Top 100 · kukkakimppuja, puutarhoja ja värejä
Taidehistorian saaneet maalarit kukoistavat
Brueghelista, Ruyschista ja Redoutésta Monetiin, Van Goghiin, O'Keeffeen, Hockneyyn ja Kusamaan.
kukka kattaa koko maalaushistorian säilyttämättä koskaan yhtäkään merkitystä. Antwerpenin ja Amsterdamin työpajoissa se keskittää ylellisyyden, tieteen, kaupan ja meditaation ajallaan.Pariisissa, Lontoossa, Givernyssä tai Worpswedessä kimppu astuu intiimiin puutarhan muuttuessa valon laboratorioksi Kiinassa ja Japanissa motiivi, printti ja koristelu yhdistävät lajeja, vuodenaikoja ja runoutta. Amerikkalainen, eurooppalainen, australialainen ja latinalaisamerikkalainen modernisiteetti sitten suurentaa teriota, vapauttaa väriä tai lataa motiivia muistilla.Tässä luokituksessa yhdistyvät historiallinen merkitys, kuvallinen keksintö, kukkien todellinen rooli työssä, vapaa väri tai ladata motiivi muistiin. Tämä luokitus yhdistää historiallisen merkityksen kukkien
Kasvitiede, symboli, väri, valo ja maailman kulttuurit.
Symbolinen kieli
Kimppu kertoo ajasta, halusta ja hauraudesta
eurooppalaisessa asetelmissa kukat eivät ole vain koristeellisia Ruusu voi herättää rakkautta, liljan puhtautta, tulppaanin harvinaisuutta, kun taas kaatunut terälehti, hyönteinen tai kypsä hedelmä muistuttaa elämän lyhyyttä.Tan Brueghelin, Ambrosius Bosschaertin, Jan Davidszin kimput. de Heem, Rachel Ruysch tai Maria van Oosterwijck kokoavat usein yhteen lajeja, jotka eivät kukki samalla kaudella: maalauksesta tulee ihanteellinen koostumus, joka on rakennettu tutkimuksista, näytteistä ja tieteellisestä katseen kulttuurista. Maalauksesta tulee ihanteellinen koostumus, joka on rakennettu tutkimuksista, näytteistä ja tieteellisestä katseen kulttuurista, malja.
Taide, tiede ja levikki
Kasvin tarkkailu tarkoittaa myös maailman piirtämistä
Herbaria, kasvitieteellinen puutarha, matkailu ja kaupallinen vaihto muuttavat kukkakuvia perusteellisesti Pierre-Joseph Redouté, Maria Sibylla Merian, Georg Dionysius Ehret, Nicolas Robert ja Pancrace Bessa yhdistävät morfologisen tarkkuuden ja värin tunteen Marianne North maalaa kasveja suoraan ympäristöihinsä, Intiasta Brasiliaan.Nämä teokset eivät ole yksinkertaisia asiakirjoja: näkökulman valinta, terävyys, paperin valkoinen ja laudan organisaatio tuottavat estetiikkaa. Kiinassa ja Japanissa havainnointiin kuuluu myös kalligrafia, harjan rytmi, vuodenajat ja perinteet, joissa kukat, linnut ja maisema muodostavat saman elävän maailman.
Modernista puutarhasta nykykuvaan
Kukasta tulee kevyt, kehystys, muisti tai suosittu merkki
Pimpressionismilla puutarha ei ole enää kiinteä asetus: Monet, Renoir, Morisot, Pissarro ja Caillebotte seuraavat vaihteluita ilmassa, ajassa ja vuodenaikoina Van Gogh tekee auringonkukkia ja iiriksiä hermostuneita läsnäoloja; O'Keeffe suurentaa teriä mittakaavan lakkauttamispisteeseen; Kahlo, Seraphine Louis tai Kiefer lataavat kasvin muistilla ja symbolilla Hockneyssa, Katzissa, Kusamassa, Murakami, Quinn, Hirst tai Wiley, se kiertää maalauksen, valokuvauksen, installaation, toiston ja visuaalisen kulttuurin välillä. Motiivi pysyy tuttuna, mutta sen käyttötavat kertovat tarinan taiteen teknisistä ja poliittisista muutoksista.
Top 10
Kymmenen taiteilijaa, jotka antoivat kukkia universaalisti
Monet, Van Gogh, O'Keeffe, Redouté, Ruysch, Brueghel, Fantin-Latour, Manet, Renoir ja Klimt tekevät kimpusta, puutarhasta tai teriöstä välittömästi tunnistettavan kielen.
#1
Claude Monet
Claude Monet asettaa puutarhojen sarjan, jossa kukista, vedestä ja valosta tulee jatkuva kokemus hänen työnsä ytimessä. Les Nymphéas antaa suoran sisäänkäynnin, kun taas Le Jardin de l'artiste Givernyssä paljastaa toisen suhteen havainnoinnin, värin ja koostumuksen välillä.
Tutustu Claude Monetin töihin
#2
Vincent van Gogh
Vincent van Goghissa kukka ei ole koskaan yksinkertainen koriste: siitä tulee auringonkukkia, iiriksiä ja värin ja kosketuksen muuntamia kukkivia hedelmätarhoja Les Tournesolsista Irikseen kuvio muuttaa skaalaa menettämättä koherenssiaan.
Tutustu Vincent van Goghin töihin
#3
Georgia O'Keeffe
Jimson Weed näyttää, kuinka Georgia O'Keeffe uudistaa kukkamaalausta maisemiksi, arkkitehtuuriksi ja aistimuksiksi suurennetuilla teriillä. Materiaali, kehystys ja vuodenaika osallistuvat yhtä paljon kuin lajit edustavat.
Lue Georgia O'Keeffen elämäkerta Wikipediasta
#4
Pierre-Joseph Redouté
Pierre-Joseph Redouté muuttaa kukkakimppuja ja puutarhoja kasvitieteellisen tarkkuuden ja välittömästi tunnistettavan pehmeyden akvarellin ansiosta. Les Roses on edelleen tärkeä maamerkki, koska teoksessa yhdistyvät motiivin tarkkuus ja kuvallinen keksintö.
Tutustu Pierre-Joseph Redoutén töihin
#5
Rachel Ruysch
Rachel Ruyschin singulaarisuus piilee näppärissä kimpuissa, joissa loiste, liike, hyönteiset ja hauraus reagoivat toisiinsa. Still Life with Flowers -elokuvassa jokainen varsi, väri tai intervalli edistää läsnäoloa, joka ylittää pelkästään kasvitieteellisen kuvauksen.
Tutustu Rachel Ruyschin töihin
#6
Jan Brueghel vanhempi
Great Bouquet of Flowers, Jan Brueghel vanhin antaa kukkia uusi toiminto: encyclopedic kukkakimppuja tuo yhteen mahdottomia lajeja ja vuodenaikoja. Kukkia maljakossa osoittaa, miten tämä tutkimus voi vaihdella riippuen väliaine ja konteksti.
Tutustu Jan Brueghel vanhemman töihin
#7
Henri Fantin-Latour
Kukkakuvion avulla Henri Fantin-Latour voi tutkia leikkokukkia, jotka havaitaan raittiudella, aineella ja sävyherkulluudella.Ruusut leikkauksessa järjestävät ilmeen värin, rytmien sekä yksityiskohtien ja kokonaisuuden välisen suhteen kautta.
Tutustu Henri Fantin-Latourin töihin
#8
Édouard Manet
Édouard Manet tarkkailee kukkia rakentaessaan autonomista kuvaa. Lilacs in a Vase yhdistää pieniä myöhäisiä kukkakimppuja, joissa suora kosketus uudistaa asetelmia koostumuksella, jossa mitään ei jätetä sattuman varaan.
Tutustu Édouard Manetin töihin
#9
Auguste Renoir
Bouquet of roses ja malja krysanteems, Auguste Renoir vaihtelee kukkakimppu, puutarha tai kukinta. Yhteinen lanka jää meheviä kukkakimppuja ja värikäs puutarhat maalattu kuin festivaaleja valoa, käsitelty ilman toistuva kaava.
Tutustu Auguste Renoirin töihin
#10
Gustav Klimt
Gustav Klimtin maalauksen tunnistaa kylläisistä puutarhoista, joissa jokaisesta kukasta tulee koristeellinen merkki pinnalla ilman horisonttia.Maapuutarha auringonkukilla osoittaa, että kukka voi kantaa samanaikaisesti valoa, vuodenaikaa, symbolia ja muistia.
Tutustu Gustav Klimtin töihinLuku I · Sijoitukset 11-25
Hollantilaisesta kimpusta impressionistiseen ja japanilaiseen puutarhaan
Asetelmien mestarit ovat täällä vuorovaikutuksessa Cézannen, Matissen, Bonnardin, Morisotin, Pissarron ja Caillebotten kanssa, sitten Hokusain, Hiroshigen ja Ogata Kôrinin kanssa, jotka uudistavat kukkatilan vedosten ja sisustuksen avulla.
#11
Jan van Huysum
Jan van Huysum asettaa kukka-aiheen hollannin asetelmien kielelle Kukkien maljakkossa valoinen kukkien, hedelmien, pesien ja hyönteisten runsaus vaalealla taustalla antaa koostumukselle sen jännityksen ja identiteetin.
Tutustu Jan van Huysumin töihin
#12
Ambrosius Bosschaert
Kukkien kukkakimppu markkinaraossa paljastaa Ambrosius Bosschaertin olennaiset asiat: symmetriset kimput, jotka yhdistävät tulppaanit, ruusut ja iirikset kuin uteliaisuuskaappi Lajien, paletin ja taustan valinta muuttaa havaitun luonnon kuvalliseksi kokemukseksi.
Tutustu Ambrosius Bosschaertin töihin
#13
Jan Davidsz. kirjoittanut Heem
Jan Davidsz. by Heem, maalaus kukka merkitsee järjestää ylellistä yltäkylläisyyttä kukkia ja hedelmiä risteyttää ajan kuluessa Hedelmä ja kukka festoons tarjoavat erityinen esimerkki, laajennettu eri tavalla vaase of Flowers.
Tutustu Jan Davidszin teoksiin. kirjoittanut Heem
#14
Paul Cezanne
Paul Cézanne antaa kimpun tai puutarhan läsnäolon volyymien, värijännitteiden ja näkökulman epävakauden rakentamien kimppujen perusteella.Sininen maljakko yhdistää siten tiedon maalauskuviosta ja - vapaudesta.
Tutustu Paul Cézannen töihin
#15
Henri Matisse
Les Capucines à La Dansessa Henri Matisse osoittaa, että kukka väri voi rakentaa koko tilan. kukkakimppuja, sisätiloja ja puutarhoja, joissa väristä tulee autonominen tila välttää motiivin muuttuminen vain koristeeksi.
Tutustu Henri Matissen töihin
#16
Pierre Bonnard
Pierre Bonnard käsittelee kukkia, lehtiä ja varsia täydellisenä sanastona.Mimosa tuo peliin värikkäiden muistien rekonstruoimia etelän kotimaisia kukkia ja puutarhoja, minkä jälkeen villikukkien kukkakimppu muuttaa tasapainoa.
Tutustu Pierre Bonnardin töihin
#17
Berthe Morisot
Berthe Morisotin työ yhdistää huomion eläviin ja muodollisiin valintoihin.Maurecourtin puutarhassa tiivistää puutarhoja ja kukkia, jotka liittyvät läheisyyteen, lapsuuteen ja moderniin elämään välittömästi tunnistettavaksi kuvaksi.
Tutustu Berthe Morisotin töihin
#18
Camille Pissarro
Camille Pissarro uudistaa kimpun konventit hedelmätarhojen, kasvipuutarhojen ja maaseutupuutarhojen kautta, joita on havaittu kautta vuodenaikojen Le Jardin des Mathurinsissa kukasta tulee aihe, joka pystyy kantamaan näkemystä maailmasta.
Tutustu Camille Pissarron töihin
#19
Gustave Caillebotte
Gustave Caillebotten vahvuus näkyy hänen tavassaan yhdistää puutarhanhoitotarkkuus ja moderni kehystys hänen puutarhoistaan Petit Gennevilliersissä. Dahlias, Petit Gennevilliersin puutarha, ei vain kopioi kukintaa: teos rekonstruoi rytminsä ja intensiivisyytensä.
Tutustu Gustave Caillebotten töihin
#20
John Singer Sargent
Neilikka, Lily, Lily, Rose antaa meille mahdollisuuden mitata John Singer Sargentin panosta maalattujen kukkien historiaan. akvarellipuutarhat, joissa hahmot, lehdet ja kukat sulautuvat valoon, muuttavat kuvion henkilökohtaiseksi kieleksi.
Tutustu John Singer Sargentin teoksiin
#21
Odilon Redon
Odilon Redon on yhtä kiinnostunut kasvusta ja vuodenajasta kuin valmiissa muodossa. Luonnonkukkien kukkakimppu antaa vakuuttavan käännöksen pastelli - ja öljykimpuista, jotka tekevät kukasta henkisen ulkonäön.
Tutustu Odilon Redonin töihin
#22
Emil Nolde
Emil Noldessa kukka järjestää dialogia luonnon ja kulttuurin välillä Grandes Têtes de sunflowers luottaa lähes hehkuväreillä tehostettuihin Seebüll-kukkiin yksinkertaisen jäljittelyn ylittämiseksi.
Tutustu Emil Nolden töihin
#23
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai käyttää värilaboratoriona kimppua, puutarhaa tai kasvia.Hydrangeas ja nieleminen näyttää, kuinka energisen linjan ja tarkan havainnon vangitsemat kukat ja linnut tuottavat kestävän kuvan.
Tutustu Katsushika Hokusain töihin
#24
Utagawa Hiroshige
Utagawa Hiroshigen katse muuttaa kasvin vuodenaikojen kukinnan kautta, joka reunustaa maisemia, puutarhoja ja kaupunkinäkymiä. Kameidon luumupuutarhasta Hibiscusiin ja varpuseen kukka pysyy tarkana ja muuttuu merkiksi, materiaaliksi tai tunnelmaksi.
Tutustu Utagawa Hiroshigen töihin
#25
Ogata Korin
Ogata Kôrinilla on ainutlaatuinen paikka tässä rankingissa voimakkaisiin koristerytmeihin pelkistettyjen iiristen, luumupuiden ja krysanteemien ansiosta.Iris tiivistää tämän kunnianhimon kuluttamatta teoksen monimuotoisuutta loppuun.
Tutustu Ogata Kôrinin töihinLuku II · Sijoitukset 26-50
Maalaus, havainnointi, luokittelu: kukat, tiede ja muotojen kierto
Sakai Hoitsusta, Ito Jakuchovichista, Qi Baishista ja Yun Shoupingista eurooppalaisiin kimppumaalareihin ja kasvitieteellisiin kuvittajiin kukka yhdistää työpajan, puutarhan, kaupan, matkailun ja tieteellisen tiedon.
#26
Sakai Hoitsu
Sakai Hoitsu asettaa neljän vuodenajan kasvit kevyesti näytöille ja rullille työnsä ytimeen.Neljän vuodenajan kukat ja kasvit antavat suoran sisäänkäynnin, kun taas Autumn Herbs paljastaa toisen suhteen havainnoinnin, värin ja koostumuksen välillä.
Tutustu Sakai Hoitsun töihin
#27
Ito Jakuchu
Ito Jakuchûssa kukka ei ole koskaan yksinkertainen koriste: siitä tulee poikkeuksellisella mineraalivärillä, tarkkuudella ja omituisuudella renderöityjä kukkia ja lintuja. Elävien olentojen värikkäästä kuningaskunnasta pioneihin ja pikkulintuihin kuvio muuttuu skaalaksi menettämättä koherenssiaan.
Tutustu Ito Jakuchûn töihin
#28
Qi Baishi
Peonies näyttää, kuinka Qi Baishi uudistaa kukkamaalauksen pionien, lootusten ja wisterian kanssa, jotka on maalattu musteella taloudellisuudella ja elinvoimalla. Materiaali, kehystys ja vuodenaika vaikuttavat yhtä paljon kuin laji edustaa.
Lue Qi Baishin elämäkerta Wikipediasta
#29
Wu Changshuo
Wu Changshuo muuttaa kukkakimppuja ja puutarhoja kalligrafisen energian animoimien luumukukkien ja pionien ansiosta. Luumunkukat ovat edelleen tärkeä maamerkki, koska teoksessa yhdistyvät motiivin tarkkuus ja kuvallinen keksintö.
Tutustu Wu Changshuon töihin
#30
Yun Shouping
Yun Shoupingin ainutlaatuisuus piilee ääriviivattomassa menetelmässä, joka antaa kukista valon ja luonnollisen läsnäolon. Kukkaalbumissa jokainen varsi, väri tai intervalli edistää läsnäoloa, joka ylittää pelkästään kasvitieteellisen kuvauksen.
Tutustu Yun Shoupingin töihin
#31
Maria van Oosterwijck
Vanity of Flowers - toiminnolla Maria van Oosterwijck antaa kukille uuden toiminnon: huolellisia kukkia, jotka on ladattu moraalisilla symboleilla ja ajan merkeillä. Kimppu maljakossa osoittaa, kuinka tämä tutkimus voi vaihdella väliaineesta ja kontekstista riippuen.
Tutustu Maria van Oosterwijckin töihin
#32
Clara Peeters
Kukkakuvion avulla Clara Peeters voi tutkia kukkia ja arvokkaita esineitä, jotka on renderöity uraauurtavalla huomiolla heijastuksiin.Tilkku kukkien ja leikkauksien kanssa järjestää ilmeen värin, rytmien sekä yksityiskohtien ja kokonaisuuden välisen suhteen kautta.
Tutustu Clara Peetersin töihin
#33
Louise Moillon
Louise Moillon tarkkailee kukkia rakentaessaan itsepintaista kuvaa.Fruit and Flower Basket yhdistää tyynellä, terävyydellä ja kylmällä valolla järjestettyjä hedelmä - ja kukkakoreja koostumukseen, jossa mitään ei jätetä sattuman varaan.
Tutustu Louise Moillonin töihin
#34
Giovanna Garzoni
Viikunoiden ja kukkien laatan välissä kiinalaisessa maljakossa Giovanna Garzoni vaihtelee kimppu, puutarha tai kukinta. Yhteinen lanka on edelleen kukkia, hedelmiä ja hyönteisiä, joita havaitaan pergamentissa tieteellisellä herkkulla, käsitelty ilman toistuvaa kaavaa.
Tutustu Giovanna Garzonin töihin
#35
Balthasar van der Ast
Balthasar van der Astin maalaus voidaan tunnistaa kerätyn maailman hedelmiin, kuoriin ja hyönteisiin liittyvistä kukista Hedelmäkori osoittaa, että kukka voi kantaa samanaikaisesti valoa, vuodenaikaa, symbolia ja muistia.
Tutustu Balthasar van der Astin töihin
#36
Abraham Söpö
Abraham Mignon kirjoittaa kukka-aiheen hollannin asetelmien kielellä. Still Life with Flowers -elokuvassa tummalle taustalle dramatisoidut rehevät seppeleitä ja kukkainen aluskasvillisuus antavat koostumukselle sen jännityksen ja identiteetin.
Tutustu Abraham Mignonin töihin
#37
Daniel Seghers
Kukkien Garland Virgin ympärillä paljastaa Daniel Seghersin olennaiset asiat: hartauskuvia ja veistettyjä patruunoita kehystävät kukkaseppeleet Lajien, paletin ja taustan valinta muuttaa havaitun luonnon kuvalliseksi kokemukseksi.
Tutustu Daniel Seghersin töihin
#38
Willem van Aelst
Willem van Aelstille kukan maalaaminen on kuin järjestäisi tyylikkäitä kukkakimppuja, joiden kaarevat varret ja hienostuneet pinnat elävöittävät tilaa.Tilkku kukkien kanssa kello tarjoaa erityisen esimerkin, laajennettu eri tavalla kukkamaljakossa.
Tutustu Willem van Aelstin töihin
#39
Osias Beert
Osias Beert antaa kukkakimpun tai puutarhan läsnäolo perustuu kukkia ja astiat järjestetty selvästi ensimmäinen Antwerpenin asetelmia. Maljakko kukkia markkinaraon näin yhdistää tietoa kuvio ja vapaus maalaus.
Tutustu Osias Beertin töihin
#40
Adriaen Coorte
Wild Strawberriesissa Adriaen Coorte osoittaa, että kukkaväri voi rakentaa koko tilan. pieniä koostumuksia, jotka eristävät hedelmiä, kuoria tai kukkia lähes modernissa hiljaisuudessa, välttävät motiivin muuttumisen vain koristeelliseksi.
Tutustu Adriaen Coorten töihin
#41
Anne Vallayer-Coster
Anne Vallayer-Coster käsittelee kukkia, lehtiä ja varsia täydellisenä sanastona Meripilvi, litofyytit ja kuoret tuovat peliin hovikimppuja ja ylellisiä virtuoosilla ja raikkaudella maalattuja esineitä, sitten kukkakimppu vesilasissa siirtää tasapainoa.
Tutustu Anne Vallayer-Costerin töihin
#42
Gerard van Spaendonck
Gérard van Spaendonckin työ yhdistää huomion eläviin ja muodollisiin valintoihin.Kukkia alabasterimaljakossa tiivistää tieteellisen tarkkuuden, koristeellisen loiston ja kukkaopetuksen välisen synteesin välittömästi tunnistettavassa kuvassa.
Tutustu Gérard van Spaendonckin töihin
#43
Nicolas Robert
Nicolas Robert uudistaa kimpun konventit kuninkaallisten puutarhojen kasveilla ja kukilla, jotka on kirjattu tarkasti vellumiin. Vélins du Roissa kukasta tulee aihe, joka pystyy kantamaan näkemystä maailmasta.
Tutustu Nicolas Robertin töihin
#44
Maria Sibylla Merian
Maria Sibylla Merianin vahvuus ilmenee hänen tavassaan yhdistää isäntäkasveja ja hyönteisten metamorfooseja, jotka yhdistyvät samaan elävien olentojen havaintoon. Metamorphosis insectorum Surinamensium ei vain kopioi kukintaa: teos rekonstruoi sen rytmin ja intensiteetin.
Tutustu Maria Sibylla Merianin töihin
#45
Georg Dionysius Ehret
Plantae selectae mahdollistaa Georg Dionysius Ehretin panoksen mittaamisen maalattujen kukkien historiaan. kasvitieteelliset levyt, jotka ilmaisevat morfologista tarkkuutta ja graafista tyylikkyyttä, muuttavat motiivin henkilökohtaiseksi kieleksi.
Tutustu Georg Dionysius Ehretin teoksiin
#46
Pancrace Bessa
Pancrace Bessa on yhtä kiinnostunut kasvusta ja vuodenajasta kuin valmiissa muodossa.Yleinen amatööriherbarium antaa vakuuttavan käännöksen puhtaalla akvarellilla kuvatuista kukista ja hedelmistä luonnontieteiden palveluksessa.
Tutustu Pancrace Bessan töihin
#47
Marianne North
Marianne Northissa kukka järjestää vuoropuhelua luonnon ja kulttuurin välillä. Brasilian kukat luottavat elinympäristöissään maalattuihin kasveihin matkoilla useille mantereille mennäkseen yksinkertaisen jäljittelyn ulkopuolelle.
Tutustu Marianne Northin töihin
#48
Martin Johnson Heade
Martin Johnson Heade käyttää värilaboratorionaan kukkakimppua, puutarhaa tai kasvia. Magnolias Gold Velvet Clothissa näyttää kuinka magnoliat ja orkideat, joissa kukkatarkkuus kohtaa kostean, kirkkaan tunnelman, tuottavat kestävän kuvan.
Tutustu Martin Johnson Headen töihin
#49
Childe Hassam
Childe Hassamin katse muuttaa kasvin läpi amerikkalaisen kukkapuutarhan, joka on käännetty kirkkaalla ja eloisalla kosketuksella. Vesipuutarhasta unikkoihin, saarilla kenkiä, kukka pysyy tarkana, kun siitä tulee merkki, materiaali tai tunnelma.
Tutustu Childe Hassamin teoksiin
#50
Mary Cassatt
Mary Cassattilla on ainutlaatuinen paikka tässä sijoituksessa hahmojen ja puutarhojen ansiosta, joissa kukka-aihe yhdistää läheisyyttä, sisustusta ja modernia. Lilacs in a Window tiivistää tämän kunnianhimon kuluttamatta teoksen monimuotoisuutta.
Tutustu Mary Cassattin töihinLuku III · Sijoitukset 51-75
Kukkamoderniteetit: vapaa väri, läheisyys ja viljellyt maisemat
Rousseau, Gauguin, Signac, Vuillard, Valadon, Seraphine Louis, Modersohn-Becker, Nolde ja Kahlo siirtävät kukka-aiheen kohti ilmaisuväriä, kotitilaa, symbolia ja omaelämäkertaa.
#51
Henri Rousseau
Henri Rousseau asettaa kuvitteellisia viidakoita, joissa jättiläiskasvit ja kukat järjestävät rehevän teatterin hänen työnsä ytimessä.Une antaa suoran sisäänkäynnin, kun taas Woman Walking in an Exotic Forest paljastaa toisen suhteen havainnoinnin, värin ja koostumuksen välillä.
Tutustu Henri Rousseaun töihin
#52
Paul Gauguin
Paul Gauguinissa kukka ei ole koskaan yksinkertainen koriste: siitä tulee trooppisia kukkia ja kukkakimppuja, jotka syntetisoivat litteitä alueita ja symbolisia värejä. Fleurs de Francesta ikkunan kukkakimppuun kuvio muuttaa mittakaavaa menettämättä koherenssiaan.
Tutustu Paul Gauguinin töihin
#53
Paul Signac
Femmes au pois osoittaa, kuinka Paul Signac uudistaa kukkamaalausta kukkien ja puutarhojen kautta, jotka on rakennettu pienillä erillisillä vivahteilla ja kromaattisilla suhteilla. Materiaali, kehystys ja vuodenaika osallistuvat yhtä paljon kuin laji edustaa.
Tutustu Paul Signacin töihin
#54
Édouard Vuillard
Édouard Vuillard muuttaa kukkakimppuja ja puutarhoja koristeellisiin ja intiimeihin pintoihin imeytyneiden puutarhojen ja kimppujen ansiosta. Jardin des Collettes on edelleen tärkeä maamerkki, koska teoksessa yhdistyvät motiivin tarkkuus ja kuvallinen keksintö.
Tutustu Édouard Vuillardin töihin
#55
Suzanne Valadon
Suzanne Valadonin singulariteetti piilee vankasti piirretyissä ja värillisissä kimpuissa, joilla on sama rehellisyys kuin hänen hahmoissaan. Kukkien kimppussa jokainen varsi, väri tai intervalli edistää läsnäoloa, joka ylittää pelkästään kasvitieteellisen kuvauksen.
Tutustu Suzanne Valadonin töihin
#56
Seraphine Louis
The Tree of Lifen myötä Seraphine Louis antaa kukille uuden toiminnon: kuvitteelliset puut ja kukat lisääntyvät valoisissa ja lähes mystisissä rytmeissä.Lahkojen kimppu osoittaa, kuinka tämä tutkimus voi vaihdella riippuen väliaineesta ja kontekstista.
Tutustu Seraphine Louisin töihin
#57
Paula Modersohn-Becker
Kukkakuvion avulla Paula Modersohn-Becker voi tutkia yksinkertaistettuja kukkia tiheissä massoissa, jotka liittyvät Worpsweden muotokuviin ja elämään.Tilmä kukkien kanssa järjestää katseen värin, rytmien sekä yksityiskohtien ja kokonaisuuden välisen suhteen kautta.
Tutustu Paula Modersohn-Beckerin töihin
#58
Lovis Corinth
Lovis Corinth tarkkailee kukkia rakentaessaan autonomista kuvaa Roses yhdistää myöhäisiä kukkakimppuja, jotka on maalattu vapaalla, nopealla ja lihallisella materiaalilla koostumuksella, jossa mitään ei jätetä sattuman varaan.
Tutustu Lovis Corinthin töihin
#59
Alexej von Jawlensky
Kukkien välissä maljakossa ja punaisten ruusujen välillä Alexej von Jawlensky vaihtelee kimppu, puutarha tai kukinta. Yhteinen lanka pysyy kukka-asetelmat tiivistyneet voimakkaita litteitä alueita ja tummia ääriviivoja, käsitelty ilman toistuvaa kaavaa.
Tutustu Alexej von Jawlenskyn teoksiin
#60
Gabriele Muenter
Gabriele Münterin maalauksen tunnistaa Blaue Reiteriltä periytyvistä kirkkaista ääriviivoista ja rohkeista väreistä koostuvista kimpuista.Tilkku kimpulla osoittaa, että kukka voi kantaa samanaikaisesti valoa, vuodenaikaa, symbolia ja muistia.
Lue Gabriele Münterin elämäkerta Wikipediasta
#61
Karl Schmidt-Rottluff
Karl Schmidt-Rottluff kirjoittaa kukka-aiheen ekspressionismin kielellä Amaryllisissa ilmaisuarkkitehtuuriksi muuttuneet kulmikkaat ja voimakkaasti värilliset kukat antavat koostumukselle sen jännityksen ja identiteetin.
Lue Karl Schmidt-Rottluffin elämäkerta Wikipediasta
#62
Charles Demuth
Zinnias paljastaa Charles Demuthin olennaiset asiat: akvarellikukat, joissa kasvitieteellinen läpinäkyvyys ja moderni geometria yhdistyvät Lajien, paletin ja taustan valinta muuttaa havaitun luonnon kuvalliseksi kokemukseksi.
Tutustu Charles Demuthin töihin
#63
Marsden Hartley
Marsden Hartleylle kukan maalaaminen on kuin järjestäisi kukkia ja asetelmia, jotka on ladattu tiheällä värillä ja henkilökohtaisella muistilla. Kukkia pikarissa tarjoaa erityisen esimerkin, laajennettu eri tavalla Still Life No. 1:ssä.
Tutustu Marsden Hartleyn töihin
#64
Frida Kahlo
Frida Kahlo antaa kimpulle tai puutarhalle läsnäolon identiteetin, halun ja meksikolaisen kulttuurin merkeiksi kulutettujen, tarjottujen tai maalattujen kukkien perusteella.Tri Eloesserille omistetussa omakuvassa siis yhdistyvät kuva-aiheen tuntemus ja maalauksen vapaus.
Tutustu Frida Kahlon töihin
#65
Tamara de Lempicka
Arumsissa Tamara de Lempicka osoittaa, että kukkaväri voi rakentaa koko tilan. tahmeiden tilavuuksien ja teatterivalon veistämät arumit ja kimput estävät motiivin muuttumisen vain koristeelliseksi.
Lue Tamara de Lempickan elämäkerta Wikipediasta
#66
Margaret Preston
Margaret Preston käsittelee kukkia, lehtiä ja varsia täydellisenä sanastona. Native Flowers tuo peliin Australian kukkia, joita yksinkertaistavat tasaiset alueet, kaiverrus ja koristetutkimus, sitten Implement Blue siirtää tasapainoja.
Lue Margaret Prestonin elämäkerta Wikipediasta
#67
Grace Cossington Smith
Grace Cossington Smithin työ yhdistää huomion eläviin ja muodollisiin valintoihin. Waratah tiivistää pieniin, kirkkaisiin ja värikkäisiin vivahteisiin rakennetut kukat ja sisätilat välittömästi tunnistettavaksi kuvaksi.
Lue Grace Cossington Smithin elämäkerta Wikipediasta
#68
Anna Boch
Anna Boch uudistaa kimpun konventioita puutarhojen ja kukkapenkkien kautta, jotka on maalattu vaalean värillä, joka on avoin divisionismille. Nainen lukee alppiruusukeessa, kukasta tulee aihe, joka pystyy kantamaan näkemystä maailmasta.
Tutustu Anna Bochin töihin
#69
Juliet Wytsman
Juliette Wytsmanin vahvuus näkyy hänen tavassaan yhdistää vuodenaikojen huomioivalla värikkäällä kosketuksella rakennettuja kukkapuutarhoja.Henkejä ei kopioi pelkästään kukintaa: teos rekonstruoi rytminsä ja intensiteettinsä.
Tutustu Juliette Wytsmanin töihin
#70
Jenny Montigny
Päiväkodin avulla voit mitata Jenny Montignyn panosta maalattujen kukkien historiaan. puutarhat, lapset ja kukkivat hedelmätarhat, jotka kylpevät kirkkaassa valossa, muuttavat kuvion henkilökohtaiseksi kieleksi.
Tutustu Jenny Montignyn töihin
#71
Joaquin Sorolla
Joaquin Sorolla on yhtä kiinnostunut kasvusta ja vuodenajasta kuin valmiissa muodossa. Casa Sorolla Garden antaa vakuuttavan käännöksen liikkuvassa valossa vangituista espanjalaisista patioista, ruusupensaista ja puutarhoista.
Tutustu Joaquin Sorollan töihin
#72
Max Liebermann
Max Liebermannilla kukka järjestää dialogia luonnon ja kulttuurin välillä.Wannseen kukkapuutarha luottaa valon jäsentämän Wannsee-huvilansa kukkapenkkiin, terasseihin ja kasvipuutarhoihin mennäkseen yksinkertaisen jäljitelmän ulkopuolelle.
Tutustu Max Liebermannin töihin
#73
Emile Claus
Émile Claus käyttää värilaboratoriona kukkakimppua, puutarhaa tai kasvia. Hedelmätarha Flowersissa näyttää, kuinka hedelmätarhat ja puutarhat, joita halkoo erittäin kirkas divisionistinen valo, tuottavat kestävän kuvan.
Tutustu Émile Clausin töihin
#74
Santiago Rusiñol
Santiago Rusiñolin katse muuttaa kasvit Espanjan hiljaisten puutarhojen läpi, jotka on maalattu muistiarkkitehtuurin kaltaiseksi. Aranjuez Gardensista Blue Gardeniin kukka pysyy tarkana, kun siitä tulee merkki, materiaali tai tunnelma.
Tutustu Santiago Rusiñolin töihin
#75
Henri Le Sidaner
Henri Le Sidanerilla on ainutlaatuinen paikka tässä rankingissa hämärän puutarhojen ja kukkapöytien ansiosta, joissa ihmisen läsnäoloa suositellaan. Puutarhan taulukko tiivistää tämän kunnianhimon kuluttamatta teoksen monimuotoisuutta.
Tutustu Henri Le Sidanerin töihinLuku IV · Sijoitukset 76-100
Nykyaikaisista puutarhoista nykyaikaisiin kukkiin
Viimeinen luku seuraa kukkaa Dufyssa, Feddenissä, Hockneyssa, Katzissa, Kusamassa, Murakamissa, Kieferissä, Quinnissä, Hirstissä ja Wileyssä: koriste-aihe, muisti, toisto, populaarikulttuuri tai kriittinen kuva.
#76
Joaquim Mir
Joaquim Mir asettaa liuenneen Välimeren puutarhat vapaalla ja lähes abstraktilla värillä työnsä ytimeen Talon puutarha antaa suoran sisäänkäynnin, kun taas Gardens of Mallorca paljastaa toisen suhteen havainnoinnin, värin ja koostumuksen välillä.
Tutustu Joaquim Mirin töihin
#77
Marie Bracquemond
Marie Bracquemondissa kukka ei ole koskaan yksinkertainen koriste: siitä tulee hahmoja valoisissa puutarhoissa, joissa kankailla, kukilla ja lehdillä on sama tärinä. Sèvresin terassilta Trois Femmesiin päivänvarjoilla kuvio muuttuu skaalautumatta. koherenssi.
Tutustu Marie Bracquemondin töihin
#78
Eva Gonzales
Kukkien maljakko näyttää, kuinka Eva Gonzalese uudistaa kukkamaalausta Manetilta perityllä rehellisyydellä käsiteltyjen kukkakimppujen ja hahmojen kautta. Materiaali, kehystys ja vuodenaika osallistuvat yhtä paljon kuin lajit edustavat.
Tutustu Eva Gonzaleksen töihin
#79
Marie Egner
Marie Egner muuttaa kimppuja ja puutarhoja aiheen päälle maalattujen puutarhojen ja kukkaisten maisemien ansiosta valoisella kosketuksella.Kukkapuutarha on edelleen tärkeä maamerkki, koska teoksessa yhdistyvät motiivin tarkkuus ja kuvallinen keksintö.
Tutustu Marie Egnerin töihin
#80
Olga Wisinger-Floridan
Olga Wisinger-Florianin singulaarisuus piilee luonnonvaraisissa kukissa ja Itävallan puutarhoissa, joita havaitaan tiheällä ja täsmällisellä värillä. Peoniesissa jokainen varsi, väri tai intervalli edistää läsnäoloa, joka ylittää pelkästään kasvitieteellisen kuvauksen.
Tutustu Olga Wisinger-Florianin töihin
#81
Helene Schjerfbeck
Punaisten ruusujen myötä Helene Schjerfbeck antaa kukille uuden toiminnon: kukkia yksinkertaistettuna, kunnes niistä tulee hiljaisia ja keskittyneitä merkkejä.Anemonit osoittavat, kuinka tämä tutkimus voi vaihdella riippuen väliaineesta ja kontekstista.
Tutustu Helene Schjerfbeckin töihin
#82
Helene Funke
Kukkakuvion avulla Helene Funke voi tutkia kimppuja ja puutarhoja, jotka on rakennettu tawny värin ja voimakkaiden kontrastien mukaan. Kukkien kimppu järjestää silmän värin, rytmien sekä yksityiskohtien ja kokonaisuuden välisen suhteen kautta.
Lue Helene Funken elämäkerta Wikipediasta
#83
Vanessa Bell
Vanessa Bell tarkkailee kukkia rakentaessaan itsenäistä kuvaa. Still Life on Corner of a Mantelpiece yhdistää kukkakimppuja ja puutarhoja sekoitettuna koristeelliseen kotimaisen tilan etsimiseen koostumuksella, jossa mitään ei jätetä sattuman varaan.
Lue Vanessa Bellin elämäkerta Wikipediasta
#84
Duncan Grant
Still Life with Flowers ja Charleston Garden välissä Duncan Grant vaihtelee kimppu, puutarha tai kukinta. Yhteinen lanka jää kukkia ja sisätiloja maalattu koristeellisella vapaudella, joka on seurausta jälki-impressionismista, käsitelty ilman toistuvaa kaavaa.
Lue Duncan Grantin elämäkerta Wikipediasta
#85
Samuel john peploe
Samuel John Peploen maalaus voidaan tunnistaa ruusuista ja tulppaaneista, jotka on rakennettu tiheän värin ja tiukkojen muotosuhteiden avulla. Pink Roses osoittaa, että kukka voi kantaa samanaikaisesti valoa, vuodenaikaa, symbolia ja muistia.
Tutustu Samuel John Peploen töihin
#86
Raoul Dufy
Raoul Dufy asettaa kukka-aiheen fauvismin kielelle. Bouquet de fleursissa värikkäiksi, kevyiksi ja koristeellisiksi merkeiksi muunnetut kukkakimput ja puutarhat antavat koostumukselle sen jännityksen ja identiteetin.
Tutustu Raoul Dufyn töihin
#87
Jean Baptiste Monnoyer
Kukkien kukkakimppu kultaisessa maljakossa paljastaa Jean-Baptiste Monnoyerin oleelliset asiat: kuninkaallisiin koristeisiin ja kuvakudoksiin suunnitellut monumentaaliset seppeleitä ja kimppuja Lajien, paletin ja taustan valinta muuttaa havaitun luonnon kuvalliseksi kokemukseksi.
Tutustu Jean-Baptiste Monnoyerin töihin
#88
Mary Fedden
Mary Feddenille kukan maalaaminen on kuin järjestäisi kukkia ja tuttuja esineitä, jotka on järjestetty selkeisiin, runollisiin asetelmiin. Kukkia ikkunan ääressä tarjoaa erityisen esimerkin, laajennettu eri tavalla Punaisissa Kukissa.
Lue Mary Feddenin elämäkerta Wikipediasta
#89
David Hockney
David Hockney antaa kukkakimpulle tai puutarhalle kukkiin, puutarhoihin ja kevääseen perustuvan läsnäolon uudelleen keksittynä maalaamalla, piirtämällä ja digitaalisilla työkaluilla.Keväisen saapuminen yhdistää siten maalauksen motiivin ja vapauden tuntemuksen.
Lue David Hockneyn elämäkerta Wikipediasta
#90
Alex Katz
Rosesissa Alex Katz osoittaa, että kukkaväri voi rakentaa koko tilan. kukkia suurennettu ja yksinkertaistettu puhtaiksi litteiksi alueiksi lähellä maisemaa ja muotokuva välttää motiivin muuttumisen vain koristeelliseksi.
Lue Alex Katzin elämäkerta Wikipediasta
#91
Yayoi Kusama
Yayoi Kusama käsittelee kukkia, lehtiä ja varsia täydellisenä sanastona.Kukkia, jotka kukkivat keskiyöllä tuo monumentaalisia ja toistuvia kukkia leikkiin psyykkinä aiheina ja mukaansatempaavina ympäristöinä, sitten A Bouquet of Love I Saw in the Universe siirtää tasapainoja.
Lue Yayoi Kusaman elämäkerta Wikipediasta
#92
Takashi Murakami
Takashi Murakamin työ yhdistää huomion eläviin ja muodollisiin valintoihin.Kukat tiivistää välittömästi tunnistettavaksi kuvaksi ne hymyilevät kukat, joista on tullut pop-sanasto maalauksen, kaupallisen kulttuurin ja japanilaisen perinteen välillä.
Lue Takashi Murakamin elämäkerta Wikipediasta
#93
Nathalie Gontšarova
Nathalie Goncharova uudistaa kimpun konventit suosituilla kukilla ja asetelmilla, joita halkoo neoprimitivismi, kubismi ja rayonismi.Fleursissa kukasta tulee aihe, joka kykenee kantamaan maailmannäkemistä.
Lue Nathalie Gontšarovan elämäkerta Wikipediasta
#94
Anselm Kiefer
Anselm Kieferin vahvuus ilmenee hänen tavassaan yhdistää auringonkukat ja muistin, tuhon ja uudestisyntymisen hahmoina käytetyt pellot Yön ritarikunnat eivät ainoastaan kopioi kukintaa: teos rekonstruoi rytminsä ja voimakkuutensa.
Lue Anselm Kieferin elämäkerta Wikipediasta
#95
Mark Quinn
Puutarhan avulla voimme mitata Marc Quinnin panosta maalattujen kukkien historiaan. mahdottomat kukat ja jäiset koostumukset kyseenalaistaen kauneuden, ajan ja elävien asioiden manipuloinnin muuttavat motiivin henkilökohtaiseksi kieleksi.
Lue Marc Quinnin elämäkerta Wikipediasta
#96
Damien Hirst
Damien Hirst on yhtä kiinnostunut kasvusta ja vuodenajasta kuin valmiissa muodossa.Cryry Blossoms antaa vakuuttavan käännöksen kirsikankukista, jotka on muunnettu ele-, tiheiksi ja koristeellisiksi pinnoiksi.
Lue Damien Hirstin elämäkerta Wikipediasta
#97
Kehinde Wiley
Kehinde Wileyssä kukka järjestää vuoropuhelua luonnon ja kulttuurin välillä. Barack Obama luottaa kukka-aiheisiin, jotka tunkeutuvat muotokuviin ja muuttavat voimakoodeja mennäkseen yksinkertaisen jäljittelyn ulkopuolelle.
Lue Kehinde Wileyn elämäkerta Wikipediasta
#98
Elisabeth Sonrel
Élisabeth Sonrel käyttää värilaboratoriona kimppua, puutarhaa tai kasvia Les Fleurs des montagne näyttää, kuinka jugendista periytyvän koristelinjan yhdistämät naishahmot ja kausikukat tuottavat kestävän kuvan.
Tutustu Élisabeth Sonrelin töihin
#99
Madeleine Lemaire
Madeleine Lemairen katse muuttaa kasvit virtuoosiruusuilla ja kimpuilla, jotka ovat antaneet hänelle keskeisen paikan Belle Époquen salongeissa. Ruusuista kukkakimppuun kukka pysyy tarkana ja siitä tulee merkki, materiaali tai tunnelma.
Tutustu Madeleine Lemairen töihin
#100
Antoine Monnoyer
Antoine Monnoyerilla on ainutlaatuinen paikka tässä rankingissa, kiitos koristeellisten kukkakimppujen, jotka levittävät perheen kukkatyyliä eurooppalaisissa tuomioistuimissa. Kukkien malja tiivistää tämän kunnianhimon kuluttamatta teoksen monimuotoisuutta.
Tutustu Antoine Monnoyerin töihinLähteet ja reitit
Syvennä kukkamaalaus
Tutustu Alpha Reproductioniin
Kukat muuttuvat jatkuvasti, ja maalaus oppii muistamaan niiden kohdan
Hollantilainen kimppu kokoaa yhteen mahdottomat vuodenajat; kasvitieteellinen lautanen eristää lajin tutustuakseen siihen paremmin; impressionistinen puutarha vangitsee muutaman minuutin valon Redoutésta Monetiin, Ruyschista O'Keeffeen, kukkamaalarit eivät siis tavoittele samaa päämäärää Jotkut järjestys, toiset tarkkailevat, symboloivat, koristelevat tai horjuttavat vaakaa Kaikki osoittavat, että jokapäiväisestä motiivista voi tulla yhteenveto ajanjaksosta, tekniikasta ja visiosta.
Lukeaksesi tämän sijoituksen uudelleen, vertaillaksesi kasvin ja sen tilan välistä suhdetta Tumma tausta antaako kimpulle ilmestyksen loiston? Muuttaako paperin valkoinen kukan tieteen kohteeksi? Imeekö puutarha katsojan värillisenä? Tekeekö nykyaikainen toisto teriöstä logon, muistin vai kritiikin? Onko näissä kehystys, materiaali, rytmi - ja valovalinnoissa se, että tänne kokoontuneet sata taiteilijaa tekevät näkyväksi paljon enemmän kuin kukan.
0 kommenttia