Top 100 · Jumalat, sankarit ja metamorfoosit
Myyttien näkyväksi tehneet maalarit
Botticellista, Michelangelosta ja Titianista Moreauhun, Klimtiin, Picassoon ja Dalíin.
Myyttiä maalaamassa ei ole kyse vain muinaisen tekstin havainnollistamisesta Renessanssiajan jälkeen taiteilijat ja sponsorit ovat käyttäneet Homeroksen, Ovidiusin, Vergiliusin ja tragedioiden tarinoita ajatellakseen halua, voimaa, väkivaltaa, kauneutta, vikaa ja transformaatiota. Firenze ja Rooma löytävät uudelleen muinaiset patsaat ja runot; Venetsia tekee Venuksesta, Danaesta tai Bacchuksesta värirunouden; Mantovan, Ferraran, Fontainebleaun, Prahan, Madridin ja Versaillesin tuomioistuimet muuttavat palatsit ja galleriat olympialaismaailmoiksi Barokki suosii liikettä ja intohimoa, uusklassismia, hyvettä ja uhrauksia, kun taas romantiikkaa, symboliikkaa ja surrealismia ja surrealismia, kun taas surrealismia siirrä myyttejä unelmiin ja tiedostamattomaan Tämä luokittelu yhdistää historiallisen merkityksen, kuvallisen keksinnöllisyyden, vaikutuksen, mytologian todellisen paikan teoksessa, perinteiden moninaisuuden ja kuvien kestävän voiman.
Rakkaus, voima, koe, metamorfoosi ja tiedostamaton.
Lue mytologinen kuva
Attribuutit, eleet ja metamorfoosit tekevät tarinasta tunnistettavan
Katsoja tunnistaa usein myytin ennen kuin edes tuntee kaikki hahmot Salama tarkoittaa Jupiteria, riikinkukko Junoa, kolmihampaista Neptunusta, lyyraa Apolloa tai Orpheusta, kun taas pöllö ja haarniska osoittavat Minervaa Maalarit yhdistävät nämä ominaisuudet ratkaisevaan hetkeen: Daphne alkaa tulla laakeriksi, Actaeon näkee Dianan, Perseus lähestyy Andromedaa, Narcissus kohtaa hänen pohdiskelunsa.Heljen valinta säätelee koko sävellystä.Edellisenä esittäessä metamorfoosin muutos tai sen jälkeen muuttaa jännitystä, psykologiaa ja katsojalle jätettyä osaa.
Renessanssi ja humanismi
Vanhoista teksteistä tulee uusia kuvia
Muinaisten teosten uudelleen löytäminen, käännösten kierto ja patsaiden tutkiminen muuttivat perusteellisesti eurooppalaista maalausta. Botticelli yhdistää humanistisen runouden ja veistoksellisen siluetin; Mantegna rekonstruoi roomalaiset voitot; Raphael ja Giulio Romano peittävät huviloita ja liikkuvien jumalien palatseja. Ovidin Metamorfoosit tarjoavat lähes ehtymättömän ohjelmiston, mutta taiteilijat eivät koskaan noudata mekaanisesti tekstiä. Titian kutsuu mytologisia maalauksiaan "runoiksi": väri, rytmi ja tunteet väittävät runoilijan vapauteen verrattavan vapauden. Fontainebleau, Praha ja Hollanti muuttivat sitten tämän italialaisen kulttuurin omien makujensa mukaan.
Suuresta sisustuksesta tajuttomuuteen
Jokainen aikakausi heijastaa konfliktinsa samoihin taruihin
Rubens, Cortona ja Tiepolo antavat katoille avoimen taivaan syvyyden; Boucher ja Fragonard tuovat Venuksen ja Psykeen lähemmäksi Rokokoon läheisyyttä; David ja Ingres käyttävät Antiikkia tutkiakseen velvollisuutta, uhrauksia ja auktoriteettia.1800-luvulla akatemiat tekivät mytologiasta suuren harjoituksen alaston - ja historiamaalauksessa, kun taas Moreau, Redon, Böcklin, Klimt ja Delville syyttivät sitä halusta, kuolemasta ja hengellisyydestä. Picasso omaksuu Minotaurin omaelämäkerrallisena kaksoiskappaleena; Dalí alistaa Narcisuksen ja Ledan uneksi uneksi; Chiricon ja Delvaux kuljettavat Ariadnen ja kuljettavat Ariadnen ja kaupunkeja juuri tämän merkityksen Pythingmalencen kyvykkyyden kaupunkeihin.
Top 10
Kymmenen mestaria, jotka antoivat sisältöä myyteille
Botticelli, Michelangelo, Raphael, Titian, Rubens, Caravaggio, Poussin, Velazquez, Tintoretto ja Veronese pakottavat kestävimmät kuvat Venuksesta, Bacchuksesta, Medusasta, Galateasta ja metamorfooseista.
#1
Sandro Botticelli
Sandro Botticelli asettaa työnsä keskiöön lineaariseksi ja humanistiseksi runoudeksi muuttuneet muinaiset myytit Venuksen syntymä antaa ratkaisevan muotoilun, kun taas Kevät paljastaa toisen rekisterin.
Tutustu Sandro Botticellin töihin
#2
Michelangelo
The Creation of Adam - teoksessa Michelangelo muuttaa monumentaaliseen voimaan tuodut sankarilliset ja sibyliset ruumiit täydelliseksi visuaaliseksi kokemukseksi Libyan Sibyl vahvistaa tarinan, ruumiin ja lavastuksen merkityksen.
Tutustu Michelangelon töihin
#3
Raphael
Galatean voitto tiivistää Raphaelin panoksen mytologiseen maalaukseen: Antiikin jumalat järjestyivät harmonisissa arkkitehtuureissa.Muinaisesta aiheesta tulee siten oma kielensä yksinkertaisen kuvituksen sijaan.
Tutustu Raphaelin töihin
#4
Titian
Myytti ei ole koskaan koristeellinen tekosyy Titianille. Bacchus ja Ariadne järjestävät värin rakentaman Venuksen, Bacchuksen ja Danaen aistillisuuden, minkä jälkeen Danae siirtää huomion muodonmuutokseen ja haluun.
Tutustu Titianin töihin
#5
Peter paul rubens
Pierre Paul Rubens rakentaa tarinansa muinaisista metamorfooseista ja voittaa lihallisen energian animoimana. Kolmessa armossa eleet, ominaisuudet ja avaruusjohtojen lukeminen sulkematta sitä sisäänsä.
Tutustu Peter Paul Rubensin töihin
#6
Caravaggio
Bacchuksen kanssa Caravaggio tekee mytologisia hahmoja, jotka tuodaan takaisin konkreettiseen ja dramaattiseen nykyhetkeen, todellisen kuvalaboratorion. Muinainen perinne on yhdenmukainen hyvin henkilökohtaisen keksinnön kanssa.
Tutustu Caravaggion töihin
#7
Nicolas Poussin
Nicolas Poussinin näkemyksen erottaa Ovidiuksen tarinat ja tieteellisen sävellyksen säätelemät bakkanaalit.Kukkaisuuden ja Echon imperiumin ja Narcissuksen välillä taru muuttuu skaalautumatta koherenssiaan.
Tutustu Nicolas Poussinin töihin
#8
Diego Velazquez
Diego Velázquez lukee Antiikin uudelleen myyttien kautta, jotka on luettu uudelleen realismilla, ironialla ja hovin epäselvyydellä. Venus peilissään näyttää kuinka väri, liike ja symboli voivat uudistaa tunnetun tarinan.
Tutustu Diego Velazquezin töihin
#9
Tintoretto
Tintorettossa nopeisiin ja teatraalisiin näkökulmiin vedettyjen jumalien huomiosta tulee tapa ajatella kehoa ja kohtaloa Linnunrata yhdistää oppineisuuden ja muodollisen keksimisen.
Tutustu Tintoretton töihin
#10
Veronese
Mars ja Venus, joita yhdistää Rakkaus, antavat meille mahdollisuuden mitata Veronesen singulaarisuutta.Myytti järjestää katseen siellä, kaukana kirjaimellisesta tai tavanomaisesta rekonstruktiosta.
Tutustu Veronesen töihinLuku I · Sijoitukset 11-25
Renessanssista manierismiin: Antiikin keksiminen uudelleen
Leonardo, Correggione, Giorgione ja Mantegna käyvät vuoropuhelua Pontormon, Bronzinon, Parmigianinon ja Fontainebleaun koulun kanssa.Muinaisesta kehosta tulee anatomian, allegorian, halun ja koristeellisen keksinnön maasto.
#11
Leonardo da Vinci
Leonardo da Vinci yhdistää muinaisen kulttuurin ja kuvallisen vapauden liikkeen, anatomian ja luonnon tutkiman Ledan myytin kautta. Leda ja Joutsen ovat edelleen yksi hänen mieleenpainuvimmista esimerkeistään.
Tutustu Leonardo da Vincin töihin
#12
Correggio
Myyttien maalaaminen merkitsee Correggiolle Jupiterin rakkauden jännittämistä hellässässä ja aistillisessa valossa. Jupiter ja Io säätelevät tätä vastakkainasettelua tietyllä mittakaavan ja tunteiden hallinnalla.
Tutustu Correggion töihin
#13
Giorgione
Giorgionen teoksessa arvoituksellisiin ja musiikkimaisemiin sulautuvat muinaiset hahmot muodostavat välittömästi tunnistettavan sanastonNukkuva Venus tiivistää logiikkaa uuvuttamatta tulkintojen moninaisuutta.
Tutustu Giorgionen töihin
#14
Andrea Mantegna
Andrea Mantegna uudistaa muinaista tarua Antiikin kautta rekonstruoituna arkeologisella ja veistoksellisella tarkkuudella.Parnassuksen ja Caesarin triumfin välinen kulku osoittaa jatkuvaa symbolin ja kerronnan tutkimusta.
Tutustu Andrea Mantegnan töihin
#15
Perugino
Apollo ja Marsyas paljastavat Peruginon kyvyn yhdistää tarinaa ja rakentamista Motiivi järjestää katseen kiertoa yhtä paljon kuin moraalista merkitystä.
Tutustu Peruginon töihin
#16
Luca Signorelli
Luca Signorellin vahvuus piilee anatomian ja liikkeen laboratoriona käytetyissä mytologisissa alastomissa Pan's Educationissa myyttisestä hahmosta tulee samalla keho, merkki ja psykologinen läsnäolo.
Tutustu Luca Signorellin töihin
#17
Pontormo
Pontormo lähestyy mytologiaa värin ja liikkeen laboratoriona.Vertumnus ja Pomona luottavat happamien värien ja epästabiilien kappaleiden kääntämiin metamorfooseihin tuottaakseen kestävän kuvan.
Tutustu Pontormon töihin
#18
Bronzino
Venuksen, Kupin, Hulluuden ja Ajan sekä Andrea Dorian Neptunuksen muotokuvan välillä Bronzino vaihtelee lukuja, ominaisuuksia ja ongelmia. Sen yhteinen lanka jää tieteellisiksi allegorioiksi, joissa halu, aika ja petos reagoivat toisiinsa.
Tutustu Bronzinon töihin
#19
Parmigianino
Parmigianino antaa muinaiselle tarinalle ainutlaatuisen läsnäolon työskentelemällä jumalia venytetyillä silueteilla ja keinotekoisella eleganssilla. Kuppi jousensa tekeminen osoittaa, että oppineisuus ja tunteet voivat esiintyä rinnakkain.
Tutustu Parmigianinon töihin
#20
Giulio Romano
The Fall of the Giants - teoksessa sävellys kokoaa yhteen Giulio Romanon olennaiset ominaisuudet: mukaansatempaaviksi ja näyttäviksi asetuksiksi muuttuneet olympialaiset Taru toimii tarinana, symbolina ja näkemyksenä maailmasta.
Tutustu Giulio Romanon töihin
#21
Rosso Fiorentino
Rosso Fiorentino muuttaa mytologista perinnettä viivan ja värin hermostuttamien muinaisten tarujen ansiosta.Bacchuksessa Venus ja Rakkaus muinainen aihe laajentaa nykyhetken asioita.
Tutustu Rosso Fiorentinon töihin
#22
Primaticce
Le Primaticcen työ kokoaa yhteen muinaisen muistin ja modernin kokemuksen Fontainebleaun suuriin asetelmaan integroitujen jumalien ja sankarien kautta.Ulysses ja Penelope tarjoavat vakuuttavan synteesin.
Tutustu Le Primaticcen töihin
#23
Dosso Dossi
Circe ja hänen rakastajansa maisemassa osoittavat, kuinka Dosso Dossi määrää Circen taikuuden ja maisemaan sekoittuneet ritarilliset tarut Värin ja näkökulman valinnat antavat tarinalle välittömästi havaittavan jännityksen.
Tutustu Dosso Dossin töihin
#24
Garofalo
Garofalo löytää muinaisista myyteistä, joita käsitellään kerronnan selkeydellä ja värikkäällä makeudella, aiheen, joka pystyy yhdistämään kauneuden, konfliktin ja muutoksen. Bacchanal saavuttaa tämän tasapainon suurella tehokkuudella.
Tutustu Garofalon töihin
#25
Annibale Carracci
Annibale Carraccin panos perustuu luonnollisten ja ihanteen synteesiin koottuihin jumalten rakkauksiin Bacchuksen ja Ariadnen voitto muuntaa nämä elementit kuvalliseksi rytmiksi, kun taas Venus, Adonis ja Cupid laajentavat mahdollisuuksiaan.
Tutustu Annibale Carraccin töihinLuku II · Sijoitukset 26-50
Jumalten, sankarien ja intohimojen barokkiteatteri
Carraccista Reniin, Cortonaan, Giordanoon ja Tiepoloon, sitten Jordaensista Goltziukseen, Wtewaeliin ja Gossaertiin, mytologia saavuttaa katot, palatsit, vedokset ja suuret kerrontasyklit.
#26
Agostino Carracci
Agostino Carracci asettaa maalauksen ja tieteellisen kaiverruksen kautta levitetyt eroottiset tarut työnsä keskiöön Omnia vincit Amor antaa ratkaisevan muotoilun, kun taas Thetis ja Peleus paljastavat toisen rekisterin.
Tutustu Agostino Carraccin töihin
#27
Lodovico Carracci
Venuksessa ja Adonisissa Lodovico Carracci muuttaa vakavien ja naturalististen tunteiden mallintamat muinaiset hahmot täydelliseksi visuaaliseksi kokemukseksi Phaethonin kukistuminen vahvistaa tarinan, ruumiin ja lavastuksen merkityksen.
Tutustu Lodovico Carraccin töihin
#28
Guido Reni
L'Aurore tiivistää Guido Renin panoksen mytologiseen maalaukseen: sankareita ja jumalia, joita idealisoitu selkeällä valolla ja jalolla piirtämisellä.Muinaisesta aiheesta tulee siten oma kielensä yksinkertaisen kuvituksen sijaan.
Tutustu Guido Renin töihin
#29
Dominiquin
Myytti ei ole koskaan koristeellinen tekosyy Le Dominiquinissa. Dianan Hunt järjestää Dianan ja Apollon tarinat järjestettyinä mitatuiksi draamoiksi, sitten Apollo ja Hyacinth siirtävät huomion metamorfoosiin ja haluun.
Tutustu Le Dominiquinin töihin
#30
Guerchin
Le Guercino rakentaa tarinansa mytologisista jaksoista, joita kantavat rohkeat oikotiet ja tiheä valo.Dawnissa eleet, attribuutit ja avaruus johtavat lukemista sulkematta sitä sisäänsä.
Tutustu Le Guerchinin töihin
#31
Francesco Albani
The Toilet of Venuksen avulla Francesco Albani tekee Venuksesta, Lovesista ja Seasonsista idyllisiin maisemiin asennetun todellisen kuvallisen laboratorion.Muinainen perinne on hyvin henkilökohtainen keksintö.
Tutustu Francesco Albanin töihin
#32
Cortonan kivi
Pietarin Cortonan katseen erottaa valtavissa liikkuvissa katoissa näkyvät taivaalliset allegorit.Jumalaisen Providencen ja Kultakauden voittojen välissä taru muuttuu skaalaksi menettämättä koherenssiaan.
Tutustu Pierre de Cortonan töihin
#33
Luca Giordano
Luca Giordano lukee Antiikin uudelleen häikäisevällä virtuoosilla maalattujen jumalien ja sankarien taistelujen kautta.Phereus muuttaa Phineuksen kiveksi osoittaa, kuinka väri, liike ja symboli voivat uudistaa tunnetun tarinan.
Tutustu Luca Giordanon töihin
#34
Salvator Rosa
Salvator Rosassa huomiosta erämaahan sijoitettuihin pimeisiin myytteihin ja noituuteen tulee tapa ajatella kehoa ja kohtaloa.Diason hurmaa lohikäärmeessä yhdistyvät oppineisuus ja muodollinen keksintö.
Tutustu Salvator Rosan töihin
#35
Giambattista Tiepolo
Apollon jahtaaminen Daphne antaa meille mahdollisuuden mitata singulaarisuus Giambattista Tiepolo.Myytti järjestää katseen siellä, kaukana kirjaimellinen tai tavanomainen rekonstruktio.
Tutustu Giambattista Tiepolon töihin
#36
Sebastiano Ricci
Sebastiano Ricci yhdistää muinaisen kulttuurin ja kuvallisen vapauden Bacchuksen juhlien ja loistavan kosketuksen animoimien metamorfoosien ansiosta. Bacchus ja Ariadne ovat edelleen yksi hänen mieleenpainuvimmista esimerkeistään.
Tutustu Sebastiano Riccin töihin
#37
Giovanni Battista Pitti
Myyttien maalaaminen merkitsee Giovanni Battista Pittonin mytologisten uhrausten ja sieppausten jännittämistä teatterieleganssilla. Polyxenen uhri säätelee tätä vastakkainasettelua tietyllä mittakaavan ja tunteiden hallinnalla.
Tutustu Giovanni Battista Pittonin töihin
#38
Baciccio
Baciccion teoksessa ylellisen värin mallintamat riemujumalat muodostavat välittömästi tunnistettavan sanaston Venuksen voitto lauhduttaa logiikan kuluttamatta tulkintojen moninaisuutta loppuun.
Tutustu Baciccion töihin
#39
Federico Barocci
Federico Barocci uudistaa muinaisen tarun herkullisissa ja pyörteisissä sävellyksissä vangittujen muinaisten sankarien toimesta.Aeneasin Troijasta lennosta ja Anchisesia kantavasta Aeneaksesta kulkeva kulku osoittaa symbolin ja kerronnan jatkuvan etsimisen.
Tutustu Federico Baroccin töihin
#40
Arpino Cavaliere
Andromedaa toimittava Perseus paljastaa Cavaliere d'Arpinon kyvyn yhdistää tarinaa ja rakentamista.Motiivi järjestää katseen kiertoa yhtä paljon kuin moraalinen merkitys.
Tutustu Cavaliere d'Arpinon töihin
#41
Jacob Jordaens
Jacob Jordaensin vahvuus piilee Aisopoksen ja Antiikin taruissa, jotka on transponoitu vankkaksi ihmiskunnaksi.Kuningasjuomissa myyttisestä hahmosta tulee samalla ruumis, merkki ja psykologinen läsnäolo.
Tutustu Jacob Jordaensin töihin
#42
Antoine van Dyck
Antoine van Dyck lähestyy mytologiaa värien ja liikkeen laboratoriona. Renaud ja Armide luottavat sankarillisiin rakkauteen, jotka on renderöity aristokraattisella eleganssilla ja tunteilla tuottaakseen kestävän kuvan.
Tutustu Antoine van Dyckin töihin
#43
Frans Floris
Kapinallisten enkelien kukistumisen ja Jumalten juhlavuoden välillä Frans Floris vaihtelee hahmoja, ominaisuuksia ja asioita. Sen yhteinen lanka on edelleen suuret mytologiset alastonkuvat, jotka on muokattu italialaisesta taiteesta Antwerpeniin.
Tutustu Frans Florisin töihin
#44
Hendrick Goltzius
Hendrick Goltzius antaa muinaiselle tarinalle ainutlaatuisen läsnäolon työskentelemällä virtuoosikaiverruksen levittämien lihassankareiden ja metamorfoosien parissa. Hercules Farnese osoittaa, että oppineisuus ja tunteet voivat esiintyä rinnakkain.
Tutustu Hendrick Goltziuksen töihin
#45
Cornelis Cornelisz van Haarlem
The Fall of the Titans - teoksessa sävellys kokoaa yhteen Cornelis Cornelisz van Haarlemin olennaiset ominaisuudet: spiraaleihin rakennetut alastomien ja mytologisten putousten kokoonpanot Taru toimii maailman tarinana, symbolina ja näkemyksenä.
Tutustu Cornelis Cornelisz van Haarlemin töihin
#46
Joachim Wtewael
Joachim Wtewael muuttaa mytologisen perinteen monimutkaisten miniatyrisoitujen tarinoiden kautta arvokkaissa väreissä.Perseuksessa ja Andromedassa muinainen aihe laajentaa nykyhetken kysymyksiä.
Tutustu Joachim Wtewaelin töihin
#47
Abraham Bloemaert
Abraham Bloemaertin työ kokoaa yhteen muinaisen muistin ja modernin kokemuksen maiseman ja ruumiin tutkimukseen yhdistyneiden muinaisten jaksojen kautta.Lapsiaan sureva Niobé tarjoaa vakuuttavan synteesin.
Tutustu Abraham Bloemaertin töihin
#48
Bartholomeus Spranger
Hercules ja Omphale näyttävät, kuinka Bartholomeus Spranger määrää jumalallisia rakkuuksia, jotka ovat eleganttien ja keinotekoisten asentojen renderöimiä. Värin ja näkökulman valinnat antavat tarinalle välittömästi havaittavan jännityksen.
Tutustu Bartholomeus Sprangerin töihin
#49
Maarten van Heemskerck
Maarten van Heemskerck löytää Rooman antiikin ja monumentaalisella oppineisuudella kuvitelluista voitoista aiheen, joka pystyy yhdistämään kauneuden, konfliktin ja muutoksen. Momus kritisoi jumalien luomuksia iskee tähän tasapainoon suurella tehokkuudella.
Tutustu Maarten van Heemskerckin töihin
#50
Jan Gossaert
Jan Gossaertin panos perustuu roomalaisen matkan jälkeen pohjoiseen maalaukseen tuotuihin alastomiin jumaliin.Neptune ja Amfitriitti muuttivat nämä elementit kuvalliseksi rytmiksi, kun taas Hercules ja Dejanira laajensivat mahdollisuuksiaan.
Tutustu Jan Gossaertin töihinLuku III · Sijoitukset 51-75
Eurooppalaiset tuomioistuimet, rokokoo ja paluu muinaiseen ihanteeseen
Rembrandt, Brueghel, Boucher, Fragonard, Watteau ja ranskalaiset hovimaalarit edeltävät Davidia, Ingresiä, Girodetia, Prud'honia, Fuselia ja Blakea: taru siirtyy aistillisuudesta moraaliseen ja visionääriseen draamaan.
#51
Rembrandt
Rembrandt asettaa myyttien uudelleenlukemisen ihmisen tunteiden, lihan ja valon kautta työnsä keskipisteeseen. Danae antaa ratkaisevan muotoilun, kun taas Ganymeden tempaus paljastaa toisen rekisterin.
Tutustu Rembrandtin töihin
#52
Ferdinand Bol
Venuksessa ja Adonisissa Ferdinand Bol muuttaa Rembrandtilta perityt ja suureen ympäristöön sopeutuneet mytologiset allegorit täydelliseksi visuaaliseksi kokemukseksi Latinuksen hovissa oleva Aeneas vahvistaa tarinan, ruumiin ja lavastuksen merkityksen.
Tutustu Ferdinand Bolin töihin
#53
Jan Brueghel vanhempi
Jumalten juhla tiivistää Jan Brueghel vanhemman panoksen mytologiseen maalaukseen: jumalia, jotka on kaiverrettu runsaisiin maisemiin ja aistien allegorioihin. Muinaisesta aiheesta tulee siten oma kielensä yksinkertaisen kuvituksen sijaan.
Tutustu Jan Brueghel vanhemman töihin
#54
François Boucher
Myytti ei ole koskaan koristeellinen tekosyy François Boucherille. Venuksen voitto järjestää Venuksen ja Dianan rakkaudet, jotka on muutettu aistilliseksi ja koristeelliseksi teatteriksi, minkä jälkeen kylvystä nouseva Diane siirtää huomion muodonmuutokseen ja haluun.
Tutustu François Boucherin teoksiin
#55
Jean-Honoré Fragonard
Jean-Honoré Fragonard rakentaa tarinoitaan Psychen seikkailuista ja riemuitsevalla vapaudella maalatuista bakkanaaleista.Psychessä näyttämässä lahjojaan sisarilleen, eleet, ominaisuudet ja tila johtavat lukemisen lukitsematta häntä pois.
Tutustu Jean-Honoré Fragonardin töihin
#56
Antoine Watteau
L'Embarquement pour Cytheèren kanssa Antoine Watteau tekee Rakkauden hahmoista ja myytin ja teatterin väliin sijoitetuista uljaista festivaaleista todellisen kuvallisen laboratorion.Muinainen perinne on yhdenmukainen hyvin henkilökohtaisen keksinnön kanssa.
Tutustu Antoine Watteaun töihin
#57
Charles-Joseph Natoire
Charles-Joseph Natoiren näkemyksen erottavat Psyke - ja mytologisten voittojen koristeelliset syklit.Nymfien keräämän Psykeen ja Bacchuksen voiton välillä taru muuttuu skaalautumatta koherenssiaan.
Tutustu Charles-Joseph Natoiren töihin
#58
Noel Coypel
Noël Coypel lukee Antiikin Olympuksen jumalien kautta, jotka on suunniteltu suuriin kuninkaallisiin olosuhteisiin. Jupiter ja Juno Ida-vuorella osoittavat, kuinka väri, liike ja symboli voivat uudistaa tunnetun kertomuksen.
Tutustu Noël Coypelin töihin
#59
Antoine Coypel
Antoine Coypelissa Homeroksen ja Vergiliusin sankariin kiinnitetty kaunopuheisiksi sävellyksiksi käännetty huomio tulee tapa ajatella kehoa ja kohtaloa.Aeneas ja Anchises yhdistävät oppineisuuden ja muodollisen keksinnöllisyyden.
Tutustu Antoine Coypelin töihin
#60
Eustache Le Sueur
Muses Clio, Euterpe ja Thalie antavat meille mahdollisuuden mitata Eustache Le Sueurin singulaarisuutta.Myytti järjestää katseen siellä, kaukana kirjaimellisesta tai tavanomaisesta rekonstruktiosta.
Tutustu Eustache Le Sueurin töihin
#61
Simon Vouet
Simon Vouet yhdistää muinaisen kulttuurin ja kuvallisen vapauden allegorioiden ja jumaluuksien ansiosta, jotka on yhdistetty caravaggesque-valoon, josta on tullut koristeellinen. Rakkauden, Venuksen ja Hopen kukistama Saturnus on edelleen yksi sen mieleenpainuvimmista esimerkeistä.
Tutustu Simon Vouetin töihin
#62
Charles Le Brun
Myyttien maalaaminen merkitsee Charles Le Brunille Herkuleen teosten ja kuninkaallisen vallan palvelukseen asetettujen muinaisten voittojen jännitteittämistä. Hercules voitti Diomedes säätelee tätä vastakkainasettelua tietyllä mittakaavan ja tunteiden hallinnalla.
Tutustu Charles Le Brunin töihin
#63
Pierre Mignard
Pierre Mignardin teoksessa muotokuvaan ja hoviasetelmaan liittyvät Apollon ja Bacchuksen jumalat muodostavat välittömästi tunnistettavan sanaston Apollo ja muusat tiivistävät logiikan uuvuttamatta tulkintojen moninaisuutta.
Tutustu Pierre Mignardin töihin
#64
Jacques-Louis David
Jacques-Louis David uudistaa muinaisen tarun muinaisten sankareiden toimesta, joilla oli tapana ajatella hyvettä, uhrauksia ja vallankumousta. Venuksen riisuman Marsin ja Thermopylaessa olevien Gracesin ja Leonidaksen välinen kulku osoittaa jatkuvaa symbolin ja kerronnan tutkimusta.
Tutustu Jacques-Louis Davidin töihin
#65
Jean-Auguste-Dominique Ingres
Oidipus selittää Sfinksin arvoituksen paljastaa Jean-Auguste-Dominique Ingresin kyvyn yhdistää tarinaa ja rakentamista.Motiivi järjestää katseen levikkiä yhtä paljon kuin moraalinen merkitys.
Tutustu Jean-Auguste-Dominique Ingresin töihin
#66
Anne-Louis Girodet
Anne-Louis Girodetin vahvuus piilee myyteissä, joita käsitellään yöllisinä, aistillisina ja kirjallisina visioina. Endymionin unessa myyttisestä hahmosta tulee yhtä aikaa ruumis, merkki ja psykologinen läsnäolo.
Tutustu Anne-Louis Girodetin töihin
#67
Pierre-Narcisse Guérin
Pierre-Narcisse Guérin lähestyy mytologiaa värin ja liikkeen laboratoriona.Phethere ja Hippolyte ammentavat antiikin tragedioita, jotka ovat tasapainossa klassisen piirtämisen ja romanttisen intohimon välillä kestävän kuvan tuottamiseksi.
Tutustu Pierre-Narcisse Guérinin töihin
#68
Pierre Paul Prud'hon
Zefyyrien sieppaaman Psychen ja Rikollisuutta harjoittavan Justice and Divine Vengeancen välillä Pierre-Paul Prud'hon muuttaa hahmoja, ominaisuuksia ja ongelmia. Sen yhteinen lanka on edelleen Psychen rakkaudet, joita mallintaa pehmeä ja salaperäinen chiaroscuro.
Tutustu Pierre-Paul Prud'honin töihin
#69
François Gérard
François Gérard antaa muinaiselle tarinalle ainutlaatuisen läsnäolon työskentelemällä mytologisten rakuksien parissa, jotka on maalattu tasaisella ja teatterityylillä. Psyke ja rakkaus osoittavat, että oppineisuus ja tunteet voivat esiintyä rinnakkain.
Tutustu François Gérardin teoksiin
#70
Anton raphael mengs
Le Parnassessa sävellys kokoaa yhteen Anton Raphael Mengsin olennaiset ominaisuudet: antiikin jumalat, jotka on järjestetty uudelleen Rooman klassisen ihanteen mukaan.Taru toimii tarinana, symbolina ja näkemyksenä maailmasta.
Tutustu Anton Raphael Mengsin töihin
#71
Henry Fuseli
Henry Fuseli muuttaa mytologista perinnettä myyttien, unelmien ja tajuttoman teatterissa projisoitujen haamujen ansiosta.Painajaisessa muinainen aihe laajentaa nykyhetken asioita.
Tutustu Henry Fuselin töihin
#72
William blake
William Blaken työ tuo dialogiin muinaisen muistin ja modernin kokemuksen henkilökohtaisen mytologian kautta sekoittaen Raamattua, Antiikkia ja profetiaa Suuri Punainen lohikäärme tarjoaa vakuuttavan synteesin.
Tutustu William Blaken töihin
#73
Joshua Reynolds
Kuppi Venuksen vyötä kumoamassa osoittaa, kuinka Joshua Reynolds määrää allegorioiden ja muinaisten tarujen arvoon korotettuja muotokuvia. Värin ja näkökulman valinnat antavat tarinalle välittömästi havaittavan jännityksen.
Tutustu Joshua Reynoldsin töihin
#74
Benjamin West
Benjamin West löytää sankarillisista ja mytologisista tarinoista, jotka on käännetty suurelle historialliselle tyylille aihe, joka pystyy yhdistämään kauneuden, konfliktin ja muutoksen. Venus lohduttava Cupid korjaa tämän tasapainon suurella tehokkuudella.
Tutustu Benjamin Westin töihin
#75
James Barry
James Barryn panos perustuu moraalista, kansalais - ja monumentaalimaalauksesta käytettyihin myytteihin.Pandora muuntaa nämä elementit kuvalliseksi rytmiksi, kun taas Jupiter ja Juno Ida-vuorella laajentavat mahdollisuuksiaan.
Tutustu James Barryn töihinLuku IV · Sijoitukset 76-100
Akateemisuus, symboliikka ja modernit metamorfoosit
Etty, Leighton, Alma-Tadema, Waterhouse, Bouguereau, Moreau, Böcklin, Klimt ja Delville uudistivat legendan ennen kuin Picasso, Dalí, de Chirico, Chagall ja Delvaux kuljettivat sen moderniin maailmaan.
#76
William etty
William Etty asettaa työnsä keskiöön Venetsiasta perityn rikkaan värin puolustamia mytologisia alastonkuvia.Asons-yhtyeen kruunaama Pandora antaa ratkaisevan muotoilun, kun taas Hero ja Leander paljastavat toisen rekisterin.
Tutustu William Ettyn töihin
#77
Frederic Leighton
Daedalusissa ja Icaruksessa Frederic Leighton muuttaa kreikkalaiset legendat, jotka on muunnettu hienostuneiksi ja veistoskoostumuksiksi täydelliseksi visuaaliseksi kokemukseksi. Clytemnestra vahvistaa tarinan, kehon ja lavastuksen tärkeyden.
Tutustu Frederic Leightonin töihin
#78
Lawrence Alma-Tadema
Heliogabaluksen ruusut tiivistävät Lawrence Alma-Tademan panoksen mytologiseen maalaukseen: jokapäiväiseen marmorin, valon ja arkeologian rekonstruoimaan antiikin subjektista tulee siten oma kielensä yksinkertaisen kuvituksen sijaan.
Tutustu Lawrence Alma-Tademan töihin
#79
John Williamin vesitalo
Myytti ei ole koskaan koristeellinen tekosyy John William Waterhousessa. Circe tarjoaa kupin Odysseukselle järjestää Homerin ja Ovidiusin sankarittaret, jotka on tehty magneettiseksi ja moniselitteisiksi, sitten Echo ja Narcissus siirtävät huomion metamorfoosiin ja haluun.
Tutustu John William Waterhousen töihin
#80
Edward Burne-Jones
Edward Burne-Jones rakentaa tarinoitaan koristeunelmiksi muuttuneista Perseuksen ja Pygmalionin kierroista.Onnenpyörässä eleet, ominaisuudet ja avaruusjohtojen lukeminen sulkematta sitä sisäänsä.
Tutustu Edward Burne-Jonesin töihin
#81
George Frederic Watts
The Minotaur - lehden myötä George Frederic Watts teki moraalisina ja sosiaalisina allegorioina käytettävistä myyttisistä hahmoista todellisen kuvalaboratorion.Muinainen perinne on yhdenmukainen hyvin henkilökohtaisen keksinnön kanssa.
Tutustu George Frederic Wattsin töihin
#82
Edward poynter
Edward Poynterin katseen erottavat arkeologisella tarkkuudella ja monumentaalisella piirroksella kuvatut muinaiset sankarittaret Andromedan ja Myrskynymfien luolan välillä taru muuttuu skaalaksi menettämättä johdonmukaisuuttaan.
Tutustu Edward Poynterin töihin
#83
Herbert James Draper
Herbert James Draper lukee Antiikin uudelleen nymfien ja sankarien kautta, jotka on mallinnettu näyttävällä evällä de siècle - valolla. Icaruksen valitus osoittaa, kuinka väri, liike ja symboli voivat uudistaa tunnetun kertomuksen.
Tutustu Herbert James Draperin töihin
#84
Evelyn De Morgan
Evelyn De Morganissa huomio naismyytteihin luetaan uudelleen, kun vapauden ja transformaation allegorioista tulee tapa ajatella kehoa ja kohtaloa. Ariadne Naxosissa yhdistää oppineisuuden ja muodollisen keksimisen.
Tutustu Evelyn De Morganin töihin
#85
William Bouguereau
Venuksen syntymä antaa meille mahdollisuuden mitata William Bouguereaun singulaarisuutta.Myytti järjestää katseen siellä, kaukana kirjaimellisesta tai tavanomaisesta rekonstruktiosta.
Tutustu William Bouguereaun töihin
#86
Alexandre Cabanel
Alexandre Cabanel yhdistää muinaisen kulttuurin ja kuvallisen vapauden kohteliaiden aistillisuuden tuottamien mytologisten jumalattareiden ja sankarittareiden ansiosta.Venuksen syntymä on edelleen yksi hänen mieleenpainuvimmista esimerkeistään.
Tutustu Alexandre Cabanelin töihin
#87
Jean-Leon Gérôme
Myyttien maalaaminen merkitsee Jean-Léon Gérômen jännitystä illusionistisella ja arkeologisella tarkkuudella lavastettujen myyttien asettamista. Pygmalion ja Galatea säätelevät tätä vastakkainasettelua tietyllä mittakaavan ja tunteiden hallinnalla.
Tutustu Jean-Léon Gérômen töihin
#88
Gustave Moreau
Gustave Moreaun teoksessa koruilla, merkeillä ja sisäisillä visioilla kyllästetyt myytit muodostavat välittömästi tunnistettavan sanaston.Oidipus ja Sfinksi tiivistävät logiikan uuvuttamatta tulkintojen moninaisuutta.
Tutustu Gustave Moreaun töihin
#89
Odilon Redon
Odilon Redon uudistaa muinaista tarua muinaisilla hirviöillä ja jumalilla, jotka on muunnettu värikkäiksi henkisiksi ilmestyksiksi. Kykloopin ja Venuksen syntymän välinen kulku osoittaa jatkuvaa symbolin ja kerronnan tutkimusta.
Tutustu Odilon Redonin töihin
#90
Pierre Puvis de Chavannes
Taiteille ja muusoille rakas Pyhä Puu paljastaa Pierre Puvis de Chavannesin kyvyn yhdistää tarinaa ja rakentamista.Motiivi järjestää katseen kiertoa yhtä paljon kuin moraalista merkitystä.
Tutustu Pierre Puvis de Chavannesin töihin
#91
Arnold Boecklin
Arnold Böcklinin vahvuus piilee häiritsevään luontoon asennetuissa kentaureissa, uutuuksien ja nymfien.Kuolleiden saarella myyttisestä hahmosta tulee samalla ruumis, merkki ja psykologinen läsnäolo.
Tutustu Arnold Böcklinin töihin
#92
Franz von Stuck
Franz von Stuck lähestyy mytologiaa värin ja liikkeen laboratoriona.Syn luottaa sfinkseihin, eläimistöön ja jumalattareen, jotka on tiivistynyt tummiksi ikoneiksi halusta tuottaa kestävä kuva.
Tutustu Franz von Stuckin töihin
#93
Gustav Klimt
Danaen ja Pallas Athenen välillä Gustav Klimt vaihtelee hahmoja, ominaisuuksia ja asioita.Sen yhteinen lanka jää naiselliseksi myytiksi kullan, koristeen ja erotiikan verhoamaksi.
Tutustu Gustav Klimtin töihin
#94
Jean Delville
Jean Delville antaa muinaiselle tarinalle ainutlaatuisen läsnäolon työskentelemällä hengellisissä visioissa kohotettujen Orpheuksen ja Prometheuksen hahmojen parissa. Orpheuksen kuolema osoittaa, että oppineisuus ja tunteet voivat esiintyä rinnakkain.
Tutustu Jean Delvillen töihin
#95
John Collier
Lady Godivassa sävellys kokoaa yhteen John Collierin olennaiset ominaisuudet: psykologisella selkeydellä käsitellyt muinaiset noidat ja sankarittaret Taru toimii tarinana, symbolina ja näkemyksenä maailmasta.
Tutustu John Collierin töihin
#96
Pablo Picasso
Pablo Picasso muutti mytologisen perinteen modernina omaelämäkerrana käytettyjen Minotauruksen ja muinaisten metamorfoosien ansiosta. Minotauromachyssa muinainen aihe laajentaa nykyhetken kysymyksiä.
Lue Pablo Picasson elämäkerta Wikipediasta
#97
Salvador Dali
Salvador Dalín työ kokoaa yhteen muinaisen muistin ja modernin kokemuksen Ledan, Narcissuksen ja Venuksen myyttien kautta, jotka ovat unelmien logiikan alaisia. Leda atomica tarjoaa vakuuttavan synteesin.
Lue Salvador Dalín elämäkerta Wikipediasta
#98
Giorgio de Chirico
Ariadne näyttää, miten Giorgio de Chirico määrää Ariadnen, argonautit ja sankarit muuttuivat urbaaniksi arvoiukseksi Värin ja näkökulman valinnat antavat tarinalle välittömästi havaittavan jännitteen.
Lue Giorgio de Chiricon elämäkerta Wikipediasta
#99
Marc Chagall
Marc Chagall löytää Orpheuksesta, Icaruksesta ja metamorfoosit, jotka ovat keksineet uudelleen värin ja lennon avulla kohteen, joka pystyy yhdistämään kauneuden, konfliktin ja muodonmuutoksen. Icaruksen kukistuminen korjaa tämän tasapainon suurella tehokkuudella.
Lue Marc Chagallin elämäkerta Wikipediasta
#100
Paul Delvaux
Paul Delvaux'n panos perustuu klassisiin myytteihin, jotka kuljetetaan hiljaisille asemille ja kaupunkeihin Pygmalion muuntaa nämä elementit kuvarytmiksi, kun taas Leda laajentaa niiden mahdollisuuksia.
Lue Paul Delvaux'n elämäkerta WikipediastaLähteet ja reitit
Syvennä mytologinen maalaus
Tutustu Alpha Reproductioniin
Myytit säilyvät, koska maalarit muuttavat niitä
Venus ei ole koskaan aivan sama Botticellissa, Titianissa, Velázquezissa, Boucherissa, Bouguereussa tai Klimtissä.Hän voi ilmentää ihanteellista kauneutta, lihallista halua, poliittista allegoriaa, akateemista harjoitusta tai psykologista arvoitusta. Sama pätee Meduusaan, Orpheukseen, Psykeeseen, Ariadneen ja Minotauriin. Sama pätee Medusaan, Orpheukseen, Psykeeseen, Ariadneen ja Minotauriin.Antiikasta joka kerta välitettävä tarina tulee sen ajan peiliksi, joka maalaa sen.
Lukeaksesi tämän luokituksen uudelleen, vertaillaksesi valittua hetkeä, attribuuttien paikkaa, kehon ja sisustuksen välistä suhdetta, sitten tekstin ja kuvan välistä etäisyyttä.Täsmentääkö taidemaalari tarinaa tai tekeekö hän siitä tietoisesti moniselitteisen? Onko metamorfoosi näkyvä, välitön vai jo täydellinen? Hallitseeko sankari kohtaloaan vai vaikuttaako hän jo tarrautuneena hänen ulkopuoliseen voimaansa? selittävätkö nämä valinnat, miksi tänne kokoontuneet sata taiteilijaa tekevät vanhat tarut yhä läsnäoleviksi.
0 kommenttia