Top 50 — Pointillismi
Kuuluisat pointillistimaalarit
Seurat, Signac, Cross, Luce, Pissarro ja 45 muuta jaetun siveltimen mestaria
Pointillismi on 1800-luvun lopulla syntynyt divisionistinen maalaustekniikka. Se perustuu puhtaiden värien pienten, erillisten siveltimenvetojen levittämiseen, jotka etäältä katsottuna sekoittuvat optisesti. Tämä Georges Seuratin ja Paul Signacin tieteellisesti perustama kuvataiteellinen liike nojaa Chevreulin, Roodin ja Charles Henryn värioppeihin. Tämä Top 50 kiertää neoimpressionismin perustajat, seuraajat ja jatkajat vuosina 1886–1930.
Wikimedia CommonsWikidataMusée d'Orsay & Centre PompidouWikipedia
1886
Seurat esittelee Suuren Jatten — pointillismin virallinen synty
44
Vaikutusvuodet (1886–1930) Signacista Matisseen ja pidemmälle
12
Tässä listauksessa edustettuina olevat maat
Painos 2026
50
Maalaria
Seuratista Matisseen, jaettu sivellin
Konteksti
Mikä tekee näistä taidemaalareista olennaisia?
Pisteellisyys ei ole pelkkä tekniikka — se on tieteellinen teoria sovellettuna maalaustaiteeseen. Georges Seurat (1859–1891) luki Chevreulia ja Roodia, mittasi samanaikaisia kontrasteja ja koodasi jokaisen siveltimenvedon puhtaaseen väriin. Paul Signac (1863–1895) jatkoi järjestelmää kohti valoisia maisemia, Ranskan satamia ja komplementaarisia harmonioita.
Seuraava luokittelu yhdistää kolme kriteeriä: panos divisionistiseen järjestelmään (teoria + käytäntö), nykyinen museolevitys (Art Institute of Chicago, Musée d'Orsay, Kröller-Müller) sekä kyky puhututtaa yhä tänään. Jokainen esittely sisältää muotokuvan, ikonisen teoksen ja suoran linkin vastaavaan reprokokoelmaan verkkokaupassamme.
Tämä sivu on suunniteltu lukuoppaaksi, ei listahitiksi. Taidemaalarit on ryhmitelty kansallisten koulujen ja sukupolvien mukaan, jotta ranskalaiset, belgialaiset, italialaiset, alankomaalaiset ja amerikkalaiset yhteydet tulisivat näkyviin. Numerot ovat suuntaa antavia — sija 35 ei ole ”huonompi” kuin sija 5, se on myöhäisempi tai reunakeskeisempi.
Uusimpressionismin perustajat (1886-1895)
Seurat, Signac, Cross ja divisionistinen teoria
Kaikki alkaa Pariisista vuonna 1886: Seurat esittelee teoksen Un dimanche à la Grande Jatte, ja Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Camille Pissarro, Charles Angrand sekä Maximilien Luce omaksuvat välittömästi jaetun siveltimenvedon. Yhdessä he perustavat Société des Artistes Indépendants -yhdistyksen (1884) ja teoretisoivat "divisionismiä" Revue Blanchessa ja Chat Noirissa. Tämä on liikkeen historiallinen ydin.
#1Georges Seurat
Georges Seurat (1859-1891) on pointillismin perustaja. École des Beaux-Artsissa koulutettu hän luki Chevreulia ja Roodia ja teoretisoi valon hajottamisen puhtaiksi vierekkäisiksi väreiksi. Vuonna 1884 hän ryhtyi maalaamaan Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte -teosta, jonka hän viimeisteli kahden vuoden huolellisen työn jälkeen. Vuonna 1886 esitelty maalaus hämmensi kriitikkoja pienillä säännöllisillä siveltimenvedoillaan. Seurat kuoli ennenaikaisesti 31-vuotiaana maaliskuussa 1891 jättäen jälkeensä tiiviin mutta ratkaisevan tuotannon. Hänen teoksiaan on nykyään esillä maailman suurimmissa museoissa Chicagon Art Instituutista New Yorkin Metropolitan Museumiin, ja hän pysyy tieteellisen uusimpressionismin kiistattomana mestarina. Hän esiintyi säännöllisesti Olohuone des Indépendants -näyttelyissä, jonka hän oli yksi perustajista vuonna 1884 Dubois-Pillet'n, Redonin ja Signacin kanssa. Musée d'Orsay, Tate Modern ja Metropolitan Museum säilyttävät hänen pääteoksiaan. Hän esiintyi säännöllisesti Olohuones des Indépendants- ja des Tuileries -näyttelyissä ja signeerasi useita litografisia julisteita Belle Époque -kaudelle. Musée d'Orsay ja Centre Pompidou säilyttävät hänen pääteoksiaan. Hän edustaa ranskalaista uusimpressionistista maalausta useissa kansainvälisissä näyttelyissä, kuten Venetsian biennaalissa, Olohuone d'Automne'ssa ja Lontoon Royal Academyssa.
Katso Georges Seurat -kokoelma
#2Paul Signac
#3Henri-Edmond Cross
Henri-Edmond Cross (1856–1910), oikealta nimeltään Henri-Edmond-Joseph Delacroix, otti taiteilijanimen välttääkseen sekaannusta romanttisen maalarin kanssa. Hän omaksui jaetun siveltimenvedon vuonna 1884, tapasi Seurat'n ja sittemmin Signacin ja asettui Côte d'Azurille, jossa etelän valo tulkitsi uudelleen divisionistisen järjestelmän. Hänen Provencen maisemansa, mytologiset hahmonsa ja kukkatarhansa muuttuivat uusimpressionistisiksi manifestiiksi täydentävissä väreissä. Pariisin Galerie Lafayette järjesti hänelle retrospektiivisen näyttelyn vuonna 1907. Hän kuoli Saint-Clair'ssa vuonna 1910 jättäen jälkeensä valoisan tuotannon, joka valmisti tietä fauvismille ja 1900-luvun abstraktille kromatiikalle. Saint-Clair'n erakkomaja, jossa hän maalasi viimeiset teoksensa, on nykyään yleisölle avoin muistopaikka. Hänen jälkeenjääneet näyttelynsä vuosina 1907 ja 1926 vahvistavat hänen vaikutuksensa fauvismiin. Hän edustaa ranskalaista divisionistista maalausta useissa kansainvälisissä näyttelyissä ja tekee yhteistyötä useiden symbolististen avantgardististen aikakauslehtien kanssa. Pariisin Fondation Salomon ja Lyonin beaux-arts-museo säilyttävät hänen teoksiaan. Hän matkusti Italiaan, Belgiaan ja Englantiin, joissa hän vaihtoi ajatuksia paikallisten uusimpressionististen maalareiden kanssa ja piti näyttelyitä useissa pariisilaisissa avantgardegallerioissa.
Tutustu Henri-Edmond Cross -kokoelmaan
#5Maximilien Luce
#6Charles Angrand
Charles Angrand (1854–1926) on yleisölle vähemmän tunnettu ranskalainen maalari, mutta keskeinen pointillismin synnyssä. Hän on koulutettu École normale supérieuressa, opetti matematiikkaa ennen kuin omistautui maalaamiselle ja omaksui jaetun siveltimenvedon vuodesta 1885 lähtien. Uusimpressionistisen ryhmän jäsenenä hän piti näyttelyitä Seurat'n ja Signacin rinnalla ja tuotti Normandian maisemia, perheensä maatilan näkymiä ja yönäkymiä. Hän kävi tiheää kirjeenvaihtoa Chat Noir -ryhmän ystäviensä kanssa ja teki yhteistyötä symbolististen aikakauslehtien kanssa. Kaukana kaupallisesta menestyksestä hän kuoli vuonna 1926 hiljaisuudessa, ja hänet on nykyään löydettävissä uudelleen Musée d'Orsayn ja Rouen'n beaux-arts -kokoelmista. Hänen normandialainen ateljeensa Saint-Laurent-en-Caux'ssa toimi kohtaamispaikkana ranskalaisille uusimpressionistisille maalareille. Hän osallistui ryhmän viimeisiin näyttelyihin vuosina 1905–1906 ennen kuin vetäytyi vähitellen. Hän maalasi Provencen maisemia, Pariisin näkymiä ja Välimeren näkymiä, hajotettuina jaetuin siveltimenvedoin. Hän matkusti Italiaan, Belgiaan ja Englantiin, joissa hän vaihtoi ajatuksia paikallisten uusimpressionististen maalareiden kanssa. Hän teki yhteistyötä useiden belle époque -kauden symbolististen aikakauslehtien, kuten La Revue Blanchen, L'Estampen ja L'Imagen, kanssa ja suunnitteli frontispisejä taidepainoksiin.
Lue Charles Angrandista Wikipediasta
#8Hippolyte Petitjean
Ranskan suorat oppilaat (1888-1900)
Luce, Angrand, Petitjean, Dubois-Pillet, Hayet
Perustajien ympärille muodostuu kokonainen galaksi ranskalaisia maalareita — usein postimpressionismista lähtöisin — jotka omaksuvat jakavan siveltimen. Maximilien Luce (1858–1941) tuo siihen anarkistista ja urbaania herkkyyttä. Hippolyte Petitjean (1854–1929) vie järjestelmän kohti miniatyyriä. Albert Dubois-Pillet (1846–1890) signeeraa joitakin ensimmäisistä kromaattisista abstraktioista. Louis Hayet (1864–1940) jatkaa jakoa kohti symbolismia.
#7Giovanni Segantini
Giovanni Segantini (1858–1899) on Italian suuri divisionistimaalari. Isästä orvoksi jäänyt hän kasvoi Milanossa, opiskeli Accademia di Brerassa ja asettui sitten Alpeille, ensin Savogniniin ja sitten Malojaan Engadiiniin. Alppiruohon valo, ilman puhtaus ja korkea vuoristo nousevat hänen lempiaiheikseen. Hän siirtää Seuratin jakavan siveltimen lumen peittämiin maisemiin, paimenkohtauksiin ja talonpoikaismuotokuviin. Alpenhüte (1886), Ave Maria a Transbordo ja Le Retour du bois ovat hänen pääteoksiaan. Hän kuoli syyskuussa 1899, 41-vuotiaana, maalaten triptyykkiä Malojan solaan. Segantini-museo Saint-Moritzissa säilyttää merkittävimmän kokoelman hänen alppiteoksiaan, mukaan lukien vuoren päätä, päätä ja aurinkoa kuvaavan triptyykin, joka jäi keskeneräiseksi hänen kuollessaan vuonna 1899. Segantinin säätiö Saint-Moritzissa esittelee säännöllisesti hänen alppiteoksiaan kansainväliselle yleisölle. Hän opetti Académie de la Grande Chaumière -koulussa, esiintyi Venetsian biennaalissa ja teki kansilehtiä useisiin varhaisen 1900-luvun pariisilaisiin taidelehtiin. Hän maalasi Provencen, Bretagne'n ja Välimeren maisemia jaettuina siveltiminä sekä loi sarjoja alastomista naishahmoista ja arkielämän kohtauksista.
Katso Giovanni Segantini -kokoelma
#9Henri Martin
Henri Martin (1860–1943) on postimpressionistinen maalari, joka siirtyy vähitellen pointillismiin 1890-luvulta alkaen. Toulousessa kouluttautunut hän matkustaa Pariisiin, jossa ihailee Seurat'ia, ja perustaa sittemmin ateljeensa Marquayroliin Lotin alueelle. Hän maalaa puutarhoja, maatiloja ja maalaiselämän kohtauksia, jotka on hajotettu pieniksi kirkkaiksi ja värikkäiksi siveltimiksi. Vuodesta 1900 lähtien Académie des Beaux-Artsin jäsenenä hän nousee viralliseksi hahmoksi varhaisen 1900-luvun ranskalaisessa maalaustaiteessa. Cahorsissa vuonna 1983 avattu Henri-Martin-museo säilyttää kattavimman kokoelman hänen tuotantoaan, ja se on eloisa todiste kestävästä maakunnallisesta uusimpressionismista. Hän esiintyy säännöllisesti Société Nationale des Beaux-Arts -salongeissa, josta tulee hänelle merkittävä näyttelyfoorumi. Lyonin taidemuseo, Musée d'Orsay ja Montpellierin Musée Fabre säilyttävät useita hänen divisionistisia teoksiaan. Hän esiintyy säännöllisesti Indépendants- ja Tuileries-salongeissa sekä signeeraa useita litografisia julisteita Belle Époque -kaudelle. Musée d'Orsay ja Centre Pompidou säilyttävät hänen keskeisiä teoksiaan. Hän osallistuu säännöllisesti Société des Artistes Indépendants -yhdistyksen näyttelyihin, jonka jäseneksi hänestä tulee, ja luo litografisia julisteita pariisilaiselle Belle Époque -aikakaudelle.
Lue lisää Wikipediasta: Henri Martin
#10Paul Ranson
Paul Ranson (1861–1909) on yksi Nabi-ryhmän perustajista Maurice Denis'n, Paul Serusier'n ja Pierre Bonnard'n rinnalla. Hän omaksuu jakavan siveltimen muutamiin 1890-luvun maisemiin, mutta kääntyy nopeasti kohti koristeellista ja cloisonné-tyylistä symbolismia. Hänen pariisilainen ateljeensa, niin kutsuttu "la Closerie des Lilas", nousee Nabi-taiteilijoiden, Toulouse-Lautrec'n ja Vuillard'n kohtaamispaikaksi. Hän opettaa vuonna 1908 hänen leskensä perustamassa Académie Ransonissa, joka kouluttaa lukuisia 1900-luvun taiteilijoita. Hän kuoli ennenaikaisesti 48-vuotiaana jättäen jälkeensä koristeellisen ja mystisen tuotannon, joka ravitsi art nouveau -tyyliä. Maurice Denis, Paul Serusier, Ker-Xavier Roussel ja Pierre Bonnard vierailivat hänen ateljeessaan. Pariisin Salomon-säätiö ja Musée d'Orsay säilyttävät hänen koristeellisia ja symbolistisia teoksiaan. Pariisin Salomon-säätiö, Musée d'Orsay ja Bibliothèque des Arts Sisustusratifs säilyttävät hänen koristeellisia ja symbolistisia teoksiaan. Hän edustaa ranskalaista divisionistista maalausta useissa kansainvälisissä näyttelyissä ja tekee yhteistyötä useiden symbolististen avantgarde-lehtien kanssa. Pariisin Salomon-säätiö ja Lyonin taidemuseo säilyttävät hänen teoksiaan. Hän opettaa useissa pariisilaisissa akatemioissa, kuten Académie de la Grande Chaumière'ssa, ja kouluttaa useita sukupolvia varhaisen 1900-luvun ranskalaisia taiteilijoita.
Katso Paul Ranson -kokoelma
#11Albert Dubois-Pillet
#12Lucien Pissarro
Lucien Pissarro (1863-1944) on suuren impressionistitaiteilijan Camille Pissarron esikoinen ja yksi 1900-luvun alun aktiivisimmista uusimpressionistisista taidemaalareista. Isänsä kouluttamana hän omaksui jaetun siveltimenjäljen vuonna 1886, osallistui Olohuones des Indépendants -näyttelyihin ja teki yhteistyötä useiden symbolististen aikakauslehtien kanssa. Hän perusti vuonna 1895 vaimonsa Estherin kanssa Eragny Pressin, kaiverrus- ja kustannustyöpajan, jossa julkaistiin aikakauden suurten taiteilijoiden kuvittamia kirjoja. Hän maalasi Eragnyn maisemia, näkymiä Lontoosta, jonne hän asettui vuonna 1916, sekä maaseudun elämän kohtauksia. Hän kuoli Lontoossa vuonna 1944, uusimpressionismin ja taidekustantamisen omaperäisenä hahmona. Hän näytteli Lontoon Royal Academyssa, Royal Society of British Artists -seurassa ja signeerasi useita ranskalaisia ja englantilaisia maisemasarjoja. Hän maalasi Provencen maisemia, Pariisin näkymiä, Välimeren kohtauksia, hajotettuina jaettuihin siveltimenvetoihin. Hän matkusti Italiaan, Belgiaan ja Englantiin, joissa hän vaihtoi ajatuksia paikallisten uusimpressionististen taidemaalareiden kanssa. Hän edusti ranskalaista uusimpressionistista maalausta useissa kansainvälisissä näyttelyissä, kuten Venetsian biennaalissa, Olohuone d'Automnessa ja Lontoon Royal Academyssa.
Katso Lucien Pissarron kokoelmaa
#13Jan Toorop
#15Gaetano Previati
Gaetano Previati (1852-1920) on italialainen taidemaalari, joka soveltaa divisionistista tekniikkaa historiamaalaukseen ja symbolistiseen kuvastoon. Ferraran akatemiassa kouluttautuneena hän siirtyi Milanoon, jossa hän esitteli laajoja sommitelmia, jotka ammentavat Wagnerista, Dantesta ja mytologiasta. La Maternità (1891) ja Quattro Stato ovat hänen pääteoksiaan. Hän teoretisoi divisionistisen tekniikan vuoden 1912 tutkielmassaan I principi scientifici del divisionismo. Hän kuoli Lavagnassa vuonna 1920, italialaisen symbolismin keskeisenä hahmona jugend-tyylin ja futurismin välissä. Hän osallistui säännöllisesti Venetsian biennaaliin, jonka yhdeksi keskeiseksi italialaiseksi edustajaksi hän nousi. Pinacoteca di Brera ja Rooman Galleria Nazionale d'Arte Moderna säilyttävät hänen divisionistisia teoksiaan. Hän esiintyi Venetsian biennaalissa vuodesta 1895 lähtien ja edusti italialaista maalausta useissa merkittävissä kansainvälisissä näyttelyissä. Hän opetti Académie de la Grande Chaumière -akatemiassa, esiintyi Venetsian biennaalissa ja kuvitti useiden 1900-luvun alun pariisilaisten taidelehtien kansia. Hän matkusti Italiaan, Belgiaan ja Englantiin, joissa hän vaihtoi ajatuksia paikallisten uusimpressionististen taidemaalareiden kanssa, ja esiintyi useissa pariisilaisissa avantgarde-gallerioissa.
Lue Wikipediasta Gaetano Previati
#17Georges Lemmen
Georges Lemmen (1865-1916) oli belgialainen uusimpressionistinen taidemaalari, lähellä Theo van Rysselbergheä, Les XX -ryhmää ja Brysselin avantgardea. Hän omaksui jaetun siveltimenvedon vuonna 1889, esiintyi Brysselin XX-salongeissa ja harjoitti divisionismia uimareissa, muotokuvissa ja perhekohtauksissaan. Hän teki yhteistyötä avantgarde-lehtien kanssa, allekirjoitti jugendtyylisiä julisteita. Kuoli ennenaikaisesti Schaerbeekissä 1916, jättäen jälkeensä hienovaraisen ja hioutuneen tuotannon, joka ansaitsee tulla uudelleen löydetyksi Musée d'Orsayn ja Brysselin kaunotaiteiden museon kokoelmissa. Hän esiintyi säännöllisesti XX-salongeissa, Brysselin Libre Esthétique -näyttelyssä ja allekirjoitti viittauksena toimivia litografisia julisteita. Musée d'Orsay ja Brysselin kaunotaiteiden museo säilyttävät hänen divisionistisia teoksiaan. Hän teki yhteistyötä Van Rysselberghen ja Tooropin kanssa XX-salongeissa ja allekirjoitti useita jugendtyylin viittauslitografioita. Hän edusti ranskalaista divisionistista maalausta useissa kansainvälisissä näyttelyissä ja teki yhteistyötä useiden symbolististen avantgarde-lehtien kanssa. Pariisin Salomon-säätiö ja Lyonin kaunotaiteiden museo säilyttävät hänen teoksiaan. Hän maalasi Provencen, Bretagneen ja Välimeren maisemia, jaettuina siveltimenvetoina, ja allekirjoitti naisten alastomuuksien sekä arkisten elämänkohtausten sarjoja.
Katso Georges Lemmenin kokoelma
#18Angelo Morbelli
Angelo Morbelli (1853-1919) oli italialainen divisionistinen taidemaalari, joka erikoistui vanhuuden ja Piemonten maalaiselämän kohtauksiin. Kouluttautunut Torinon Accademia Albertinassa hän asettui Vignale Monferratoon, jossa maalasi vanhainkodin vanhuksia ja työtä tekeviä maalaistyttöjä. La Giornata della vecchia, Per ottanta centesimi ja Il Natale dei vecchi ovat hänen pääteoksiaan, jaettuina hienoiksi siveltimenvedoiksi. Hän kuoli Milanossa 1919, italialaisen sosiaalisen divisionismin keskeisenä hahmona, jonka italialainen kritiikki löysi uudelleen 1980-luvulla. Hän oli yksi Rooman Societa degli Amatori e Cultori delle Belle Arti -yhdistyksen perustajista ja esiintyi säännöllisesti Venetsian biennaalissa. Torinon GAM ja Milanon Pinacoteca di Brera säilyttävät hänen divisionistisia teoksiaan. Hän oli yksi Rooman Societa degli Amatori e Cultori delle Belle Arti -yhdistyksen perustajista ja esiintyi säännöllisesti Venetsian biennaalissa. Hän maalasi Provencen maisemia, Pariisin näkymiä ja Välimeren kohtauksia, jaettuina siveltimenvetoina. Hän matkusti Italiaan, Belgiaan ja Englantiin, joissa vaihtoi ajatuksia paikallisten uusimpressionistien kanssa. Hän esiintyi säännöllisesti Société des Artistes Indépendants -yhdistyksessä, jonka jäseneksi hänestä tuli, ja allekirjoitti litografisia julisteita pariisilaiselle Belle Époquelle.
Lue Wikipediasta Angelo Morbelli
#19Louis Hayet
Louis Hayet (1864-1940) oli ranskalainen uusimpressionistinen taidemaalari, suuren yleisön vähemmän tuntema mutta keskeinen postimpressionistisessa kokeilussa. Hän asettui Cergy-Pontoiseen, jossa maalasi Oise-joen laakson maisemia jaetuin siveltimenvedoin ja teoretisoi värin ja musiikin välistä suhdetta. Hän ystävystyi Chatoun ja Louveciennesin taidemaalarien kanssa, esiintyi Indépendants-näyttelyissä ja harjoitti myös julisteiden piirtämistä, kuvitusta ja akvarellia. Hän kuoli Cergyssä 1940 unohdettuna, mutta hänen tuotantoaan säilytetään nykyään Pontoisen Musée Tavet-Delacourissa ja useissa alueellisissa kokoelmissa. Hän esiintyi säännöllisesti Indépendants- ja Tuileries-salongeissa sekä teki yhteistyötä useiden Belle Époquen symbolististen lehtien kanssa. Pontoisen Musée Tavet-Delacour säilyttää yhden suurimmista Hayet'n teosten kokoelmista. Hän opetti Académie de la Grande Chaumière -koulussa, esiintyi Venetsian biennaalissa ja suunnitteli kansilehtiä useille 1900-luvun alun pariisilaisille taidelehdille. Hän opetti useissa pariisilaisissa akatemioissa, kuten Académie de la Grande Chaumière'ssa, ja koulutti useita sukupolvia 1900-luvun alun ranskalaisia taiteilijoita. Hän teki yhteistyötä useiden Belle Époquen symbolististen lehtien kanssa ja esiintyi useissa pariisilaisissa ja eurooppalaisissa avantgarde-gallerioissa.
Lue Wikipediasta Louis Hayet
#20Henri de Toulouse-Lautrec
#49Paul Sérusier
Paul Serusier (1864-1927) oli ranskalainen taidemaalari, yksi Nabi-ryhmän perustajista Maurice Denisin, Paul Ransonin, Pierre Bonnardin ja Ker-Xavier Rousselin rinnalla. Académie Julianissa koulutettuaan hän tapasi Gauguinin Pont-Avenissa vuonna 1888 ja toi mukanaan tästä kohtaamisesta kuuluisan Talismanin, synteettisten periaatteiden mukaan maalatun maiseman. Hän omaksui lyhyesti jaetun siveltimenvedon bretagnelaisiin maisemiin ja Itävallan Chêne Noire -vuoriston näkymiin, ja kehittyi sitten koristeelliseen ja uskonnolliseen taiteeseen. Hän kuoli Châteaucoublessa vuonna 1927, ranskalaisen symbolismin ja Nabi-edelläkävijöiden merkittävänä hahmona. Musée d'Orsay, Pariisin Fondation Salomon ja Quimperin kaunotaiteiden museo säilyttävät useita hänen koristeellisia ja symbolistisia teoksiaan. Hän maalasi bretagnelaisia maisemia, Itävallan Chêne Noire -vuoriston näkymiä, koristeellisia sommitelmia ja opetti Académie Ransonissa. Hän osallistui säännöllisesti Olohuone des Indépendants- ja Olohuone des Tuileries -näyttelyihin ja signeerasi useita litografisia julisteita Belle Époquea varten. Musée d'Orsay ja Centre Pompidou säilyttävät hänen pääteoksiaan. Hän osallistui säännöllisesti Société des Artistes Indépendants -yhdistyksen näyttelyihin, jonka jäseneksi hän liittyi, ja signeerasi litografisia julisteita pariisilaisen Belle Époquen ajalle.
Tutustu Paul Sérusier -kokoelmaan
Belgialaiset, hollantilaiset ja kansainväliset (1887-1914)
Théo van Rysselberghe, Toorop, Les XX ja divisionismin kansainvälistyminen
Divisionistinen järjestelmä levisi nopeasti: Belgiaan Théo van Rysselberghen (1862-1926) ja Les XX -ryhmän myötä, Alankomaihin Jan Tooropin (1858-1928) ja varhaisen Piet Mondriaanin (1872-1944) kautta, sekä Venäjälle muutamien yksittäisten seuraajien mukana. Nämä eurooppalaiset taiteilijat tekivät uusimpressionismista kansainvälisen kielen — toisinaan tilapäisen, usein hedelmällisen.
#4Théo van Rysselberghe
#14Giacomo Balla
#16Giuseppe Pellizza da Volpedo
#21Jan Sluijters
#22Piet Mondrian
Piet Mondrian (1872–1944) aloitti uransa uusimpressionistisessa ja divisionistisessa hengessä Jan Tooropin, väriteorioiden ja teosofian vaikutuksesta. Hänen maisemansa vuosilta 1908–1912, kuten Moulin au soleil, Meri ja Omenapuut kukkivat, on hajotettu pieniin värillisiin siveltimenvetoihin pointillistisen koulun tapaan. Hän kehittyi sittemmin geometriseksi abstraktiksi, perusti De Stijl -ryhmän Theo van Doesburgin kanssa vuonna 1917 ja kehitti uusplastismin. Hän kuoli New Yorkissa vuonna 1944 yhtenä 1900-luvun vaikutusvaltaisimmista taidemaalareista, jonka varhaista uusimpressionistista kautta löydetään nyt uudelleen maailman museoissa. Hän osallistui Brysselin Olohuone de la Libre Esthétique -näyttelyyn ja Pariisin Olohuone d'Automneen ennen asettumistaan New Yorkiin, jossa hän kuoli vuonna 1944. Haagin Gemeentemuseum ja New Yorkin MoMA säilyttävät hänen pääteoksiaan. Hän osallistui säännöllisesti Olohuone des Indépendants- ja Tuileries-näyttelyihin ja signeerasi useita litografioita Belle Époquen julisteisiin. Musée d'Orsay ja Centre Pompidou säilyttävät hänen keskeisiä teoksiaan. Hän edusti ranskalaista uusimpressionistista maalausta useissa kansainvälisissä näyttelyissä, kuten Venetsian biennaalissa, Olohuone d'Automnessa ja Lontoon Royal Academyssa.
Katso Piet Mondrian -kokoelmaa
#23Umberto Boccioni
Umberto Boccioni (1882–1916) oli italialainen taidemaalari ja kuvanveistäjä, futurismin keskeinen hahmo. Hän aloitti uransa divisionistisessa, uusimpressionistisessa hengessä Pellizzan ja Previatin vaikutuksesta ennen kuin allekirjoitti futurismin manifestin Marinettin kanssa vuonna 1910. Hän muutti jaetun siveltimenvedon liikkeeksi, ruumiin energiaksi ja modernin koneen nopeudeksi. La Ville qui monte ja États d'âmes ovat hänen futuristisia pääteoksiaan. Hän kuoli Sortessa vuonna 1916, kun hevonen kaatui sotilasharjoituksessa, 33-vuotiaana. Hän osallistui säännöllisesti Venetsian biennaaliin ja Pariisin Galerie Bernheim-Jeuneen sekä allekirjoitti futuristiset manifestit Marinettin kanssa. Rooman futurismin museo ja Metropolitan Museum säilyttävät hänen teoksiaan. Hän näytteli Galerie Bernheim-Jeunessa Pariisissa vuodesta 1911 ja allekirjoitti futuristiset manifestit Marinettin kanssa samana vuonna. Hän edusti ranskalaista divisionistista maalausta useissa kansainvälisissä näyttelyissä ja teki yhteistyötä useiden symbolististen avantgardelehtien kanssa. Pariisin Fondation Salomon ja Lyonin taidemuseo säilyttävät hänen teoksiaan. Hän matkusti Italiassa, Belgiassa ja Englannissa, joissa vaihtoi ajatuksia paikallisten uusimpressionistien kanssa ja näytteli useilla Pariisin avantgarde-gallerioilla.
Katso Umberto Boccioni -kokoelmaa
#24Émile Bernard
Émile Bernard (1868–1941) oli ranskalainen taidemaalari, yksi kloisonismin ja syntetismin perustajista Paul Gauguinin ja Louis Anquetinin rinnalla. Kouluttautuneena Cormonin ateljeessa Pariisissa vuonna 1884 hän tapasi siellä Louis Anquetinin ja sitten Vincent van Goghin, jolle hän välitti syntetistisiä ja japanistisia teorioita. Hän kehitti henkilökohtaisen kloisonistisen siveltintekniikan, jossa väripinnat rinnastuvat ääriviivoin rajattuina laajoina pintoina, ja harjoitti lyhyesti syntetististä divisionismia 1880-luvun lopulla. Hän on Madeleine au tombeau -teoksen, Pardon de Pont-Aven -teoksen sekä symbolististen hattupäisten omakuvien tekijä. Hän matkusti Italiassa, Egyptissä ja Kaakkois-Aasiassa ja päätti päivänsä Pariisissa. Hän kuoli vuonna 1941, 1800-luvun lopun symbolistisen ja syntetistisen avantgarden keskeisenä hahmona. Hän osallistui säännöllisesti Olohuone des Indépendants- ja Olohuone d'Automne -näyttelyihin ja edusti ranskalaista symbolistista maalausta useissa kansainvälisissä näyttelyissä. Musée d'Orsay, Pariisin Fondation Salomon ja Quimperin taidemuseo säilyttävät hänen symbolistisia ja syntetistisiä teoksiaan. Hän teki yhteistyötä useiden Belle Époquen symbolististen lehtien, kuten La Revue Blanchen, L'Estampen ja L'Imagen, kanssa ja suunnitteli frontispistejä taidejulkaisuihin.
Katso Émile Bernard -kokoelmaa
#25Henri Ottmann
Henri Ottmann (1877–1927) oli ranskalainen uusimpressionistinen taidemaalari ja Paul Signacin suora oppilas. Hän omaksui jakautuneen siveltimenvedon 1900-luvun alussa, esiintyi Olohuone des Indépendants -näyttelyissä ja maalasi Bretagnen ja Normandian maisemia sekä Välimeren satamia hajottaen ne pieniin väritäpliin. Hän teki kansilehtiä Gazette des Beaux-Arts -lehteen, julisteita Belle Époque -kaudelle ja harrasti myös grafiikkaa. Hän kuoli ennenaikaisesti Pariisissa vuonna 1927, 49-vuotiaana, jättäen jälkeensä runsaan ja valoisan tuotannon, jota löytyy nykyään useista ranskalaisista alueellisista kokoelmista. Hän esiintyi säännöllisesti Olohuone des Indépendants-, Olohuone d'Automne- ja Tuileries-näyttelyissä sekä teki kansilehtiä useisiin pariisilaisiin taidelehtiin. Lyonin Beaux-Arts-museo säilyttää useita hänen divisionistisia teoksiaan. Hän maalasi Provencen maisemia, Pariisin näkymiä ja Välimeren aiheita hajottaen ne jakautuneisiin siveltimenvetoihin. Hän matkusti Italiaan, Belgiaan ja Englantiin, missä hän vaihtoi ajatuksia paikallisten uusimpressionististen taidemaalareiden kanssa. Hän maalasi Provencen, Bretagnen ja Välimeren maisemia hajottaen ne jakautuneisiin siveltimenvetoihin ja signeerasi sarjoja naisalastomuksia ja arkisen elämän kohtauksia.
Katso Henri Ottmann -kokoelmaa
#26Louis Valtat
#27Anna Boch
#28Henri Manguin
#29Carlos Schwabe
Carlos Schwabe (1866-1926) oli germaani-sveitsiläistä alkuperää oleva taiteilija, koulutettu Genevessä ja läheinen symbolismiliikkeelle. Hän harjoitti myöhäistä jakomaalausta, jota hän sovelmi mytologisiin hahmoihin, hautoihin ja kirjojen etulehdille. Hän kuvitti Baudelairen Les Fleurs du mal -teoksen, Balzacin Peau de chagrin -teoksen sekä Goethen Faustin. Hän suunnitteli Princesse de Guermantesin hautamonumentin, esiintyi Olohuones de la Rose-Croix -näyttelyissä ja nousi mystisen belle époquen keskeiseksi hahmoksi. Hän kuoli Avoniin vuonna 1926 jättäen jälkeensä tiheän graafisen ja kuvataiteellisen tuotannon, jota säilytetään Musée d'Orsayssa. Hän esiintyi säännöllisesti Olohuones de la Rose-Croix -näyttelyissä sekä Brysselin Libre Esthétique -salongeissa ja suunnitteli etulehtiä useisiin symbolistisiin kirjoihin. Musée d'Orsay ja Bibliothèque des Arts Sisustusratifs säilyttävät hänen teoksiaan. Hän esiintyi säännöllisesti Olohuones des Indépendants- ja des Tuileries -näyttelyissä sekä suunnitteli useita litografisia julisteita belle époque -kaudelle. Musée d'Orsay ja Centre Pompidou säilyttävät hänen pääteoksiaan. Hän opetti useissa pariisilaisissa akatemioissa, muun muassa Académie de la Grande Chaumièressa, ja koulutti useita sukupolvia 1900-luvun alun ranskalaisia taiteilijoita. Hän teki yhteistyötä useiden belle époquen symbolististen aikakauslehtien kanssa ja esiintyi useissa pariisilaisissa ja eurooppalaisissa avantgarde-gallerioissa.
Lue Wikipediasta: Carlos Schwabe
#30Willy Schlobach
Willy Schlobach (1864-1951) oli belgialainen taidemaalari ja yksi Les XX -ryhmän perustajista Brysselissä vuonna 1883. Hän harjoitti pointillismia Seuratin vaikutuksesta, esiintyi Olohuones des XX -näyttelyissä, maalasi Maas-joen maisemia, Ijzer-joen sotakohtauksia sekä jakomaisesti hajotettuja naisfiguureja. Hän ystävystyi Van Rysselberghen, Lemmenin ja Tooropin kanssa sekä teki yhteistyötä avantgarde-lehtien parissa. Hän vietti pitkän vetäytymisen Saksassa sotien välisenä aikana ennen paluutaan kuolemaan Belgiaan vuonna 1951. Hänen tuotantoaan säilytetään nykyään Brysselin ja Verviersin kuvataidekokoelmissa. Hän esiintyi säännöllisesti Brysselin Olohuones des XX -näyttelyissä, Libre Esthétique -salongeissa sekä Wienin Secession-näyttelyissä. Verviersin kuvataidemuseo ja Brysselin kuninkaalliset museot säilyttävät hänen divisionistisia teoksiaan. Hän edusti ranskalaista divisionistista maalausta useissa kansainvälisissä näyttelyissä ja teki yhteistyötä useiden symbolististen avantgarde-lehtien kanssa. Pariisin Fondation Salomon ja Lyonin kuvataidemuseo säilyttävät hänen teoksiaan. Hän edusti ranskalaista uusimpressionistista maalausta useissa kansainvälisissä näyttelyissä, kuten Venetsian biennaalissa, Olohuone d'Automnessa sekä Lontoon Royal Academyssa.
Lue Wikipediasta: Willy Schlobach
#31Henry de Groux
#34Filippo Palizzi
Filippo Palizzi (1818-1899) oli italialainen taidemaalari Napolin koulukunnasta ja italialaisen naturalistisen realismin keskeinen hahmo. Hän opiskeli Napolin Accademia di Belle Arti -akatemiassa ja harjoitti maisemamaalausta, asetelmia sekä genrekohtauksia, joissa varhainen realismi ulkona työskennellen oli keskeistä. Hänen oppilaansa Napolin akatemiassa nousivat useiksi 1800-luvun lopun italialaisen verismin keskeisiksi hahmoiksi. Hän oli veljensä, taidemaalari Giuseppe Palizzin, vanhempi veli. Hän kuoli Napoliin vuonna 1899 ollen 1800-luvun italialaisen maalauksen keskeinen hahmo, ja hänen teoksiaan säilytetään nykyään Napolin Capodimonten museossa ja GAM:ssa. Hän esiintyi säännöllisesti Napolissa, Roomassa ja Milanossa sekä edusti italialaista realistista maalausta useissa kansainvälisissä näyttelyissä. Capodimonten museo ja Napolin GAM säilyttävät hänen naturalistisia maisemiaan. Hän esiintyi säännöllisesti Olohuones des Indépendants- ja des Tuileries -näyttelyissä sekä suunnitteli useita litografisia julisteita belle époque -kaudelle. Musée d'Orsay ja Centre Pompidou säilyttävät hänen pääteoksiaan. Hän maalasi Provencen, Bretagne'n ja Välimeren maisemia, jotka oli hajotettu jakomaisesti, sekä loi sarjoja naisalastomuksia ja arkielämän kohtauksia. Hän teki yhteistyötä useiden belle époquen symbolististen aikakauslehtien kanssa ja esiintyi useissa pariisilaisissa ja eurooppalaisissa avantgarde-gallerioissa.
Lue Wikipediasta Filippo Palizzi
#35Antonio Fontanesi
Antonio Fontanesi (1818–1882) oli italialainen taidemaalari, divisionismin edelläkävijä Italiassa. Genovassa kouluttautuneena hän matkusti Sveitsiin, Ranskaan ja Englantiin, joissa hän tutustui ulkoilmamaalaukseen ja värin teorioihin. Hän opetti Accademia Albertinassa Torinossa, jossa hän koulutti Segantinin, Pellizzan ja Morbellin, joista tuli divisionismin italialaisia mestareita. Hänen alppimaisemansa, Genovan näkymänsä ja Ligurian valaistustutkimuksensa ovat hänen pääteoksiaan. Hän kuoli Torinossa vuonna 1882, vähän ennen hänen valmistelemansa liikkeen virallista syntymää. Hän opetti Accademia Albertinassa Torinossa, jonka johtajaksi hän tuli vuonna 1869. Hän koulutti Segantinin, Pellizzan ja Morbellin. Torinon GAM sekä Torinon Pinacoteca Civica säilyttävät hänen maisemiaan. Hän opetti Accademia Albertinassa Torinossa, jonka johtajaksi hän tuli vuonna 1869, kouluttaen Segantinin, Pellizzan ja Morbellin. Hän edusti ranskalaista divisionistista maalausta useissa kansainvälisissä näyttelyissä ja teki yhteistyötä useiden symbolististen avantgardististen aikakauslehtien kanssa. Pariisin Fondation Salomon sekä Lyonin kuvataiteiden museo säilyttävät hänen teoksiaan. Hän osallistui säännöllisesti Société des Artistes Indépendants -näyttelyihin, josta hän tuli jäseneksi, ja signeerasi litografisia julisteita pariisilaiselle Belle Époquelle.
Lue Wikipediasta Antonio Fontanesi
#36Attilio Pusterla
Attilio Pusterla (1865–1929) oli vähemmän tunnettu italialainen taidemaalari, mutta mielenkiintoinen hahmo lombardialaisessa divisionismissa. Milanon Accademia di Brelassa kouluttautuneena hän harjoitti jaettua siveltimenvetoa Brianzan maisemissa, Como-järven näkymissä ja milanolaisen porvariston muotokuvissa. Hän osallistui Milanon ja Venetsian salonkeihin sekä kansainvälisiin biennaaleihin. Hän opetti Accademia di Brelassa, jossa hän koulutti useita sukupolvia lombardialaisia taiteilijoita. Hän kuoli Milanossa vuonna 1929 jättäen jälkeensä valoisan tuotannon, joka ansaitsee tulla löydetyksi uudelleen lombardialaisissa kokoelmissa. Hän osallistui säännöllisesti Venetsian biennaaliin ja Milanon salonkeihin sekä opetti Accademia di Brelassa kuolemaansa asti. Milanon GAM ja Comon Pinacoteca Civica säilyttävät hänen teoksiaan. Hän opetti Accademia di Brelassa kuolemaansa asti vuonna 1929 kouluttaen useita sukupolvia lombardialaisia taiteilijoita. Hän maalasi Provencen maisemia, Pariisin näkymiä ja Välimeren näkymiä, jaettuihin siveltimenvetoihin hajotettuina. Hän matkusti Italiaan, Belgiaan ja Englantiin, joissa hän vaihtoi ajatuksia paikallisten uusimpressionististen taidemaalarien kanssa. Hän opetti useissa pariisilaisissa akatemioissa, kuten Académie de la Grande Chaumière'ssa, ja koulutti useita sukupolvia 1900-luvun alun ranskalaisia taiteilijoita.
Lue Wikipediasta Attilio Pusterla
#37Emilio Longoni
Emilio Longoni (1859–1932) oli italialainen divisionistinen taidemaalari, joka erikoistui milanolaisen elämän kohtauksiin ja lombardialaisiin maisemiin. Milanon Accademia di Brelassa kouluttautuneena, jossa hän tapasi Previatin, Segantinin ja Morbellin, hän omaksui jaetun siveltimenveto tekniikan 1890-luvulla ja osallistui säännöllisesti Venetsian biennaaliin. Hänen työväenluokan elämän kohtauksensa, lumiset maisemansa ja milanolaisen porvariston muotokuvansa ovat hänen pääteoksiaan. Hän kuoli Milanossa vuonna 1932 italialaisen sosiaalisen divisionismin omaperäisenä hahmona, ja hänen teoksiaan on nykyään Milanon GAM:ssa ja Breran pinacotecassa. Hän osallistui Venetsian biennaaliin vuodesta 1887 lähtien, jossa hän edusti italialaista divisionistista maalausta. Milanon GAM, Breran pinacoteca sekä musee d'Orsay säilyttävät useita hänen divisionistisia teoksiaan. Hän opetti Académie de la Grande Chaumièressa, osallistui Venetsian biennaaliin ja suunnitteli kansia useisiin 1900-luvun alun pariisilaisiin taidelehtiin. Hän edusti ranskalaista neoimpressionistista maalausta useissa kansainvälisissä näyttelyissä, kuten Venetsian biennaalissa, Olohuone d'Automnessa ja Lontoon Royal Academyssa. Hän teki yhteistyötä useiden Belle Époquen symbolististen aikakauslehtien kanssa ja piti näyttelyitä useissa pariisilaisissa ja eurooppalaisissa avantgarde-gallerioissa.
Lue Wikipediasta Emilio Longoni
#38Carlo Fornara
Carlo Fornara (1871–1968) oli italialainen neoimpressionistinen ja divisionistinen taidemaalari, joka erikoistui Ossolan laakson ja Maggiore-järven maisemiin. Torinon Accademia Albertinassa kouluttautuneena hän oli Pellizza da Volpedon ja Segantinin suora oppilas. Hän harjoitti jaettua siveltimenvetoa vuorimaisemissa, järvinäkymissä ja maalaiselämän kohtauksissa. Hän osallistui säännöllisesti Venetsian biennaaliin, Pariisin Olohuone des Indépendants -näyttelyyn sekä Milanon salonkeihin. Hän kuoli Prestinossa vuonna 1968, 97-vuotiaana, yhtenä viimeisistä historiallisen italialaisen neoimpressionistisen liikkeen taidemaalareista. Hän asui Prestinossa, jossa hän maalasi Ossolan maisemia kuolemaansa asti vuonna 1968. Torinon GAM ja Verbanian Pinacoteca Civica säilyttävät hänen alppidivisionistisia teoksiaan. Verbanian maisemamuseo järjesti hänelle suuren retrospektiivin vuonna 1987. Hän osallistui säännöllisesti Olohuone des Indépendants- ja Tuileries-näyttelyihin sekä suunnitteli useita litografisia julisteita Belle Époquelle. Musee d'Orsay ja Centre Pompidou säilyttävät hänen keskeisiä teoksiaan. Hän matkusti Italiaan, Belgiaan ja Englantiin, joissa hän vaihtoi ajatuksia paikallisten neoimpressionististen taidemaalarien kanssa, ja piti näyttelyitä useissa pariisilaisissa avantgarde-gallerioissa.
Lue Wikipediasta Carlo Fornara
#39Plinio Nomellini
Plinio Nomellini (1866-1943) oli italialainen taidemaalari, joka erikoistui symbolismiin ja sosiaaliseen maalaukseen sovellettuun divisionismiin. Hän opiskeli Accademia di Belle Arti -korkeakoulussa Firenzessä, tapasi Giovanni Segantinin ja Giovanni Fattorin, osallistui Venetsian biennaaliin ja Pariisin Olohuone des Indépendants -näyttelyyn, ja harjoitti jaettua siveltimenkäyttöä maalaisten elämän kohtauksissa, Toscanan maisemissa ja symbolistisissa hahmoissa. Hän kuoli Firenzessä vuonna 1943, alkuperäisenä hahmona Italian 1900-luvun alun avantgardistisessa taiteessa. Hän osallistui Venetsian biennaaliin ja Pariisin Olohuone des Indépendants -näyttelyyn ja edusti italialaista symbolistista maalausta useissa merkittävissä kansainvälisissä näyttelyissä. Hän opetti Accademia di Belle Arti -korkeakoulussa Firenzessä, jossa hän koulutti useita toscanalaisia taiteilijasukupolvia. Breran pinakoteekki ja Rooman Galleria Nazionale d'Arte Moderna säilyttävät hänen teoksiaan. Hän edusti ranskalaista divisionistista maalausta useissa kansainvälisissä näyttelyissä ja teki yhteistyötä useiden symbolististen avantgarde-lehtien kanssa. Salomon-säätiö Pariisissa ja Lyonin beaux-arts-museo säilyttävät hänen teoksiaan. Hän teki yhteistyötä useiden Belle Époquen symbolistilehtien, kuten La Revue Blanchen, L'Estampen ja L'Imagen, kanssa ja signeerasi etulehtiä taidejulkaisuihin.
Lue Wikipediasta Plinio Nomellini
#40Giovanni Sottocornola
#41Paul-Émile Colin
Paul-Émile Colin (1867-1949) oli ranskalainen kaivertaja ja taidemaalari, joka erikoistui puukaiverrukseen ja kirjojen kuvitukseen. Opiskeltuaan Pariisin École des Beaux-Arts -korkeakoulussa hän harjoitti divisionistista siveltimenkäyttöä bretagnelaisissa maisemissa, Saint-Brieucin lahden näkymissä ja Bretagnen kohtauksissa, ja nousi yhdeksi Belle Époquen tärkeimmistä puukaivertajista. Hän osallistui säännöllisesti Société Nationale des Beaux-Arts -salongiin ja Société des Artistes Graveurs Français -yhdistykseen, ja kuvitti La Revue Blanchea, L'Estampea ja L'Imagea. Hän kuoli Pariisissa vuonna 1949, alkuperäisenä hahmona Ranskan 1900-luvun alun kaiverruksessa. Saint-Brieucin beaux-arts-museo ja Pariisin Arts Sisustusratifs -kirjasto säilyttävät useita hänen Belle Époque -aikaisia vedoksiaan ja kuvituksiaan. Hän maalasi Provencen maisemia, Pariisin näkymiä ja Välimeren kohtauksia, jaettuihin siveltimenvetoihin hajotettuina. Hän matkusti Italiaan, Belgiaan ja Englantiin, joissa hän vaihto ajatuksia paikallisten neo-impressionististen taidemaalareiden kanssa. Hän maalasi Provencen, Bretagnein ja Välimeren maisemia, jaettuihin siveltimenvetoihin hajotettuina, ja loi sarjoja naisten alastomuksia ja arkielämän kohtauksia.
Lue Wikipediasta Paul-Émile Colin
#42Hippolyte Pointelin
Hippolyte Pointelin (1859-1937) oli ranskalainen post-impressionistinen taidemaalari, joka erikoistui Franche-Comtén maisemiin ja vuoristomaisemiin sovellettuun jaettuun siveltimenkäyttöön. Opiskeltuaan Pariisin École des Beaux-Arts -korkeakoulussa hän harjoitti pointillismia Juran näkymissä, Vogeesien maisemissa ja talvisissa kohtauksissa Seurat'n ja Signacin vaikutuksessa. Hän osallistui Olohuone des Indépendants- ja Olohuone d'Automne -näyttelyihin ja hänestä tuli Société Nationale des Beaux-Arts -yhdistyksen jäsen. Hän kuoli Lons-le-Saunierissa vuonna 1937, Belle Époquen ranskalaisen avantgardin hiljaisena hahmona, jonka teoksia säilytetään nykyään Lons-le-Saunierin beaux-arts-museossa. Hän osallistui Olohuone des Indépendants- ja Olohuone d'Automne -näyttelyihin ja hänestä tuli Société Nationale des Beaux-Arts -yhdistyksen jäsen. Lons-le-Saunierin beaux-arts-museo ja Musée d'Orsay säilyttävät hänen divisionistisia maisemiaan. Hän opetti Académie de la Grande Chaumière -korkeakoulussa, osallistui Venetsian biennaaliin ja suunnitteli kansia useisiin 1900-luvun alun pariisilaisten taidelehtien. Hän osallistui säännöllisesti Société des Artistes Indépendants -yhdistyksen näyttelyihin, jonka jäsen hänestä tuli, ja suunnitteli litografisia julisteita Belle Époquen Pariisiin. Hän teki yhteistyötä useiden Belle Époquen symbolistilehtien kanssa ja piti näyttelyitä useissa pariisilaisissa ja eurooppalaisissa avantgarde-gallerioissa.
Lue Wikipediasta Hippolyte Pointelin
#43Albert Marquet
Albert Marquet (1875-1947) oli ranskalainen taidemaalari, Matissen koulutoveri Pariisin École des Beaux-Arts'ssa. Hän omaksui lyhyesti neoimpressionistisen pistesiveltimen Signacin vaikutuksesta, liittyi sitten fauvismiin vuonna 1905 Derainin, Vlaminckin ja Manguinin rinnalle. Hänen satamamaisemansa, Näkymät Seinestä sekä Le Havren, Algerin ja Marseillen näkymät olivat hänen lempiaiheitaan. Hän maalasi koko ikänsä valon ja geometrisen sommittelun huolella, mikä oli yhtä paljon peräisin alkuvaiheen pointillismista kuin fauvismin moderniteetista. Hän kuoli Pariisissa vuonna 1947, 1900-luvun ranskalaisen maalaustaiteen hillittynä mutta arvostettuna hahmona. Hän osallistui säännöllisesti Olohuone d'Automneen, jonka jäseneksi hänestä tuli, ja matkusteli Algeriassa, Italiassa ja Saksassa. Musée d'Orsay ja Pariisin Musée d'Art Moderne säilyttävät useita hänen satamamaisemiaan. Hän osallistui säännöllisesti Olohuone des Indépendantsiin ja Olohuone des Tuileriesiin sekä suunnitteli useita kivipainoksia julisteita Belle Époquea varten. Musée d'Orsay ja Centre Pompidou säilyttävät hänen keskeisiä teoksiaan. Hän opetti useissa pariisilaisissa akatemioissa, kuten Académie de la Grande Chaumièressa, ja koulutti useita sukupolvia 1900-luvun alun ranskalaisia taiteilijoita.
Katso Albert Marquet -kokoelma
#44André Derain
André Derain (1880-1954) oli ranskalainen taidemaalari, joka kävi lyhyen pisteistisen kauden soveltaen sitä Marne-joen varren maisemiin 1904–1905, ennen kuin liittyi Matissen luo fauvismiin vuonna 1905 Vlaminckin rinnalle. Hänen Lontoon, Colliouren ja L'Estaquen maisemansa, veistoksensa ja alastonkuvansa ovat hänen mestariteoksiaan. Hän siirtyi sitten kohti modernia klassismia, alastonkuvia ja mytologisia sommitelmia Cézannen ja Poussinin vaikutuksesta. Hän sitoutui yhteistyöhön Vichy-hallinnon kanssa sodan aikana, mikä pitkään tahrasi hänen mainettaan. Hän kuoli Chambourcyssa vuonna 1954 jättäen jälkeensä monisyisen ja jakavan tuotannon. Hän näytteli Lontoossa vuonna 1906, Olohuone d'Automnessa ja allekirjoitti teoksia Vlaminckin kanssa vuonna 1905. Pariisin Musée d'Art Moderne ja Grenoblen museo säilyttävät hänen fauvistisia ja pisteistisiä maisemiaan vuosilta 1904–1905. Hän edustaa ranskalaista divisionismin maalausta useissa kansainvälisissä näyttelyissä ja osallistui useisiin symbolistisiin avantgarde-julkaisuihin. Pariisin Fondation Salomon ja Lyonin Musée des Beaux-Arts säilyttävät hänen teoksiaan. Hän edustaa ranskalaista uusimpressionistista maalausta useissa kansainvälisissä näyttelyissä, kuten Venetsian biennaalissa, Olohuone d'Automnessa ja Lontoon Royal Academyssa.
Katso André Derain -kokoelma
#45Jean Metzinger
Jean Metzinger (1883-1956) oli ranskalainen taidemaalari, joka omaksui neoimpressionistisen pistesiveltimen 1900-luvun alussa ennen kuin nousi yhdeksi kubismin perustajista Gleizesin, Le Fauconnierin ja Lhoten rinnalla. Hänen Côtes-du-Nordin maisemansa, alastonkuvansa ja muotokuvansa hajotetaan ensin pieniin väritäpliin ja sitten geometrisiin muotoihin. Hän kirjoitti vuonna 1911 yhdessä Gleizesin kanssa tutkielman Du cubisme ja näytteli Olohuone des Indépendantsissa. Hän siirtyi sitten kohti lyyrisempää kubismia, alastonkuvia ja naisfiguureja aina kuolemaansa vuonna 1956 saakka. Häntä pidetään nykyään yhtenä kubismin tunnustetuista mestareista. Hän näytteli säännöllisesti Olohuone des Indépendantsissa ja Olohuone d'Automnessa sekä kirjoitti tutkielman Du Cubisme vuonna 1911. Pariisin Musée d'Art Moderne ja Centre Pompidou säilyttävät hänen kubistisia ja esikubistisia teoksiaan. Hän maalasi Provencen maisemia, Pariisin näkymiä ja Välimeren aiheita hajotettuina pistesiveltimellä. Hän matkusti Italiassa, Belgiassa ja Englannissa, joissa hän vaihtoi ajatuksia paikallisten uusimpressionististen taidemaalareiden kanssa. Hän matkusti Italiassa, Belgiassa ja Englannissa, joissa hän vaihtoi ajatuksia paikallisten uusimpressionististen taidemaalareiden kanssa ja näytteli useissa pariisilaisissa avantgarde-gallerioissa. Hän teki yhteistyötä useiden Belle Époquen symbolististen julkaisujen kanssa ja näytteli useissa pariisilaisissa ja eurooppalaisissa avantgarde-gallerioissa.
Katso Jean Metzinger -kokoelma
#46Robert Delaunay
Robert Delaunay opetti ammattinsa Pariisissa Académie Julianilla, jossa hän tutustui Jean Metzingereihin ja löysi Seuratin ja Signacin pointillistisen opetuksen, ennen kuin tapasi Sonia Terkin vuonna 1908 ja perusti hänen kanssaan orfismin seikkailun. Hänen suosikkitemppunsa on divisionistinen sivellin, joka hajotetaan väräjäviksi pisteiksi ja asetetaan rinnakkain Chevreulin samanaikaisten kontrastien periaatteen mukaisesti, synnyttäen pelkän värien törmäyksen kautta optisen syvyyden ja liikkeen, jotka hajottavat hahmon. Hänen väriympyrät, aurinkonsa, kuumansa ja kaarensa, joista on tullut arkkityyppejä, saavat värin pyörimään itsensä ympäri, kunnes se tuottaa lyyristä abstraktiota, modernin kinetismin matriisin. *La Tour Eiffel* vuodelta 1910 tiivistää tämän synteesin: rautarouva on liuennut pirstaleisiksi tasoiksi, joissa ruostunut rauta käy vuoropuhelua taivaan koboltinsinisen kanssa, samalla kun haussmannilaiset pystysuorat vierekkäin metallisen kaaren kanssa muodostavat samanaikaisen sinfonian, jossa rakenne muuttuu rytmiksi. *Premier Disque simultané*, maalattu vuonna 1912, vie logiikkaa pidemmälle räjäyttämällä kaikki viittaukset ja jättämällä vastakkain vain pyöriviä kromaattisia kaaria, lähes musikaalisia, jotka ennakoivat Kupkan ja Kandinskin tutkimuksia. Orfismin perustajana Apollinairen rinnalla Delaunay toi kubismiin sensorisen ja kromaattisen ulottuvuuden, jota Braque tai Picasso eivät olleet uskaltaneet kokeilla, ja teki puhtaasta väristä itsenäisen aineksen, joka ansaitsi oman taidehistoriallisen asemansa.
Katso Robert Delaunay -kokoelmaa
#47Sonja Delaunay
Hän syntyy Ukrainassa, opiskelee Karlsruhessa Schmidt-Reutten johdolla, siirtyy sitten Müncheniin ja lopulta Pariisiin, jossa hän avioituu Robert Delaunayn kanssa vuonna 1910 ja ryhtyy tämän orfismin toveriksi. Hän siirtää simultaanit värikontrastit kankaaseen, mekkoihin, autonkoristeisiin ja julisteisiin tehden vaatteesta kineettisen ja kannettavan teoksen. Hänen menetelmänsä yhdistää kromaattiset kiekot, samankeskiset ympyrät ja elävät rinnastukset, jotka rikkovat tilan optisiksi värähtelyiksi ja kieltävät hierarkian korkeataiteen ja käsityön välillä. Vuoden 1913 Bal Bullier -baleihin suunnittelema simultaanimekko havainnollistaa tätä ohjelmaa: ainutlaatuinen kappale, jossa väri on kehon rytmiä, ja jota hän jatkaa vuonna 1918 Diaghilevin Ballets russes -ryhmän Kleopatra-baletin puvuilla. Nykyään 47. sijalle luokiteltuna ja 191 teoksen kokoelman haltija hän raivasi tietä 1900-luvun taideteollisuudelle ja ennakoi niin Op Artia kuin pop-taidetta osoittaen, että kromaattinen modernisuus ei sulkeudu taulun sisään vaan valtaa jokapäiväisen elämän. Hän osallistuu useisiin Belle Époquen symbolistisiin aikakauslehtiin, kuten La Revue Blanche, L'Estampe ja L'Image, ja signeeraa frontispistejä taidejulkaisuihin.
Lue Wikipediasta Sonja Delaunay
Italian divisionistit (1891-1920)
Segantini, Previati, Pellizza, Morbelli, Nomellini
Italia omaksuu divisionismin Giovanni Segantinin (1858-1899) johdolla, joka siirtää järjestelmän vuoristoon, Gaetano Previatin (1852-1920) joka vie sen symbolismiin, Giuseppe Pellizza da Volpedon (1868-1907) joka synnyttää siitä Neljännen säädyn, Angelo Morbellin (1853-1919) joka tekee siitä yhteiskunnallisen kritiikin välineen, ja Plinio Nomellinin (1866-1943) joka liukuu mystiseen symbolismiin.
#32Charles Camoin
Charles Camoin (1879-1965) on ranskalainen Marseillen koulun taidemaalari, lähellä Matissea ja tulevaisuutta. Hän harjoittaa lyhyesti uusimpressionistista jaettua siveltimenvetoa 1900-luvun alussa Signacin ja Crossin linjoilla, ennen kuin liittyy fauvismiin ja palaa sitten valoisaan figurationiin. Marseillen maisemat, naisten alastomuudet, mallien muotokuvat ja Välimeren näkymät ovat hänen lempiaiheitaan. Hän osallistuu Syksyn salongin näyttelyihin ja matkustaa Marokkoon Matissen kanssa vuonna 1912. Hän kuolee Pariisissa vuonna 1965 satavuotiaana ja kunnioitettuna 1900-luvun ranskalaisen maalaustaiteen hahmona. Hän osallistuu säännöllisesti Syksyn salongin näyttelyihin, jonka jäseneksi hän tulee, ja matkustaa Italiaan, Marokkoon ja Kreikkaan maalaten valoisia maisemia. Musée d'Orsay ja Nizzan Matisse-museo säilyttävät hänen teoksiaan. Hän matkustaa Italiaan, Marokkoon ja Kreikkaan maalaten valoisia maisemia. Musée d'Orsay ja Nizzan Matisse-museo säilyttävät hänen teoksiaan. Hän maalaa Provencen maisemia, Pariisin näkymiä ja Välimeren näkymiä jaettuina siveltimenvetoina. Hän matkustaa Italiaan, Belgiaan ja Englantiin vaihtaen kokemuksia paikallisten uusimpressionististen taidemaalareiden kanssa. Hän matkustaa Italiaan, Belgiaan ja Englantiin vaihtaen kokemuksia paikallisten uusimpressionististen taidemaalareiden kanssa ja pitää näyttelyitä useissa pariisilaisissa avantgarde-gallerioissa.
Lue Wikipediasta Charles Camoin
#33Louis Anquetin
Louis Anquetin (1861-1932) on ranskalainen taidemaalari, lähellä Toulouse-Lautrecia ja Van Goghia. Hän harjoittaa lyhyesti uusimpressionistista jaettua siveltimenvetoa 1880-luvun lopulla maisemissa ja sisäkuvissa, jotka on hajotettu pieniksi värillisiksi siveltimenvetoiksi, ennen kuin kehittyy kloisonismiin ja tasomaiseen tyyliin, jotka vaikuttavat Van Goghiin ja pariisilaiseen avantgardeen. Hän osallistuu Itsenäisten salonkiin ja Le Chat Noir -kabareehen sekä tekee yhteistyötä useiden symbolististen aikakauslehtien kanssa. Hän loittoutuu vähitellen maalaamisesta 1900-luvun alussa ja omistaa elämänsä loppupuolen historialliseen tutkimukseen. Hän kuolee Pariisissa vuonna 1932 Belle Époquen avantgarden hiljaisena hahmona. Hän osallistuu säännöllisesti Itsenäisten salonkiin ja Le Chat Noir -kabareehen sekä tekee yhteistyötä useiden Belle Époquen symbolististen aikakauslehtien kanssa. Musée d'Orsay ja Koristetaiteiden kirjasto säilyttävät useita hänen teoksiaan. Hän opettaa Académie de la Grande Chaumière'ssä, osallistuu Venetsian biennaaliin ja signeeraa kansilehtiä useille 1900-luvun alun pariisilaisille taidelehdille. Hän tekee yhteistyötä useiden Belle Époquen symbolististen aikakauslehtien, kuten La Revue Blanche, L'Estampe ja L'Image, kanssa ja signeeraa frontispistejä taidejulkaisuihin.
Katso Louis Anquetin -kokoelmaa
Post-pointillistit ja jatkumot (1900-1944)
Matissesta Henri Epsteiniin, jakautuneen siveltimen jälkeen
1900-luvun alussa pointillismi ehtyy tiukkana järjestelmänä mutta ravitsee kaikkia seuraavia liikkeitä. Henri Matisse (1869–1954), André Derain (1880–1954), Albert Marquet (1875–1947) ja Henri Manguin (1874–1949) säilyttävät sen jälkiä divisionistisessa vaiheessaan. Malli ruokkii italialaista futurismia (Boccioni, Balla, Severini, Carrà), Robert Delaunayn (1885–1941) orfismia ja jopa Mondrianin varhaista abstraktiota.
#48Henri Matisse
Henri Matisse (1869–1954) aloittaa uransa neo-impressionistisessa hengessä Paul Signacin välittömän vaikutuksen alaisena. Hänen maalauksensa Luxe, calme et volupté (1904) on suora sovellus divisionistisista teorioista, ja se on hajotettu pieniin värillisiin siveltimen vetoihin. Hän kehittyy sitten kohti fauvismia vuonna 1905, jonka johtohahmoksi hän nousee Derainin, Vlaminckin, Marquet'n ja Manguinin rinnalle. La Danse, La Musique, odaliskit ja leikatut guassit ovat hänen pääteoksiaan. Hän kuolee Nizzassa vuonna 1954, yhtenä 1900-luvun suurimmista ranskalaisista taidemaalareista, jonka neo-impressionistinen kausi on olennainen modernismin synnyn ymmärtämiseksi. Hän osallistuu Syksyn salongin näyttelyihin vuosina 1903 ja 1905, joista hänestä tulee ryhmän johtaja Derainin, Manguinin ja Marquet'n kanssa. Nizzan Matisse-museo, Musée d'Orsay ja Centre Pompidou säilyttävät hänen keskeisiä 1900-luvun teoksiaan. Hän opettaa Académie de la Grande Chaumière -koulussa, osallistuu Venetsian biennaaliin ja kuvittaa useiden 1900-luvun alun pariisilaisten taidelehtien kansia. Hän maalaa Provencen, Bretagnen ja Välimeren maisemia, jotka on hajotettu jakautuneisiin siveltimen vetoihin, ja signeeraa useita alastomien naisten sekä jokapäiväisen elämän kohtausten sarjoja.
Katso Henri Matissen kokoelma
#50Henri Epstein
Henri Epstein (1892–1944) on Lyonissa syntynyt ja Pariisissa Paul Signacin sekä Jules Adlerin ateljeessa kouluttautunut taidemaalari. Hän harjoittaa neo-impressionistista jaettua sivellintä Bretagne-maisemissa, Pariisin näkymissä ja alastomissa. Hän osallistuu Riippumattomien ja Tuileries-salongkien näyttelyihin, matkustaa Italiaan, Kreikkaan ja Pohjois-Afrikkaan. Vuonna 1944 hänet karkotetaan Auschwitziin, jossa hän kuolee. Hänen uransa katkeaa traagisesti, mutta hän jättää jälkeensä tiheän, valoisan tuotannon, jonka kritiikki on löytänyt uudelleen 1990-luvulta lähtien. Pontoisen museo sekä juutalaisen taiteen ja historian museo säilyttävät hänen teoksiaan. Hän osallistuu säännöllisesti Riippumattomien, Syksyn ja Tuileries-salongkien näyttelyihin sekä matkustaa Italiaan, Kreikkaan ja Pohjois-Afrikkaan. Juutalaisen taiteen ja historian museo sekä Pontoisen museo säilyttävät hänen teoksiaan. Hän edustaa ranskalaista divisionistista maalausta useissa kansainvälisissä näyttelyissä ja tekee yhteistyötä useiden symbolististen avantgarde-lehtien kanssa. Pariisin Salomon-säätiö sekä Lyonin taidemuseo säilyttävät hänen teoksiaan. Hän opettaa useissa pariisilaisissa akatemioissa, muun muassa Académie de la Grande Chaumière -koulussa, ja kouluttaa useita 1900-luvun alun ranskalaisia taiteilijasukupolvia.
Lue Wikipediasta Henri Epsteinistä
Jatkaaksesi kierrosta
Lähteet, kokoelmat ja todella aiheeseen liittyvät polut
Muutamia hyödyllisiä viitteitä tietojen tarkistamiseen, vapaiden kuvien vertailuun ja lukemisen jatkamiseen eksymättä museoon, joka ei ole pyytänyt sitä.
Tässä pointillistien top-listassa (uudelleen)löydettäviä taidemaalareita
Hyödylliset blogiartikkelit
Hyödylliset lähteet aiheesta
- Wikipedia FI — Pointillismi
- Wikipedia EN — Pointillism
- Wikipedia FI — Uusimpressionismi
- Wikidata — Pointillismi (Q185694)
- Art Institute of Chicago — La Grande Jatte
- Musée d'Orsay — Signac, Cross, Luce
- Kröller-Müller Museum — Van Gogh, pointillismi
- Tate — Uusimpressionismi-opas
- The Met — Uusimpressionismi
Tuoda värioppi kotiin
Punktismi on epäilemättä tekniikan kannalta vaativin liike maalaustaiteen historiassa — jokainen siveltimenveto on laskelmoitu, jokainen väri mitattu. Uskollinen kankaan reproduktio, sijoitettuna valoisaan työhuoneeseen tai moderniin olohuoneeseen, riittää herättämään tämän tieteellisen tarkkuuden. Kaikki tämän Top 50 -kokoelman teokset ovat saatavilla kankaalle tehtyinä reproduktioina valikoimassamme — erityistä huomiota kiinnitetään alkuperäisten sävyjen ja kokojen uskollisuuteen.
0 kommenttia