Myöhäinen omakuva · Metropolitan Museum
Rembrandtin omakuva vuodelta 1660: Metropolitan Museumin maalauksen analyysi
Viisikymmentäneljävuotiaana Rembrandt tuo kasvonsa esiin ruskeassa takissa, tummassa baretissa ja lähes veistetyssä materiaalissa.Maalaus ei kerro pelkästään ikääntymisen tarinaa: se osoittaa, kuinka maalauksesta voi tulla lihaa, valoa ja läsnäoloa.
Välitön vastaus
Mitä vuoden 1660 omakuva todella näyttää?
Taulukossa on ikääntyvä, frontaalinen ja tarkkaavainen Rembrandt, mutta sitä ei pidä supistaa väsymyksen tunnustukseksi konkurssin jälkeen Metropolitan vaatii kolmea havaittavaa tietoa: impasto keskittyi kasvoihin, hienovarainen ero kahden silmän välillä ja isännän omakuvien markkinoiden olemassaolo. Maalari näyttää piirteensä tasoittamatta niitä, samalla kun se muodostaa hyvin rakennetun kuvan: baretti, takki, ketju, neutraali tausta ja suora katse muuttavat hänen kasvonsa ammattimaiseksi esittelyksi ja kuuluisan taiteilijan muotokuvaksi.
Paksuin maali keskittyy nenän, silmien, poskien ja otsan ympärille.Valo syntyy fyysisesti helpotuksesta.
Vakaa rintakuva, akselin lähellä oleva katse ja pyramidin siluetti luovat rauhallisen läsnäolon, eivät teatteri- eikä tiukasti yksityinen.
Rembrandtin omakuvia haettiin: ostaja hankki sekä kuuluisan miehen kasvot että esimerkin tekniikastaan.
Ohjattu kuvaus
Kasvot, jotka liikkuvat eteenpäin, keho, joka vetäytyy
Ensivaikutelma on läheisyys: pää näyttää tulevan meitä kohti, kun vaate sulautuu ruskeaan pimeyteen.
Baretti leventää siluetin yläosaa Sen alla harmaat ja ruskeat hiukset kehystävät kirkkaasti valaistua otsaa. Silmäluomet, nenä ja poskipäät muodostuvat paksuista vivahteista, joskus kerrostumien tapaan. Met kuvaa "lähes veistettyä" maalausta silmien ympärillä ja nenän kärjessä.Hiljaisuus ei siis riipu tasaisesta mallinnuksesta: se tulee tavasta, jolla epäsäännöllisyydet tarttuvat huoneen todelliseen valoon.
Takki on paljon perus. Sen lämpimät ruskeat ja mustat imevät rintakuvan; jotkut aksentit osoittavat kaulusta, ketjua ja poimuja.Tämä talous ei välttämättä osoita keskeneräistä kuvaa.Se asettaa etusijalle ilmeen: vaate muodostaa massan, kasvot kantavat identiteettiä.
Kaksi silmää eivät näytä tarkalleen koordinoiduilta.Yksi on enemmän läsnä, toinen hajanaisempi tai hajamielinen.Metin kommentti herättää ahdistuksen vivahteen, mutta tämä lukema pysyy tulkitsevana.Mitä voimme sanoa, on enemmän tarkka: epäsymmetria välttää maskin kiinteyden ja antaa katseelle sisäisen liikkuvuuden.
Kokemus
Pienet paneelit ja etsaukset testaavat valaistuksen, ilmeet ja mahdollisuudet välittömästi saatavilla olevana mallina.
Kunnianhimo
Kolmekymmentäneljävuotiaana Rembrandt mainitsee renessanssin mestareita asennon, kaiteen ja muinaisen puvun kautta.
Finanssikriisi
Omaisuuden siirto sen taloudellisten vaikeuksien jälkeen muuttaa sen tilannetta keskeyttämättä sen käytäntöä tai mainetta.
Kasvojen materiaali
Washingtonin, New Yorkin ja Amsterdamin omakuvat kohtaavat samat kasvot hyvin erilaisilla asennoilla ja rooleilla.
Uusimmat variaatiot
Taidemaalari vakuuttaa joskus ammattinsa, joskus fyysisen läsnäolonsa, materiaalilla, joka on aina vapaampi, mutta ei koskaan jätetty sattuman varaan.
Materiaali ja tekniikka
Rembrandt maalaa ihon helpotuksella
Impasto ei ole realismiin lisätty koristeellinen efekti: se on juuri se keino, jolla kasvot tulevat näkyviin.
Paletti ja valo
Ruskeat, jotka eivät ole koskaan yksivärisiä
Kuva näyttää tummalta, mutta sen tasapaino riippuu hyvin vivahteikkaasta maa-, vaaleanpunaisten, okrien ja harmaiden alueesta.
Otsa kynnyksenä
Otsan valoalue saa katseen kaiken muun edessä.Se jakaa sitten valon kohti nenää, poskea ja kohdunkaulaa.
Punainen ihon alle
Lämpimät sävyt eivät väritä kasvoja tasaisesti.Ne näkyvät fragmentteina, sekoitettuna harmaisiin ja okreihin, kuin pinnan alla oleva verenkierto.
Vaatteet reservinä
Ruskea takki pitää yksityiskohdat juuri riittävän luettavissa pään tukemiseksi. Sen suhteellinen poisto lisää psykologista tiheyttä, jonka annamme kasvoille.
Miten impasto toimii?
Paksu kosketus saa valoa huoneesta sen reunalla ja luo pienen valetun varjon Maalattu kohokuvio tuottaa siksi toisen, fyysisen chiaroscuron, joka muuttuu hieman vierailijan kulman mukaan.Tästä syystä jäljennöksen valokuvaus kertoo kuvasta, mutta ei koskaan palauta täysin alkuperäisen materiaalin läsnäoloa.
Vertaa 1660 ja 1661
Taiteilijan läsnäolo vai historiallinen rooli?
Metin kaaviossa ei ole sivellintä, palettia tai raamatullista ominaisuutta. Silti hän vahvistaa vahvasti Rembrandtin ammatillisen identiteetin.
Vuonna 1661 Rijksmuseum tunnisti Paavalin selvästi kirjeiden ja miekkakahvan kautta.Asu ja esineet liikuttavat omakuvaa kohti historianmaalausta Vuonna 1660 hahmoa ei korjannut mikään ulkoinen kerronta. Baretti ja ketju kuuluvat taiteilijan ja arvokkuuden sanastoon, mutta pysyvät auki.
Tämä attribuutin puuttuminen tekee kasvot paremmin nykyaikaisen katsojan, joka lukee yksinäisyyttä, huolta tai sietokykyä.Meidän on kuitenkin vältettävä muuttamasta kronologiaa romaaniksi.Rembrandtin konkurssi on todellinen, kuten perheen menetykset, mutta maalaus ei ole suora todiste hänen tunnetilastaan.Amatööreille tarkoitettu omakuva on myös julkinen esitys.
Met muistelee, että keräilijät etsivät kuvia kuuluisista persoonallisuuksista. Rembrandt saattoi siksi esittää kypsät ja "rehelliset" kasvot, koska tämä franchising itse oli osa hänen mainettaan.Näkyvä totuus eikä markkinastrategia sulje toisiaan pois: ne vahvistuvat.
| Elementti | Omakuva vuodelta 1659, Washington | Omakuva vuodelta 1660, New York | Omakuva Paulissa, 1661 |
|---|---|---|---|
| Läsnäolomuoto | Irtonainen rintakuva, näkyvät kädet, monumentaalinen asento. | Tiukka kehystys, hallitseva kasvot, imeytynyt vartalo. | Rintakuva ja ominaisuudet muodostavat raamatullisen hahmon. |
| Puku | Baretin ja vaatteiden historisoiminen. | Beretti, ruskea takki ja huomaamaton ketju. | Turbaani, vaippa, käsikirjoitus ja miekka. |
| Matter | Vastustustus kasvojen impaston ja ohuiden alueiden välillä. | Suurin kohokuvio keskittyi linjoille. | Vapaa aine rooli - ja valopalvelukseen. |
| Varovainen tulkinta | Kuva hallinnasta taloudellisten vaikeuksien jälkeen. | Muotokuva julkkiksesta ja opiskelusta ilman idealisaatiota. | Henkilökohtainen identiteetti olettaen historiallisen hahmon. |
Faktoja ja tulkintoja
Mikä on varmaa - ja mikä jää lukemaksi
Vakiintuneet tosiasiat: metropolitan Museum antaa teoksen Rembrandtille, päivämäärälle 1660, ja kuvailee sitä öljykankaalle, jonka mitat ovat 80,3 × 67,3 cm. Siinä on numero 14.40.618, se tulee Benjamin Altmanin perinnöstä vuodelta 1913 ja se on merkitty galleriaan 616 Met Fifth Avenue. Tiedonanto korostaa myöhäisten omakuvien intoa ja niiden menestystä nykyaikaisten keräilijöiden kanssa.
Todennettavissa olevat havainnot: kasvot ovat kuormittuneet enemmän materiaalilla kuin takki; molemmilla silmillä ei ole samaa terävyyttä; baretti leventää siluettia; lämpimät sävyt nousevat esiin ruskeasta kokonaisuudesta. Näitä löydöksiä voidaan kuvata ilman, että niille välittömästi osoitetaan psykologista syytä.
Mahdolliset tulkinnat: ilme saattaa vaikuttaa huolestuneelta, harkitulta, väsyneeltä tai yksinkertaisesti keskittyneeltä Ketju voi tukea taiteellisen arvokkuuden kuvaa.Työnnettyjen kasvojen ja perusvaatteiden välinen kontrasti saattaa viitata sisäiseen prioriteettiin.Ei mitään näistä ehdotukset tulisi esittää vain dokumentoituna tarkoituksena.
Lukutapa
Miten tarkastella työtä museolla
- Ensimmäinen teline kolmen metrin päässä. Paikallista yleinen siluetti: leveä baretti, valaistu pää, tumma takki Kuvan on pideltävä ennen kuin yksityiskohdat ilmestyvät.
- Lähesty kasvoja. Tarkkaile maali kolhuja nenässä, poskissa ja silmänympärysalueella Älä vain etsi, mitä ne edustavat; katso, miten ne ottavat valoa.
- Vertaa kahta silmää. Huomaa niiden ero terävyydessä ja suunnassa päättämättä liian nopeasti, ilmaiseeko se ahdistusta vai surua.
- Mene alas takkiin. Mittaa tarkkuuden pudotus. Vähemmän yksityiskohtaiset kohdat eivät ole puutetta: ne estävät vaatetta kilpailemasta kasvojen kanssa.
- Vaihda kulmaa hieman. Implanton helpotus muuttaa sen heijastuksia ja varjoja Tämä liikkuvuus kuuluu täysin alkuperäisen kokemukseen.
- Paluu globaaliin näkökulmaan. Kysy itseltäsi, näetkö yksityisen miehen, julkisen taiteilijan vai keräilykohteen Maalaus pitää nämä kolme tasoa todennäköisesti yhdessä.
Missä nähdä teokset?
Myöhäisten omakuvien matka
Metropolitan Museum, New York
Vuoden 1660 omakuva on esillä Met Fifth Avenuella, galleriassa 616. Kokoelma on vapaasti saatavilla verkossa.
National Gallery of Art, Washington
Vuoden 1659 omakuva antaa meille mahdollisuuden verrata monumentaalisempaa muotoa ja kokoonpanossa edelleen olevia käsiä.
Rijksmuseum, Amsterdam
Omakuva apostoli Paavalina vuodelta 1661 osoittaa, kuinka ominaisuudet muuttavat todelliset kasvot raamatulliseksi hahmoksi.
Kenwood House, Lontoo
L'Omakuva kahdella ympyrällä sisältää taidemaalarin työkaluineen laajemmassa sommittelussa.
National Gallery, Lontoo
Itsekuva 63-vuotiaana 1669 kuuluu aivan viimeisiin kuviin, jotka Rembrandt teki itsestään.
Mauritshuis, Haag
Toinen vuonna 1669 allekirjoitettu ja päivätty omakuva täydentää vertailun vapaalla materiaalilla ja jopa eri kasvoilla.
Pidennä katsettasi
Tutustu Rembrandtiin Metropolitan Museumissa
Kauppa tarjoaa inventaarion 14.40.618 mukaan tarkasti vuoden 1660 omakuvaa vastaavan jäljennöksen sekä Metissä säilytetyille Rembrandtin omakuville ja teoksille omistetut kokoelmat.
Johtopäätös
Kasvot materiaalin mestariteoksena
Metin omakuva on voimakas, koska se ei koskaan erota kasvojen totuutta maalauksen älykkyydestä.
Rembrandt ei piilota ihonsa epäsäännöllisyyksiä eikä ikää, joka muuttaa hänen piirteitään. Mutta tämä idealisoinnin puute on itse taitavasti sommiteltu.Beretti vakauttaa pään, takki imee vartalon, ketju ehdottaa tilaa ja impasto kiertää valoa.Mikään ei velvoita meitä näkemään sitä ahdistuksen tunnustukseksi.
Vuonna 1660 taidemaalari pysyi kuuluisana taiteilijana, jonka kuvalla oli keräilyarvo.Se tarjoaa siksi amatöörille sen, mitä hän odottaa Rembrandtilta: tunnistettavat kasvot, ihmisyyden ilman pohjamaalia ja pinnan kuin mikään muu taidemaalari ei manipuloi aivan samalla tavalla Itsekuva on samalla itsehavainnointi, tekninen esittely ja julkisuudelle tarkoitettu työ.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
FAQ
Missä on Rembrandtin vuoden 1660 omakuva?
Sitä säilytetään Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa numerolla 14.40.618. Museo ilmoittaa tästä tällä hetkellä Met Fifth Avenuella, galleriassa 616. Koska ripustus voi muuttua, on parasta tarkistaa virallinen ilmoitus ennen vierailua.
Kuinka vanha Rembrandt oli vuonna 1660?
Vuonna 1606 syntynyt Rembrandt oli tämän maalauksen luodessaan noin viisikymmentäneljävuotias.Hän on loppukaudellaan, taloudellisten vaikeuksiensa jälkeen 1650-luvulla, mutta yhdeksän vuotta ennen kuolemaansa vuonna 1669.
Mitkä ovat taulun mitat ja tekniikka?
Metropolitan Museum antaa öljy kankaalle 80,3 × 67,3 cm. Tämä rintakuva on riittävän suuri, jotta se voi vaatia fyysistä läsnäoloa, samalla kun kasvot pidetään riittävän lähellä, jotta maalireliefit hallitsevat kokemusta.
Miksi kasvot näyttävät lähes veistetyiltä?
Rembrandt keräsi paksua maalia tietyille alueille, erityisesti silmien ympärille, poskille ja nenän kärkeen. Näiden avainten reunat vangitsevat todellista valoa ja heittävät pieniä varjoja antaen mallille fyysisen ulottuvuuden.
Onko Rembrandtin katse ahdistunut?
Met-kommentti herättää hajamielisen tai lähes ahdistuneen silmän, mutta se on tulkinta Havaittava tosiasia on epäsymmetria kahden silmän välillä.Se voi tuottaa useita vaikutelmia riippuen katsojasta, valaistuksesta ja etäisyydestä.
Kuvaako maalaus Rembrandtin konkurssia?
Hänen omaisuutensa konkurssi ja myynti kuuluvat historialliseen kontekstiin, mutta maalaus ei muodosta suoraa asiakirjaa hänen psykologisesta tilastaan Meidän on myös otettava huomioon hänen maineensa, julkkismuotokuvamarkkinat ja hänen kuvallinen tutkimus.
Miksi Rembrandt käytti usein barettia omakuvissaan?
Baretista oli tullut merkki taiteellisesta ja historiallistuvasta identiteetistä.Hän asetti Rembrandtin tavallisen muodin ulkopuolelle, muinaisten maalareiden jonoon.Vuoden 1660 kuvassa hän antaa myös siluetille leveyttä ja vakautta.
Oliko myöhäiset omakuvat tarkoitettu myyntiin?
Met - ja Mauritshuis-museot korostavat kiinnostusta keräilijöihin Rembrandtin elinaikana.Emme välttämättä tiedä jokaisen maalauksen tarkkaa kohdetta, mutta kuuluisien taiteilijoiden kuvamarkkinat ovat hyvin todistettuja.
Päälähteet
Viralliset ilmoitukset kuultu
- Metropolitan Museum of Art - Omakuva, 1660 : keräilijöiden merkintä, päivämäärä, mitat, varasto, huone, impasto ja vastaanotto.
- National Gallery of Art - Itsekuva, 1659 : kerrosrakenne ja Washingtonin muotokuvatekniikka.
- Rijksmuseum - Omakuva apostoli Paavalina, 1661 : tunnistus, attribuutit ja laitteistotiedot.
- Kansallisgalleria - Omakuva 63-vuotiaana, 1669 : tekniikka, katumus ja varovaisuus psykologisten lukemien edessä.
- Mauritshuis - Itsekuva, 1669 : roolit, puku ja omakuvien todennäköinen kohde.
- Kansallisgalleria - Omakuva 34-vuotiaana, 1640 : vertailu renessanssiin ja taiteilijastatuksen rakentamiseen.
Psykologiset tulkinnat esitetään hypoteeseina Museohuoneet ja ripustukset saattavat muuttua.
0 kommenttia