Monet ja Renoir: kaksi ystävää impressionismin auringossa
La Grenouillère, Argenteuil, 1874: kaksi ystävyystä, yksi valo, sitten kaksi polkua.
Monet ja Renoir eivät jaa pelkästään impressionistista leimaa: he jakavat vuodet työtä, köyhyyttä, ulkoilmamaalausta ja rohkeutta. Heidän ystävyytensä kertoo, miten kaksi erilaista luonnetta oppi maalaamaan valoa yhdessä ennen kuin he etääntyivät kumoamatta toisiaan.
Vapaa kuva
Menetelmä
Lue Monetin ja Renoirin teoksia valon dialogina
Oikea näkökulma ei ole asettaa heitä liian nopeasti vastakkain. Monet työntää eteenpäin vettä, ilmaa ja heijastuksia; Renoir säilyttää hahmon, ihon ja sosiaalisen lämmön. Yhdessä he osoittavat, miksi öljyllä maalatun reproduktion täytyy välittää siveltimen jälki, ei pelkästään kopioida kuvaa.
Sama aihe, kaksi tunnelmaa
La Grenouillère paljastaa eron ilman laboratorioluuppia: Monet hajottaa veden, Renoir lämmittää tunnelmaa.
Valo ennen aihetta
Aihe pysyy tunnistettavana, mutta todellinen taistelu käydään heijastuksissa, värikkäissä varjoissa ja näkyvässä siveltimenjäljessä.
Reproduktion täytyy säilyttää materiaalisuus
Sekä Monet'lle että Renoir'lle öljy kankaalle mahdollistaa siveltimenjäljen reliefin säilymisen, mitä litteä kuva litistää liian nopeasti.
Kaksi ystävää, kaksi polkua: kun Monet ja Renoir keksivät impressionismin yhdessä (1869–1876)
Kaikki lähtee yhteisestä vapauden janosta ja virallisen Salongin jäykkien sääntöjen jyrkästä hylkäämisestä. Vuonna 1869 Monet, joka oli jo lumoutunut Le Havren ilmakehän vaihteluista, ja Renoir, työläisperheen poika joka oli saanut koulutuksen posliinin maalaukseen, kohtaavat Gleyren ateljeessa ennen kuin pakenevat yhdessä luonnon ääreen. Heidän ystävyytensä hitsautuu yhteen juuri keksittyjen tuoreiden öljyvärituubien ansiosta, jotka mahdollistivat ateljeesta irtautumisen ja työskentelyn suoraan motiivin äärellä. He jakavat usein samoja malleja, samoja maisemia ja toisinaan jopa samoja kankaita, vaihtaen teknisiä neuvoja ja rohkaisevat toisiaan molempia uhkaavan aineellisen kurjuuden keskellä tämän hedelmällisen vuosikymmenen aikana.
Tämä yhteenkuuluvuus ylittää pelkän ateljeenaapuruden ja muuttuu avoimeksi kokeelliseksi laboratorioksi. Kun Monet etsii muodon liuottamista puhtaaseen valoon, Renoir tuo inhimillistä lämpöä ja kosketuksellista aistillisuutta, jota hänen ystävänsä kylmemmissä tutkimuksissa toisinaan kaivataan. Yhdessä he kehittävät tämän fragmentoituneen siveltimenjäljen, joka muodostuu pienistä värikkäistä pilkuista ja sekoittuu optisesti katsojan silmässä. Juuri näiden seitsemän intensiivisen vuoden aikana he laskevat esteettisen vallankumouksen perustan, vakuuttuneina siitä, että maalauksen täytyy välittää nykyhetki sen sijaan, että se rakentaisi uudelleen idealisoidun tarinan pariisilaisen ateljeen pölyisessä hiljaisuudessa.
La Grenouillère, kesä 1869: yksi Monetin maalaus, yksi Renoir'n maalaus, maalattu kolmen metrin etäisyydeltä toisistaan
Kesä 1869 merkitsee ratkaisevaa käännekohtaa Seinen rannoilla Bougival'ssa, tuossa suositussa lomailupaikassa, jota kutsuttiin nimellä La Grenouillère. Kaksi maalaria asettavat maalaustelineensä muutaman metrin päähän toisistaan, samaan kelluvaan laituriin, samoihin paraatipukuisiin veneilijöihin ja kimaltelevaan veteen päin. Mikä hämmästyttää yhä tänäänkin, on heidän lähestymistapansa samanaikaisuus: he vangitsevat saman valon hetken, mutta kiehtovasti eri tulkinnoilla. Monet suosii veden rakennetta ja särkyneitä heijastuksia, kun taas Renoir pysähtyy tarkastelemaan hahmojen seurallisuutta ja iloisten juhlijoiden kasvoille lankeavien varjojen pehmeyttä.
Nämä kaksi versiota, joita säilytetään Lontoon National Gallery'ssa ja Kölnin Wallraf-Richartz-museossa, muodostavat impressionismin virallisen syntyhetken. Tarkasteltaessa öljyllä maalattua kopiota näistä kohtauksista ero materiaalissa käy heti ilmi: Monet'n paksu maalikerros rakentaa veden kerroksittain, siinä missä Renoir'n siveltimenjälki silittää ihoa ja kankaita. Mikään digitaalinen painatus ei voisi välittää tätä siveltimenkäytön fyysisyyttä, tätä kiireellistä tarvetta tallentaa muuttuva valo ennen kuin se katoaa ohimenevän pilven taakse, mikä todistaa että todellinen taika piilee öljymaalauksen elävässä paksuudessa.
Argenteuil 1872–1874: kun impressionismi löytää pääkaupunkinsa
Sodan 1870 ja väliaikaisen Lontoon-pakolaisuuden jälkeen kaksikko tapaa jälleen toisensa Argenteuil'ssa, jonne Monet asettuu taloon puutarhoineen ja jossa hän rakennuttaa vene-ateljeen voidakseen maalata joella. Tämä vuosien 1872–1874 välinen aika edustaa heidän yhteistyönsä kultakautta, joka muuttaa tämän Pariisin esikaupungin syntyvän modernisuuden maailmanpääkaupungiksi. Renoir tulee säännöllisesti ystävänsä luo, ja yhdessä he tutkivat auringon vaikutuksia valkoisiin purjeisiin, junien savuihin ja vaaleisiin naisten asuihin veden äärellä. Heidän palettinsa kirkastuvat rajusti, kun Sienan maanvärit ja syvät mustat hylätään koboltinsinisten, smaragdinvihreiden ja puhtaiden valkoisten hyväksi.
Argenteuil'ssa heidän tekniikkansa saavuttaa hämmästyttävän kypsyyden, erityisesti liikkuvan veden heijastusten kuvauksessa. Monet vie kokeilun äärimmilleen maalaamalla veneestään, eristäytyneenä joen keskelle, tallentaakseen vesitasojen horisontaalisuuden, kun taas Renoir ankkuroi sommittelunsa klassisempaan harmoniaan siveltimen katkelmallisuudesta huolimatta. Regatat, sunnuntaiset kävelyt ja kukkivat puutarhat nousevat heidän lempiaiheikseen. Tämän aikakauden maalauksen hankkivan harrastajan on ratkaisevan tärkeää tarkistaa sinisten uskollisuus ja vihreiden elävyys, sillä huonosti toteutettu reproduction saattaa litistää sen kromaattisen värähtelyn, joka teosiin aikoinaan kohdistuneen skandaalinkäryisen uutuuden.
Ensimmäinen impressionistinen näyttely (1874): Monet ja Renoir samassa ateljeessa
Huhtikuussa 1874, kyllästyneinä virallisen Salongin järjestelmällisiin hylkäyksiin, kolmekymmentä taiteilijaa päättää ottaa kohtalonsa omiin käsiinsä järjestämällä oman näyttelynsä valokuvaaja Nadarin entisessä studiossa Boulevard des Capucines'lla. Monet ja Renoir ovat siellä näkyvästi esillä, rinnakkain ripustettuina teoksilla, jotka herättävät perinteisessä kritiikissä hilpeyttä ja närkästystä. Juuri sillä hetkellä toimittaja Louis Leroy lyö termin "impressionisti" – pilkallisesti – pilaillen Monet'n teoksesta Impression, soleil levant. Päinvastoin kuin loukkaantuen, maalarit omaksuvat tämän leiman määrittelemään ryhmänsä ja muuttavat loukkauksen vallankumoukselliseksi tunnukseksi uudelle maailmankatsomustavalleen.
Renoir esittelee siellä teoksen La Loge, mestariteoksen, joka havainnollistaa täydellisesti hänen kykyään integroida ihmishahmo tähän väräjävän valon kylpyyn, kun taas Monet näyttää useita näkymiä Le Havresta ja Pariisista. Tämä näyttely merkitsee heidän strategisen yhtenäisyytensä huippukohtaa: he puolustavat yhdessä näkemystä, jossa luonnos nousee lopulliseksi teokseksi ja jossa katseen spontaanius on tärkeämpää kuin siloiteltu viimeistely. Nykyään tämän kauden reproduktiota valitessa on kiinnitettävä erityistä huomiota kontrastien hallintaan, sillä juuri varjoalueilla – joita ei käsitellä mustina vaan komplementtiväreinä – ratkeaa usein käsin maalatun kopion tekninen onnistuminen vuoden 1874 hengen mukaisesti.
Sama aihe, kaksi katsetta: uimarit Monet'lla ja Renoir'lla
Vaikka he jakavat samat paikat, heidän ihmishahmon käsittelyssään alkaa näkyä perustavanlaatuinen ero. Renoir, lihan ja naisellisen armon ystävä, moninkertaistaa uimareiden, tanssijoiden ja muotokuvien kohtaukset, joissa elämä sykkii ihon alla, kuten hänen kuuluisassa teoksessaan Baigneuse blonde vuodelta 1869. Hänen mielestään valon tulee palvella kehon kauneuden ylentämistä, käärien muodot höyryävän pehmeään huntuun, joka toisinaan muistuttaa 1700-luvun mestareita samalla modernia palettia käyttäen. Hän etsii ikuista ohimenevästä, ankkuroiden hahmonsa eräänlaiseen ajattomaan onneen värisevien lehvistöjen keskelle.
Päinvastoin Monet menettää vähitellen kiinnostuksensa henkilöhahmojen psykologiaan ja keskittyy yksinomaan valon verhoon ja luonnon elementteihin. Kun hän maalaa hahmoja, niistä tulee usein pelkkiä värilaikkuja osana maisemaa, vailla tarkkoja ääriviivoja tai kertovaa ilmettä. Tämä fokuksen ero enteilee heidän tulevaa erkanemistaan: siellä missä Renoir haluaa kertoa elämänilon naisen hymyssä, Monet haluaa tallentaa hetkellisyyden aallon heijastuksessa ilman ihmiskerronnan huolta. Tämä ero näkyy itse maalauksen tekstuurissa – toisella muovailtuna, toisella pirstaleisempana ja ilmavampana.
1880: Renoir palaa ateljeeseen, Monet jää ulos
Noin vuoden 1880 tienoilla kahden ystävän välille laskeutuu vähitellen hiljaisuus, jota leimaa Renoirin vuonna 1881 tekemä ratkaiseva matka Italiaan. Rafaelin freskojen ja renessanssitaiteen edessä ranskalainen taiteilija kokee esteettisen shokin, joka vakuuttaa hänet tarpeesta palata viivaan, piirustukseen ja muotojen solidaarisuuteen, joita hän pitää impressionistisen värähtelyn yltäkylläisyyden hukuttamina. Hän julistaa haluavansa palata järjestykseen ja pyrkii yhdistämään Monetin rinnalla oppimansa valon sekä vanhojen mestareiden rakenteellisen kurinalaisuuden. Tämä käänne, jota usein kutsutaan hänen niin kutsutuksi "ingrismin" kaudeksi, etäännyttää hänet sekä fyysisesti että käsitteellisesti ystävästään, joka puolestaan kieltäytyy jyrkästi kaikesta paluusta entiseen tai myönnytyksistä akateemiselle piirustukselle.
Samalla kun Renoir sulkeutuu yhä enemmän työstämään monimutkaisia sommitelmiaan ja monumentaalisia alastojaan, Monet uppoutuu luonnon yksinäisyyteen asettuen Vétheuil'hin ja sitten Giverny'hin. Hän vie ulkona työskentelyn logiikan äärimmilleen maalaten sarjoja tallentaakseen saman näkymän hienovaraisia vaihteluita eri vuorokaudenaikoina. Heidän kirjeenvaihtonsa harvenee, ei vihamielisyyden vuoksi, vaan koska heidän taiteelliset polkunsa eivät enää kohtaa. Monet jatkaa maalaamista sateessa, tuulessa ja pakkasessa, pakkomielteisenä optisen totuuden etsinnässään, kun taas Renoir etsii ihanteellista kauneutta, joka ylittää sääolosuhteiden oikut. Tämä merkitsee heidän yhteisen ulkoilmaseikkailunsa loppua.
Impression, soleil levant – Claude Monet
Monet-kiintopiste, jonka avulla ymmärtää, miten valon tuntu muuttuu pääaiheeksi.
Bal du moulin de la Galette – Pierre-Auguste Renoir
Renoir modernin juhlan huipulla: hahmoja, hillittyä valoa ja iloa ulkoilmassa.
Le Déjeuner des canotiers – Pierre-Auguste Renoir
Kohtaus, joka jatkaa Seine-varren henkeä – inhimillisempi ja seurallisempi kuin teoreettinen.
Les Grandes Baigneuses – Pierre-Auguste Renoir
Renoirin suuri paluu ihmishahmon pariin, hyödyllinen hänen Monetista etääntymisensä ymmärtämiseksi.
Les Grandes Baigneuses (1884–1887): Renoir sovittaa yhteen Monetin ja Rafaelin
Suuri työmaa eli Suuret uimarit, joka valmistui vuosina 1884–1887 ja jota säilytetään nykyään Philadelphiassa, tiivistää tämän rohkean synteesin yrityksen. Renoir sijoittaa siihen alastomien hahmoja metsäiseen maisemaan pyrkien antamaan heidän vartaloilleen veistoksellista mittavuutta säilyttäen samalla valoisan tunnelman, jonka hän peri impressionistisilta vuosiltaan. Työskentely oli työlästä ja vaati lukuisia korjauksia sekä koko sommitelman täydellisen uudistamisen, mikä todistaa hänen halustaan ylittää pelkkä nopea havainto ja saavuttaa pysyvä monumentaalisuus. Ikään kuin hän olisi halunnut todistaa, että Monetin valo voi elää rinnakkain Rafaelin rakenteen kanssa ilman että ne kumoavat toisensa.
Vaikka Monet arvostelikin joidenkin uusien lähestymistapojen jähmeyttä, hän ihaile aina noista myöhäisistä kankaista heijastuvaa väriä ja aistillisuutta. Kun he tapaavat Givernyssä 1890-luvulla, Monet tunnustaa ystävänsä mestaruuden ihon sävyjen käsittelyssä ja myöntää implisiittisesti, että Renoirin tiellä oli myös oma oikeutuksensa. Nykykeräilijälle tämän kauden reproduction vaatii erityisen huolellista toteutusta ihonsävyjen ja metsän vihreiden sävyjen välisissä siirtymissä, sillä juuri tässä herkässä yhteen sulautumisessa piilee Renoirin kypsän kauden koko esteettinen haaste, kaukana hänen varhaisvuosiensa näennäisestä helppoudesta.
Miksi tällä ystävyydellä oli merkitystä: kaksi moderniteettia, jotka syntyivät samasta vuoropuhelusta
Tämän seitsemän vuoden ystävyyden perintö on valtava, sillä sen ansiosta impressionismi ei supistunut yhdeksi ainoaksi tyylilliseksi kaavaksi. Ilman Renoirin läsnäoloa liikkeestä olisi voinut tulla kylmien ja ruumiittomien maisemien koulu; ilman Moneta se olisi ehkä jäänyt vaille sitä radikaalia rohkeutta, jolla muoto liuotetaan puhtaan aistimuksen hyväksi. Heidän jatkuva vuoropuhelunsa loi vapauden tilan, jossa maalaus saattoi olla samanaikaisesti luonnon juhlaa ja kunnianosoitus inhimilliselle kauneudelle, avaten tietä 1900-luvun vallankumouksille. Jo heidän eronsakin oli hedelmällinen, sillä se sysäsi kumpaakin äärimmäisyyksiin, jotka rikastuttivat länsimaista taidehistoriaa paljon heidän oman elinaikansa tuolle puolen.
Nykyään tältä aikakaudelta inspiroituneen kankaan ripustaminen moderniin sisustukseen on kutsun esittäminen tälle kodille: Monetin luonnon hiljainen voima ja Renoirin ihmisyyden juhlava lämpö. Valittiinpa sitten näkymä lumpeista tai maalaisjuhlan kohtaus, tärkeintä on käsin tehdyn työn laatu, joka yksin voi tehdä oikeutta heidän tutkimustensa monimutkaisuudelle. Öljymaalaus reproduction, hienovaraisine sävyineen ja käsin kosketeltavaa syvyyttä, jatkaa tätä tutkimisen henkeä ja muistuttaa, että maalaus on ennen kaikkea katseen, kärsivällisyyden ja vilpittömästä tunteesta ohjautuvan käden asia.
Sisustus
Monetin tai Renoirin valitseminen käsin maalattuna öljyversiona
Monet tuo tunnelmallisemman valon; Renoir tuo inhimillisemmän läsnäolon. Molemmissa tapauksissa öljy kankaalle säilyttää siveltimen jäljen.
| Huone | Ehdotus | Koristeellinen vaikutus |
|---|---|---|
| Olohuone | Monet rauhalliseen valoon, Renoir inhimillisempään läsnäoloon | Eläväinen tunnelma muuttamatta huonetta neuvottelusaliksi. |
| Ruokailuhuone | Renoir, Soutulaisten lounas tai juhla-aiheet | Lämpöä, seurallisuutta ja pieni muistutus siitä, että myös seinät voivat ottaa vastaan. |
| Toimisto | Monet, Argenteuil eli Impression, soleil levant | Selkeys, hengittävyys ja keskittyminen ilman kylmyyttä. |
| Makuuhuone | Pehmeä ja kirkas paletti, jossa on vain vähän rajua kontrastia | Visuaalinen lepo, lempeä valo ja nolla turhaa draamaa herätessä. |
Jatkaaksesi kierrosta
Lähteet, kokoelmat ja linkit, jotka todella liittyvät aiheeseen
Jatkaaksesi lukemista harhautumatta, tässä hyödylliset polut: taiteilijat, teokset, artikkeli La Grenouillèrestä ja tarkistuslähteet.
Hyödylliset kokoelmat
Liittyvät reproduktiot
Aiheeseen liittyvät artikkelit luettavaksi seuraavaksi
Usein kysytyt kysymykset
Usein kysytyt kysymykset Monetista ja Renoir'sta
Maalasivatko Monet ja Renoir todella yhdessä?
Kyllä. He työskentelivät rinnakkain La Grenouillèressa vuonna 1869, liikkuivat toistensa seurassa Argenteuil'ssa ja osallistuivat samaan 1870-luvun impressionistiseen liikkeeseen.
Mikä on yksinkertainen ero Monet'n ja Renoir'n välillä?
Monet etsii ennen kaikkea ilmaa, vettä ja muuttuvaa valoa. Renoir säilyttää enemmän ihmishahmon, vartaloiden lämmön ja kohtausten seurallisuuden.
Mikä teos valita ymmärtääkseen heidän ystävyyttään?
La Grenouillère on paras lähtökohta, sillä Monet ja Renoir maalasivat siellä samaa paikkaa samaan aikaan kahdella eri herkkyydellä.
Miksi Renoir etääntyy Monetista 1880-luvulla?
Renoir palaa vähitellen ihmishahmoon ja klassisempaan rakenteeseen, kun taas Monet jatkaa radikaalimmin luonnon, sarjojen ja ilmapiirivaikutelmien parissa.
Kaksi ystävää, kaksi aurinkoa
Monetin ja Renoirin ystävyys on merkityksellinen, sillä se paljastaa impressionismin syntyvän – ei kuivana teoriana vaan yhteisenä käytäntönä. Toinen seuraa ilmaa Nymfeas-teoksiin asti, toinen tuo valon takaisin vartaloihin ja juhliin. Näiden kahden välissä säilyy yksi yksinkertainen opetus: maalaus elää, kun käsi, väri ja katse toimivat yhdessä.
0 kommenttia