuvat, asetelmia ja rantoja osoittavat Münchenin, Venetsian ja Pariisin ravitsemaa virtuositeettia. Hänen opetuksensa välittää nuorille amerikkalaisille suoran maalauksen maun.
Katso William Merritt Chase - kokoelma
#29
Childe Hassam
Hän sovittaa impressionistisen kosketuksen Uuden-Englannin kaduille, puutarhoihin ja rannikoille.Sen Fifth Avenuella reunustamissa lipuissa yhdistyvät värikäs värähtely ja isänmaallinen kokemus kaupungista.
Katso Childe Hassam - kokoelma
#30
Cecilia Beaux
Hänen muotokuvissaan yhdistyvät psykologia, tyylikkyys ja tyylinvapaus vähentämättä naismalleja pukuihinsa.Sen institutionaalinen menestys avaa olennaisen polun amerikkalaisille maalareille.
Katso Cecilia Beaux - kokoelma
#31
Maurice Prendergast
Puistoista, rannoista ja kävelyistä tulee hahmojen, varjojen ja vaaleiden värien mosaiikkeja Hänen akvarellinsa muuttavat modernin väkijoukon koristeelliseksi rytmiksi menettämättä paikan tuntumaa.
Katso Maurice Prendergast - kokoelma
#32
Arthur Dove
Ensimmäisten amerikkalaisten abstraktien joukossa hän käänsi tuulen, äänen, kasvun ja valon orgaanisiin muotoihin.Sen pienet muodot pyrkivät vähemmän kuvaamaan luontoa kuin tiivistämään sen voimia.
Katso Arthur Dove - kokoelma
#33
Marsden Hartley
Sen Berliinin tunnukset, Maine-vuoret ja merimiesten muotokuvat yhdistävät identiteetin, surun ja symbolisen voiman.Hänen maalauksensa muuttaa kieltä luopumatta syvästi henkilökohtaisesta intensiteetistä.
Katso Marsden Hartley kokoelma
#34
Charles Demuth
Hienostunut akvarellisti ja suuri tarkkuus, hän yhdistää teollisen arkkitehtuurin ja typografian valogeometriaan.I Saw the Figure 5 in Gold yhdistää runouden, nopeuden ja kaupunkikulttuurin.
Katso Charles Demuth - kokoelma
#35
Charles Sheeler
Valokuvaus ja maalaus vastaavat toisilleen sen tehtaissa, navetassa ja paljaissa sisätiloissa.Hän muuttaa kone - ja kansanarkkitehtuurin rauhallisiksi, puhtaiksi ja lähes abstrakteiksi rakenteiksi.
Lue Charles Sheelerin elämäkerta
#36
Stuart Davis
Merkit, jazz ja mainossanasto ruokkivat synkopoitua abstraktiota rohkeilla väreillä. Davis väittää modernin maalauksen, jonka juuret ovat Amerikan konkreettisessa rytmissä.
Lue Stuart Davisin elämäkerta
#37
Thomas Hart Benton
Hänen freskonsa avaavat työntekijöitä, koneita, muusikoita ja maisemia aaltoilevissa sävellyksissä. Hän antaa regionalismille eeppisen, joskus poleemisen kunnianhimon ja muodostaa erityisesti Jackson Pollockin.
Lue Thomas Hart Bentonin elämäkerta
#38
Reginald Marsh
Coney Islandista, metroista, burleskeista ja ruuhkaisista jalkakäytävistä tulee ihmisteatteri liikkeessä Hänen taitava tempera - ja piirustustekniikkansa palvelee väkijoukon hellittämättömässä tarkkailussa.
Katso Reginald Marsh - kokoelma
#39
Ben Shahn
Maalaus, valokuvaus ja grafiikka kantavat mukanaan samaa kansalaisvaatimusta.Hän muuttaa koettelemukset, työn ja julkiset vapaudet selkeiksi, jännittyneiksi ja saavutettavissa oleviksi kuviksi.
Lue Ben Shahnin elämäkerta
#40
Jacob Lawrence
Hänen sarjansa kertoo muuttoliikkeistä, kamppailuista ja historiallisesta elämästä litteillä, värikkäillä alueilla ja kulmikkaissa rytmeissä.Jokin paneeli pysyy autonomisena osallistuessaan suuren voiman kollektiiviseen kerrontaan.
Lue Jacob Lawrencen elämäkerta
#41
Romare Bearden
Kollaasin avulla hän voi koota muistoa etelästä, Harlemin elämästä, jazzista ja mytologiasta.Alastomuudet mittakaavassa ja näkökulmassa antavat synkälle kokemukselle monimutkaisen visuaalisen rakenteen.
Lue Romare Beardenin elämäkerta
#42
Aaron Douglas
Muinaisen Egyptin inspiroimat siluetit, säteilevät ympyrät ja profiilit rakentavat diasporan visuaalista historiaa. Hänestä tuli yksi Harlemin renessanssin suurista graafisista keksijöistä.
Lue Aaron Douglasin elämäkerta
#43
Horace Pippin
Entinen itseoppinut sotilas, hän maalaa sisätilat, sotamuistot ja historialliset jaksot silmiinpistävällä muodollisella taloudella.Sen näennäinen rauhallisuus paljastaa muistin, väkivallan ja arvokkuuden.
Katso Horace Pippin - kokoelma
#44
Archibald Motley
Hienovarainen ihovivahteiden muotokuvaaja, hänestä tuli myös Chicagon kerhojen ja yökatujen suuri taidemaalari.Sen sähköväri paljastaa sosiaalista energiaa, spektaakkelia ja rotujännitteitä.
Lue Archibald Motleyn elämäkerta
#45
Alma Thomas
Pienet kaarisiin, bändeihin ja haloihin kootut suorakaiteen muotoiset vivahteet antavat värille valorytmin.Hänen myöhäistyönsä yhdistää puutarhan, kosmoksen ja optimismin sivuuttamatta uransa esteitä.
Lue Alma Thomasin elämäkerta
#46
Lois Mailou Jones
Harlemista Pariisiin, Haitiin ja Afrikkaan hän säveltää tekstiileille, naamioille ja maisemille avoimen modernismin.Hänen pitkässä urassaan yhdistyvät musta identiteetti, matkustaminen ja opettaminen.
Lue Lois Mailou Jonesin elämäkerta
#47
Arshile Gorky
Surrealismin ja abstraktin ekspressionismin välillä sen orgaaniset muodot tiivistävät armenialaisen muistin, luonnon ja automaattisen keksimisen.Hänen hermostonsa avaa ratkaisevan polun New Yorkin maalaukseen.
Katso Arshile Gorky - kokoelma
#48
Mies Ray
Taidemaalari ennen valokuvaajana hän hämärtää jatkuvasti välikäsien välisiä rajoja.Raustot, esineet ja muotokuvat tekevät teknisestä kokeilusta runollisen vapauden harjoituksen.
Lue Man Rayn elämäkerta
#49
Joseph Stella
Brooklynin sillasta tulee hänen harjansa alla teräksen, valon ja nopeuden katedraali. Hänen työnsä kuitenkin kiertää vapaasti futurismin, symbolisten kukkien ja henkisten näkyjen välillä.
Katso Joseph Stella - kokoelma
#50
John Marin
Hänen Manhattanin ja Mainen akvarellinsa saavat rakennukset, kivet ja meren värähtelemään epäjatkuvin linjoin.Maisema ei ole koskaan vielä olemassa: siitä tulee energiaa, painetta ja rytmiä.
Katso John Marin - kokoelmaSodan jälkeinen laboratorio
Sijoitukset 51-75 - Figuration, abstraktio ja New York School
Gesture, väri ja materiaali määrittelevät kankaan uudelleen, kun taas muotokuvat, kansantaide ja realismi pitävät muut tarinat aktiivisina.
#51
Alex Katz
Hänen muotokuvansa selkeine litteine alueineen ja leikatuine kehystyksineen vähentävät yksityiskohtaa vahvistaakseen läsnäoloa Katz on 1950-luvulta lähtien rakentanut sileää, valoisaa ja välittömästi nykyaikaista esitystä.
Lue Alex Katzin elämäkerta
#52
Yasuo Kuniyoshi
Kallistuneet hahmot, ylisuuret esineet ja oudot maisemat muodostavat maailman, joka on sekä hellä että levottoma.Hänen matkansa kantaa amerikkalaisen identiteetin jännitteitä, jotka on laillisesti evätty hänen elinaikanaan.
Katso Yasuo Kuniyoshi - kokoelma
#53
George Ault
Yötalot, pylväät ja risteys on järjestetty lähes metafyysisellä tarkkuudella.Mykkägeometrian takana voimme aistia hyvin henkilökohtaisen huolen modernista maailmasta.
Katso George Ault - kokoelma
#54
John Steuart Curry
Ukkosmyrskyt, tulipalot, maatilat ja abolitionistijaksot saavat pyörteilevää energiaa Hänen julkiset freskonsa etsivät suosittua, näyttävää ja helposti luettavaa Keskilännen historiaa.
Katso John Steuart Curry - kokoelma
#55
William Glackens
New Yorkin katujen kolumnisti, hän otti sitten käyttöön selkeän paletin, jota Renoir ruokkii. Tämä siirtyminen kaupunkiraportoinnista koristeellisiin väriin tiivistää hänen sukupolvensa kansainvälisen avoimuuden.
Katso William Glackens - kokoelma
#56
Everett Shinn
Kuvittaja sekä taidemaalari, hän rakastaa teatterikohtauksia, kosteita jalkakäytäviä ja ylhäältä nähtyjä väkijoukkoja.Sen kehystys antaa kaupungille näyttämön tai elokuvan liikkuvuuden.
Katso Everett Shinn - kokoelma
#57
George Luks
Sen paksu ja antelias kosketus antaa suosituille hahmoille unakateemisen vankuuden. Lapset, kauppiaat ja katujen vakituiset ihmiset on maalattu persoonallisuuksiksi, ei koskaan anonyymeiksi tyypeiksi.
Katso George Luks - kokoelma
#58
Barnett Newman
Valtavien värikenttien halki kulkee pystysuuntaisia nauhoja, joita hän kutsuu vetoketjuiksi.Tämä radikaali talous ei tähtää koristeluun, vaan läsnäolon, mittakaavan ja ylevän kokemukseen.
Lue Barnett Newmanin elämäkerta
#59
Franz Kline
Sen suuret mustat merkit näyttävät improvisoiduilta, mutta johtuvat suurennuksista ja tarkoista päätöksistä.Kontrasti muuttaa kankaan vaikutuskentäksi kalligrafian, arkkitehtuurin ja nopeuden välillä.
Lue Franz Klinen elämäkerta
#60
Clyfford Still
Sen värilliset kalliot repeytyneillä ääriviivoilla kieltäytyvät keskeltä ja tunnistettavasta kuviosta.Tilt hakee monumentaalista, autonomista maalausta, jonka jännitys tulee pintojen vastakkainasettelusta.
Lue Clyfford Stillin elämäkerta
#61
Robert Motherwell
New Yorkin ryhmän intellektuelli, hän yhdistää kollaasia, automatismia ja poliittista pohdintaa.Elegiot Espanjan tasavaltaan kehittävät mustavalkoisen rytmin, joka on sekä funereal että monumentaalinen.
Lue Robert Motherwellin elämäkerta
#62
Lee Krasner
Hän joskus tuhoaa, leikkaa ja kokoaa uudelleen omia maalauksiaan elvyttääkseen niiden energiaa.Hänen uransa paljastaa jatkuvan kyvyn muuttaa mittakaavaa, palettia ja sanastoa.
Lue Lee Krasnerin elämäkerta
#63
Helen Frankenthaler
Kaatamalla laimennettua maalia valmistautumattomalle kankaalle se yhdistää värin ja tuen. Sen ilmavat pinnat tasoittavat tietä värikentälle säilyttäen samalla maisematuntuman.
Lue Helen Frankenthalerin elämäkerta
#64
Joan Mitchell
Sen värillisten viivojen niput heijastavat vähemmän havaittua maisemaa kuin muistin säilyttämä maisema. Esturaalinen elinvoima on tasapainotettu hengityksen, valkoisten ja erittäin hallitun rakenteen kanssa.
Lue Joan Mitchellin elämäkerta
#65
Elaine de Kooning
Hän soveltaa elevapautta muotokuviin, erityisesti istuvien miesten ja John F. Kennedyn sarjassa. Hänen kriittinen kirjoittamisensa auttoi myös määrittelemään New Yorkin taidekohtauksen.
Lue Elaine de Kooningin elämäkerta
#66
Grace Hartigan
Hän tuo esineet, vitriinit ja kirjalliset fragmentit uudelleen lihavoituihin väreihin. Tämä hahmon ja abstraktion liitto vastustaa sodanjälkeisen ajan liian kapeita luokkia.
Lue Grace Hartiganin elämäkerta
#67
Mummi Mooses
Myöhään alkanut hänen uransa muuttaa maaseudun muistot, vuodenajat ja kyläfestivaalit huolellisiksi panoraamoiksi.Maailmanlaajuinen menestys luo suositun näkemyksen amerikkalaisesta muistista.
Lue Mummi Mooseksen elämäkerta
#68
Adolph Gottlieb
Kuvaajista Burstsiin hän vähitellen pelkistää sanastonsa muutamaksi energialla ladatuksi merkiksi.Hänen levyissä ja sirpaleissa yhdistyvät meditatiivinen tasapaino ja visuaalinen räjähdys.
Lue Adolph Gottliebin elämäkerta
#69
Philip Guston
Tunnustetun lyyrisen abstraktion jälkeen hän palaa tahallisesti kömpelöihin kenkiin, hehkulamppuihin ja hupullisiin siluetteihin.Tämä käänne uudistaa poliittisen ja omaelämäkerrallisen maalauksen.
Lue Philip Gustonin elämäkerta
#70
Hans Hofmann
Hänen työntö - ja vetoteoriansa selittää, kuinka värit ja muodot siirtävät kuvatilaa eteenpäin tai taaksepäin.Vieras taidemaalari ja vaikutusvaltainen professori, hän yhdistää eurooppalaisen avantgardin New Yorkiin.
Lue Hans Hofmannin elämäkerta
#71
Sam Francis
Täplät, roiskeet ja valkoiset reservaatit antavat hänen maalauksilleen valohengityksen Hänen työnsä kiertää Kalifornian, Pariisin ja Japanin välillä imeen useita perinteitä menettämättä juoksevuuttaan.
Lue Sam Francisin elämäkerta
#72
Morris Louis
Hyvin nestemäinen maali ylittää raakakankaan värillisissä purjeissa, pylväissä tai puroissa.Louis korvaa näkyvän eleen painovoimalla ja kyllästyksellä antaen värille monumentaalisen keveyden.
Lue Morris Louisin elämäkerta
#73
Rockwell Kent
Pohjoisten alueiden matkustajana hän maalaa paljaita horisontteja, joissa ihmiset näyttävät pieniltä maailman edessä. Hänen mustavalkoiset kuvituksensa levittävät selkeää, sankarillista ja välittömästi luettavaa viivaa.
Lue Rockwell Kentin elämäkerta
#74
Jasper Johns
Liput, kohteet, numerot ja kartat ovat riittävän tuttuja, jotta aineistoon ja prosessiin voidaan kiinnittää huomiota.Se tekee oudoksi sen, minkä kaikki jo luulevat tietävänsä.
Lue Jasper Johnsin elämäkerta
#75
Robert Rauschenberg
Hänen Combines kokoaa yhteen maalaus, valokuvaus ja löydetyt esineet ilman hierarkiaa Hän avaa teoksen arkimaailman melulle ja valmistelee sekä pop-taidetta että multimediakäytäntöjä.
Lue Robert Rauschenbergin elämäkertaSuosittuja kuvia ja nykyaikaista monimuotoisuutta
Sijoitukset 76-100 - Pop-taiteesta nykyisiin kohtauksiin
Sanat, media, identiteetti, muisti, sukupuoli ja julkinen tila uudistavat maalausta koskettamalla valokuvausta, kollaasia, installaatiota ja visuaalista kulttuuria.
#76
James Rosenquist
Entinen merkkimaalari, hän fragmentoi mainoksin mittakaavassa autoja, ruokaa, kasvoja ja aseita Kuvatörmäykset muuttavat kulutushalun epävakaaksi poliittiseksi kertomukseksi.
Lue James Rosenquistin elämäkerta
#77
Robert Indiana
Lyhyet sanat, numerot ja kylttivärit antavat hänen maalauksilleen julkisten tunnusten vahvuuden.LOVE peittää näennäisen yksinkertaisuutensa takana pohdinnan halusta, identiteetistä ja kuvien kierrosta.
Lue Robert Indianan elämäkerta
#78
Claes Oldenburg
Se suurentaa hampurilaisia, pyykkinastat ja työkalut niin, että ne häiritsevät niiden materiaalia ja toimintaa.Sen pehmeät esineet ja julkiset monumentit tuovat poptaiteeseen huumoria, vartaloa ja kaupunkimittakaavaa.
Lue Claes Oldenburgin elämäkerta
#79
Paul Cadmus
Hänen tarkka temperansa kuvaa miesten ruumiita, sosiaalista satiiria ja halun jännitteitä nousevan virtuoosin kanssa. Useat teokset ovat herättäneet kiistoja, jotka paljastavat heidän poliittisen tarkkuutensa.
Lue Paul Cadmuksen elämäkerta
#80
Frank Stella
Black Paintingsista barokkireliefeihin hän tutkii, mitä maalaus voi tulla, kun muoto, kehys ja pinta osuvat yhteen. Hänen uransa siirtyi tiukasta rajoituksesta lähes arkkitehtoniseen laajenemiseen.
Lue Frank Stellan elämäkerta
#81
Ellsworth Kelly
Se eristää kaaren, varjon tai arkkitehtonisen fragmentin tehdäkseen siitä itsenäisen värillisen muodon. Sen paneelit antavat yksinkertaisuudelle aistillisen ja spatiaalisen tarkkuuden.
Lue Ellsworth Kellyn elämäkerta
#82
Agnes Martin
Ruudukot, vaaleat linjat ja lähes huomaamattomat nauhat vaativat hidasta katsetta Hänen maalauksensa ei kuvaa näkyvää maailmaa: hän etsii viattomuuden, ilon ja tyyneyden tiloja.
Lue Agnès Martinin elämäkerta
#83
Cy Twombly
Graffitit, numerot, mytologiset nimet ja tiputukset antavat kankaalle seinälle kirjoitetun muistin vaikutelman Hänen eleensä yhdistää muinaisen oppineisuuden ja fyysisen spontaanisuuden.
Lue Cy Twomblyn elämäkerta
#84
Brice Marden
Yksivärisistä paneeleista kalligrafisiin verkkoihin hän etsii tiheää väri - ja vartalolinjaa.Hänen myöhäiset työnsä antavat katseen kiertää notkeina ja meditatiivisina lomituksina.
Lue Brice Mardenin elämäkerta
#85
Richard Diebenkorn
Se siirtyy abstraktiosta kuvioon ja palaa sitten Ocean Parkin suuriin valorakenteisiin. Windows, vinot tasot ja näkyvät korjaukset säilyttävät tasapainon todellisen tilan ja pinnan välillä.
Lue Richard Diebenkornin elämäkerta
#86
Keith Haring
Sen säteilevät siluetit tekevät välittömästi liikkeestä, halusta, väkivallasta ja solidaarisuudesta luettavissa Metrosta julkisiin freskoihin, se yhdistää kansan leviämisen, aidsin vastaisen aktivismin ja graafiset vaatimukset.
Lue Keith Haringin elämäkerta
#87
Julian Schnabel
Rikkinäiset levyt, sametti ja erittäin suuret formaatit antavat hänen maalauksilleen teatteripinnan.Hän väittää sivistyneen ja fyysisen maalauksen aikana, jolloin hänen paluunsa tuntui mahdottomalta.
Lue Julian Schnabelin elämäkerta
#88
Eric Fischl
Uima-altaat, lähiöt ja perheen sisätilat paljastavat psykologisia jännitteitä amerikkalaisen mukavuuden takana Hänen kohtauksensa näyttävät vangitsevan hetken, jolloin tavallinen tilanne muuttuu häiritseväksi.
Lue Eric Fischlin elämäkerta
#89
Joan Brown
Omakuvat, uimarit, eläimet ja kotimaiset kohtaukset rakentavat frontaalin, hauskan ja omaelämäkerrallisen maailman Sen rehellinen väri yhdistää kalifornialaisen arjen, symboliikan ja henkisen tehtävän.
Lue Joan Brownin elämäkerta
#90
Elizabeth Murray
Hänen leikatut kankaansa pursuivat kupit, pöydät ja vartalot sarjakuvamuotoihin.Visuaalinen huumori ei koskaan poista pohdintaa kotimaisesta tilasta, jännityksestä ja haavoittuvuudesta.
Lue Elizabeth Murrayn elämäkerta
#91
Faith Ringgold
Hänen maalatut tikit kokoavat yhteen tekstiä, kangasta ja kuvaa kertoakseen rasismia, perhettä, historiaa ja vapautumista.Se muuttaa devalvoitun käsityöläiskäytännön voimakkaaksi poliittiseksi välineeksi.
Lue Faith Ringgoldin elämäkerta
#92
Judy Chicago
Asennukset, keramiikka ja maalaus kuvaavat uudelleen naisten kokemusta monumentaalisesta historiasta. Illallispuolue on edelleen keskeinen teos sen kollektiivisessa kunnianhimossa ja symbolisessa voimassa.
Lue Judy Chicagon elämäkerta
#93
Mark Bradford
Julisteet, kaupunkipaperit ja hiotut kerrokset tuottavat laajoja abstrakteja karttoja Kaupungin visuaalinen verkosto paljastaa levikkiä, erottelua, taloudellisuutta ja muistin pyyhimistä.
Lue Mark Bradfordin elämäkerta
#94
Amy Sherald
Hänen mustat mallinsa poseeraavat värikkään taustan edessä, ihonsävyt käsitelty harmaalla.Tämä kromaattinen etäisyys siirtää virallisen muotokuvan koodit kohti rauhallista ja suvereenia läsnäoloa.
Lue Amy Sheraldin elämäkerta
#95
Kehinde Wiley
Hän uskoo mustille malleille eurooppalaisen maalauksen sankarilliset asentot, invasiivisten koriste-aiheiden edessä. Muotokuvasta tulee keskustelu voimasta, näkyvyydestä ja halusta.
Lue Kehinde Wileyn elämäkerta
#96
Kara Walker
Silhouetteilla, piirustuksilla ja installaatioilla on elegantteja muotoja 1800-luvulta orjuuden, seksuaalisuuden ja väkivallan kohtaamiseen.Koristeellinen kontrasti tekee tarinoista entistä vaikeampia väistää.
Lue Kara Walkerin elämäkerta
#97
Ed Ruscha
Los Angelesin isoloidut sanat, huoltoasemat ja panoraama on maalattu kuivalla ironialla. Ruscha käsittelee kieli- ja tiemaisemaa nykyajan lännen todellisina monumentteina.
Lue Ed Ruschan elämäkerta
#98
Chuck Sulje
Se hajottaa kasvot ruudukoiksi, soluiksi ja värikkäiksi päätöksiksi säilyttäen samalla monumentaalisen muotokuvan vaikutuksen.Hänen prosessi osoittaa, miten kokonaiskuva syntyy lähes abstrakteista yksiköistä.
Lue Chuck Closen elämäkerta
#99
Alice Neel
Taiteilijat, naapurit, aktivistit, raskaana olevat naiset ja lapset on maalattu hermostuneesti ja harvinaisella rehellisyydellä Hänen muotokuvansa tallentavat sekä kehon haavoittuvuuden että suhteen taidemaalariin.
Lue Alice Neelin elämäkerta
#100
Julie Mehretu
Kartat, arkkitehtuurit, kaaviot ja päällekkäiset eleet muodostavat kiihtyviä tiloja Hänen suuret kankaansa antavat monimutkaisen kuvan nykymaailman muuttoliikkeistä, konflikteista ja virroista.
Lue Julie Mehretun elämäkertaLähteet ja laajennukset
Vertaa teoksia suurissa amerikkalaisissa kokoelmissa
Päivämääriä, liikkeitä ja maamerkkejä tarkistettiin vertailumuseoiden resurssien kanssa.
Tutustu Alpha Reproductioniin
Sata taidemaalaria, useita Amerikkaa
Stuartista Sheraldiin muotokuvat määrittelevät edelleen, kuka voi miehittää julkisen tilan.From Cole to O'Keeffe, alue siirtyy kansallisesta ylevyydestä sisämaisemaan Hopperista Basquiatiin kaupungista tulee yksinäisyys, rytmi, konflikti ja muisti Pollockista Frankenthaleriin kangas tallentaa värin eleen tai leviämisen; Warholista Ruschaan media ja sanat tulevat sinne hyvin taiteen materiaalia.
Tämä Top 100 on siis vähemmän suljettu palkintokoroke kuin levikkikartta. Aloita otsikon neljästä hahmosta ja seuraa sitten lankaa: Hudson River School, modernistit, Harlem Renaissance, Ashcan Schoolin maalarit, abstrakti ekspressionismi, pop-taide tai nykymuotokuvat. Tarkistettujen linkkien avulla jokainen löytö voidaan laajentaa suoraan.
0 kommenttia