Top 100 · Realismi
100 taiteilijaa, jotka katsoivat suoraan maailmaa
Courbetista Hopperiin, Milletistä Repiniin: työ, kaupungit, maaseutu ja kasvot kahden vuosisadan ajan.
Realismi antaa nykyhetkelle suuren maalauksen arvokkuuden.Hän tarkkailee ruumiita työssä, muutoksia kaupungissa, maaseutuelämää ja sosiaalisia suhteita alistamatta niitä akateemisen ihanteen kohdalle.Noin 1848 hän siirtyi nopeasti Pariisista Müncheniin, Haagiin, Pietariin, Skageniin ja New Yorkiin.
Työ, yhteiskunta, maisemat ja moderni elämä.
Ymmärrä ennen luokittelua
Realismi on tähdistö enemmän kuin kaava
Courbet pakottaa nykyhetken suureen muotoon, Millet antaa monumentaalisen painovoiman talonpoikaistyölle ja Daumier muuttaa kaupungin poliittiseksi teatteriksi. Barbizonissa maisemasta tulee autonominen aihe; Saloneissa naturalismi kohtaa maalauksen uusilla tutkimus- ja valokuvausvälineillä.
Liike kiertää paljon Ranskan ulkopuolella.venäläiset ambulantit kyseenalaistavat historian ja yhteiskuntaluokat, Haagin koulu tutkii ilmastoa, Skagen maalarit pohjoisen valoa, kun taas amerikkalaiset taiteilijat kuvaavat sotaa, kaupunkia, työtä ja modernia eristäytymistä.
Tämä Top 100 yhdistää historiallisen vaikutuksen, kuvallisen keksinnön, dokumentaarisen voiman ja maantieteellisen monimuotoisuuden. Se kokoaa yhteen 1800-luvun perustajat, suuret luonnontieteilijäkoulut ja useat 1900-luvun perilliset, jotka laajentavat vaatimusta tarkkaavaisesta tarkastelusta maailmaa.
Tarkkailla
Arkielämästä tulee suuren maalauksen aihe
Kylähautajaiset, maataloustyö, kahvilat, juna-asemat ja työpajat tulevat kunnianhimoisissa muodoissa Tämä arjen edistäminen muuttaa pysyvästi genrejen hierarkiaa.
Tutkia
Kuvio, anatomia ja valokuvaus uudistavat ilmettä
Paikan päällä tehtävät tutkimukset, muistikirjat ja valokuvaus mahdollistavat asennon, valon tai paikan tarkistamisen Taiteilijat valitsevat tilanteen ymmärtäväiseksi tekevät tosiasiat.
Kiertää
Jokainen koti antaa todellisuudelle toisen äänen
Sosiaalirealismi, naturalismi, tunnelmallinen maisema ja psykologinen muotokuva osoittavat, että liike on pikemminkin kansainvälinen tähdistö kuin yksi resepti.
Olennaiset
Kymmenen taiteilijaa, jotka määräsivät todellisuuden aiheeksi
Työ, maaseutu, kaupunki, muotokuva ja maisema: kymmenen sisääntulopistettä realismin historiaan.
#1
Gustave Courbet
Courbet tekee maalauksesta todellisuudenpalan, paksun, frontaalisen ja ilman idealisaatiota.Ornansin ja The Stone Breakersin hauta asettaa tavalliset ruumiit, työt ja ainekset aiemmin historialle varattuun muotoon.
Katso Gustave Courbet - kokoelma
#2
Jean-Francois Millet
Millet antaa talonpoikaiseleille hitaan, lähes monumentaalisen painovoiman Les Glaneuses tai L'Angélusissa iltavalo ei pyyhi sisältäpäin havaittua maalaismaailman väsymystä eikä arvokkuutta.
Katso Jean-François Millet - kokoelma
#3
Honoré Daumier
Daumier katsoo kaupunkia poliittisena teatterina: tuomarit, matkailijat, porvarit ja työläiset paljastavat yhteiskunnalliset asentonsa.Hänen hermostunut piirustus ja voimakkaat niteet muuttavat satiirin nykyhistorian maalaukseksi.
Katso Honoré Daumier - kokoelma
#4
Camille Corot
Corot yhdistää maiseman suoran tutkimisen muistin runouteen.Sen hopea-arvojen rakentamat tiet, lammet ja reunat tarjoavat realismille tuulahduksen raitista ilmaa, joka valmistaa impressionistien tutkimusta.
Katso Camille Corot - kokoelma
#5
Rosa Onnellisuus
Rosa Bonheur tutkii eläinten anatomiaa ja liikkumista poikkeuksellisen tarkasti Hevosmarkkinat käyttävät tätä tietoa energisessä koostumuksessa, joka myös vahvistaa naisen paikan 1800-luvun suuressa maalauksessa.
Katso Rosa Bonheur - kokoelma
#6
Theodore Rousseau
Rousseau tekee Fontainebleaun metsästä autonomisen aiheen, joka havaitaan vuodenajasta toiseen. Sen räkäpuut, muuttuva taivas ja tiheä aluskasvillisuus antavat maisemalle yhtä yksilöllisen läsnäolon kuin muotokuva.
Katso Théodore Rousseau - kokoelma
#7
Jules Breton
Breton yhdistää maaseudun havainnoinnin ja klassisen rakentamisen.Sen kiillottajat ja kenttätyöntekijät kuvataan tarkasti, mutta huolellisesti orkestroitu valo nostaa heidän jokapäiväistä elämäänsä pyyhkimättä pois ponnistusta.
Katso Jules Breton - kokoelma
#8
Jules Bastien-Lepage
Bastien-Lepage tuo katsojan lähemmäksi maaseudun hahmoja välittömän kehystyksen ja kirkkaan valon ansiosta.Jan d'Arc ja Les Foins näyttävät naturalismia, joka on tarkkaavainen paikkoihin, hiljaisuuksiin ja ruumiiden uupumukseen.
Katso Jules Bastien-Lepage - kokoelma
#9
Jean-Francois Raffaëlli
Raffaëlli maalaa Pariisin reunat, sen räsyttäjät ja joutomaat kuivalla ja tarkalla paletilla.Se tekee uudesta esikaupunkimaisemasta yhtä paljon sosiaalisen asiakirjan kuin modernin laboratorion.
Katso Jean-François Raffaëlli - kokoelma
#10
Emile Friant
Friant-mestarit piirtävät siihen pisteeseen, että jokainen näyttää ratkaisevalta. Hänen Lorraine-kohtauksensa ja muotokuvansa kuvaavat hahmojen välisiä hienovaraisia jännitteitä, usein kirkkaassa ilmassa, mikä korostaa heidän psykologista totuuttaan.
Katso Émile Friant - kokoelmaLuku I · Sijoitukset 11-25
Realismista tulee eurooppalaista
Pariisi, München, Budapest, Pietari ja Madrid muuttavat nykyhetken havainnon kansainväliselle kielelle.
#11
Jean Béraud
Béraud kertoo modernin Pariisin bulevardeista, kahviloista, teatteriretkistä ja seremonioista.Hänen vaatetustietonsa ja hetkensä säveltää kolmannen tasavallan alaisen kaupungin visuaalisen sosiologian.
Katso Jean Béraud - kokoelma
#12
Henri Fantin-Latour
Fantin-Latour löytää todellisuuden keskittyneenä: still face, bouquet, ryhmä taiteilijoita.Sen hillitty materiaali ja sen mykistetty harmoniat antavat tutulle läsnäololle syvyyttä ilman näyttävää vaikutusta.
Katso Henri Fantin-Latour - kokoelma
#13
Stanislas Lepine
Lepine tarkkailee Seinen ja esikaupunkien rantaa hiljaisella huomiolla.Sen valoharmaat, tyynit vedet ja vaatimaton arkkitehtuuri tekevät Pariisista eletyn tilan monumentaalisen ympäristön sijaan.
Katso Stanislas Lépine kokoelma
#14
Max Liebermann
Liebermann esitteli Saksalle maalauksen työstä, saattopuheista ja modernista vapaa-ajasta. Sen kosketus vaalenee ajan myötä, mutta säilyttää lujan rakenteen ja tarkkaavaisen näkemyksen kollektiivisesta käyttäytymisestä.
Katso Max Liebermann - kokoelma
#15
Mihály Munkácsy
Munkácsy yhdistää sosiaalista draamaa ja lavastusvoimaa.Hänen synkät sisätilat, hänen työläs hahmonsa ja hänen suuret historialliset sävellyksensä käyttävät valoa johtamaan katsetta kohti ihmisten jännitteitä.
Katso Mihály Munkácsy -kokoelma
#16
Ilja Repin
Repin antaa venäläiselle realismille poikkeuksellisen kerronnallisen laajuuden Haleurs de la Volgasta intellektuellien muotokuviin hän erottaa jokaisen hahmon ja kiertää poliittista historiaa ilmaisuissa, eleissä ja kehoissa.
Katso Ilja Repin - kokoelma
#17
Vasily Surikov
Sourikov rekonstruoi Venäjän historian kriisit uhraamatta yksilöllistä elämää Väkijoukot, puvut ja arkkitehtuuri muodostavat tarkkoja kokoonpanoja, joissa jokainen kasvo osallistuu kohtauksen moraaliseen konfliktiin.
Katso Vasily Surikov - kokoelma
#18
Ivan Shishkin
Shishkin kuvaa venäläistä metsää kasvitieteellisellä tieteellä ja lähes arkkitehtonisella kiinteydellä.Trunkit, ruohot ja syvyydet eivät ole asusteita: ne muodostavat maalauksen todellisen aiheen.
Katso Ivan Shishkinin kokoelma
#19
Isaac Levitan
Levitan muuttaa tarkan maiseman sisätilaksi Tie, kaukainen kello tai syysvalo riittävät saamaan sään tuntumaan, ilman että maalausta ohjataan betonihavainnosta.
Katso Isaac Levitan - kokoelma
#20
Valentin Serov
Serov uudistaa venäläisiä muotokuvia luonnollisilla asentoilla, vilkkaalla kehystyksellä ja liikkuvalla valolla.Nuori tyttö persoonineen yhdistää psykologisen läsnäolon ja välittömän tunteen menettämättä piirustuksen ankaruutta.
Katso Valentin Serov - kokoelma
#21
Viktor Vasnetsov
Vasnetsov antaa venäläisille legendoille uskottavan tilan, joka on tehty tutkituista maisemista, haarniskasta ja yksilöllisistä kasvoista.Sen realismi palvelee kansallista mielikuvitusta tekemällä ihmeellistä materiaalia ja asumiskelpoista.
Katso Viktor Vasnetsov - kokoelma
#22
Domenico Morelli
Morelli vapauttaa Italian historianmaalauksen kylmästä arkeologisesta tarkkuudesta Sen uskonnolliset ja kirjalliset kohtaukset suosivat näyttelijöiden emotionaalista uskottavuutta, väriä ja fyysistä läsnäoloa.
Katso Domenico Morellin kokoelma
#23
Joaquin Sorolla
Sorolla maalaa Välimeren valon liikkuvana todellisuutena. Rannat, purjeet, lapset ja työntekijät vangitaan nopealla kosketuksella, joka kuitenkin säilyttää asenteiden ja ympäristöjen tarkkuuden.
Katso Joaquin Sorolla - kokoelma
#24
Dario de Regoyos
Regoyos kulkee Espanjan halki kaukana tavanomaisista maalauksellisista kuvista Prosessiot, asemat ja teollisuusmaisemat näkyvät rohkealla värillä, joka yhdistää sosialirealismin, impressionismin ja eurooppalaisen modernin.
Katso Dario de Regoyos - kokoelma
#25
Iisak Israels
Isaac Israels vangitsee Amsterdamin, Haagin ja Pariisin kaupunkielämän notkealla kosketuksella Tanssijat, ompelijat ja ohikulkijat tulevat näyttelijöiksi sen vauhdissa koetussa modernissa maailmassa.
Katso Iisak Israels - kokoelmaLuku II · Sijoitukset 26-50
Revontulet, modernit kaupungit ja uudet yleisöt
Naturalismi, Haagin koulu, Skagen ja amerikkalaiset kohtaukset laajentavat todellisuutta muihin ilmastoihin ja yhteiskuntiin.
#26
Peder Severin Krøyer
Krøyer orkestroi Revontulia Skagenin yhteisön ympärille. Hänen ateriansa, kävelynsä ja rantakohtauksensa yhdistävät kollektiivisia muotokuvia, säähavainnointia ja valmistautumatonta tyylikkyyttä.
Katso Peder Severin Krøyer - kokoelma
#27
Frits Thaulow
Thaulow tekee vedestä ehtymättömän tutkimuskohteen. Jokia, räntää ja kaupunkiheijastuksia kuvataan nestetarkkuudella, mikä antaa realistiselle maisemalle keston tunteen.
Katso Frits Thaulow - kokoelma
#28
Anders Zorn
Zorn saa kapealla paletilla yllättävän elävää lihaa, vettä ja kankaita.Hänen maalliset muotokuvansa ja ruotsalaiset kohtauksensa perustuvat keinotalouteen ja akuuttiin havainnointiin.
Katso Anders Zorn - kokoelma
#29
Bruno Liljefors
Liljefors tarkkailee eläimiä niiden ympäristössä sen sijaan, että eristäisi niitä kuin tunnukset. Plumes, turkikset, lumi ja kasvillisuus osallistuvat samaan naamioinnin, liikkeen ja selviytymisen logiikkaan.
Katso Bruno Liljefors - kokoelma
#30
William Powell Frith
Frith muuttaa viktoriaaniset väkijoukot luettaviksi tarinoiksi Juna-asema, derby tai merenranta kokoavat yhteen kymmeniä mikrokohtauksia, joissa sen ajan yhteiskuntaluokat, vapaa-ajan aktiviteetit ja uteliaisuudet vastaavat toisiinsa.
Katso William Powell Frith - kokoelma
#31
Luke Fildes
Fildes tarkastelee vakavasti kaupunkien köyhyyttä ja lääketiedettä, joka on rakennettu heti ymmärrettäväksi. Tohtori tekee hiljaisesta huomiosta moraalisen aiheen luopumatta yksityiskohtien tarkkailusta.
Katso Luke Fildes - kokoelma
#32
Winslow Homer
Homer maalaa Amerikan suhteissaan työhön, sotaan ja mereen.Hänen suorat sävellyksensä eristävät usein hahmon elementeistä luoden jännitteen konkreettisen kerronnan ja ihmisen haavoittuvuuden välille.
Katso Winslow Homer - kokoelma
#33
Thomas Eakins
Eakins perustaa maalauksensa anatomiaan, perspektiiviin ja liikkeen tutkimukseen.Hänen kirurgit, soutajat ja muusikot ovat edustettuina rehellisyydellä, joka aiheutti skandaalin, mutta uudisti perusteellisesti amerikkalaisen muotokuvan.
Katso Thomas Eakins - kokoelma
#34
Robert Henry
Henri pyytää oppilaitaan maalaamaan elämää akateemisten konventtien sijaan.Hänen muotokuvia, leveitä ja suoria, etsivät mallin temperamenttia ja tasoittavat tietä Ashcan Schoolin urbaanille realismille.
Katso Robert Henri - kokoelma
#35
John Sloan
Sloan tarkkailee New Yorkia kaduilta, ikkunoista ja katoilta.Hänen suositut kohtaukset, usein täynnä huumoria, näyttävät kaupungin yhteisenä tilana, jossa intiimi tulee näkyviin.
Katso John Sloan - kokoelma
#36
Grant Wood
Wood rakentaa tarkan ja tyylitellyn kuvan Amerikan maaseudusta. Amerikkalainen goottilainen, sen näennäisen yksinkertaisuuden takana, tiivistää arkkitehtuurin, alueellisen identiteetin ja sosiaaliset epäselvyydet mieleenpainuvalla selkeydellä.
Katso Grant Wood - kokoelma
#37
Gustave Caillebotte
Caillebotte yhdistää rohkean perspektiivin ja huolellisen kuvauksen Haussmannian Pariisista. Parkettilattiat, sillat ja bulevardit muuttuvat visuaalisiksi rakenteiksi, joissa voidaan lukea työtä, yksinäisyyttä ja uusia tapoja asua kaupungissa.
Katso Gustave Caillebotten kokoelma
#38
Édouard Manet
Manet maalaa aikaansa suuren perinteen ulottuvuuksilla ja auktoriteetilla.Hänen tasaiset alueensa, mustansa ja etukatseensa tekevät kahviloista, muusikoista ja marginaalihahmoista mahdottomia pelkistää anekdootiksi.
Katso Édouard Manet - kokoelma
#39
Edgar Degas
Degas tutkii kehon työtä esityksen takana. Tanssijat, silittäjät ja jockeyt vangitaan keskustan ulkopuolella olevaan kehystykseen, joka paljastaa eleen toiston, väsymyksen ja tarkkuuden.
Katso Edgar Degas - kokoelma
#40
Jean-Leon Gérôme
Gérôme työntää kuvaavan illuusion erittäin korkeaan viimeistelyasteeseen.Jo kun sen orientalisoivat rekonstruktiot on kyseenalaistettava, ne osoittavat, kuinka akateemisuus on luonut voimakkaan vaikutelman todistuksesta.
Katso Jean-Léon Gérôme - kokoelma
#41
Leon Bonnat
Bonnat antaa muotokuvalle Espanjasta periytyvän veistostiheyden.Pimeät taustat, kiinteä valo ja tarkka mallinnus kiinnittävät huomiota mallin kasvoihin, tilaan ja auktoriteettiin.
Katso Léon Bonnat - kokoelma
#42
Henri Gervex
Gervex asettaa akateemisen virtuositeetin nykyaineiden palvelukseen.Hairalat, salongit ja sosiaaliset skandaalit ovat järjestäytyneet kuin historian kohtaukset, joissa moderni yhteiskunta katsoo itseään.
Katso Henri Gervex - kokoelma
#43
Carolus-Duran
Carolus-Duran maalaa nopeasti, suoraan kankaalle säilyttäen samalla maallisen muotokuvan tyylikkyyden.Hänen loistavilla mustilla ja notkeilla ihonsävyillä on pysyvä vaikutus John Singer Sargentiin.
Katso Carolus-Duran-kokoelma
#44
Jean Jacques Henner
Henner kehittää intiimiä realismia, joka on tehty vaaleasta lihasta, ruskeista taustoista ja yhteensulautuneista ääriviivoista.Hänen muotokuvansa ja eristetyt hahmonsa suosivat hiljaista läsnäoloa kerronnan sijaan.
Katso Jean-Jacques Henner - kokoelma
#45
James Tissot
Tissot kuvaa akuutilla tarkkuudella viktoriaanisen yhteiskunnan pukeutumista ja tunnekoodeja.Nuhteettomien kankaiden takana hänen kohtaukset paljastavat usein odottamisen, levottomuuden tai sosiaalisen etäisyyden.
Katso James Tissot - kokoelma
#46
William Merritt Chase
Chase siirtyy sosiaalisista muotokuvista kaupunkipuistoihin ja työpajoihin yhtä helposti. Sen loistava kosketus tekee amerikkalaisesta moderniteetista houkuttelevan ja pysyy tarkkaavaisena paikkoihin ja hahmoihin.
Katso William Merritt Chase - kokoelma
#47
George Inness
Inness lähtee havaitusta maisemasta voimistamaan ilmapiiriänsä.Mistit, puhdistumat ja horisontit sulautuvat sävyyhtenäisyyteen, jossa luonto säilyttää fyysisen totuutensa samalla kun siitä tulee henkinen kokemus.
Katso George Inness - kokoelma
#48
John Singer Sargent
Sargent vangitsee mallin ilmeen muutamissa nopeissa aksenteissa, jotka vaikuttavat spontaanilta mutta luottavat varmaan piirtämiseen.Muotokuvat, akvarellit ja sotakohtaukset osoittavat liikkuvaa ja huomattavan tarkkaa katsetta.
Katso John Singer Sargent - kokoelma
#49
Franz Xaver Winterhalter
Winterhalter on 1800-luvun eurooppalaisten tuomioistuinten suuri visuaalinen tulkitsija.Hän kuvaa silkkejä, koruja ja kampauksia elävästi samalla kun hän säveltää poliittisia kuvia armosta, sijoituksesta ja dynastian jatkuvuudesta.
Katso Franz Xaver Winterhalter - kokoelma
#50
Leon Cognit
Cognite liittyy siirtymiseen historianmaalauksesta kuvaavammalle herkkyydelle Hänen kasvonsa, opiskelunsa ja opetuksensa antavat akateemiselle tarinalle uuden huomion konkreettisiin tunteisiin.
Katso Léon Cogniet - kokoelmaLuku III · Sijoitukset 51-75
Teollisuus, maaseutu ja kansalliskodit
Saksa, Skandinavia, Venäjä ja Macchiaioli antavat realismille yhteiskunnallisia, valoisia ja poliittisia aksentteja.
#51
Adolph Menzel
Menzel tarkkailee Preussia palatseista valssaamoihin The Forgessa lämpö, koneet ja työläisten koordinointi muodostavat mestarillisen kuvan koetusta teollistumisesta.
Katso Adolph Menzel - kokoelma
#52
Wilhelm Leibl
Leibl maalaa maaseudun kasvot ja sisätilat ilman helppoa anekdoottia Kolme naista kirkossa näyttävät hänen tekstuuritaitonsa, keskittymiskykynsä ja hitaasti motiiviin rakennetun läsnäolonsa.
Katso Wilhelm Leibl - kokoelma
#53
Fritz von Uhde
Uhde siirtää raamatulliset tarinat nykyajan työläisten ja talonpoikien koteihin.Tämä liike tuo pyhän lähemmäksi päivittäistä kokemusta ja antaa hänen maalaukselleen ainutlaatuisen yhteiskunnallisen merkityksen.
Katso Fritz von Uhde - kokoelma
#54
Christian Krohg
Krohg tutkii norjalaista yhteiskuntaa kalastajista Kristianian epävarmoihin naisiin Albertine ja hänen merelliset kohtauksensa yhdistävät empatian, selkeän tarinankerronnan ja instituutioiden kritiikin.
Katso Christian Krohg - kokoelma
#55
Erik Werenskiold
Werenskiold maalaa Norjan maaseudun ja sen asukkaat tarkkaavaisella raittiudella.Hänen muotokuvansa ja satukirjakuvituksensa antavat eleille ja maisemille korostamattoman kansallisen identiteetin.
Katso Erik Werenskiold - kokoelma
#56
Harriet Backer
Backer rakentaa sisätilat ikkunoiden, verhojen ja seinien läpi kulkevasta värikkäästä valosta.Musiikkilaiset ja lukijat asuvat tietyissä tiloissa, joissa hiljaisuus muuttuu lähes konkreettiseksi.
Katso Harriet Backer - kokoelma
#57
Eilif Peterssen
Peterssen siirtyy historiallisista muotokuvista pohjoismaisiin kesäiltoihin suurella valotarkkuudella Hänen hahmonsa pysyvät vakaasti tarkkailtavina, vaikka tunnelmasta tulee meditatiivista.
Katso Eilif Peterssen - kokoelma
#58
Albert Edelfelt
Edelfelt yhdistää pariisilaisen naturalismin ja suomalaiset aiheetLapsi, kalastajat ja rannikkomaisemat on maalattu selkeydellä, jossa yhdistyvät kansallinen kerronta, ulkoilma ja sosiaalinen huomio.
Katso Albert Edelfelt - kokoelma
#59
Akseli Gallen-Kallela
Gallen-Kallela lähtee suomalaisten kansojen ja maisemien havainnoinnista ennen Kalevalan eepoksen tyylittelyä Hänen matkansa osoittaa, kuinka todellisuus voi ravitsea modernia visuaalista mytologiaa.
Katso Akseli Gallen-Kallela - kokoelma
#60
Helene Schjerfbeck
Schjerfbeck vähentää vähitellen muotoja ja värejä menettämättä katseen terävyyttä Hänen lukuisat omakuvansa ennätysikä, sairaus ja identiteetti harvinaisen rehellisesti.
Katso Helene Schjerfbeck - kokoelma
#61
Aleksei Savrasov
Savrasov muuttaa sulatuksen, mutaiset polut ja lintujen paluun kuvallisiksi tapahtumiksi.Naiset ovat palanneet, perustaen ilmastolle herkän venäläisen maiseman ja vaatimattomia uudistumisen merkkejä.
Katso Aleksei Savrasov - kokoelma
#62
Vasily Perov
Perov kuvaa venäläisen elämän epäoikeudenmukaisuuksia välittömästi luettavalla kerronnalla Hautajaiset, tuomioistuimet ja oppisopimuskoulutukset paljastavat valtasuhteet vähentämättä hahmoja symboleiksi.
Katso Vasily Perov - kokoelma
#63
Nikolai Gay
Gay uudistaa uskonnollista ja historiallista maalausta riisutulla psykologisella intensiteetillä.Hänen vastakkainasettelunsa perustuvat vähemmän sisustukseen kuin ruumiiden väliseen etäisyyteen ja ulkonäköjen jännitykseen.
Katso Nikolai Gay - kokoelma
#64
Arkhip Kouindji
Kouindji yksinkertaistaa maisemaa kaiken huomion keskittämiseksi valoon.Ukrainalaiset yöt, arot ja koivut pitävät yllä todellista ankkuria saavuttaen samalla lähes teatterivoiman.
Katso Arkhip Kouïndji - kokoelma
#65
Ivan Kramskoy
Kramskoy tekee muotokuvista moraalisen tarkastelun. Kirjailijat, vieraat ja Kristuksen hahmot esiintyvät raittiina valona, joka pakottaa meidät kohtaamaan katseen sen sijaan, että ihailisimme asemaa.
Katso Ivan Kramskoy - kokoelma
#66
Nikolai Jarošenko
Yarošenko maalaa oppilaita, vankeja, työläisiä ja sitoutuneita naisia arvokkaasti ilman sentimentalismia Hänen muotokuvansa antavat kasvot keisarillisen Venäjän yhteiskunnallisille muutoksille.
Katso Nikolai Jarošenko - kokoelma
#67
Abram Arkhipov
Arkhipov käyttää punaisia, vaaleanpunaisia ja impastoa palauttaakseen maaseudun työntekijöiden vahvuuden. Sen pesunaiset ja talonpoikaisnaiset miehittävät tilan energialla, joka ylittää yksinkertaisen etnografisen asiakirjan.
Katso Abram Arkhipov - kokoelma
#68
Konstantin Savitsky
Savitski keskittyy kollektiivityöhön ja sen rajoitteisiin.Rautateiden korjaajat, talonpojat ja sotilaat muodostavat tiheitä ryhmiä, joissa sommittelu tekee hierarkioita näkyviksi.
Katso Konstantin Savitsky - kokoelma
#69
Vladimir Makovsky
Makovsky loistaa genrekohtauksessa, jossa yksi yksityiskohta muuttaa kaiken: vierailun, odotuksen, pidätyksen.Hänen tarinankerronnan tunteensa paljastaa luokka-aukkoja ja ristiriitaisia tunteita.
Katso Vladimir Makovsky kokoelma
#70
Nikolai Kassatkin
Kassatkin astuu kaivoksiin ja työväenluokan kaupunginosiin Venäjän teollistuessa.Hän kuvaa työoloja tummalla paletilla ja epätavallisella huomiolla naisiin.
Katso Nikolai Kassatkin - kokoelma
#71
Giovanni Fattori
Fattori rakentaa toscanalaisia sotilaita, ratsumiehiä ja maaseutua suurilla värimassoilla.Sen realismi vapauttaa kansallista historiaa suuresta retorisesta eleestä väsymyksen, odottamisen ja pölyn uudelleen löytämiseksi.
Katso Giovanni Fattori - kokoelma
#72
Telemaco Signorini
Signorini valitsi paikat, joita virallinen maalaus vältti: vankilat, psykiatriset sairaalat ja köyhät kaupunginosat Macchiaiolin kirkas valo antaa tälle sosiaaliselle tutkinnalle välittömän voiman.
Katso Telemaco Signorini - kokoelma
#73
Silvestro Lega
Lega tarkkailee perhe-elämää ja Toscanan puutarhoja selkeiden pisteiden tilaamassa valossa Hänen intiimit kohtauksensa tekevät rauhallisesti modernia arkea, pelkistämättä sitä yksinkertaiseksi anekdootiksi.
Katso Silvestro Lega - kokoelma
#74
Antonio Mancini
Mancini kerää tahnaa, heijastuksia ja materiaaleja, kunnes muotokuva värähtelee. Kadun lapsilla ja tyylikkäillä malleilla on sama epävakaa läsnäolo, joka tarttuu tarkkuuden ja kuvallisen ylivuodon välillä.
Katso Antonio Mancini - kokoelma
#75
Giuseppe Pellizza da Volpedo
Pellizza käyttää värinjakoa antaakseen työväenliikkeelle monumentaalista selkeyttä Neljäs sääty muuttaa kollektiivisen marssin kestäväksi kuvaksi poliittisesta tietoisuudesta.
Katso Giuseppe Pellizza da Volpedo - kokoelmaLuku IV · Sijoitukset 76-100
Sosiaalisesta naturalismista 1900-luvun realismiin
Espanja, Belgia, Alankomaat, Ranska ja Yhdysvallat osoittavat, miten maailman kuvaus käy läpi modernin repeämät.
#76
Ramon Casas
Casas kronikoi Barcelonaa kahviloiden, tapahtumien ja uusien harrastusten välillä.Hänen tyylikäs piirustus ei estä sosiaalista tarkkuutta, maalaako hän jännittynyttä väkeä vai maallista muotokuvaa.
Katso Ramon Casas - kokoelma
#77
Santiago Rusiñol
Rusiñol yhdistää katalonialaisen bohemian, hiljaiset puutarhat ja teatterin. Sen paikat pysyvät tarkkana tarkasti, mutta niiden yksinäisyys antaa realismille sisäsävyn.
Katso Santiago Rusiñol - kokoelma
#78
Ignacio Zuloaga
Zuloaga kohtaa nykyaikaisia muotokuvia, kastilialaisia maisemia ja Velazquezin perintöä. Sen tumma paletti ja terävät siluetit rakentavat karkean Espanjan, kaukana turistimaisesta viehättävästä.
Katso Ignacio Zuloaga - kokoelma
#79
Jose Jimenez Aranda
Jiménez Aranda loistaa katukohtauksissa ja yksityiskohtaisissa historiallisissa rekonstruktioissa Hänen tarkka katse asenteisiin muuttaa jokaisen ryhmän luettavaksi sosiaaliseksi kerronnaksi.
Katso José Jiménez Aranda - kokoelma
#80
Marià Fortuny
Fortuny yhdistää piirtämisen virtuoosisuuden, valon loiston ja esineiden havainnoinnin Hänen genrekohtaukset ja marokkolaiset tutkimukset pakottavat materiaalisensaatioon, joka ylittää hänen aikansa orientalistisen maun.
Katso Marià Fortuny - kokoelma
#81
Jozef Israels
Israels maalaa kalastajia ja köyhiä perheitä vakavalla pidättyväisyydellä. Sen ruskeat sisätilat, joita halkoo harvinainen valo, antavat työtä ja surevat arvokkuutta, joka merkitsee Haagin koulua.
Katso Jozef Israels - kokoelma
#82
Anton Mauve
Mauve tekee nummista, karjoista ja märistä poluista ilmastoelämyksen Sen harmaat ja vihreät sävyt antavat hollantilaiselle maisemalle nuoren Van Goghin ihaileman rauhallisen mittakaavan.
Katso Anton Mauve - kokoelma
#83
Willem Maris
Maris tiivistää niityt, kanavat ja karjan kosteassa valossa Sen vapaa kosketus säilyttää paikan identiteetin samalla kun tekee ilmakehästä todellisen aiheen.
Katso Willem Maris - kokoelma
#84
George hendrik breitner
Breitner maalaa Amsterdamin raitiovaunujen, rakennustyömaiden ja sateen rytmiin.Kuulutuksensa lähellä valokuvausta antaa modernille kadulle tiheän ja joskus brutaalin energian.
Katso George Hendrik Breitner - kokoelma
#85
Hendrik willem mesdag
Mesdag tuntee Pohjanmeren tuulen, valon ja turpoamisen muutoksillaan.Sen panoraama ja merimaisemat kuvaavat tarkasti veneiden työtä ja rannan suunnattomuutta.
Katso Hendrik Willem Mesdag - kokoelma
#86
Constantin Meunier
Meunier antaa monumentaalisen muodon belgialaisille kaivostyöläisille, telakaijille ja metallurgille Hänen maalauksensa valmistelee veistoksiaan tarkkailemalla painoa, eleitä ja solidaarisuutta teollisuusmaailmassa.
Katso Constantin Meunier - kokoelma
#87
Charles de Groux
De Groux asettaa köyhät talonpojat ja surevat perheet ankarien sävellysten keskiöön. Hänen Courbetin ravitsemalla sosialirealismillaan oli vahva vaikutus seuraavan sukupolven belgialaiseen maalaukseen.
Katso Charles de Groux - kokoelma
#88
Leon Frederick
Frédéric yhdistää huolellisen kuvauksen maaseutumaailmasta ja kunnianhimoisista symbolisista sävellyksistä Yksilölliset kasvot estävät hänen suuria sosiaalisia allegorioitaan tulemasta abstraktiksi.
Katso Léon Frédéric - kokoelma
#89
Eugene Laermans
Laermaanit yksinkertaistavat talonpoikien ja työläisten siluetteja siihen pisteeseen, että antavat heille kollektiivista voimaa.Sen litteissä maisemissa etenevät kulkueet ilmaisevat syrjäytymistä, vihaa ja solidaarisuutta.
Katso Eugène Laermans - kokoelma
#90
Fernand Pelez
Pelez soveltaa köyhien lasten ja katutaiteilijoiden maalauskeinoja.Sen panoraamamuodot pakottavat Salon katsomaan sitä epävarmuutta, jota se halusi pitää loitolla.
Katso Fernand Pelez - kokoelma
#91
Pascal Dagnan-Bouveret
Dagnan-Bouveret valmistelee maalauksiaan valokuvauksen ja lukuisten tutkimusten avulla.Pyhiinvaeltajat, talonpojat ja bretonilaiset kohtaukset saavat siten avaruudellisen tarkkuuden, joka uudistaa akateemista naturalismia.
Katso Pascal Dagnan-Bouveret - kokoelma
#92
Alphonse Legros
Legros jakaa uransa Ranskan ja Englannin kesken maalaamalla ja kaivertamalla.Sen ankarat profiilit, sen työntekijät ja sen paljaat maisemat suosivat rakennetta, linjaa ja luonteen totuutta.
Katso Alphonse Legros - kokoelma
#93
Léon Lhermitte
Lhermitte tuntee intiimisti sadon, markkinoiden ja työntekijöiden maksun eleet.Sen puuhiili ja maali antavat maaseudun maailman mittakaavan pyyhkimättä työvoimataloutta.
Katso Léon Lhermitte kokoelma
#94
Marie Bashkirtseff
Bashkirtseff tarkkailee suosittuja katuja ja lapsia suoralla huomiolla Hyvin lyhyestä urasta huolimatta Tapaaminen osoittaa hänen kykynsä rakentaa vilkas ryhmä, kaukana odotetusta maailmallisesta naistaiteilijan muotokuvasta.
Katso Marie Bashkirtseff - kokoelma
#95
Elizabeth Nourse
Nourse maalaa työssäkäyviä naisia, äitejä ja talonpoikaisnaisia muuttamatta heitä koristetyypeiksi.Hänen raittiutensa ja ammatillinen itsenäisyytensä tekevät hänestä merkittävän hahmon amerikkalaisessa realismissa Pariisissa.
Katso Elizabeth Nourse - kokoelma
#96
Anna Ancher
Ancher tuo Skagenin valon vaatimattomiin sisätiloihin Hänen naisensa ompelevat, lukevat tai odottavat värikkäissä sävellyksissä, jotka antavat hiljaisen autonomian arkeen.
Katso Anna Ancher - kokoelma
#97
Käthe Kollwitz
Kollwitz antaa työntekijöille, äideille ja sodan uhreille unohtumattoman graafisen voiman Piirustus, kaiverrus ja veisto palvelevat sitoutunutta realismia, joka perustuu surun ja solidaarisuuden kokemukseen.
Katso Käthe Kollwitz - kokoelma
#98
Edward Hopper
Hopper rakentaa kahviloita, huoneita ja teitä kuin odottavia kohtauksia. Sen geometrinen valo tekee amerikkalaisesta arkkitehtuurista hyvin konkreettista jättäen samalla avoimeksi tarinat yksinäisyydestä, jotka siellä leikkivät.
Lue Edward Hopperin elämäkerta Wikipediasta
#99
Andrew Wyeth
Wyeth tarkkailee kärsivällisesti Pennsylvanian ja Mainen koteja, peltoja ja ihmisiä.Sen kuiva tempera muuttaa tutut paikat mielenmaisemiksi lakkaamatta kunnioittamasta heidän yksityiskohtiaan.
Lue Andrew Wyethin elämäkerta Wikipediasta
#100
Norman Rockwell
Rockwell kertoo Amerikan tarinan välittömästi luettavien eleiden, rekvisiitta ja ilmaisujen kautta.Sen kansien huumorin takana sen myöhäisissä kuvissa käsitellään myös kansalaisoikeuksia, syrjäytymistä ja kollektiivista vastuuta.
Lue Norman Rockwellin elämäkerta WikipediastaLähteet ja laajennukset
Jatka realismin vierailua
Maamerkkejä verrattiin museokokoelmiin ja taidehistoriallisiin resursseihin.
Realismi opettaa meitä edelleen näkemään
Nämä sata taiteilijaa osoittavat, että realismi ei ole yksinkertainen uskollinen jäljitelmä Se on tapa kiinnittää huomiota kasvoihin, ammattiin, kadulle tai maisemaan siinä määrin, että se paljastaa, mitä tapa tekee näkymättömäksi Sen havainto ei neutralisoi maailmaa: se tekee sen jännitteet luettavemmat.
Valitaksesi jäljennöksen, tarkkaile haluttua läsnäoloa: Courbet pakottaa materiaalin, Millet eleen painovoiman, Repin tarinan voiman, Sorolla valon ja Hopper arkkitehtonisen hiljaisuuden. Jokaisen arkin avulla voit sitten jatkaa löytötaiteilijaa taiteilijalta.
0 kommenttia