Rembrandt · Amsterdam · 1634
Saskia en Flora
Tunnistettava vaimo, roomalainen jumalatar ja puku, joka ei kuulu mihinkään tiettyyn aikakauteen: Rembrandt muuttaa muotokuvan maalausteatteriksi.
Lyhyt vastaus
Mytologinen muotokuva, ei yksinkertainen valeasu
Saskia en Flora yhdistää Rembrandtin vaimon Saskia van Uylenburgin piirteet Floran, roomalaisen kukkien, kevään ja hedelmällisyyden jumalattaren, ominaisuuksiin. Se ei ole tavanomainen tilausmuotokuva eikä uskollinen Antiikin rekonstruktio.
Rembrandt maalaa liikkuvan identiteetin: Saskia pysyy tunnistettavana, mutta ikivanha vaatetus, kasvikruunu, kimppu ja vehreä henkilökunta asettavat hänet pastoraalifiktioon.Työ kuuluu hollantilaisten historiallisten muotokuvien laajaan makuun, historiallisiin muotokuviin tronies ja hahmot hienoissa puvuissa.
Malli jumalattaren takana
Kuka oli Saskia van Uylenburgh?
Leeuwardenissa vuonna 1612 varakkaaseen perheeseen syntynyt Saskia tapasi Rembrandtin serkkunsa Hendrick Uylenburgin, taidekauppiaan ja taidemaalarin työnantajan, verkoston kautta Amsterdamissa. Pariskunta kihlautui vuonna 1633 ja meni naimisiin vuonna 1634.
Seuranneet vuodet vastasivat Rembrandtin sosiaalista ylösnousemusta Mutta sukuhistoriaa leimaa suru: syntyy neljä lasta, ja vasta Titus saavuttaa aikuisuuden.Saskia kuoli vuonna 1642, 29-vuotiaana, alle vuosi Tituksen syntymän jälkeen.
Rembrandtin jättämät kuvat eivät muodosta neutraalia albumia.Hän piirtää sen yksityisyyteen, kaivertaa sen päälle helmiä, maalaa sen puvuksi ja integroi sen raamatullisiin tai mytologisiin tarinoihin.
Henkilökortti
Eremitaaši Flora
Vuoden 1634 maalaus on tiedoston lähtökohta.Se kantaa Rembrandtin signeerauksen ja päivämäärän, ja sen mitat antavat Saskialle lähes luonnollisen kokoisen läsnäolon.
Myyttiikka ja pastoraalinen runous
Miksi Flora?
Flora on roomalainen kukinnan ja kevään uudistumisen jumaluus Kuvassa hänet tunnistaa vähemmän kerronnallisesta kohtauksesta kuin joukosta ominaisuuksia: kukkia, lehtiä, nuorta naista ja kasvien runsautta.
1600-luvun yhdistyneet maakunnat eivät orjallisesti kopioineet muinaista mallia.He keksivät teatterin arkadian, jota ruokkivat runous, pastoraalinen hoito ja muinaiset puvut Kansallisgalleria muistelee, että nämä personifikaatiot - vuodenajat, hyveet, jumalat ja jumalattaret - olivat suosittuja taiteissa.
Historioitu muotokuva tai tronie ?
Luokat menevät päällekkäin Historiallinen muotokuva muuttaa tunnistettavan henkilön mytologiseksi tai raamatulliseksi hahmoksi. A tronie sen sijaan tutki tyyppiä, ilmaisua tai pukua toimimatta sosiaalisena muotokuvana. Saskia en Flora lainaa molemmista: luettavaa identiteettiä, mutta hallitsevaa fiktiota.
Visuaalinen analyysi
Kahdeksan yksityiskohtaa vuoden 1634 maalauksen lukemiseen
Kasvot
Hellästi valaistu, se pysyy psykologisena keskuksena lisävarusteiden rikkaudesta huolimatta.
Kruunu
Kukat ja lehdet muuttavat Saskian välittömästi kausiluonteiseksi hahmoksi.
Katse
Hän ei etsi suoraa maallista vaihtoa; hän ylläpitää lähes meditatiivista reserviä.
Kimppu
Epäsäännöllinen klusteri asettaa valokosketuksen vastakkain vaatteen tumman massan kanssa.
Keppi
Lehdissä kietoutuneena se yhdistää hahmon pastoraaliseen maailmaan eikä roomalaiseen hoviin.
Hihat
Läpinäkyvyys ja laskokset antavat Rembrandtille mahdollisuuden verrata ihoa, hienoa kangasta ja brokadia.
Koru
Satunnaiset heijastukset animoivat varjoa ilman, että ne pakottavat yhden symbolisen lukeman.
Pohja
Hiljainen ruskea ei kuvaa mitään paikkaa: se keskittää valon maalattuun läsnäoloon.
Saa ihmiset uskomaan materiaaleihin
Todellinen mielenosoitus on kuvallinen
Rembrandt rakentaa vähemmän puvun arkeologian kuin aistimusten luettelo: matta, kiiltävä, läpinäkyvä, paksu, notkea. Valo ei putoa tasaisesti; hän valitsee pinnat, jotka siirtävät hahmoa eteenpäin.
Iho
Pehmeät siirtymät antavat otsalle, poskille ja kaulalle volyymia ilman muodon kovettumista.
Kukat
Vapaammat, kontrastisemmat kosketukset viittaavat terälehtiin, varsiin ja lehtiin kuvaamatta kaikkea.
Brocade
Vaaleat aksentit tarttuvat koristeisiin; silmä täydentää kankaan rikkautta tummilla alueilla.
Purje
Hienojen sävyjen superpositio paljastaa kehon ja asettaa keveyden vastakkain turkin tiheyden kanssa.
Älä kutsu kaikkea "samaksi Floraksi"
Neljä teosta, neljä säädöstä
Nimi "Saskia en Flora" kiertää useiden maalausten välillä.Neiden kokoaminen yhteen on hyödyllistä; niiden sekoittaminen ei ole Päivämäärä, instituutio ja tunnistusaste on aina seurattava kuvaa.
Nuori vaimo Florassa
Avajaisissa näkyvä versio liittyy suorimmin häävuoteen Saskia, puoliksi seisova, seppeleenpidin, kukkia, kankaita ja kasvikeppi Museo luokittelee sen muotoon Flora.
Katso lisääntyminen
Flora, paimentar... ja ehkä Judith.
Korkea siluetti, kevätkimppu ja vehreä henkilökunta perustelevat nimeä Flora tai Arcadian paimentar. Mutta tekninen tutkimus paljastaa koostumuksen suuren muutoksen.
Tutustu museon tietolomakkeeseen
Saskia punaisella kukalla
Kehystys lähenee, runsas puku jää, mutta yksittäinen kukka korvaa runsaan kimpun.Työ tunnetaan myös nimellä Saskia en Flora. Se on maalattu Tituksen syntymävuonna.
Flora Saskian jälkeen
Noin kaksitoista vuotta Saskian kuoleman jälkeen maalattu hahmo ei ole poseerattu vaimon muotokuva Met osoittaa, että se voi perustua osittain hänen visuaaliseen muistiinsa.Touch muuttuu karkeammaksi ja paletti tummemmaksi.
Katso lisääntyminenLontoon maalaus muuttaa identiteettiä
Judithista Floraan?
Röntgenkuvat ja maalauksen tutkimukset vuodelta 1635 osoittavat, että Rembrandt uudisti sävellyksen perusteellisesti Kansallisgallerian koulutusesityksen mukaan Saskia olisi voitu ajatella ensin Judithina, joka piti Holofernesin päätä, ennen kuin hänestä tuli arkadilainen hahmo, jolla on kukkia.
Tämä löytö muuttaa lukemistaAsu ei ole alusta alkaen lisätty vakaa koodi: maalaus on teoskohde Käsiä, rekvisiittaa ja kerrontaa voi suunnata uudelleen ilman kasvojen korvaamista.
Erillinen näyttö ja tulkinta
Rakkaus, raskaus, avioliitto: mitä voimme todella sanoa?
Saskia on malli
Kasvot vastaavat Saskian muita kuvia, ja laitokset tunnistavat Rembrandtin vaimon selvästi vuosien 1634, 1635 ja 1641 versioissa.
Kiinteästi dokumentoituHedelmällisyys ratkaisee
Flora ja kevät herättävät elämää, runsautta ja hedelmällisyyttä.Tämä lukeminen on sopusoinnussa avioliiton kanssa, mutta se ei todista yhtäkään yksityistä tarkoitusta.
Kontekstuaalinen tulkintaMuotokuva raskaudesta
Kansallisgalleria visioi raskauden vuonna 1635 asennon, vatsan ja kepin tuen perusteella Museo muotoilee mahdollisuuden, ei tiettyä diagnoosia.
Hypoteesi, ei varmuus"Rakkauden julistaminen"
Aviollinen läheisyys tekee lukemisesta houkuttelevaa, mutta se yksinkertaistaa teosta Rembrandt voisi myös maalata näyttämään lahjakkuutensa ja myymään hienon kuvan.
Sentimentaalinen kaavaAito roomalainen puku
Vaate kokoaa yhteen muinaisia, renessanssi - ja teatteriviittauksia.Se ei dokumentoi antiikin Rooman muotia.
SyrjäytyäMarkkinatyö
Kierrätettiin historioituja osioita ja muotokuvia Kansallisgalleria muistelee, että vuoden 1635 maalaus on saatettu olla tarkoitettu myyntiin mallin intiimistä henkilöllisyydestä huolimatta.
Vahva taloushypoteesi
Vuoden 1642 jälkeen
Motiivi säilyy Saskiassa
Met Floraa, noin vuonna 1654, ei pitäisi kirjoittaa "Saskia poseeraa": se maalattiin kauan hänen kuolemansa jälkeen. Museo uskoo kuitenkin, että hahmo voi osittain ottaa vainajan kuvan.
Muisti ei siis välttämättä ole piirteiden kopio.Se voi olla ohjelmisto: profiili, päähine, kukat, puku, naisen ja runollisen hahmon välinen yhteys. Rembrandt muuttaa sitten muinaisen motiivin tavan kanssa sen kypsyys: karkea tahna, mykistetty värit, muodot, jotka tulevat esiin hitaasti.
Met tuo myös tämän Floran lähemmäksi italialaisen taiteen, erityisesti Titianin, vaikutusta. Tämä liike auttaa ymmärtämään, että Flora ei ole suljettu jakso avioliiton elämäkerrasta, vaan saatavilla oleva kuvateema.
Katso alkuperäiset teokset
Neljä museota, neljä kokemusta
Pietari
Flora, 1634, huone omistettu Rembrandt. Tarkista roikkuminen ennen muuttoa.
Lontoo
Saskia van Uylenburgh Arcadian Costumessa, 1635, inv. NG4930, yleensä huone 22.
Dresden
Saskia punaisella kukalla, 1641, inv. Gal.-Nr. 1562, lähempi ja myöhempi kehystys.
New York
Flora, noin 1654, inv. 26.101.10, yleensä galleria 616.
Käsinmaalattuja jäljennöksiä
Vertaa Rembrandtin nuoruutta ja kypsyyttä
Kaksi Floraa kaupasta antaa sinun tarkkailla kahdenkymmenen vuoden välein: rikas ja seremoniallinen terävyys 1634, sitten vapaampi ja tummempi materiaali 1650-luvulta.
Saskia Florassa
Kasvikruunu, kimppu, tikku ja valoisa puku: versio, joka liittyy suoraan Saskiaan.
Katso muodot ja vaihtoehdotFlora
Massiivisempi hahmo, syvempi paletti ja kosketus, joka antaa maalauksen puhua materiaalina.
Katso muodot ja vaihtoehdotRembrandt van Rijn Collection
604 teokseen viitattiin tätä tiedostoa laadittaessa: muotokuvia, mytologiaa, Raamattua, maisemia ja omakuvia.
Usein kysyttyjä kysymyksiä
Saskia en Flora kahdeksassa vastauksessa
Kuka on kuvattu Saskia en Florassa?
Vuosien 1634, 1635 ja 1641 versiot kuvaavat Saskia van Uylenburghia, Rembrandtin ensimmäistä vaimoa, kukka- tai arkadilaisen identiteetin alla.
Missä on vuoden 1634 maalaus?
Eremitaašimuseossa Pietarissa, otsikolla Flora, inventointi GE-732. Ripustus voi muuttua: tarkista aina museon verkkosivusto.
Miksi Saskia pitää kukkia?
Kukat tunnistavat Floran ja rakentavat ajatuksen keväästä, runsaudesta ja uudistumisesta. On riskialtista antaa jokaiselle lajille kiinteä merkitys ilman tarkkaa nykyaikaista lähdettä.
Oliko Saskia raskaana maalauksessa?
Vuoden 1635 Lontoon versiossa National Gallery harkitsi tätä mahdollisuutta poseerauksesta ja puvusta. Tämä ei ole lääketieteellinen tai dokumentaarinen varmuus.
Juhlitaanko maalauksessa Rembrandtin häitä?
Flora de l'Ermitage on peräisin vuodelta 1634, avioliiton vuodelta.Sattuma on merkittävä, mutta meillä ei ole häämääräyksen tai tiukasti yksityisen kohteen todistavaa asiakirjaa.
Miksi vuoden 1635 versiota kutsutaan Arcadian-asuksi?
Koska hänen vaatteensa ja henkilökuntansa herättävät idealisoidun kirjallisuusarkadian paimentaren.Asu sekoittaa aikakausia ja on enemmän teatteria kuin arkeologiaa.
Edustaako Met Flora Saskiaa?
Met kirjoittaa, että jumalatar voi perustua osittain edesmenneen Saskian muotokuvaan. Koska se on peräisin noin vuodelta 1654, tämä ei ole poseerausistunto hänen kanssaan.
Onko Florassa useita saskioita?
Kyllä. Tärkeimmät vertailut kokoavat yhteen vuoden 1634 Eremitaašissa, 1635 Lontoossa, 1641 Dresdenissä ja Flora noin 1654 New Yorkissa, jonka yhteys Saskiaan on epäsuorampi.
0 kommenttia