Lucretius Rembrandtista: kaksi versiota ja eleen tragedia
Kaksi maalausta, kaksi sekuntia samasta katastrofista: Washingtonissa tikari epäröi edelleen; Minneapolisissa verta on jo kulkenut paidan läpi. Rembrandt ei kerro vain muinaisesta kuolemasta, vaan hän maalaa pakkopäätöksen sisäisen ajan.
Rembrandtin kaksi säilynyttä Lucretiaa muodostavat poikkeuksellisen sekvenssin Vuoden 1664 versiossa näkyy sankaritar ennen kuin hän osuu itseensä: kädet auki, terä osoittaen rintaansa, katse alaspäin ja suu puoli auki.Sen vuoden 1666 kello iskun jälkeen: tikari on jättänyt haavan, veri leviää, ruumis heiluu ja oikea käsi etsii johtoa, ehkä kutsuakseen todistajia.
Tämä ei ole kaksi kopiota tai työpajaharjoitus Molemmat maalaukset tunnistetaan nimikirjoituksiksi ja signeerataan.Ne eivät todennäköisesti muodostaneet yhdessä tilattua diptyykkiä: niiden vertailuvoima tulee sieltä tapa, jolla Rembrandt palaa kaksi vuotta myöhemmin samaan tarinaan muuttaakseen toimintaa ja tunteita. Kolmas Lucretian maalaus, joka on nyt kadonnut, mainitaan inventaariossa vuodelta 1658.
Kuka on Lucretia, ja miksi hänen kuolemastaan tulee poliittinen?
Tarinan tuntee parhaiten Livius. Collatinuksen vaimon Lucretian kimppuun hyökkää kuningas Tarquin Piikkimiehen poika Sextus Tarquin. Mies uhkaa paitsi tappaa hänet, myös asettaa orjan ruumiin hänen lähelleen järjestyksessä saadakseen ihmiset uskomaan aviorikokseen Seuraavana päivänä hän kutsuu miehensä ja isänsä, kertoo rikoksen, vahvistaa syyttömyyttään ja sitten tappaa itsensä.Läsnä olevat miehet vannovat kostavansa hänelle; seuraava kapina kaataa monarkian ja avaa, roomalaisessa perinteessä republikaanien aika.
Tämä konteksti vaatii tarkkaa sanastoa: Lucretia on raiskauksen ja kiristyksen uhri Hänen kuolemaansa ei pidä esittää syyllisyyden osoituksena Muinainen moraali tekee hänestä siveyden ja kunnian mallin; lukemat kristityt ovat usein kiistäneet itsemurhansa välttämättömyyden Rembrandt asettaa draamansa juuri tähän ristiriitaan: kasvot eivät ilmaise sankarillista varmuutta, vaan ansassa olevaa tietoisuutta.
Kaksi maalausta yhdessä lookissa
| Elementti | Washington, 1664 | Minneapolis, 1666 |
|---|---|---|
| Hetki | Ennen laukausta | Laukauksen jälkeen |
| Gesture | Tikari rintaa kohti, vasen käsi auki | Tikari laskettu, toinen käsi pitelemässä johtoa |
| Puku | Kultainen mekko, helmiä, paita edelleen ehjä | Tummampi vaatetus, valkoinen paita veren tahraama |
| Katso | Laskeutuen kohti terää, epäröiden | Voitettu, osoittautunut toiminnaksi |
| Vaikutus | Moraalinen dilemma | Fyysinen seuraus ja kehotus todistaa |
| Mitat | 120 × 101 cm | 110,2 × 92,3 cm museon jakaman kokoelmailmoituksen mukaan |
1664: Hesitaatioteatteri
Figuuri vie lähes koko kentän Hänen ruumiinsa on katsojaa päin, mutta hänen katseensa laskeutuu aseeseen.Vasemmistokäsi pysyy auki, ikään kuin osa itsestään edelleen kieltäytyisi teosta Kansallisgalleria Taide vaatii tämä sisäinen hetki: Lucretia ei ole moraalisen esimerkin kylmä sankaritar, vaan nainen, joka tekee väkivallan ja sosiaalisen katseen määräämän päätöksen.
Puku vahvistaa kontrastia Helmet, ketju, tiara ja kultakangas vahvistavat arvoa; liivien avoimet kiinnikkeet tekevät kuitenkin rinnan haavoittuvaiseksi Valkoisen hihan edessä oleva kiiltävä tikari keskittää jännityksen.In eleen fyysinen röntgenkuva, NGA ilmoittaa katumuksen: terä oli ensin maalattu noin 3,5 cm pidemmäksi. Rembrandt siis säätää instrumenttia yhtä paljon kuin lauseke.
Valo tulee vasemmalta, osuu kasvoihin, olkapäähän ja aseistettuun käteen, sitten jättää toisen käsivarren laajempaan varjoon.Tämä epäsymmetria elävöittää lähes etuasentoa.Toiminta pelataan vähemmän kehon liikkeessä kuin valon jakautumisessa.
Tikari, vaatteet ja aine
Washingtonin versiossa NGA kuvaa hyvin vaihtelevaa tekniikkaa: tiheät kerrokset kasvoissa, lasitteet ja tahrat varjoissa, ladatut siveltimen vedot poskipäissä sekä palettiveitsen käyttö hihassa ja mekossa. THE ruskea tausta ei ole pelkkä koristeen puuttuminen; siitä tulee varjostettujen osien perusväri.Maala ei peitä kangasta tasaisesti: se hyödyntää jyväään.
1666: ruumis eleen jälkeen
Kaksi vuotta myöhemmin Rembrandt ei enää näytä päätöstä vaan sen peruuttamattomuutta Valkoinen paita kantaa punaista täplää, joka laskee haavasta Tikari poistetaan ja lasketaan Ruumis pysyy pystyssä, kuitenkin rivin olkapäät, pään kallistus ja lonkan heilahdus viittaavat siihen, että hän jo antaa periksi.
Oikea käsi tarttuu tammenterhoon päättyvään nyöriin.Sen tulkitaan usein kellon nyöriksi: Lucretia kutsuisi sukulaisia, joille hänen on kerrottava rikos ja uskottava kostonsa. Mutta tarkka tehtävä ei ole dokumentoitu varmasti Motiivi voi myös johtua korjaamolaitteesta, jonka avulla malli tukee käsivartta. Kerrontahypoteesi ja käytännön selitys eivät välttämättä sulje toisiaan pois.
Sävellys on tiukempi, jyrkempi Punainen ei ole näyttävä: se saastuttaa vähitellen valkoisen Rembrandt siirtää näin väkivallan pois itse iskusta Näemme sen ajan, joka jää, puheen lähetys ja naisen ilme on edelleen tajuissaan, kun hänen ruumiinsa haalistuu.
Veri ja johto: kaksi merkkiä, kaksi ajallisuutta
Värit, valo ja tekniikka: maalaus tunteena
Molemmissa maalauksissa paletti perustuu syvänruskeisiin, okraisiin, luonnonvalkoisiin ja hyvin mitattuihin punaisiin.Vuoden 1664 vaate säilyttää kultaisen loiston; vuonna 1666 vaikutus jäähdytti ja pirstaloitui.Valo ei ei kuvaa jokaista korua tai jokaista saumaa: se valitsee psykologisesti aktiivisia paikkoja.
Rembrandt vuorottelee paksua tahnaa ja ohuita kerroksia. Kasvot voidaan rakentaa sileillä kulkuväylillä ja herättää sitten ripauksella okraa tai vaaleanpunaista. Hihoissa kuivempi harja antaa ruskean taustan vaikuttaa väriin. THE palettiveitsi tallettaa aksentteja, jotka tarttuvat valoon piirtämättä esinettä huolellisesti Tämä myöhäinen vapaus ei tarkoita laiminlyöntiä: se asettaa etusijalle sen, mitä on nähtävä.
Tekninen läheisyys Juutalainen Morsian nga-historioitsijat korostivat: kasvojen mallinnus, helmet ja kankaat on rakennettu vertailukelpoisin keinoin. Silti Lucretia muuttaa tämän aineellisen aistillisuuden traagiseksi jännitykseksi.Asujen kauneus ei lohduta; se tekee kehon haavoittuvuudesta näkyvämmän.
Mitä tiedämme - ja mitä oletamme
Vakiintuneet tosiasiat
- Kaksi säilynyttä maalausta ovat Rembrandtin tekemiä, ja niissä on päivämäärät 1664 ja 1666.
- Vuoden 1664 version koko on 120 × 101 cm ja se kuuluu NGA: han.
- Vuoden 1666 versio kuuluu Minneapolis Institute of Artille, inv. 34.19.
- Vuoden 1658 inventaariossa mainitaan toinen suuri Rembrandtin Lucretia, jota ei nyt ole.
- Nämä kaksi teosta koottiin yhteen näyttelyssä Washingtonissa ja sitten Minneapolisissa vuosina 1991-1992.
Varovaisia tulkintoja
- Vuoden 1664 puoliavoin suu voi herättää teatterimonologin todistamatta tarkkaa lähdettä.
- Avoimia käsiä on joskus tuotu lähemmäksi Kristusta ristillä; se on ikonografinen lukema.
- Vuoden 1664 mallia verrattiin vuonna 1663 kuolleeseen Hendrickje Stoffeliin, mutta tunnistamisesta ei ole varmuutta.
- Vuoden 1666 johto voi olla kerronnallinen ovikello tai asentotuki.
- Ei ole todisteita siitä, että nämä kaksi maalausta olisi suunniteltu riipuksiksi.
Miten verrata kaksi Lucretia itse
Aloita käsillä
Paikantakaa terä, kämmenaukko ja johto Tarina alkaa näillä eleillä.
Seuraa valkoista
Vuonna 1664 paita opastaa kohti tikaria; vuonna 1666 siitä tuli näkyvä veren tuki.
Tarkkaile saldoa
Vertaa vartalon akselia ja pään kallistusta: tiukka vakaus vastaan sagging.
Kävele pois
Kaukaa näppäimet yhdistyvät ja valo järjestää kohtauksen enemmän kuin yksityiskohdat.
Mene lähemmäs
Etsi tahroja, impastoa ja alueita, joissa ruskea tausta jää näkyviin.
Lue ohjeet
Älä sekoita näitä alkuperäisiä Lucretian kuolema rembrandt Schoolin ansioksi.
Washington ja Minneapolis
Vuoden 1664 versiota säilytetään National Gallery of Artissa Washingtonissa, Andrew W. Mellon Collectionissa, liittymässä 1937.1.76. Julkinen ilmoitus ilmoittaa siitä West Buildingissa, galleriassa M51; ripustus voi muuttua ja se on tarkistettava ennen vierailua.
Vuoden 1666 versio kuuluu Minneapolis Institute of Artille, The William Hood Dunwoody Fund, axuration 34.19. Kankaalle tehtyjä teoksia on useammin esillä kuin piirustuksia tai vedoksia, mutta mitä tahansa liikettä, lainaa tai käsittelyä voidaan muuta niiden saatavuutta Kaksi maalausta koottiin yhteen näyttelyn aikana Rembrandtin Lucretias vuosina 1991 - 1992: tämä historiallinen lähentyminen vahvisti heidän lukemisensa kahdeksi toisiaan täydentäväksi hetkeksi.
Etsi Lucretia vuodelta 1664
Ehdotettu jäljentäminen vastaa alkuperäistä Washingtonin nimikirjoitusta, päivätty 1664. Erillinen versio nimeltään Lucretian kuolema - Rembrandtin koulu ei esitetty mestarin työnä.
Aiheeseen liittyviä artikkeleita
Rembrandt Lucretia FAQ
Kuinka monta versiota Lucretia Rembrandtista hän maalasi?
Kaksi maalausta on säilynyt, päivätty 1664 ja 1666. Vuodelta 1658 peräisin olevassa inventaariossa mainitaan kolmas suuri Lucretia, joka on nyt kadonnut tai tuntematon.
Ovatko molemmat maalaukset aitoja?
Kyllä. Washington ja Minneapolis antavat ne Rembrandtille; ne on allekirjoitettu ja päivätty. Niitä ei pidä sekoittaa kouluversioihin.
Mikä versio näyttää itsemurhaa edeltävän hetken?
Se vuodelta 1664, Washingtonissa. Terä on edelleen suunnattu rintaa kohti ja vasen käsi näyttää keskeyttävän päätöksen.
Mikä versio näyttää verta?
Tuo vuodelta 1666, Minneapolisissa Paita petsataan iskun jälkeen ja tikari on jo poistettu.
Mitä johto tarkoittaa vuoden 1666 maalauksessa?
Se voi olla kello, jonka tarkoituksena on kutsua todistajia, mutta se voi olla peräisin myös työpajassa mallin käyttämästä välineestä.Tulkkaus pysyy auki.
Miksi Lucretia tappaa itsensä?
Liviuksen tarinassa hän toimii tuomittuaan raiskauksen, jonka uhri hän oli, muinaisessa kulttuurissa, jota hallitsee julkinen kunnia. Rembrandt maalaa tämän päätöksen inhimillisen ristiriidan, ei syyllisyyttä.
Muodostivatko kaksi maalausta diptyykin?
Mikään asiakirja ei todista sitä.Tänään niitä verrataan kahtena toisiaan täydentävänä hetkenä, mutta ne on maalattu kahden vuoden välein ja niillä on eri alkuperä.
Vastaako kaupan jäljentäminen alkuperäistä?
Kyllä, korostettu tuote vastaa National Gallery of Artissa säilytettyä nimikirjoitusversiota vuodelta 1664.
Viralliset ilmoitukset ja luettelot
- National Gallery of Art: Lucretia, 1664.
- NGA, tieteellinen luettelo: Rembrandt van Rijn, Lucretia, 1664.
- National Gallery of Art: näyttely Rembrandtin Lucretias, 1991 - 1992.
- Minneapolis Institute of Art, kokoelmapohja, inv. 34.19.
- RKDimages: Lucretia, 1666.
Ilmoitukset kuultu 11. elokuuta 2026. Historialliset mittaerot Minneapolis-version osalta ilmoitetaan; artikkeli noudattaa museon jakamaan kokoelmailmoitukseen liittyvää mittausta 110,2 × 92,3 cm.
0 kommenttia