Top 50 · Graffiti, stensiili ja kaupunkitaide
Kun kaupungista tulee työpaja, tuki ja yleisö
Banksysta, Basquiatista ja Haringista JR:ään, Invaderiin, Swooniin ja Shamsia Hassaniin.
Street Art kokoaa yhteen julkisessa tilassa, sitä varten tai julkisesta tilasta luotuja käytäntöjä. Sen historia ei noudata yhtäkään riviä: kirjoittaminen rakentui Philadelphiassa ja New Yorkissa taggauksen ja metron ympärille 1960-luvun lopulta alkaen; Pariisissa julistetaiteilijat, stencil-taiteilijat ja in situ - interventiot keksivät muita suhteita seinään; seinämaalaus, kollaasi, mosaiikki, valokuvaus, kalligrafia ja installaatio kehittyivät sitten kaikilla mantereilla. Pitkä salainen ja lyhytaikainen, nämä teokset tulevat myös museoihin, julkisiin toimeksiantoihin ja markkinoille menettämättä niiden perustavaa kysymystä: kuka osaa puhua kaupungissa? Tämä ranking arvioi historiallisen merkityksen, muodollisen keksimisen, vertaisvaikutuksen, teosten laadun, suhde paikkaan, sitoutuminen ja kyky uudistaa kestävästi kaupunkikieliä.
Allekirjoitukset, stensiilit, kollaasit, freskot, mosaiikit ja installaatiot.
Erilliset käytännöt
Graffiti, Street Art ja seinämaalaus eivät ole synonyymejä
Graffitikirjoitus keskittyy ensin nimeen: tag, whist-up, piece and tweet car kehittää tyylin, toiston ja tunnistamisen kulttuurin ikätovereiden välillä. Street Art on laajempi luokka, joka on popularisoitu kokoamaan yhteen kadulle suunniteltuja kuvia ja interventioita: stencils, julisteet, kollaasit, mosaiikit, harhautukset, valokuvat tai veistokset Muralismi tarkoittaa melko laajamittainen maalaus, usein valtuutettu ja arkkitehtuuriin liitetty Rajat ovat edelleen huokoisia: Valjastus vetää metroon ennen virallisten seinien maalaamista, JR tahnaa valokuvia ja puuttuu sitten monumentteihin, ja KAWS siirtyy kaapatuista julisteista museoveistoksiin.
Metroista maailman seiniin
New York, Pariisi, Sao Paulo: useat kotitaloudet keksivät kaupungin mediana
New Yorkissa TAKI 183, Phase 2, Stay High 149, Dondi, Seen, Lady Pink, Futura 2000 ja Lee Quignones tekivät metropoliverkosta mobiilivälineen, jossa signeerauksesta tuli tyyli. Basquiat, Haring ja Scharf laajentavat tätä energiaa East Villageen ja gallerioihin Pariisissa Zlotykamien ja Pignon-Ernest laajensivat tämän energian East Villageen ja gallerioihin. Pariisissa Zlotykamien ja Pignon-Ernest edelsivät tätä energiaa East Villagessa ja gallerioissa. Pariisissa Zlotykamien ja Pignon-Ernest edelsivät 1980-Dota, sitten Epros, sitten Epros, sitten Mes, sitten kirjoitusryhmät rakentavat hyvin monimuotoisen kohtauksen. Sao Paulo, Lontoo, Lissabon, Kabul tai Kairo tuovat sitten omat vaa'ansa, värinsä, poliittiset jännitteensä ja graafiset perinteensä.
Teos riippuu sen kontekstista
Tekniikka, laillisuus, poistaminen ja valokuvaus muuttavat lukemista
Kaupunkityötä ei arvioida pelkästään eristetyksi kuvaksi Meidän on harkittava sijainnin valintaa, suorituksen nopeutta, riskiä, vuoropuhelua arkkitehtuurin kanssa, ihmisiä, jotka näkevät sen ja naapuruston muutoksia.Swoonin paperi tai Pignon-Ernest suostuu ikääntymään; Invader kartoittaa jokaisen mosaiikin; Vhils poistaa pinnan seinästä; Blu voi pyyhkiä freskon kieltäytyvät toipumasta Valokuvauksesta ja sosiaalisesta mediasta on vihdoin tulossa olennainen toinen elämä, koska monet interventiot tuhotaan, peitetään tai siirretään pian niiden ilmestymisen jälkeen.
Top 10
Kymmenen taiteilijaa, jotka muuttivat Street Artin mittakaavaa
Banksy, Basquiat, Haring, Fairey, JR, Invader, Blek le Rat, Lady Pink, Futura 2000 ja Os Gêmeos tiivistävät liikkeen suuret vahvuudet: allekirjoitus, kuva, julkinen tila, sitoutuminen ja globaali leviäminen.
#1
Banksy
Banksy tiivistää poliittisen idean välittömästi luettavaksi siluetiksi, joka on usein stensilisoitu sen merkityksen vuoksi valittuun paikkaan. Rotat, poliisit, lapset ja kimput ohjaavat mainonnan tai raportoinnin koodeja. Hänen anonymiteettinsä, lavastus ja mediakierron hallinta ovat määritelleet katutaiteen julkisen ulottuvuuden.
Lue Banksyn elämäkerta Wikipediasta
#2
Jean-Michel Basquiat
Ennen gallerioita Jean-Michel Basquiat allekirjoitti Ala-Manhattanilla SAMOn arvoituksellisilla aforismeilla.Kankaalla hän säilyttää muurin kiireellisyyden: siihen törmäävät ristiin ristiin ristiin ristiin ristiin tultuina sanat, röntgenhahmot, kruunut ja viittaukset jazziin tai siirtomaahistoriaan. Hänen työnsä on avannut nykytaiteessa keskeisen paikan jälkigraffitille.
Lue Wikipediasta Jean-Michel Basquiatin elämäkerta
#3
Keith Haring
Keith Haring muuttaa käyttämättömät mustat New Yorkin metrokyltit liitupiirroksiksi, jotka ovat kaikkien saatavilla.Sen paksu linja animoi vauvoja, koiria, tanssijoita ja kollektiivisen energian yhdistämiä ruumiita.Tämän ilmeisen yksinkertaisuuden takana hän käsittelee AIDSia, rasismia, väkivaltaa ja kotoutumista poikkeuksellisella visuaalisella tehokkuudella.
Lue Keith Haringin elämäkerta Wikipediasta
#4
Shepard Fairey
"André the Giant Has a Posse" - kampanjasta lähtien Shepard Fairey on rakentanut kielen propagandasta lainatuista frontaalikasvoista, punaisista asunnoista ja motiiveista. Julisteet, tarrat ja seinämaalaukset toimivat yhtenäisenä visuaalisena verkostona Barack Obaman "Hope" - muotokuva osoitti, kuinka pitkälle katukulttuurista syntynyt kuva voisi vaikuttaa poliittiseen mielikuvitukseen.
Lue Shepard Faireyn elämäkerta Wikipediasta
#5
JR
JR liittää julkisiin tiloihin suunnattomia mustavalkoisia muotokuvia, jotka tekevät näkyvistä ihmisiä, jotka ovat usein poissa virallisista esityksistä.Pariisilaisista esikaupungeista faveloihin hänen projekteissaan yhdistyvät tutkiminen, valokuvaus ja paikallinen osallistuminen.Hän muuttaa julkisivut, portaat ja monumentit kerronnallisiksi tueksi pyyhkimättä pois valokuvaamiensa henkilöllisyyttä.
Lue JR: n elämäkerta Wikipediasta
#6
Hyökkääjä
Invader on 1990-luvun lopulta lähtien asentanut pieniä mosaiikkeja, jotka ovat saaneet vaikutteita Space Invaders - pelin pikseleistä.Jokainen interventio on kuvattu, huomattu ja siirretty karttaan, muuttaen kaupungin globaaliksi tasangoksi.Tämä tarkka protokolla, jota Rubikin kuutiot ja FlashInvaders-sovellus laajentavat, yhdistää klandestinity, kokoelma ja digitaalinen kulttuuri.
Lue Invaderin elämäkerta Wikipediasta
#7
Sekoita rotta
Blek the Rat toi stensiilirotat Pariisiin 1980-luvun alussa, sitten luonnollisen kokoiset hahmot taiteen ja sosiaalisen elämän historian inspiroimana Matriisi antaa hänelle mahdollisuuden toimia nopeasti ja toistaa kuvaa tekemättä siitä identtistä Hänen vaikutuksensa nykyajan stensilointiin, Miss.Ticistä Banksyyn, on ratkaiseva.
Lue Wikipediasta Blek the Rat - rotan elämäkerta
#8
Lady Pink
Lady Pink aloitti New Yorkin metrojen maalaamisen 1970-luvun lopulla ja hänestä tuli yksi ensimmäisistä tunnustetuista naisista kirjallisesti.Hänen voimakkaita kirjeitään ympäröivät hahmot, fantastinen arkkitehtuuri ja latinalaisamerikkalaiseen identiteettiin liittyvät tarinat.Hän on laajentanut kestävästi naisten paikkaa graffiteissa ja välittänyt tämän tarinan myöhemmille sukupolville.
Lue Lady Pinkin elämäkerta Wikipediasta
#9
Futura 2000
Futura 2000 erottui hyvin varhain perinteisistä kirjaimista sumuista, liikeradoista ja atomimuodoista valmistetuilla abstrakteilla sävellyksillä.Hänen maalauksensa kokonaisesta junasta vuonna 1980 osoittaa, että graffitista voi tulla tilakenttä ilman keskeistä nimeä. Musiikilliset yhteistyöt, suunnittelu ja näyttelyt sitten levittivät hänen sanastoaan paljon New Yorkin ulkopuolelle.
Lue Futura 2000: n elämäkerta Wikipediasta
#10
Os Gêmeos
Kaksoset Otavio ja Gustavo Pandolfo loivat maailman, jossa asuttavat keltaiset hahmot, muusikot, pinotut talot ja epätodennäköiset koneet. Heidän tyylinsä sekoittaa hip-hop-kulttuuria, brasilialaista kansanperinnettä ja muistoja Sao Paulosta.Seinän tai kokonaisen rakennuksen mittakaavassa heidän kohtaukset säilyttävät muistikirjan piirroksen intiimin tarkkuuden.
Lue Wikipediasta Os Gêmeosin elämäkertaLuku I · Sijoitukset 11-20
Stensiili, kollaasi ja seinämaalaus: kuva kohtaa paikan
Pignon-Ernestistä Dondi Whiteen kaupunkiinterventiosta tulee muotokuva, tarina, hauras paperi, onteloseinä tai monumentaalinen koostumus, jota ajatellaan aina suhteessa paikkaan ja sen asukkaisiin.
#11
Ernest Pignon-Ernest
Ernest Pignon-Ernest suunnitteli 1960-luvulla sivuston, sen arkkitehtuurin ja poliittisen muistin pohjalta kuvia Hänen luonnollisen kokoisia näyttöpainettuja piirroksiaan ruumiista esiintyy maanpaon, vankilan, runouden tai sorron leimaamilla seinillä Paperin asteittainen katoaminen on osa teosta, jota ei koskaan pelkistetä pelkiksi kuviksi.
Lue Ernest Pignon-Ernestin elämäkerta Wikipediasta
#12
Vhils
Vhils ottaa muotokuvia poistamalla sen sijaan, että lisää: hän kaivertaa, talttaa, lävistää tai pursuaa julisteiden, kipsin ja tiilen kerroksia. Kasvot näyttävät nousevan kaupungin materiaalista.Tämä näyttävä tekniikka toimii heijastuksena kaupunkimuistiin, kaupunginosien nopeutettuun muutokseen ja niille kasvot antaviin asukkaisiin.
Lue Vhilsin elämäkerta Wikipediasta
#13
Blu
Blu maalaa jättimäisiä hahmoja, joiden ruumiit muuttuvat koneiksi, rakennuksiksi tai väkijoukoiksi.Hänen stop motion - videonsa tekevät seinästä kerrontatilan jatkuvassa muutoksessa.Entoisesti kieltäytyessään institutionaalisesta elpymisestä hän myös pyyhki pois tietyt teokset, kun kiinteistökonteksti oli ristiriidassa niiden kriittisen laajuuden kanssa.
Lue Blun elämäkerta Wikipediasta
#14
Swoon
Swoon liimaa luonnollisen kokoisia muotokuvia painettuna tai leikattuna hienojakoisesti lähellä kaivertamista Paperit sekoittuvat seinän tekstuureihin ja muuttuvat sateen, auringon ja ohikulkijoiden kanssa Hänen yhteisveneensä, solidaarisuusarkkitehtuurinsa ja jälleenrakennusprojektinsa laajentavat katutaiteen konkreettiseksi sosiaaliseksi kokemukseksi.
Lue Swoonin elämäkerta Wikipediasta
#15
Neiti Tic
Vuodesta 1985 lähtien Miss.Tic on liittänyt stensiiliin naissiluetin lyhyeen, aistilliseen ja ironiseen lauseeseen.Hänen tekstit ohjaavat sananlaskuja, iskulauseita ja romanttisia suhteita erottamatta intiimiä poliittisesta.Tekemällä pariisilaisista seinistä avoimen kirjan hän antoi stensiilille välittömästi tunnistettavan kirjallisen äänen.
Lue Miss.Ticin elämäkerta Wikipediasta
#16
Jef Aerosol
Jef Aérosol on stensiloinut muusikoita, kirjailijoita, lapsia ja ohikulkijoita vuodesta 1982, lähes aina punaisella nuolella merkittyinä.Lopetetut varjot antavat hänen hahmoilleen valokuvallisen läsnäolon jättäen suihkeen näkyville Hänen freskonsa "Chuuuttt!!!" lähellä Centre Pompidoua on tullut symbolinen kuva nykyajan Pariisista.
Lue Jef Aérosolin elämäkerta Wikipediasta
#17
C215
C215 luo kirkkaanvärisiä monikerroksisia stensiilejä postilaatikoihin, oviin, kuluneisiin seiniin tai metalliesineisiin.Se suosii lapsia, kodittomia, läheisiä ja historiallisia henkilöitä, joiden katse kohtaa ohikulkijan suoraan.On olemassa oleva tuki jää näkyviin ja antaa jokaiselle muotokuvalle tekstuurin, jota on mahdoton toistaa työpajassa.
Lue C215: n elämäkerta Wikipediasta
#18
JonOne
JonOne saapuu Pariisiin New Yorkin tunneleiden ja junien kokemuksen myötä, tekee sitten allekirjoituksestaan tiukan kuvakehyksen.Kirjeet, tiputukset ja värit menevät päällekkäin, kunnes ne tuottavat rytmisen abstraktion Hänen matkansa havainnollistaa siirtymistä kirjoittamisesta suureen muotoon menettämättä kadun nopeutta tai tiheyttä.
Lue JonOnen elämäkerta Wikipediasta
#19
Nähty
1970-luvulta lähtien Seen on peittänyt New Yorkin metroja voluminoivilla, luettavilla ja voimakkaan värisillä kirjaimilla.United Artists - miehistöllä hän kehitti kokonaisia autoja, joissa sarjakuvahahmot ja - allekirjoitukset vastaavat toisilleen Sen pitkäikäisyys ja kyky kehittää nimeään selittävät sen pääaseman kirjoittamisen historiassa.
Lue Seenin elämäkerta Wikipediasta
#20
Dondi Valkoinen
Dondi White vie New Yorkin kirjaimia harvoin tasa-arvoiseen rakenteeseen.Hänen "Children of the Grave" - sarjansa osoittaa, kuinka nimi voi täyttää kokonaisen junan säilyttäen samalla rytmin, syvyyden ja luettavuuden Valokuvat ja luonnokset tekivät hänen työstään kansainvälisen viittauksen kirjailijoille kauan maalattujen junien katoamisen jälkeen.
Lue Dondi Whiten elämäkerta WikipediastaLuku II · Sijoitukset 21-30
Kirjoittamisen pioneerit ja siirtymät popkulttuuriin
Vaihe 2, TAKI 183, Stay High 149 ja Lee Quignones kertovat New Yorkin graffitien syntymästä; Scharf, KAWS, Kobra ja Mr. Brainwash näyttävät sitten levikkinsä kadun, työpajan ja median välillä.
#21
Vaihe 2
Vaihe 2 on yksi New Yorkin graffitityylin suurista keksijöistä.Hän kehittää kuplina tunnettuja pehmeitä kirjaimia, rikastuttaa niiden ääriviivoja, nuolia ja niiden yhteyksiä, sitten välittää tämän sanaston junien ja hip-hop-lehtisten kautta.Hänelle kirjoittaminen, tanssi, musiikki ja grafiikka kuuluvat samaan kaupunkikulttuuriin.
Lue vaiheen 2 elämäkerta Wikipediasta
#22
TAKI 183
TAKI 183 yhdistää deminutiivinsa katunsa määrään ja toistaa tämän allekirjoituksen kuriirimatkoillaan. New York Timesin artikkeli vuonna 1971 teki ilmiön näkyväksi ja rohkaisi taggareiden väliseen ubiquity-kilpailuun. Sen merkitys johtuu vähemmän eristetystä kuvasta kuin mielenosoituksesta, että nimi voisi ottaa haltuunsa koko metropolin.
Lue TAKI 183: n elämäkerta Wikipediasta
#23
Pysy korkealla 149
Stay High 149 muuttaa allekirjoituksensa tunnukseksi, jolla on tupakointihahmo, joka on saanut inspiraationsa sarjan The Saint logosta ja kaavasta "Voice of the Ghetto". Hänen kykynsä merkitä junia ja asemia antoi hänelle varhaista mainetta. Pitkän keskeytyksen jälkeen hänen paluunsa muistuttaa tunnisteiden perustajaroolista graffitien muistossa.
Lue Stay High 149: n elämäkerta Wikipediasta
#24
Lee Quiñones
Lee Quiñones käsittelee vaunuja ja seiniä panoraamoina, joissa kirjeet, hahmot ja poliittiset viestit muodostavat täydellisen kohtauksen.Hänen freskonsa "Stop the Bomb" kääntää ydinahdistuksen suoraksi kaupunkikuvaksi.Elokuvassa Wild Style hän auttaa myös välittämään New Yorkin metrokulttuuria maailmaan.
Lue Lee Quiñonesin elämäkerta Wikipediasta
#25
Kenny Scharf
Kenny Scharf asuttaa seiniä, autoja ja installaatioita, joissa on joustavat kasvot, hymyilevät hirviöt ja loisteliaat planeetat. Lähellä Haringia ja Basquiatia hän sekoittaa sarjakuvaa, tieteiskirjallisuutta ja East Villagen improvisoitua energiaa. Hänen "Cosmic Caverns" tekee katutaiteesta täydellisen, leikkisän ja tarkoituksella liiallisen ympäristön.
Lue Kenny Scharfin elämäkerta Wikipediasta
#26
Nopea Graphito
Speedy Graphito on ollut 1980-luvun alusta asti stensiileillä, julisteilla ja värikkäillä hahmoilla, aikana jolloin Free Figuration kohtaa kadun.Hän sekoittaa logoja, videopelisankareita, mestariteoksia ja mainoskuvia kyllästetyissä sävellyksissä.Hänen työnsä tarkkailee humoristisesti kollektiivisten symbolien kulumisen nopeutta ja sitten korvaantuu.
Lue Speedy Graphiton elämäkerta Wikipediasta
#27
KAWS
KAWS alkaa esiintymällä mainosjulisteissa ja korvaamalla kasvot hahmoilla esteillä silmillä. Hahmosta Companionista tulee sitten veistos, lelu, maalaus ja monumentaalinen installaatio. Tämä jatkuvuus salaisen harhautuksen, julkaisemisen ja museon välillä on tehnyt hänestä tärkeän hahmon siirtymisessä post-graffiti globaaliin visuaaliseen kulttuuriin.
Lue KAWSin elämäkerta Wikipediasta
#28
Eduardo Kobra
Eduardo Kobra yhdistää realistisia muotokuvia ja geometrisia väriverkostoja erittäin suuriin julkisivuihin.Hän valitsee usein historiallisia hahmoja, kohtauksia muistista tai alkuperäiskansoista yhdistämään visuaalisen spektaakkelin ja pasifistisen viestin. Riossa vuonna 2016 luotu fresko "Etnias" tiivistää tämän maailmanlaajuisen kunnianhimon.
Lue Eduardo Kobran elämäkerta Wikipediasta
#29
Herra Brainwash
Mr. Brainwash asettaa stensiilejä, tipuja, optimistisia iskulauseita ja populaarikulttuurin hahmoja tapahtumiksi suunnitelluissa näyttelyissä.Elokuvansa elokuvassa Make the Wall! de Banksy pitää yllä taiteilijan, mediahahmon ja markkinakommenttien välistä epäselvyyttä Tämä päättämättömyys on olennainen osa hänen työnsä vastaanottoa.
Lue Mr. Brainwashin elämäkerta Wikipediasta
#30
Gerard Zlotykamien
Jo vuonna 1963 Gérard Zlotykamien suihkutti aavemaisia siluetteja rakennustyömaan seinillä ja aidoilla. Hänen "Ephemerals", jota ruokkivat kuvat Hiroshimasta ja kaupunkituhosta, olivat ensimmäisiä villejä kuvallisia interventioita Ranskassa. Heidän keinotaloudensa antaa poissaololle kestävän läsnäolon.
Lue Gérard Zlotykamienin elämäkerta WikipediastaLuku III · Sijoitukset 31-40
Ranskalaiset julisteet, kyltit ja kohtaukset
Villeglé ja Hains lukivat kadun jo ennen Street Art -merkkiä. Epsylon Point, Mesnager, Ludo, Zevs ja suuret pariisilaiset kirjailijat muuttivat sitten Pariisin muoto- ja harhautuslaboratorioksi.
#31
Jacques Villeglé
Jacques Villeglé ottaa kadulta anonyymien ohikulkijoiden repimiä julisteita ja esittää ne kaupunkimaiseman katkelmina Paperiset tekstit, värit ja kerrokset tallentavat poliittisia konflikteja, mainontaa ja ajan kulumista Sen sosiopoliittiset aakkoset laajentavat tätä kaupungin lukemista kollektiivisena kirjoituksena.
Lue Wikipediasta Jacques Villeglén elämäkerta
#32
Raymond Hains
Raymond Hainsin valokuvat keräävät sitten repeytyneitä julisteita ja aitoja ennen liittymistään uusiin realistiin.Hän paljastaa kadun jo tuottamia sävellyksiä jäljittelemättä tai palauttamatta niitä.Hänen sanaleikkinsä, assosiaationsa ja tarinansa osoittavat, että kaupunkitaide voi syntyä näkemyksen muutoksesta yhtä paljon kuin seinään lisätystä eleestä.
Lue Raymond Hainsin elämäkerta Wikipediasta
#33
Epsylon Point
Epsylon Point tekee stensiilistä vapaan kuvallisen työkalun, joka on usein työstetty useissa värikohdissa ja liitetty teräväkärkisiin teksteihin. Ruumiit, aseet, media ja vallan symbolit muodostavat hermouniversumin, joka kieltäytyy koristelusta.Aktiivinen 1980-luvun pariisilaiskohtauksessa, hän edustaa sen hankaavinta suonta.
Lue Epsylon Pointin elämäkerta Wikipediasta
#34
Jérôme Mesnager
Vuonna 1983 Jérôme Mesnager keksi "Man in Whiten", jonka joustava vartalo kulkee, tanssii tai venyy seinillä. Monissa maissa toistettuna tämä yksinkertainen siluetti mukautuu halkeamiin ja arkkitehtonisiin niteisiin.Se toimii veljellisenä läsnäolona enemmän kuin suljettuna allekirjoituksena.
Lue Wikipediasta Jérôme Mesnagerin elämäkerta
#35
Ludo
Ludo kokoaa kukkia, hyönteisiä, aseita ja koneita tarkkoihin mustavalkokuviin, usein happovihreän ristissä.Laahus suuressa mittakaavassa, nämä kimeerat kysymystekniikka, kulutus ja elävien olentojen hyväksikäyttö.Heidän graafinen tyylikkyys tekee jokaisen hybridisaation sisältämän uhan sitäkin herkemmäksi.
Lue Ludon elämäkerta Wikipediasta
#36
Zevs
Zevs aloittaa jäljittämällä katukalusteiden varjoja, tulee sitten tunnetuksi nesteytetyistä logoistaan, joiden maali näyttää virtaavan. Hänen "visuaalinen kidnappauksensa" - toimintansa ohjaa suurten merkkien auktoriteettia ja paljastaa niiden symbolisen voiman.Hän kohtelee kaupunkia merkkijärjestelmänä, jonka tarkka ele voi häiritä.
Lue Zevsin elämäkerta Wikipediasta
#37
Alëxone
Alëxone siirtyy tagista pingviinejä, lintuja, päähinehahmoja ja absurdeja kirjoituksia kuhisevaan universumiin.Hänen sävellyksensä syrjäyttävät eloisat litteät alueet, pienet yksityiskohdat ja sanallisen huumorin aina pinnan kyllästämiseen asti.Seinä jää hänelle improvisaatiotilaksi, jossa kerronta on rakennettu ilman kiinteää skenaariota.
Lue Alëxonen elämäkerta Wikipediasta
#38
Darco
Darco kehittää monimutkaisia kirjaimia, joissa osat kietoutuvat lähes arkkitehtonisesta näkökulmasta. FBI:n miehistön jäsen, hän auttoi rakentamaan eurooppalaista sävellystä ja väriä huomioivaa kirjoituskoulua. Hänen julkiset toimeksiantonsa, mukaan lukien Gare du Nord, auttoivat saamaan graffitin tunnustetuksi monumentaaliseksi. käytäntö.
Lue Darcon elämäkerta Wikipediasta
#39
Cyril Kongo
Cyril Kongo rakentaa maalauksensa pariisilaisgraffiteista perityistä päällekkäin olevista kirjaimista, kylteistä ja rohkeista väreistä. Kosmopolite-festivaalin perustajana hän on pitkään puolustanut kollektiivisia freskoja ja kansainvälistä vaihtoa. Hänen yhteistyönsä luksustalojen kanssa havainnollistavat sitten joskus kiistanalaista liikettä kadun, työpajan ja suunnittelun välillä.
Lue Cyril Kongon elämäkerta Wikipediasta
#40
Psyckoze
Psyckoze on maalannut Pariisissa 1980-luvun puolivälistä lähtien ja kuvaa olennaisen osan työstään katakombeissa.Tagit, hahmot, veistokset ja installaatiot dialogivat pyyhittäväksi tarkoitettujen maanalaisten paikkojen kanssa Hänen työnsä korostaa yhteisöjen ja näkymättömän kaupungin muistoa virallisen pinnan alla.
Lue Psyckozen elämäkerta WikipediastaLuku IV · Sijoitukset 41-50
Kollektiivit, kalligrafia ja uudet kaupunkielimet
Bandon ja Nastyn kirjoittamisesta Boa Misturan osallistaviin projekteihin, sitten Mark Jenkinsin installaatioihin, nämä taiteilijat laajensivat kaupunkitaidetta origamiin, kalligraffitiin, feminismiin ja kuvanveistoon.
#41
Bando
Bandolla oli ratkaiseva rooli New Yorkin kirjoitustaidon perustamisessa Pariisiin 1980-luvun alussa.Hänen selkeät kirjeensä, ääriviivansa ja sijoitteluntuntonsa tulivat viittaukseksi ensimmäisille ranskalaisille ja eurooppalaisille miehistöille.Enemmän kuin eristäytynyt tyyli, sen perintö johtuu käytäntöjen levikistä ja kohtauksen muodostumisesta.
Lue Bandon elämäkerta Wikipediasta
#42
Ikävä
Nasty aloitti 1980-luvun lopulla Pariisin metrojen ja seinien maalaamisen A2 P-miehistön kanssa.Hän kerää RATP: hen liitettyjä emaloituja laattoja, suunnitelmia ja tukia värikkäiden kirjainten inkrytoimiseksi muuttaen verkoston kohteen graffitiarkistoksi Hänen työnsä säilyttää kirjoittamiseen ominaisen huumorin, nopeuden ja kilpailun.
Lue Nastyn elämäkerta Wikipediasta
#43
Boa Mistura
Boa Mistura suunnittelee värikkäitä interventioita kaupunginosien asukkaiden kanssa usein pelkistettynä kliseiksi Positiiviset sanat näkyvät anamorfisesti useilla seinillä ja tulevat luettaviksi vain tietystä kohdasta.Kollektiivi yhdistää siten maalausta, arkkitehtuuria ja osallistavia prosesseja peittämättä paikan sosiaalisia todellisuuksia.
Lue Wikipediasta Boa Misturan elämäkerta
#44
Ella & amp; Pitri
Ella & amp; Pitr maalaa katoilla, aukioilla tai pihalla makaavia jättimäisiä hahmoja, jotka näkyvät usein kokonaisuudessaan taivaalta Asteikon muutos muuttaa rakennukset lakanoiksi, tyynyiksi tai maisemiksi.Heidän melankoliainen huumorinsa antaa muralismille kerronnallisen ulottuvuuden, joka ylittää jalankulkijan näkökulman.
Lue Ella & amp; Pitrin elämäkerta Wikipediasta
#45
Neiti Maurice
Mademoiselle Maurice muodostaa värikkäitä origamipilviä seinille, portaille ja arkkitehtuurille. Jokainen käsin taitettu moduuli edistää kollektiivista kuviota, joka muuttuu etäisyyden mukaan. Japanissa oleskelun inspiroimana hänen käytäntönsä yhdistää paperin haurauden, geometrian ja yhteistyöinterventiot julkisessa tilassa.
Lue Wikipediasta Mademoiselle Mauricen elämäkerta
#46
Kashink
Kashink maalaa massiivisia nelisilmäisiä hahmoja, keksittyjä, viiksitettyjä tai tarkoituksellisesti moniselitteisiä.Hänen intensiivinen palettinsa ja omat viiksensä vetoavat sukupuolinormeihin yhtä paljon kuin he vakuuttavat iloista läsnäoloaan kadulla.Osallistuvat projektit ja LGBTQIA+-asemat antavat hänen muralismilleen jatkuvan aktivistiulottuvuuden.
Lue Kashinkin elämäkerta Wikipediasta
#47
EL Seed
EL Seed venyttää arabian kalligrafian värikkäiksi lomituksiksi, jotka peittävät julkisivut, sillat ja kupolit.Valitut tekstit tulevat runoilijoilta, ajattelijoilta tai paikan päällä kerätyiltä sanoilta, vaikka yleisö ei niitä heti osaa lukea. Sen "calligraffiti" tekee merkin kauneudesta työkalun kielten ja alueiden kohtaamiseen.
Lue EL Seedin elämäkerta Wikipediasta
#48
Shamsia Hassani
Shamsia Hassani kuvaa naisia suljetuin silmin, usein soittimen säestämänä ja arkkitehtuuriin ulottuviin muotoihin pukeutuneena.Afgaanisten graffitien ensimmäinen suuri naishahmo, hän käyttää digitaalisia seiniä ja kuvia, kun julkiseen tilaan tulee saavuttamaton Hänen työnsä vastustaa sotaa hiljaisella, arvokkaalla ja jatkuvalla läsnäololla.
Lue Shamsia Hassanin elämäkerta Wikipediasta
#49
Mark Jenkins
Mark Jenkins asentaa kaupunkiin teipistä valettuja ihmissiluetteja, jotka on joskus asetettu absurdeihin tai häiritseviin tilanteisiin.Työ sisältää ohikulkijoiden reaktiot välinpitämättömyydestä hätäinterventioon. Korvaamalla maalauksen keinotekoisella keholla hän paljastaa havainnointitavat ja julkisen tilan implisiittiset säännöt.
Lue Mark Jenkinsin elämäkerta Wikipediasta
#50
Ron Englanti
Ron English korvaa mainostaulut salaa kuvilla, jotka jäljittelevät niiden viettelyä samalla kun sabotoivat heidän viestiään.Lihaiset maskotit, mutanttisankarit ja hybridimuotokuvat arvostelevat elintarviketeollisuutta, politiikkaa ja kulutusta.Hänen "POPaganda" yhdistää jammailukulttuurin, popmaalauksen ja kaupunkiinterventiot välittömästi luettavaan ironiaan.
Lue Ron Englishin elämäkerta WikipediastaLähteet ja reitit
Syvennä graffiteja ja kaupunkitaidetta
Tutustu Alpha Reproductioniin
Street Art on vähemmän tyyli kuin tapa tehdä kaupungista aktiivinen
Tämä Top 50 osoittaa, että kaupunkitaidetta ei voida pelkistää muutamiin kuuluisiin kuviin eikä yksinkertaiseen vastustukseen ilkivallan ja instituution välillä.TAKI 183: n tunniste, Dondin koko auto, Zlotykamienin siluetit, Pignon-Ernestin kollaasit, Blek le Ratin stensiilit ja Haringin piirustukset vastaavat hyvin erilaisiin konteksteihin.Ne kuitenkin kaikki muuttavat päivittäistä liikennettä visuaalisessa kokemuksessa ja tehdä teoksen sijaa, aikaa ja julkisia aineistoja.
Hänen tarinansa liikkuu edelleen. Banksy käyttää satiiria ja mediatarinankerrontaa; JR muuttaa julkisivun kollektiiviseksi muotokuvaksi; Invader yhdistää mosaiikin ja kartografian; Vhils kaivaa seinien muistoa; Shamsia Hassani ylläpitää naishahmoa tilassa, josta on tullut vaarallinen; EL Seed kiertää arabialaista runoutta arkkitehtonisessa mittakaavassa. Lukeaksesi sijoituksen uudelleen, tarkkaile sekä verbit että kuvat: merkki, toisto, tahna, leikkaus, kaivaa, ohjata, maali, pyyhkiä ja jakaa.
0 kommenttia