Rembrandtin teemat
Muotokuvia, Raamattua, mytologiaa ja maisemia: neljä sisääntulokohtaa, joilla ymmärretään, kuinka Rembrandt muuttaa kasvot, tarinan tai taivaan ihmiskokemukseksi.
Muotokuva
Raamattu
Antiikki
MaisemaMitkä ovat Rembrandtin pääteemat?
Rembrandt pääasiassa maalaa muotokuvia ja historiamaalaukset. Tämä viimeinen luokka kokoaa sitten yhteen raamatullisia tarinoita, mytologiaa, muinaista historiaa ja joskus allegoriaa. THE maisemat ovat paljon harvinaisempia hänen maalauksessaan, mutta runsaasti hänen piirustuksissaan ja vedoksissaan.Näiden neljän pylvään ympärillä näkyy myös omakuvia, tronies - fysiognomia tai hahmotutkimukset - jotkut asetelmia ja kohtauksia, joissa useat kategoriat menevät päällekkäin.
Todellinen yhteinen lanka ei siis ole yksittäinen aihe.Se on menetelmä: Rembrandt valitsee hetken, jolloin tilanne muuttuu, keskittää valon ratkaiseviin eleisiin ja kohtelee hahmoja epäilyyn, pelkoon, hellyyteen tai vastarintaan kykenevinä olentoina.
Neljä perhettä, sama dramaturgia
Luokat auttavat orientoitumaan, mutta ne eivät ole suljettuja laatikoita.Jokaisessa perheessä Rembrandt rakentaa ensin suhteen kuvan ja katsojan välille.
Muotokuvia
Yksittäiset toimeksiannot, kansalaisryhmät, sukulaiset, omakuvat ja hahmohahmot.
Sosiaalista identiteettiä → tarkastelemalla 02Raamattu
Vanha ja Uusi testamentti, perheen läheisyys, ilmestys, vika, anteeksianto ja moraalinen valinta.
Seuraa ihmistarinaa → 03Myyttisuus
Kreikkalais-roomalaiset myytit, antiikin historia, sankarit, vallan hallitsijat ja allegorit.
Historiamaalauksen dekoodaaminen → 04Maisemat
Sillat, myllyt, maatilat, myrskyt ja kuvitteelliset horisontit toimivat valon avulla.
Lue taivas ja tila →Sosiaalisesta asemasta sisäiseen läsnäoloon
Amsterdam tarjoaa Rembrandtille laajat muotokuvamarkkinat.Hän osaa tehdä näkyväksi sponsorin odottaman iän, ammatin, sijoituksen, kankaat ja korut. Mutta se horjuttaa asentoa: käsine lipsahtaa päälle, käsi nousee, ryhmä kääntyy, katse lähtee jo kehyksestä.

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen
Miksi niin monta omakuvaa?
Mauritshuis luettelee noin kahdeksankymmentä kuvaa itsestään jaettuna maalausten, piirustusten ja printtien kesken.He tutkivat ilmaisuja, esittävät erilaisia rooleja ja tekevät taidemaalarin kasvot tunnistettaviksi Euroopan markkinoilla.
Muotokuva vai hahmo?
Muinainen turbaani, panssari tai puku ei riitä tunnistamaan historiallista mallia. Rembrandt usein hämärtää rajan yksilöllisen samankaltaisuuden, luonteentutkimuksen ja raamatullisen tai muinaisen roolin välillä.
Pyhää kertominen ihmisen tasolla
Raamatulliset jaksot kattavat Rembrandtin koko uran ja välineet.Hän suosii näyttävää joukkoa vähemmän kuin se hetki, jolloin ihminen ymmärtää, epäröi, antaa anteeksi tai saa ilmestyksen.Pyhästä historiasta tulee välittömästi luettava psykologinen kokemus.

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen
Kuvaako Rembrandt yksinkertaisesti tekstiä?
Ei. Puku ja arkkitehtoniset yksityiskohdat palvelevat uskottavuutta, mutta sommittelu organisoi kertomuksen uudelleen Maalari valitsee ennen tai jälkeen: tärkeintä on tapahtuman tuottama sisäinen muutos.
Mitä Raamattua hän käytti?
Hän työskentelee protestanttisessa kulttuurissa, jossa raamatullinen lukeminen on keskeistä, samalla kun hän hyödyntää laajempaa eurooppalaista visuaalista perinnettä.Hänen teoksensa eivät ole yhden painoksen levyjä: niissä yhdistyvät teksti, nähdyt kaiverrukset, teatteri ja havainto.
Myytti, antiikin historia ja valta
1600-luvulla Ovidius, Plutarkhos - tai Rooman historiasta otetut aiheet kuuluivat arvostettuun historianmaalaukseen.Ne mahdollistavat alastoman, metamorfoosin, uhrauksen, sankaruuden ja voimakkaiden lankeemuksen esittämisen.Rembrandt kuitenkin välttää kylmän ihanteen: hänen sankareillaan on raskaat ruumiit, haavoittuvaiset kasvot ja kalliit päätökset.

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen
Harvat maalaukset, paljon piirustuksia ja vedoksia
Rembrandt ei kilpaile määrällisesti suurten hollantilaisten maisema-asiantuntijoiden kanssa.Hän maalaa vain muutamia maisemia, kun taas hänen lehdet ja etsaukset tutkivat maatiloja, teitä, kanavia, jokia, raunioita ja panoraamoja.Tietyjen sävellysten vuoret ovat kuvitteellisia: todellinen maantiede on sävelletty uudelleen sään ja ajan kulumisen tehostamiseksi.

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen

Katso lisääntyminen
Miksi vuoret ovat tärkeitä?
Alankomaat ei toimita näitä reliefejä Rembrandt tuntee ne printtien, piirustusten ja kokoelmansa kautta Kuvitteellinen vuori tuottaa henkistä etäisyyttä ja antaa tutulle maisemalle historiallisen leveyden.
Onko maisema vain asetelma?
Ei. Silloinkin kun siellä ilmestyy tarina, voi vesi, myrsky, polku tai valo tulla kuvan todellisiksi kuljettajiksi Piirustuksissa ja printeissä maisema on usein autonominen.
Neljä teosta, jotka kieltäytyvät yhdestä etiketistä
Rembrandtissa teema ei ole koskaan yksinkertainen avainsana.Virallinen aihe, varsinainen malli ja rooli voivat olla päällekkäisiä.

Maalarin kasvoista tulee raamatullinen hahmo Omakuva palvelee pyhimyksen kokemuksen tuomista lähemmäs katsojan kokemusta.
Maalaus on luettavissa parina muotokuvana, raamatullisena puvuna tai Iisakin ja Rebekan esityksenä.Sen voima piilee juuri tässä epäselvyydessä.
Tunnistettava rakas ottaa jumalattaren roolin Kuvassa yhdistyvät yksityinen kiintymys, pukumuoti ja muinainen kulttuuri.
Raamatullinen aihe on lähes imeytynyt tie, puut, vesi ja taivas.Suora tulee pääteema.
Se ei ole vain kasvot: työasu, työkalut ja arvoitukselliset ympyrät rakentavat pohdintaa taidemaalarin asemasta.
Rembrandtin teemamatriisi
| Teema | Pääkysymys | Visuaaliset työkalut | Viitetyöt | Mitä tarkkailla |
|---|---|---|---|---|
| Muotokuva | Miten saada henkilö läsnä, kun hän näyttää hänen arvonsa tai roolinsa? | Katse, kädet, puku, sivuvalo, keskeytetty asento. | Jan Six, Yövartio, omakuvia. | Kasvojen tarkkuuden ja kankaiden vapauden välinen suhde. |
| Raamattu | Mikä hetki paljastaa tarinan inhimillisen ja moraalisen merkityksen? | Chiaroscuro, hillitty ele, kirje, kirja, ilmestys, hiljaisuus. | Tuhlaaja poika, Bathsheba, Emmaus. | Mitä hahmot tietävät - ja kun he ymmärtävät sen. |
| Myyttisyys ja historia | Miten voimme tehdä muinaisesta tarinasta uskottavan siirtämättä sitä pois nykyhetkestä? | Puku, attribuutti, idealisoitumaton alaston, valinnan lava. | Danae, Lucretia, Claude Civilis. | Haavoittuvuus, joka korvaa tavanomaisen sankaruuden. |
| Maisema | Miten muuttaa sivuston tai kuvion ilmakehäksi? | Pilvet, raivaus, puiden massa, silta, polku, heijastus. | Kivisilta, Mylly, kaiverretut maisemat. | Luettavien alueiden ja lähes abstraktien massojen välinen vuorottelu. |

Valitse teos teeman mukaan
Yleiskokoelman avulla voit selata koko katalogia.Nimekkäiden maalausten valikoima keskittää olennaiset sävellykset, kun taas omakuvien kokoelma seuraa Rembrandtia nuoruudesta vanhuuteen.
Ymmärtää Rembrandtin aiheet
Mikä on yleisin teema Rembrandtissa?
Muotokuvat ja historiamaalaukset hallitsevat hänen maalattuja töitään.Raamatulliset aiheet ovat poikkeuksellisessa paikassa hänen maalauksissaan, piirustuksissaan ja vedoksissaan.
Miksi Rembrandt maalaa niin monta raamatullista kohtausta?
Raamattu tarjoaa tilanteita, joissa ihmisten välinen suhde muuttuu äkillisesti: ilmoitus, vika, uhraus, parantaminen, anteeksianto.Nämä hetket vastaavat hänen kiinnostusta eleitä ja tunteita kohtaan.
Maalasiko Rembrandt kreikkalaisen mytologian?
Kyllä, erityisesti Danae ja Euroopan tempaus. Se käsittelee myös muinaista historiaa ja kirjallisuutta Lucretia, Claude Civilis, Aristoteles tai Homer.
Kuinka monta maisemaa Rembrandt maalasi?
Tarkka määrä vaihtelee attribuutioista riippuen, mutta nimikirjoitusmaisemamaalauksia on vähän. Hänen panoksensa on paljon laajempi piirtämisessä ja grafiikanteossa.
Mitä eroa on muotokuvalla ja tronylla?
Muotokuva kohdistuu tavallisesti tietyn ja usein sponsoroivan henkilön identiteettiin.Trony tutkii pikemminkin kasvotyyppiä, ilmaisua, ikää tai pukua, ilman muistotoimintoa.
Miksi hänen hahmonsa käyttävät joskus vanhoja tai eksoottisia pukuja?
Nämä puvut vievät kohtauksen pois välittömästä arjesta, viestittävät raamatullista tai ikivanhaa roolia ja antavat meille mahdollisuuden tutkia metallin, turkin, brokadin ja valon vaikutuksia.
Onko valolla sama tehtävä kaikissa teemoissa?
Se pysyy valintatyökaluna.Muotokuvassa hän rakentaa läsnäolon; Raamatussa se paljastaa merkityksen; mytologiassa se dramatisoi vartaloa; maisemassa se muuttaa tunnelmaa.
Mistä työstä minun pitäisi aloittaa kunkin teeman osalta?
Yövartio kollektiiviseen muotokuvaan, Tuhlaavan Pojan paluu raamatun puolesta, Danae mytologiaan ja Maisema kivisillalla maisemaan.
0 kommenttia