Rembrandtin omakuva maalaustelineessä
Melkein näkymättömän kankaan edessä seisova Rembrandt ei maalaa anekdoottista työpajakohtausta.Hän rakentaa ammatista julistuksen: katse päättää, käsi suorittaa, ja materiaali tekee näkyväksi maalarin auktoriteetin.
Taidemaalari näyttäytyy ammatistaan kuudella merkillä
Lepotila, käsinoja, harjat, paletti ja toimiva päähine tunnistavat Rembrandtin taidemaalariksi.Ei kuitenkaan mikään näyttävä ele häiritse huomiota hänen kasvoiltaan.Työ ei näytä yhden tekoa maalaus askel askeleelta: se esittelee keskeytetyn hetken, jolloin taiteilija katsoo, arvioi ja valitsee.
Tämä rajoitus antaa muotokuvalle sen vahvuuden Rembrandt seisoo, lähes luonnollisen kokoinen, vanhanaikaiseen tapaan pukeutuneena mutta yllään yksinkertainen valkoinen työpajalakki.Hän kokoaa näin yhteen kaksi identiteettiä: työkaluja manipuloivan käsityöläisen ja oppineen luojan, joka vaatii paikan suurten mestareiden keskuudessa. maalaus on vähemmän raportti hänen studiostaan kuin harkittu kuva taiteellisesta auktoriteetista.
Kuusi vihjettä taiteilijan tunnistamiseen työssä
Maasinetti
Vain sen reuna näkyy vasemmalla.Tämä osittainen läsnäolo riittää paikantamaan toiminnan samalla kun antaa kasvojen hallita.
Käsituki
Tämä pitkä sauva tukee kättä ja mahdollistaa työskentelyn tarkasti koskematta vielä tuoretta pintaa.
Harjat
Ruumiin lähellä oleva säde tarkoittaa todellista käytäntöä, mutta Rembrandt ei muuta työkalujaan pokaaliksi.
Paletti
Huomaamaton, tumma ja lähellä vaatetusta, se yhdistää käden kuvakenttään rikkomatta kokonaisuuden ruskeaa ykseyttä.
Valkoinen hattu
Kotimainen päähine valaisee siluetin ja vahvistaa teoksen kontekstin selkeämmin kuin seremoniallinen baretti.
Katse
Meitä kohti - tai peiliä kohti - suunnattu se tekee katsojasta maalarin havaitseman kankaan vastineen.
Vuonna 1628 työpaja oli jo ajatusteatteri
Yli kolmekymmentä vuotta ennen Louvren omakuvaa Rembrandt maalasi lähes tyhjän studion. Suuri kangas hänen maalaustelineellään on etualalla; taidemaalari, pieni, pysyy etäällä, harja ja paletti kädessä. Hieno museo Arts korostaa, että taiteilija ei jää kiinni avaimen kohdistamisesta.Hän pysähtyy ja harkitsee seuraavaa siirtoaan.
Tämä pikkuinen maalaus kääntää odotetun hierarkian päinvastaiseksi Mies ei ole vielä monumentaalinen: se on kangas kohdata, joka näyttää valtavalta.Työ viittaa siihen, että maalaus liittyy sekä harkintaan että taitoon.Meidän on kuitenkin erotettava viettelevä ajatus omakuva ja dokumentoitu tosiasia: hahmo tunnistetaan joskus Rembrandtiksi, mutta hänen henkilöllisyyttään ei varmuudella vahvisteta.
Vuonna 1660 voimatasapaino kääntyi.Tavoite pelkistyy sivuttaiskatkelmaksi maalarin täyttäessä sävellyksen Nuoren pajan epäröinnistä tulee kokeneen mestarin rauhallinen auktoriteetti.
Miten Rembrandt keksii maalarin kuvan
Ajattele kankaan edessä
Bostonin työpajassa ihmisen ja maalaustelineen välimatkasta tulee aihe.
Kaiverrus ikkunaan
Luonnonvalo, paperi ja työkalu kuvaavat keskittynyttä ja intiimiä työtä.
Seiso
Louvressa keho, työkalut ja katse tuottavat ammattimaisen vahvistuksen.
Ota rooli
Apostoli Paavalina hänen henkilökohtaiset kasvonsa palvelevat historiallista ja hengellistä identiteettiä.
Maalaus aiheeksi
Aux Deux Cercles, paletti, harjat ja seinäpinta antavat alukselle monumentaalisen mittakaavan.
Tappio on melkein kameran ulkopuolella - ja se on välttämätöntä
Vasemmalla riittää tumma, vino nauha tekemään selväksi, että Rembrandt on kankaan edessä.Se ei näytä meille nykyistä kuvaa eikä siveltimen liikettä.Tämä talous siirtää kysymystä: se ei ole "mitä hän maalaa? ", mutta "mitä on taidemaalari, kun hän katsoo työtään?"
Rungon pystytaso stabiloi koostumusta Vaatteen olkapäät ja massa muodostavat tumman arkkitehtuurin, kun taas valkoinen korkki, kasvot ja kädet muodostavat tärkeimmät kirkkaat pesäkkeet.Kirja ei avaudu teatterissa katsojaa kohti.Hän seisoo tarkkaavaisessa reservissä, ikään kuin kahden päätöksen välissä.
Katse on vaihdon kääntöpuoli.Koska teos on omakuva, tiedämme, että Rembrandt todennäköisesti tarkkailee hänen heijastustaan. Mutta in the maalaus valmis, tämä akseli sisältää meidät: me miehittää paikan peili, malli ja pinta se tutkii.
Kasvot nousevat yhdestä maalaus joka ei enää piilota sen valmistusta
Louvren omakuvassa valo ei leikkaa tasaisesti jokaista yksityiskohtaa Se keskittyy hattuun, otsaan, poskiin ja joihinkin työkaluaksentteihin Lämpimät ruskeat, värilliset mustat, punaiset maametallit ja valkoiset rikki muodostaa rajoitetun alueen, mutta ei koskaan yksitoikkoinen Ohuet käytävät antavat varjon hengittää; raskaammat avaimet tarttuvat valoon.
Tämä näkyvä materiaali ei ole keskeneräinen viimeistely Se järjestää katseluetäisyyden: läheltä, näemme jälkiä, toistoja ja paksuuksia; kun astumme taaksepäin, nämä onnettomuudet yhdistyvät ihossa, kankaassa ja läsnäolossa. Rembrandt näytä siis hänen työnsä kahdesti: hänen hallussaan olevien esineiden ja sen tavan mukaan, jolla maalaus on arkistoitu.
Työpajaasun ja vanhojen mestareiden muiston välissä
Merkkejä päivittäisestä työstä
Valkoinen kangaskorkki, harjat ja käsituki viittaavat konkreettiseen käytäntöön.He siirtävät kuvan pois maallisesta muotokuvasta ja asettavat Rembrandtin työpajan henkiseen tilaan.
Merkkejä historiallisesta kunnianhimosta
Löysät ja arkaaiset vaatteet muistuttavat 1500-luvun muotokuviae century, erityisesti venetsialainen perinne. Tämä valinta ei välttämättä dokumentoi hänen vaatekaappiaan vuodelta 1660: hän rakentaa taiteellista sukulinjaa.
Hatussa sanotaan: "Työskentelen". Vanha vaate lisää: "Työni kuuluu historian historiaan maalaus ".
Kontrasti on hienovarainen Rembrandt ei luovu ihmisarvosta näyttäytymällä käsityöläisenä; päinvastoin, hän tekee manuaalisen harjoituksen älyllisen asemansa perustaksi.Huippuna, melkein meidän huipullamme, hän ei kysy antaumukselta eikä näyttävää ihailua Hän vahvistaa, että taidemaalarin ajatukset kulkevat soittimien, materiaalin ja keston läpi.
Samanlaisia työkaluja, monumentaalisempi kuva
Muutama vuosi sen jälkeen maalaus louvrestaOmakuva kahdella ympyrällä ottaa maalarin identiteetin töissä Luku on laajemmin kehystetty, työkalut luettavemmat ja seinäpinta selkeämpi Hänen takanaan olevat kaksi suurta kaaria ovat synnyttäneet lukuisia tulkintoja: maailmankartta, kaava mitta, täydellisyyden tunnus tai yksinkertainen työpajaelementti.
Mitään näistä ehdotuksista ei pitäisi esittää varmuudena Ympyröiden tarkka merkitys jää käsitellyksi.Varma on niiden visuaalinen tehokkuus: ne antavat leveyden taustalle ja kehystävät vartalon häiritsemättä huomiota kasvoilta ja käsiltä.
The maalaus louvre on tiukempi ja hiljaisempi Taiteilija vaikuttaa kaapattuna fyysisessä läheisyydessä kankaalle Kenwoodissa hänet määrittelee selkeämmin ammatin panoply.Näillä kahdella teoksella on kuitenkin yhteinen idea: taidemaalarin ei tarvitse näyttää maalaus jonka hän toteuttaa tehdäkseen näkyväksi luomisteon.
The maalaus rakennettiin peräkkäisillä korjauksilla
Louvren julkaisema röntgenkuva osoittaa, että ensimmäinen idea poikkesi merkittävästi näkyvästä tilasta Rembrandt oli suunnitellut suuren tumman baretin, frontaalisemman asennon ja toisen vasemman käden ja siveltimien järjestelyn.Hän on sitten korvasi päähineen valkoisella korkilla, muutti kehon suunnan ja siirsi työkaluja.
Nämä parannukset kumoavat kuvan puhtaasti spontaanista suorituksesta.Touch voi olla vapaa, mutta koostumus on monimutkainen.Rembrandt säätää pään kontrastia, eleen luettavuutta sekä hahmon ja maalaustelineen välistä suhdetta.Siinä louvre lukee tänään allekirjoituksella käytetyn päivämäärän vuonna 1660; se on joskus aiemmin tulkittu 1666. Virallinen ilmoitus muistaa hyvin 1660.
| Elementti | Havaittava tai dokumentoitu tosiasia | Toiminto kuvassa | Tulkinnan varovaisuus |
|---|---|---|---|
| Easel | Vasemmalla näkyy tumma reuna. | Aseta taiteilija kankaansa eteen paljastamatta keskeneräistä teosta. | On epäselvää, mitä hänen pitäisi maalata. |
| Käsinoja | Pitkä instrumentti, joka liittyy tarkkaan työhön. | Tunnistaa ammatin teknisesti. | Kohtaus on edelleen kuvallinen rakenne, ei tilannekuva. |
| Valkoinen hattu | Se korvaa röntgensäteille näkyvän tumman baretin. | Sytyttää pään ja vahvistaa työpajaideaa. | Se ei yksin tarkoita vaatimattomuutta tai köyhyyttä. |
| Vanha puku | Tahallisen arkaainen vaatetus. | Kirjoitti Rembrandtin suurten muotokuvien perinteeseen. | Sitä ei pidä lukea täsmällisenä päivittäisenä asuna. |
| Katso | Etuosa ja tuettu. | Yhdistää peilin, maalarin ja katsojan. | Hänen psykologista tilaansa ei voida varmuudella päätellä. |
Mitä tiedämme - ja mitä voimme tarjota vain
Vakiintuneet tosiasiat
The maalaus on yksi öljy kankaalle signeerattu ja päivätty 1660, säilytetty Louvressa numerolla INV 1747. Rembrandt kuvaa itseään seisomassa siellä taidemaalarin soittimilla.Tieteellinen kuvasto paljastaa useita muutoksia sävellyksessä Museoilmoitus tuo sitä lähemmäksi suuret myöhäiset omakuvat ja pitää sitä harvinaisena maalattuna esimerkkinä, jossa taiteilija näyttäytyy töissä.
Järkeviä tulkintoja
Poseeraus voidaan lukea ammatillisen arvokkuuden vaatimuksena; valkoinen päähine, merkkinä työpajatyöstä; vanha puku, kuin dialogi Titianin ja 1500-luvun mestareiden kanssae century. Toisaalta ilme ei todista surua, eikä uhmaa eikä tarkkaa omaelämäkerrallista tunnustusta.
Kasvoille ei vain kerrota: se on tehty
Vuoden 1660 tienoilla Rembrandt ei enää tasoittanut pintaa piilottaakseen kaikki harjan jäljet Ryppyjä, laukkuja silmien alle ja posken tilavuuksia on rakennettu paksuuksilla, kitkalla ja toistoilla.Tämä materiaalisuus usein ravittu psykologinen lukema hänen myöhäisistä omakuvistaan Se voi herättää väsymystä, selkeyttä tai haavoittuvuutta, mutta nämä tunteet kuuluvat myös katsojalle.
Vahvin tosiasia on kuvallinen: tiheys vaihtelee alueen mukaan Kasvot saavat maksimaalisen huomion; toissijaiset osat pysyvät perustason Hierarkia ei ole viimeistelyvirhe Hän ohjaa katseen ja tekee kulku selkeän ja epäselvän ajan kokemuksen välillä: kasvot näyttävät olevan läsnä, kun taas loput jäävät ilmestymään.
Kuinka tarkkailla maalaus kuudessa minuutissa
Painukaa siluetti
Seuraa vartalon pystysuuntaa ja sillan lävistäjää.Katso, miten yksinkertainen reuna riittää luomaan työtilan.
Kartoittaa valo
Paikantakaa voimakkain valkoinen, sitten kasvojen ja käsien aksentit.Tarkasta kaikkea, mitä varjo tarkoituksella jättää ratkaisematta.
Nimeä työkalut
Erottele paletin, siveltimien ja käsinojan välillä Kysy itseltäsi, miksi yhtäkään ei näytetä yhtä dokumentaarisella tarkkuudella.
Katsokaa pintaa
Lähietäisyydeltä, etsi paksuuksia ja kitkaa; kaukaa, tarkista miten niistä tulee iho, kangas ja valo.
Vertaa kahta pukua
Vastusta päivittäistä päähinettä vanhoille vaatteille Ammatti-identiteetti syntyy juuri heidän rinnakkaiselostaan.
Keskeytä tarina
Ennen tunteen antamista kuvaile vain katseen, suun ja asennon suunta.Tulkitse sitten.
Matka maalarista studiossa ikääntyvään taidemaalariin
Pariisi - Louvre museo. L'Omakuva maalaustelineellä ilmoitetaan huoneessa 844, Richelieu-siipi, taso 2 etsintähetkellä Laina tai uusi ripustus pysyy mahdollisena, tutustu museon tietolomakkeeseen ennen matkaa.
Boston - Kuvataidemuseo. Taiteilija studiossaanvuoden 1628 tienoilla voimme verrata nuoren taidemaalarin meditatiivista etäisyyttä vuoden 1660 vakuutukseen.
Lontoo - Kenwood House. L'Omakuva kahdella ympyrällä kehittää taiteilijasta monumentaalisen kuvan, joka on varustettu hänen palettillaan, siveltimillään ja käsituellaan.
New York, Amsterdam, Washington ja Haag. Metropolitan Museum, Rijksmuseum, National Gallery of Art ja Mauritshuis säilyttävät muut olennaiset virstanpylväät. Tulosteet ovat olemassa useissa todisteissa ja todetaan: tarkista aina ohjeet esillä olevan kopion varalta.
Laajenna kasvokkain tapaamista taidemaalarin kanssa
Kauppa tarjoaa a jäljennös vastaa täsmälleen Louvren omakuvaa, sekä Rembrandtin eri kuville omistettua kokoelmaa Kaupallinen valinta pysyy vapaaehtoisesti sijoitettuna analyysin jälkeen, jotta teos säilyttää kaiken prioriteettinsa.
Nähdä se jäljennös of maalaus louvrestaTutustu Rembrandtin omakuviinmaalaustelineen omakuva FAQ
Milloin Rembrandt maalasi tämän omakuvan maalaustelineellä?
Allekirjoitus sisältää Louvren museon tänään lukeman päivämäärän 1660. Vanha luku ehdotti vuotta 1666, mutta virallinen ilmoitus on säilynyt 1660.
Missä maalaus onko se säilynyt?
Se kuuluu Louvre-museoon, maalausosastoon, varastonumerolla INV 1747. Sen huone voi muuttua ripustusten mukaan.
Mitkä ovat sen ulottuvuudet ja tekniikka?
Se on a öljy kankaalle noin 111 × 85 cm Louvren julkaisemien materiaaliominaisuuksien mukaan.
Miksi Rembrandtilla on valkoinen hattu?
Tämä kotimainen päähine voi viestittää työpajatyöskentelyä ja luo voimakkaan kirkkaan korostuksen Röntgenkuva osoittaa, että suuri tumma baretti suunniteltiin ensin.
Mikä on maalarin käsinoja?
Se on sauva, jolle taiteilija asettaa kätensä vakauttamaan tarkkaa elettä painamatta suoraan maalattua tai jopa kosteaa pintaa.
Mitä Rembrandt maalaa maalaustelineessä?
The maalaus keskeneräinen ei näy.Rasvataita on pelkistetty tummaksi reunaksi, eikä ole lähdettä tietyn aiheen tunnistamiseksi.
The maalaus ilmaiseeko hän Rembrandtin henkilökohtaiset vaikeudet?
Voimme sijoittaa teoksen hänen elämäkertaansa, mutta hänen ilmaisunsa ei todista erityistä intiimiä tilaa Varmimmat tosiasiat koskevat sommittelua, työkaluja ja tekniikkaa.
Mitä eroa on Omakuvassa Molemmissa piireissä?
Kenwoodissa hahmoa kehystetään laajemmin ja soittimia luetaan enemmän kahdella kaarella merkityn vaaleataustaisen eteen.Louvressa tila on tummempi, kapeampi ja lähellä maalaustelinettä.
Jatka Rembrandtin kanssa
Viralliset museoviitteet
- Louvren museo - Omakuva maalaustelineellä ja maalarin käsituella, INV 1747
- Museum of Fine Arts, Boston - Taiteilija Hänen Studiossaan
- National Gallery of Art, Washington - Itsekuva Etching ikkunassa
- Metropolitan Museum of Art - Omakuva, 1660
- Rijksmuseum - Omakuva apostoli Paavalina, 1661
- Englantilainen perintö, Kenwood - Itsekuva kahdella ympyrällä
- National Gallery, Lontoo - Omakuva 63-vuotiaana
- Mauritshuis - Omakuva, 1669
0 kommenttia